Métropole (film de 1927) - Metropolis (1927 film)

Métropole
Affiche d'un robot debout devant un horizon urbain futuriste
Affiche de sortie en salles par Heinz Schulz-Neudamm
Réalisé par Fritz Lang
Scénario de
Basé sur Metropolis (roman 1925)
de Thea von Harbou
Produit par Erich Pommer
Mettant en vedette
Cinématographie
Musique par Gottfried Huppertz
Société de
production
Distribué par Parufamet
Date de sortie
Temps de fonctionnement
Pays Allemagne
Langues
Budget 5,3 millions de Reichsmarks (estimation) (équivalent à 38 millions d'euros 2017)
Box-office 75 000 Reichsmarks (estimation)

Metropolis est un film dramatique de science-fiction expressionniste allemand de 1927réalisé par Fritz Lang . Écrit par Thea von Harbou en collaboration avec Lang à partir du roman du même nom de von Harbou de 1925 écrit intentionnellement comme traitement , il met en vedette Gustav Fröhlich , Alfred Abel , Rudolf Klein-Rogge et Brigitte Helm . Erich Pommer l'a produit dans les studios Babelsberg pour Universum Film AG (UFA). Le film muet est considéré comme un film de science-fiction pionnier, faisant partie des premiers longs métrages de ce genre. Le tournage s'est déroulé sur 17 mois en 1925-1926 pour un coût de plus de cinq millions de Reichsmarks , soit l'équivalent d'environ 19 000 000 € en 2020.

Fabriqué en Allemagne pendant la période de Weimar , Metropolis se déroule dans une dystopie urbaine futuriste et suit les tentatives de Freder, le fils riche du maître de la ville, et de Maria, une figure sainte des travailleurs, pour surmonter le vaste gouffre qui sépare les classes de leur ville et réunir les travailleurs avec Joh Fredersen, le maître de la ville. Le message du film est contenu dans l' intertitre final : "Le médiateur entre la tête et les mains doit être le cœur".

Metropolis a rencontré un accueil mitigé lors de sa sortie. Les critiques l'ont trouvé visuellement beau et puissant - la direction artistique du film par Otto Hunte , Erich Kettelhut et Karl Vollbrecht s'inspire de l' opéra , du Bauhaus , du design cubiste et futuriste , ainsi que de touches gothiques dans les scènes des catacombes , de la cathédrale et la maison de Rotwang – et a loué ses effets spéciaux complexes, mais a accusé son histoire d'être naïve. HG Wells a décrit le film comme « idiot », et l'Encyclopédie de la science-fiction qualifie l'histoire de « banale » et sa politique de « ridiculement simpliste ». Le prétendu message communiste du film a également été critiqué.

La longue durée du film a également été critiquée. Le film a été considérablement coupé après sa première allemande. De nombreuses tentatives ont été faites depuis les années 1970 pour restaurer le film. En 1984, le producteur de musique italien Giorgio Moroder a sorti une version tronquée avec une bande originale d'artistes rock dont Freddie Mercury , Loverboy et Adam Ant . En 2001, une nouvelle reconstruction de Metropolis est présentée au Festival du film de Berlin . En 2008, une copie endommagée de la coupe originale du film de Lang a été trouvée dans un musée en Argentine . Après un long processus de restauration qui a nécessité des matériaux supplémentaires fournis par une copie de Nouvelle-Zélande , le film a été restauré à 95 % et diffusé simultanément sur de grands écrans à Berlin et Francfort le 12 février 2010.

Metropolis est maintenant largement considéré comme l' un des films les plus grands et les plus influents jamais fait , se classant 35e Sight & Sound « s sondage 2012 critiques » . En 2001, le film a été inscrit sur l' UNESCO de Registre Mémoire du monde , le premier film ainsi distingué.

Terrain

À l'avenir, de riches industriels et magnats des affaires et leurs meilleurs employés règneront sur la ville de Metropolis depuis des gratte-ciel colossaux, tandis que les travailleurs souterrains peinent à faire fonctionner les grandes machines qui l'alimentent. Joh Fredersen est le maître de la ville. Son fils, Freder, passe son temps à faire du sport et dans un jardin d'agrément, mais est interrompu par l'arrivée d'une jeune femme nommée Maria, qui a amené un groupe d'enfants d'ouvriers pour assister au mode de vie de leurs riches « frères ». Maria et les enfants sont emmenés loin, mais Freder devient fasciné par elle et va aux niveaux inférieurs pour la retrouver. Dans les salles des machines, il assiste à l'explosion d'une énorme machine qui tue et blesse de nombreux ouvriers. Freder a l'hallucination que la machine est un temple de Moloch et que les ouvriers y sont nourris. Lorsque l'hallucination se termine et qu'il voit les ouvriers morts emportés sur des civières, il se dépêche d'informer son père de l'accident. Fredersen demande à son assistant, Josaphat, pourquoi il a appris l'explosion par son fils et non par lui.

Grot, contremaître de Heart Machine, apporte à Fredersen des cartes secrètes trouvées sur les ouvriers morts. Fredersen congédie Josaphat pour ne pas avoir été le premier à lui apporter des détails sur l'explosion ou les cartes. Après avoir vu la froide indifférence de son père envers les dures conditions auxquelles sont confrontés les travailleurs, Freder se rebelle secrètement contre lui en décidant d'aider les travailleurs. Il sollicite l'aide de Josaphat et retourne dans les salles des machines, où il échange sa place avec un ouvrier qui s'est effondré d'épuisement.

Fredersen apporte les cartes à l'inventeur Rotwang pour en apprendre la signification. Rotwang était amoureux d'une femme nommée Hel, qui l'a quitté pour épouser Fredersen et est décédé plus tard en donnant naissance à Freder. Rotwang montre à Fredersen un robot qu'il a construit pour « ressusciter » Hel. Les cartes montrent un réseau de catacombes sous Metropolis, et les deux hommes partent enquêter. Ils écoutent un rassemblement de travailleurs, dont Freder. Maria s'adresse à eux, prophétisant l'arrivée d'un médiateur capable de rapprocher les classes ouvrières et dirigeantes. Freder croit qu'il peut remplir le rôle et déclare son amour pour Maria. Fredersen ordonne à Rotwang de donner la ressemblance de Maria au robot afin qu'il puisse la discréditer parmi les travailleurs, mais ne sait pas que Rotwang envisage d'utiliser le robot pour détruire Metropolis et ruiner Fredersen et Freder. Rotwang kidnappe Maria, transfère sa ressemblance au robot et l'envoie à Fredersen. Freder trouve les deux enlacés et, croyant qu'il s'agit de la vraie Maria, tombe dans un délire prolongé. Entrecoupée de ses hallucinations, la fausse Maria déchaîne le chaos dans Metropolis, poussant les hommes au meurtre et suscitant la dissidence parmi les travailleurs.

Freder récupère et retourne aux catacombes, accompagné de Josaphat. Trouvant la fausse Maria exhortant les ouvriers à se soulever et à détruire les machines, il l'accuse de ne pas être la vraie Maria. Les ouvriers suivent la fausse Maria de leur ville aux salles des machines, laissant derrière eux leurs enfants. Ils détruisent les machines, déclenchant une inondation dans leur ville plus profondément sous terre. La vraie Maria, s'étant échappée de la maison de Rotwang, sauve les enfants avec l'aide de Freder et Josaphat. Grot réprimande les ouvriers en fête pour avoir abandonné leurs enfants dans la ville inondée. Croyant leurs enfants morts, les ouvriers hystériques capturent la fausse Maria et la brûlent sur le bûcher. Un Freder horrifié regarde, ne comprenant pas la tromperie jusqu'à ce que le feu révèle qu'elle est un robot. Rotwang devient délirant, voyant la vraie Maria comme son Hel perdu, et la poursuit jusqu'au toit de la cathédrale, poursuivie par Freder. Les deux hommes se battent sous le regard de Fredersen et des ouvriers de la rue, et Rotwang meurt. Freder remplit son rôle de médiateur en liant les mains de Fredersen et de Grot pour les rapprocher.

Jeter

Une réplique du Maschinenmensch (Machine-Person), exposée au Robot Hall of Fame au Carnegie Science Center , Pittsburgh , Pennsylvanie

Notes de diffusion

  • Quatre rôles (The Creative Man, The Machine Man, Death, The Seven Deadly Sins) sont inclus dans le générique d'ouverture mais ne mentionnent aucun nom d'acteur.
  • Parmi les acteurs non crédités figurent Margarete Lanner , Helen von Münchofen , Olaf Storm , Georg John , Helene Weigel et Fritz Alberti .
  • Une scène dans laquelle Freder écoute un moine prêcher dans la cathédrale de la ville a été perdue. Cependant, la restauration de 2010 comprend un rappel sur les lieux, Freder hallucinant que l'homme mince est le moine.

Influences

Horizon de Manhattan en 1912
La nouvelle tour de Babel , siège de Fredersen à Metropolis
La tour de Babel dans le récit de Maria de l'histoire biblique a été modelée d'après cette peinture de 1563 par Pieter Brueghel

Metropolis propose une gamme d'effets spéciaux et de décors élaborés, allant d'une immense cathédrale gothique à un paysage urbain futuriste. Dans une interview, Fritz Lang rapporte que « le film est né de ma première vue des gratte-ciel de New York en octobre 1924 ». Il s'était rendu à New York pour la première fois et avait remarqué « J'ai regardé dans les rues – les lumières éblouissantes et les grands immeubles – et là j'ai conçu Metropolis », bien qu'en réalité Lang et Harbou travaillaient sur l'idée depuis plus d'un an. année. Décrivant ses premières impressions sur la ville, Lang a déclaré que "les bâtiments semblaient être une voile verticale, scintillante et très légère, une toile de fond luxueuse, suspendue dans le ciel sombre pour éblouir, distraire et hypnotiser". Il a ajouté "La vue de Neuyork [sic] à elle seule devrait suffire à faire de ce phare de beauté le centre d'un film..."

L'apparition de la ville dans Metropolis est fortement influencée par le mouvement Art Déco ; cependant, il incorpore également des éléments d'autres traditions. Ingeborg Hoesterey a décrit l'architecture présentée dans Metropolis comme éclectique, écrivant comment ses lieux représentent à la fois « le modernisme fonctionnaliste [et] l'art déco » tout en présentant « la petite maison archaïque du scientifique avec son laboratoire de grande puissance, les catacombes [et] la cathédrale gothique ". L'utilisation par le film de l'architecture art déco a eu une grande influence et aurait contribué à la popularité ultérieure du style en Europe et en Amérique. La nouvelle tour de Babel, par exemple, a été inspirée par la tour de Haute-Silésie du parc des expositions de Poznań , qui a été reconnue en Allemagne comme un chef-d'œuvre d'architecture.

La visite de Lang dans plusieurs studios hollywoodiens au cours du même voyage de 1924 a également influencé le film d'une autre manière : Lang et le producteur Erich Pommer ont réalisé que pour rivaliser avec l'intégration verticale d'Hollywood, leur prochain film devrait être plus grand, plus large et mieux fait que tout ce qu'ils avaient fait auparavant. Malgré la dette croissante de l'UFA, Lang a annoncé que Metropolis serait « l'image la plus coûteuse et la plus ambitieuse de tous les temps ».

Le film s'est fortement inspiré des sources bibliques pour plusieurs de ses pièces maîtresses. Lors de son premier entretien avec les ouvriers, Maria utilise l'histoire de la Tour de Babel pour mettre en lumière la discorde entre les intellectuels et les ouvriers. De plus, un Freder délirant imagine la fausse-Maria comme la putain de Babylone , chevauchant sur le dos d'un dragon à plusieurs têtes.

Le nom du club Yoshiwara fait allusion au célèbre quartier rouge de Tokyo.

Une grande partie de l'intrigue de Metropolis découle de la Première Guerre mondiale et de la culture de la République de Weimar en Allemagne. Lang explore les thèmes de l'industrialisation et de la production de masse dans son film ; deux développements qui ont joué un grand rôle dans la guerre. D'autres thèmes post-Première Guerre mondiale que Lang inclut dans Metropolis incluent la vision de Weimar de la modernité américaine, du fascisme et du communisme .

Production

Pré-production

Le scénario de Metropolis a été écrit par Thea von Harbou, une écrivaine populaire de Weimar en Allemagne, conjointement avec Lang, son mari de l'époque. L'intrigue du film est issue d'un roman du même titre écrit par Harbou dans le seul but d'en faire un film. Le roman s'inspire à son tour des œuvres de HG Wells , Mary Shelley et Villiers de l'Isle-Adam et d'autres drames allemands. Le roman figurait fortement dans la campagne marketing du film et a été publié en feuilleton dans la revue Illustriertes Blatt dans la perspective de sa sortie. Harbou et Lang ont collaboré au scénario dérivé du roman, et plusieurs points de l'intrigue et éléments thématiques, y compris la plupart des références à la magie et à l'occultisme présentes dans le roman, ont été abandonnés.

Lang et Harbou dans leur appartement berlinois en 1923 ou 1924, à l'époque où ils travaillaient sur le scénario de Metropolis

Le scénario lui-même a subi de nombreuses réécritures et à un moment donné, une fin où Freder s'est envolé vers les étoiles; cet élément de l'intrigue est devenu plus tard la base de la femme de Lang sur la lune . La mise à l'heure de Metropolis est sujette à interprétation. La réédition et la reconstruction de 2010, qui incorporaient les cartes de titre originales écrites par Thea von Harbou, ne précisent pas une année. Avant la reconstruction, Lotte Eisner et Paul M. Jensen ont placé les événements qui se sont déroulés autour de l'an 2000. La version re-marquée de Giorgio Moroder comprenait une carte de titre plaçant le film en 2026, tandis que la sortie américaine originale de Paramount indiquait que le film se déroule en 3000. A note dans le roman de Harbou dit que l'histoire ne se déroule pas à un endroit ou à un moment particulier, dans le passé ou le futur.

Tournage

Metropolis a commencé la photographie principale le 22 mai 1925 avec un budget initial de 1,5 million de Reichsmarks. Lang a jeté deux inconnus avec peu d'expérience cinématographique dans les rôles principaux. Gustav Fröhlich (Freder) avait travaillé dans le vaudeville et était à l'origine employé comme figurant sur Metropolis avant que Thea von Harbou ne le recommande à Lang. Brigitte Helm (Maria) avait fait l'objet d'un test d'écran par Lang après l'avoir rencontrée sur le tournage de Die Nibelungen , mais ferait ses débuts au cinéma avec Metropolis . Dans le rôle de Joh Fredersen, Lang a choisi Alfred Abel, un acteur de théâtre et de cinéma renommé avec qui il avait travaillé sur Dr. Mabuse the Gambler . Lang a également choisi son collaborateur fréquent Rudolph Klein-Rogge dans le rôle de Rotwang. C'était le quatrième film de Klein-Rogge avec Lang, après Destiny , Dr. Mabuse the Gambler et Die Nibelungen .

Le tournage du film a été une expérience épuisante pour les acteurs impliqués en raison des exigences que Lang leur imposait. Pour la scène où la ville ouvrière a été inondée, Helm et 500 enfants des quartiers les plus pauvres de Berlin ont dû travailler pendant 14 jours dans un bassin d'eau que Lang maintenait intentionnellement à basse température. Lang exigeait fréquemment de nombreuses reprises et a pris deux jours pour tourner une scène simple où Freder s'effondre aux pieds de Maria ; au moment où Lang était satisfait des images qu'il avait tournées, l'acteur Gustav Fröhlich a constaté qu'il pouvait à peine se tenir debout. D'autres anecdotes concernent l'insistance de Lang à utiliser le vrai feu pour la scène culminante où la fausse Maria est brûlée sur le bûcher (ce qui a entraîné l'incendie de la robe de Helm), et ses figurants ordonnant de se jeter vers de puissants jets d'eau lors du tournage de l'inondation de la ville ouvrière.

Helm a rappelé ses expériences de tournage du film dans une interview contemporaine, en disant que "les plans de nuit ont duré trois semaines, et même s'ils ont conduit aux plus grands moments dramatiques - même si nous avons suivi les instructions de Fritz Lang comme en transe, enthousiaste et ravi en même temps - je ne peux pas oublier la pression incroyable qu'ils nous ont soumise. Le travail n'a pas été facile, et l'authenticité de la représentation a fini par mettre nos nerfs à rude épreuve de temps en temps. Par exemple, ce n'était pas drôle du tout quand Grot me traîne par les cheveux, pour me faire brûler sur le bûcher. Une fois je me suis même évanoui : pendant la scène de transformation, Maria, en tant qu'androïde, est enserrée dans une sorte d'armement en bois, et parce que le coup a pris tellement longtemps, je n'ai pas eu assez d'air."

L'UFA a invité plusieurs représentants de revues spécialisées et plusieurs critiques de cinéma à assister au tournage du film dans le cadre de sa campagne de promotion.

Le tournage a duré 17 mois, avec 310 jours de tournage et 60 nuits de tournage, et s'est finalement achevé le 30 octobre 1926. À la fin du tournage, le budget du film a bondi à 5,3 millions de Reichsmarks, soit plus de trois fois et demie le budget initial. Le producteur Erich Pommer avait été licencié pendant la production.

Effets spéciaux

L'expert des effets Eugen Schüfftan a créé des effets visuels d'avant-garde pour Metropolis . Parmi les effets utilisés figurent des miniatures de la ville, une caméra sur une balançoire, et plus particulièrement, le procédé Schüfftan , dans lequel des miroirs sont utilisés pour créer l'illusion que les acteurs occupent des décors miniatures. Cette nouvelle technique a été vu à nouveau deux ans plus tard dans Alfred Hitchcock film de Chantage (1929).

Le Maschinenmensch - le robot construit par Rotwang pour ressusciter son amour perdu Hel - a été créé par le sculpteur Walter Schulze-Mittendorff. Un plâtre du corps entier a été pris de l'actrice Brigitte Helm, et le costume a ensuite été construit autour de celui-ci. La découverte fortuite d'un échantillon de « bois plastique » (une substance souple conçue comme une charge de bois) a permis à Schulze-Mittendorff de construire un costume qui semblerait à la fois métallique et permettrait une petite quantité de mouvement libre. Helm a subi des coupures et des ecchymoses alors qu'il était le robot, car le costume était rigide et inconfortable.

Musique

Partition originale

Gottfried Huppertz a composé la partition du film pour un grand orchestre. Il s'est inspiré de Richard Wagner et de Richard Strauss et a combiné un style orchestral classique avec de légères touches modernistes pour dépeindre l'immense ville industrielle des travailleurs du film. Nichées dans la partition originale se trouvaient des citations de " La Marseillaise " de Claude Joseph Rouget de Lisle et du traditionnel " Dies Irae ", ce dernier étant assorti à l'imagerie apocalyptique du film. La musique de Huppertz a joué un rôle de premier plan pendant la production du film ; le compositeur jouait souvent du piano sur le plateau de Lang pour informer les performances des acteurs. La partition de Huppertz n'a accompagné le film qu'une seule fois, lors de sa première originale. Des sections de la partition ont été enregistrées et publiées par le label Vox.

La partition complète n'a été enregistrée qu'en 2001, pour la première restauration complète du film, avec Berndt Heller à la tête du Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken . Il est sorti à l'échelle internationale sur diverses éditions de DVD à partir de 2003.

En 2007, la partition de Huppertz a également été jouée en direct par le VCS Radio Symphony, qui accompagnait la version restaurée du film au Brenden Theatres à Vacaville, en Californie. La partition a également été produite dans une orchestration de salon, qui a été jouée pour la première fois aux États-Unis en août 2007 par The Bijou Orchestra sous la direction de Leo Najar dans le cadre d'un festival du film expressionniste allemand à Bay City, Michigan. Les mêmes forces ont également exécuté le travail au Traverse City Film Festival à Traverse City, Michigan en août 2009.

Pour la première restauration "complète" du film en 2010, la partition de Huppertz a été jouée en direct puis réenregistrée par l' Orchestre symphonique de la radio de Berlin , dirigé par Frank Strobel . Cette version est sortie internationalement sur diverses éditions DVD et Blu-ray à partir de 2010.

Autres partitions

Divers artistes ont créé d'autres partitions pour Metropolis :

  • En 1975, la BBC a fourni une partition électronique composée par William Fitzwater et Hugh Davies .
  • En 1978, le compositeur australien Chris Neal a créé une partition expérimentale pour le film. Il a été joué en direct autour de Sydney tout au long de 1979.
  • En 1984, Giorgio Moroder a restauré et produit la réédition de 1984 de 80 minutes, qui avait une bande originale pop écrite par Moroder et interprétée par Moroder, Pat Benatar , Bonnie Tyler , Jon Anderson , Adam Ant , Cycle V, Loverboy , Billy Squier , et Freddie Mercury .
  • En 1991, le Club Foot Orchestra a créé une partition originale qui a été interprétée en direct avec le film. Il a également été enregistré sur CD.
  • En 1994, le musicien de rock expérimental monténégrin Rambo Amadeus a écrit sa version de la partition musicale pour Metropolis. Lors de la projection du film à Belgrade , la partition a été jouée par l' Orchestre philharmonique de Belgrade .
  • En 1998, le matériel a été enregistré et publié sur l'album Metropolis B (tour-de-force) .
  • En 1996, le Degenerate Art Ensemble (alors The Young Composers Collective) a composé le film pour orchestre de chambre, le jouant dans divers lieux, dont un concert gratuit en plein air et une projection en 1997 au Gasworks Park de Seattle . La bande originale a ensuite été publiée sur Un-Labeled Records.
  • En 2000, Jeff Mills a créé une partition techno pour Metropolis qui est sortie sous forme d'album. Il a également interprété la partition en direct lors de projections publiques du film.
  • En 2004, Abel Korzeniowski crée une partition pour Metropolis jouée en direct par un orchestre de 90 musiciens et un chœur de 60 voix et deux solistes. La première représentation a eu lieu au Festival du film d'Era Nowe Horyzonty en Pologne.
  • En 2004, Ronnie Cramer a produit une bande originale de musique et d'effets pour Metropolis qui a remporté deux prix Aurora.
  • The New Pollutants ( Mister Speed et DJ Tr!p) a joué Metropolis Rescore en direct pour des festivals depuis 2005 et a reprogrammé la version 2010 du film pour la première au Festival du film d'Adélaïde 2011 .
  • En 2010, l' Alloy Orchestra avait composé quatre versions différentes du film, dont celle de Moroder, et plus récemment pour la première américaine de la restauration de 2010. Un enregistrement de la partition complète d'Alloy a été commandé par Kino Lorber, avec l'intention de le publier sur leur Blu-ray remasterisé et leur DVD comme bande originale, mais cela a fait l'objet d'un veto par Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, qui détient les droits d'auteur de la restauration et les mandats que seule leur propre partition peut l'accompagner. La partition d'Alloy est disponible sur son site Web et peut être synchronisée avec le film indépendamment.
  • En 2012, Dieter Moebius a été invité à jouer la musique du film. À cette fin, il a produit des morceaux et des échantillons pré-arrangés, combinés à de l'improvisation en direct. Il est décédé en 2015, mais le projet a été achevé et sorti en 2016, sous le nom de Musik fur Metropolis .
  • En 2014, le pianiste/compositeur Dmytro Morykit a créé une nouvelle partition pour piano en direct, qui a reçu une ovation debout d'un public à guichets fermés au Wilton's Music Hall de Londres.
  • Toujours en 2014, le groupe espagnol Caspervek Trio a créé une nouvelle partition à "La Galería Jazz" Vigo , avec d'autres représentations à Budapest , Riga et Groningen . Metavari a réenregistré Metropolis sur commande de Fort Wayne, le Cinema Center de l'Indiana pour le Art House Theatre Day 2016. La partition a été publiée dans le monde entier sur One Way Static Records pour le Record Store Day 2017 et distribuée aux États-Unis par Light in the Attic Records .
  • En 2017, Factory Floor a interprété sa propre bande originale au London Science Museum dans le cadre de son exposition Robot. Un album de leur composition pour le film est sorti en octobre 2018 intitulé Soundtrack to a Film .
  • En février 2018, l'organiste Brett Miller a transcrit la partition originale de Gottfried Huppertz au profit de FRDJ en direct au Trenton War Memorial . Sa performance a été présenté en Mars de cette année dans le PBS de l » Etat des Arts.
  • En 2018, la flûtiste Yael Acher "Kat" Modiano a composé et interprété une nouvelle partition pour une projection de la restauration de 2010 au United Palace à Upper Manhattan .
  • En 2019, l'organiste Nils Henrik Asheim a composé et interprété en direct une partition expérimentale "pour orgue étendu" pour une projection de la restauration de 2010 au Stavanger Konserthus . De lourdes modifications de l'orgue ont été utilisées pour créer un paysage sonore futuriste pour le film.
  • Toujours en 2019, le Bach Elgar Choir , sous la direction d'Alexander Cann, a présenté une bande originale du film, qui comprenait de la musique improvisée préparée ainsi que des compositions de Ravel , Ives , Honegger , du compositeur canadien Harry Freedman , et des extraits de l'original de Huppertz . bande sonore. Le chœur était rejoint par quatre instrumentistes (Chris Palmer, guitare électrique, Evelyn Charlotte Joe, contrebasse, Connor Bennett, saxophone ténor, Krista Rhodes, clavier).

Libération et réception

Publicité pour le film de Nouvelle - Zélande avec misprint : ( Essayez de descibe [sic] il ).

Metropolis a été distribué par Parufamet , une société formée en décembre 1925 par les studios de cinéma américains Paramount Pictures et Metro Goldwyn Mayer pour prêter 4 millions de dollars (US) à UFA. Le film a été présenté en première mondiale à l' UFA-Palast am Zoo de Berlin le 10 janvier 1927, où le public, dont un critique du Berliner Morgenpost , a réagi à plusieurs des scènes les plus spectaculaires du film par des « applaudissements spontanés ». Cependant, d'autres ont suggéré que la première avait été accueillie par des applaudissements sourds entrecoupés de huées et de sifflements.

Au moment de sa première en Allemagne, Metropolis avait une longueur de 4 189 mètres, soit environ 153 minutes à 24 images par seconde (fps). L'accord de distribution d'UFA avec Paramount et MGM « [leur] autorisait à apporter tout changement [aux films produits par UFA] qu'ils jugeaient approprié pour assurer la rentabilité ». Considérant que Metropolis était trop long et trop lourd, Parufamet a chargé le dramaturge américain Channing Pollock d'écrire une version plus simple du film qui pourrait être assemblée à l'aide du matériel existant. Pollock a considérablement raccourci le film, modifié ses intertitres et supprimé toutes les références au personnage de Hel, car le nom ressemblait trop au mot anglais Hell , supprimant ainsi la motivation originale de Rotwang pour créer son robot. Pollock a déclaré à propos du film original que c'était "le symbolisme qui a fait une telle émeute que les gens qui l'ont vu ne pouvaient pas dire de quoi parlait l'image. … Je lui ai donné mon sens". La réponse de Lang au re-montage du film fut de dire « J'aime les films, donc je n'irai jamais en Amérique. Leurs experts ont sabré mon meilleur film, Metropolis , si cruellement que je n'ose pas le voir pendant que je suis en Angleterre. " Le scénario de Hel serait partiellement restauré dans la version 1984 de Giorgio Moroder , et les versions ultérieures l'ont complètement restauré.

Annonce de reprise de la 'Metropolis' de Fritz Lang au Cine Pedro II, dans le Parque do Anhangabaú ( Sao Paulo , Brésil , 18 juillet 1930)

Dans la coupe de Pollock, le film a duré 3 170 mètres, soit environ 116 minutes, bien qu'une critique contemporaine dans Variety d'une projection à Los Angeles ait donné une durée de 107 minutes, et une autre source l'indique à 105 minutes. Cette version de Metropolis a été créée aux États-Unis en mars 1927 et est sortie dans une version légèrement différente et plus longue (128 minutes) au Royaume-Uni à peu près à la même époque avec des cartes de titre différentes.

Alfred Hugenberg , un homme d'affaires nationaliste allemand , annule la dette d'UFA envers Paramount et Metro-Goldwyn-Mayer après avoir pris la direction de la société en avril 1927, et choisit d'arrêter la distribution dans les cinémas allemands de Metropolis sous sa forme originale. Hugenberg a fait couper le film à une longueur de 3 241 mètres (environ 118 minutes), en gros dans le sens du montage de Pollock, en supprimant le sous-texte communiste et les images religieuses perçus comme « inappropriés » du film. La coupe de Hugenberg du film est sortie dans les cinémas allemands en août 1927. Plus tard, après les demandes de plus de coupes de la part des censeurs nazis , l'UFA a distribué une version encore plus courte du film (2 530 mètres, 91 minutes) en 1936, et une version anglaise de ce cut a été archivé dans la cinémathèque du Museum of Modern Art (MoMA) dans les années 1930. C'est cette version qui a servi de base à toutes les versions de Metropolis jusqu'aux récentes restaurations. En 1986 , il a été recopié et renvoyé en Allemagne pour servir de base à la restauration des archives de Munich en 1987 .

Réception originale

Malgré la réputation ultérieure du film, certains critiques contemporains l'ont éreinté. Le critique Mordaunt Hall du New York Times l'a qualifié de "merveille technique aux pieds d'argile". Une revue de HG Wells datée du 17 avril 1927 l'accusait de « folie, cliché, platitude et confusion sur le progrès mécanique et le progrès en général ». Il a reproché Metropolis pour son principe que l' automatisation a créé une corvée plutôt que de la soulager, se demande qui achetait les machines de la production , sinon les travailleurs, et a trouvé des parties du dérivé de l' histoire de Shelley Frankenstein , Karel Čapek est RUR , et son propre The Sleeper Se réveille . Wells a qualifié Metropolis de "film assez idiot", mais le New York Herald Tribune l'a qualifié de "photo étrange et fascinante".

Dans The New Yorker, Oliver Claxton a qualifié Metropolis de "peu convaincant et trop long", reprochant à une grande partie de l'intrigue de "s'appuyer sur une terrible lourdeur teutonique et une quantité inutile de philosopher au début" qui ont rendu le film "aussi sans âme que la ville de son histoire". Il a également qualifié le jeu d'acteur de "sans inspiration à l'exception de Brigitte Helm". Néanmoins, Claxton a écrit que « le cadre, l'utilisation des personnes et de leur mouvement, et divers morceaux d'action se distinguent comme extraordinaires et en font presque une image obligatoire. » D'autres critiques ont considéré le film comme une réalisation remarquable qui a dépassé même ses attentes élevées, louant sa splendeur visuelle et ses valeurs de production ambitieuses.

Le propagandiste nazi Joseph Goebbels a été impressionné par le message de justice sociale du film. Dans un discours de 1928, il déclara : « La bourgeoisie politique est sur le point de quitter la scène de l'histoire. A sa place avancent les producteurs opprimés de la tête et des mains, les forces du travail, pour commencer leur mission historique ». Peu de temps après l'arrivée au pouvoir des nazis, Goebbels a dit à Lang que, sur la base du fait qu'ils avaient vu Metropolis ensemble des années auparavant, Hitler avait dit qu'il voulait que Lang fasse des films nazis.

Le critique culturel allemand Siegfried Kracauer écrivit plus tard à propos de Metropolis : « Les Américains savouraient son excellence technique ; les Anglais restaient à l'écart ; les Français étaient émus par un film qui leur semblait un mélange de [compositeur] Wagner et [du fabricant d'armes] Krupp , et sur le tout un signe alarmant de la vitalité de l'Allemagne."

Lang a exprimé plus tard son mécontentement à l'égard du film. Dans une interview avec Peter Bogdanovich dans Who the Devil Made It : Conversations with Legendary Film Directors , publié en 1998, il a exprimé ses réserves :

La thèse principale était celle de Mme Von Harbou, mais j'en suis au moins à 50 pour cent responsable parce que je l'ai fait. Je n'étais pas aussi politique à l'époque qu'aujourd'hui. Vous ne pouvez pas faire une image socialement consciente dans laquelle vous dites que l'intermédiaire entre la main et le cerveau est le cœur. Je veux dire, c'est un conte de fées, définitivement. Mais j'étais très intéressé par les machines. De toute façon, je n'ai pas aimé l'image - je l'ai trouvé stupide et stupide - puis, quand j'ai vu les astronautes : qu'est-ce qu'ils font d'autre qu'une partie d'une machine ? C'est très difficile de parler d'images, devrais-je dire maintenant que j'aime Metropolis parce que quelque chose que j'ai vu dans mon imagination devient réalité, quand je l'ai détesté une fois terminé ?

Dans son profil de Lang, qui a introduit l'interview, Bogdanovich a suggéré que le dégoût de Lang pour son film provenait également de la fascination du parti nazi pour celui-ci. Von Harbou est devenu membre du Parti en 1933. Elle et Lang ont divorcé l'année suivante. Lang a ensuite déménagé aux États-Unis pour échapper aux nazis, tandis que Harbou est resté en Allemagne et a continué à écrire des films approuvés par l'État.

Plus tard acclamé

Selon Roger Ebert , « Metropolis est l'une des grandes réalisations de l'ère muette, une œuvre si audacieuse dans sa vision et si rageuse dans son message qu'elle est, en fait, plus puissante aujourd'hui qu'à l'époque de sa création. L' entrée du Movie Guide de Leonard Maltin sur le film se lit comme suit: "Des moments difficiles, mais une scénographie et des effets spéciaux surprenants attirent l'attention tout au long du film."

Colin Greenland a passé en revue Metropolis pour le magazine Imagine et a déclaré que "C'est une mesure de la puissance de la vision de Lang qu'elle survit à cette modernisation cosmétique lourde tout à fait intacte. Inspiré par sa première vue de Manhattan, Metropolis est un rêve sombre de la ville de 2026, où les riches oisifs vivent dans des penthouses et jouent dans des jardins d'agrément sur les toits tandis que les travailleurs sans visage travaillent dans les cavernes des machines loin, bien en dessous."

Le film a une note d'approbation de 97% sur Rotten Tomatoes sur la base de 126 critiques, avec une note moyenne de 9,1/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : « Un classique de science-fiction visuellement impressionnant de l'ère du silence. » Dans Metacritic, qui utilise une moyenne pondérée, a attribué au film un score de 98 sur 100 basé sur 14 critiques, indiquant une "acclamation universelle". Il s'est également classé 12e dans les « 100 meilleurs films du cinéma mondial » du magazine Empire en 2010 et deuxième dans une liste des 100 plus grands films de l'ère silencieuse. La version 2002 a reçu le New York Film Critics Circle Awards "Special Award" pour la restauration. En 2012, en correspondance avec le Sight & Sound Poll, le British Film Institute a qualifié Metropolis de 35e plus grand film de tous les temps.

Lane Roth dans Film Quarterly l'a qualifié de "film fondateur" en raison de ses préoccupations concernant "l'impact profond du progrès technologique sur le progrès social et spirituel de l'homme" et a conclu que "l'ascendance de l'artefact sur la nature n'est pas dépeinte comme libérant l'homme, mais comme subjuguant et le corrompre".

En explorant le contexte de la production dramatique et l'importance historique du contexte politique complexe du film dans The American Conservative , l'historien du cinéma Cristobal Catalan suggère que « Metropolis est un appel passionné, et également une mise en garde passionnée, pour le changement social ». Peter Bradshaw a noté que The Maschinenmensch basé sur Maria est « une brillante érotisation et fétichisation de la technologie moderne ».

Restaurations

Affiche pour la version restaurée de 2002, mettant en vedette le Maschinenmensch

La première coupe originale de Metropolis a été perdue, et pendant des décennies, le film n'a pu être vu que dans des montages fortement tronqués qui manquaient de près d'un quart de la longueur originale. Mais au fil des ans, divers éléments de séquences ont été redécouverts. Ce fut le cas même si le directeur de la photographie Karl Freund a suivi la pratique habituelle du temps consistant à obtenir trois prises imprimables de chaque plan afin de créer trois négatifs d'appareil photo qui pourraient être édités pour des tirages saisissants. Deux de ces négatifs ont été détruits lorsque Paramount a réédité le film pour le marché américain et le marché britannique. UFA elle-même a coupé le troisième négatif pour la sortie d'août 1927.

Version est-allemande (1972)

Entre 1968 et 1972, le Staatliches Filmarchiv der DDR , avec l'aide d'archives cinématographiques du monde entier, a monté une version de Metropolis qui a restauré certaines scènes et séquences, mais l'effort a été entravé par l'absence d'un guide, tel qu'un script original, pour déterminer ce qui se trouvait exactement dans la version originale.

Version Giorgio Moroder (1984)

En 1984, une nouvelle restauration et un nouveau montage du film, d'une durée de 83 minutes, ont été réalisés par le producteur de musique italien Giorgio Moroder , qui a payé 200 000 $ pour les droits, surenchérissant sur son collaborateur de Cat People, David Bowie . Bien que Moroder ait initialement eu l'intention de créer une nouvelle bande-son, il a été surpris par l'absence d'une copie définitive et a étendu son projet à une reconstruction majeure. La version de Moroder, qui a été réalisée en consultation avec la Munich Film Archive et leur archiviste, Enno Patalas , a été teintée pour souligner les différentes ambiances et lieux du film. Il comportait également des effets spéciaux supplémentaires, remplaçait les intertitres des dialogues de personnages par des sous-titres et incorporait une bande-son contenant des chansons composées, produites et enregistrées par Moroder avec des artistes populaires tels que Freddie Mercury , Bonnie Tyler , Pat Benatar , Adam Ant et Jon Anderson . C'était la première tentative sérieuse faite pour restaurer Metropolis à la vision originale de Lang, et jusqu'aux restaurations en 2001 et 2010, c'était la version la plus complète du film disponible dans le commerce. Le temps d'exécution plus court était dû à l'utilisation intensive de sous-titres pour les lignes parlées au lieu des cartes de titre, à une fréquence d'images plus rapide que l'original et au fait qu'il manquait encore de grandes quantités de séquences à l'époque.

La version de Moroder de Metropolis a généralement reçu de mauvaises critiques. Moroder a répondu aux critiques qui ont fustigé sa production pour ne pas être fidèle à l'original dans le New York Times : "Je n'ai pas touché à l'original car il n'y a pas d'original." Le film a été nominé pour deux Raspberry Awards , la pire chanson originale pour " Love Kills " et la pire partition musicale pour Moroder.

Bonnie Tyler a été nominée pour le Grammy Award de la meilleure performance vocale rock féminine aux 27e Grammy Awards pour "Here She Comes".

En août 2011, après des années d'indisponibilité de la version Moroder en vidéo dans n'importe quel format en raison de problèmes de licence musicale, il a été annoncé que Kino International avait réussi à résoudre la situation, et le film devait sortir en Blu-ray et DVD en Novembre. De plus, le film a bénéficié d'une réédition limitée en salles.

En 2012, l' Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films a décerné à « Giorgio Moroder Presents Metropolis » un Saturn Award pour la meilleure édition spéciale DVD/Blu-Ray.

Liste des pistes de la bande-son

Non. Titre Écrivains) Producteur(s) Longueur
1. " L' amour tue " ( Freddie Mercury )
Moroder - Mercure - Reinhold Mack 4:29
2. "Voici mon coeur" ( Pat Benatar )
Moroder - Neil Geraldo 4:54
3. "Cage de la liberté" ( Jon Anderson )
  • Moroder
  • P. Bellotte
 Moroder 4:40
4. "Le sang d'une pierre" (Cycle V [aka Frank Dimino])
  • Moroder
  • P. Bellotte
 Moroder 3:37
5. "La Légende de Babel" ( Giorgio Moroder )
  • Moroder
  • P. Bellotte
 Moroder 3:55
6. " Ici elle vient " ( Bonnie Tyler )
  • Moroder
  • P. Bellotte
 Moroder 3:48
7. "Destruction" ( Loverboy )
  • Moroder
  • P. Bellotte
  • Moroder
  • Paul Doyen
 4:09
8. "Seul" ( Billy Squier )
  • Moroder
  • B. Squier
 Moroder 4:09
9. "Que se passe-t-il" ( Adam Ant )
  • Moroder
  • P. Bellotte
 Moroder 3:49
dix. "Machines" (Giorgio Moroder) Moroder Moroder 4:11

Graphiques

Graphique (1984)
Position de pointe		 Réf.
Eurocharts Top 100 Top 100 Albums Européens 31
Allemagne GfK Entertainment charts 50
Italie Billboard Hits du monde 13
Swiss Charts Swiss Hitparade 30
US Billboard Album Charts 110
US Billboard Rock Albums 21
US Cash Box Top 200 112

Version des archives de Munich (1987)

Le succès commercial modéré de la version Moroder a inspiré Enno Patalas, l'archiviste de la Cinémathèque de Munich, à faire une tentative exhaustive de restauration du film en 1986. Partant de la version de la collection du Musée d'Art Moderne, cette version a profité de nouvelles les acquisitions et les enregistrements de censure allemands nouvellement découverts des intertitres originaux, ainsi que la partition musicale et d'autres documents de la succession du compositeur Gottfried Huppertz. La restauration de Munich a également utilisé des photographies fixes récemment redécouvertes pour représenter des scènes qui manquaient encore au film. La version munichoise mesurait 9 840 pieds, soit 109 minutes.

Édition autorisée restaurée (2001)

En 1998, la Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung a chargé le conservateur de films Martin Koerber de créer une restauration "définitive" de Metropolis en développant la version munichoise. Des sections du film jusque-là inconnues ont été découvertes dans des musées et des archives du cinéma du monde entier, y compris un négatif de caméra original au nitrate du Bundesarchiv-Filmarchiv , ainsi que des épreuves au nitrate de la George Eastman House , du British Film Institute et de la Fondazione Cineteca Italiana. Ces éléments de film originaux, nettoyés numériquement et réparés pour éliminer les défauts, ont été utilisés pour assembler le film. Des intertitres nouvellement écrits ont été utilisés pour expliquer les scènes manquantes.

La restauration de 2001 a été créée le 15 février 2001 au Festival du film de Berlin , avec une nouvelle partition de Bernd Schultheis, interprétée en direct par le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin . Pour la sortie en salles et en DVD, il comportait un nouvel enregistrement de la partition originale de Huppertz interprétée par un orchestre de 65 musiciens. La durée d'exécution est de 124 minutes à 24 ips, et il est sorti à l'international sur diverses éditions de DVD à partir de 2003.

La métropole complète (2010)

Le 1er juillet 2008, des experts du cinéma à Berlin ont annoncé qu'un négatif de réduction 16 mm de la coupe originale avait été découvert dans les archives du Museo del Cine à Buenos Aires , en Argentine . Le négatif était une réduction de sécurité faite dans les années 1960 ou 1970 à partir d'un positif 35 mm de la version originale de Lang, qu'un distributeur de films argentin avait obtenu avant d'organiser des engagements théâtraux en Amérique du Sud. La réduction de la sécurité visait à protéger le contenu au cas où le film de nitrate inflammable de l'original serait détruit. Le négatif a été transmis à un collectionneur privé, à une fondation d'art et enfin au Museo del Cine.

La copie a été étudiée par le collectionneur/historien de cinéma et présentateur de télévision argentin Fernando Martín Peña , avec Paula Felix-Didier, la directrice du musée, après que Peña a entendu une anecdote d'un directeur de club de cinéma exprimant sa surprise devant la longueur d'une copie de Métropole qu'il avait vue. La copie était en effet l'original complet de Lang, avec environ 25 minutes de séquences, environ un cinquième du film, qui n'avaient pas été vues depuis 1927.

Sous les auspices de la Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, de la Deutsche Kinemathek et du Museo del Cine de Berlin , un groupe d'experts, dont Anke Wilkening, Martin Koerber et Frank Strobel a commencé à combiner les images nouvellement découvertes avec les images existantes de la restauration de 2001 . Un problème majeur était que les images argentines étaient en mauvais état et présentaient de nombreuses rayures, stries et changements de luminosité. Ils ont réussi à surmonter certains de ces problèmes avec la technologie numérique, ce qui n'aurait pas été possible en 2001. La reconstruction du film avec les nouvelles séquences était à nouveau accompagnée de la partition musicale originale, y compris les notes manuscrites de Huppertz, qui ont servi de clé. ressource pour déterminer les endroits où les images restaurées iront. Étant donné que l'estampe argentine était une version complète de l'original, certaines scènes de la restauration de 2001 ont été placées à des endroits différents qu'auparavant et le tempo du montage d'origine a été restauré.

En 2005, l' historien et homme politique australien Michael Organ avait examiné une copie du film aux Archives nationales du film de Nouvelle-Zélande . Organ a découvert que la copie contenait des scènes manquantes dans d'autres copies du film. Après avoir appris la découverte de la copie argentine du film et le projet de restauration, Organ a contacté les restaurateurs allemands ; la gravure néo-zélandaise contenait 11 scènes manquantes et comportait de brèves séquences qui ont été utilisées pour restaurer des sections endommagées de la gravure argentine. On pense que les estampes néo-zélandaises et argentines proviennent toutes du même maître. Les images nouvellement découvertes ont été utilisées dans le projet de restauration. L'estampe argentine était en mauvais état et nécessitait une restauration considérable avant d'être recréée en février 2010. Deux courtes séquences, représentant un moine prêchant et un combat entre Rotwang et Fredersen, ont été endommagées de manière irréparable. Des cartes de titre décrivant l'action ont été insérées par les restaurateurs pour compenser. La copie argentine a révélé de nouvelles scènes qui ont enrichi la complexité narrative du film. Les personnages de Josaphat, l'homme mince et 11811 apparaissent tout au long du film et le personnage Hel est réintroduit.

La restauration de 2010 a été créée le 12 février 2010 au Friedrichstadtpalast de Berlin . La partition de Huppertz a été interprétée par l'Orchestre symphonique de la radio de Berlin, dirigé par Frank Strobel, qui l'a également réenregistrée pour une sortie en salle et en vidéo. La performance était une projection de gala dans le cadre de la 60e Berlinale et a eu plusieurs projections simultanées. Il a également été diffusé sur un écran extérieur à la porte de Brandebourg à Berlin , ainsi qu'à l' Alte Oper de Francfort-sur-le-Main . La projection de la Porte de Brandebourg a également été retransmise en direct par le réseau Arte . La première nord-américaine a eu lieu au TCM Classic Film Festival 2010 au Mann's Chinese Theatre à Los Angeles le 25 avril 2010.

La restauration a une durée de 148 minutes (ou près de 2,5 heures) et est sortie internationalement sur diverses éditions DVD et Blu-ray à partir de 2010.

Statut du droit d'auteur

Le droit d'auteur américain pour Metropolis a expiré en 1953, ce qui a conduit à une prolifération de versions publiées en vidéo. Avec d'autres œuvres réalisées à l'étranger, le droit d'auteur américain du film a été restauré en 1996 par la loi sur les accords du Cycle d'Uruguay , mais la constitutionnalité de cette extension du droit d'auteur a été contestée dans Golan c. Gonzales et comme Golan c. Holder , il a été jugé que « Dans aux États-Unis, cet ensemble de lois inclut le principe fondamental selon lequel les œuvres du domaine public restent dans le domaine public. Le retrait d'œuvres du domaine public a violé les intérêts acquis des demandeurs au titre du premier amendement. » Cela ne s'appliquait qu'aux droits des parties dites de confiance, c'est-à-dire des parties qui s'étaient fondées sur le statut de domaine public des œuvres restaurées. L'affaire a été infirmée en appel devant le dixième circuit , et cette décision a été confirmée par la Cour suprême des États-Unis le 18 janvier 2012. Cela a eu pour effet de restaurer le droit d'auteur sur l'œuvre à compter du 1er janvier 1996.

Le film restera sous copyright en Allemagne et dans le reste de l' Union européenne jusqu'à la fin de 2046, 70 ans après la mort de Fritz Lang. En vertu de la loi américaine actuelle sur le droit d'auteur, Metropolis n'y sera protégé que jusqu'au 31 décembre 2022, en raison de la règle du plus court terme mise en œuvre dans la loi sur les accords du cycle d'Uruguay ; la limite du droit d'auteur aux États-Unis pour les films de son âge est de 95 ans à compter de la publication conformément à la loi sur l'extension de la durée du droit d'auteur .

Adaptations

Dans la culture populaire

Voir également

Les références

Notes d'information

Citations

Bibliographie

Lectures complémentaires

Liens externes

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