Musée métropolitain d'art -Metropolitan Museum of Art

Coordonnées : 40°46′46″N 73°57′48″O / 40.77944°N 73.96333°O / 40.77944; -73.96333

Le musée Métropolitain d'art
Logo du Metropolitan Museum of Art.svg
Façades d'entrée du Met Fifth Avenue et de The Cloisters
Carte
Établi 13 avril 1870 ; il y a 152 ans ( 13 avril 1870 )
Emplacement 1000 Fifth Avenue et
99 Margaret Corbin Drive
New York , NY 10028
États-Unis
Coordonnées 40°46′46″N 73°57′47″O / 40.7794°N 73.9631°O / 40,7794 ; -73,9631
Taille de la collection 2 millions
Visiteurs 3 208 832 (2022)
Chaises
Directeur Max Hollein
Site Internet www .metmuseum .org Modifier ceci sur Wikidata

Le Metropolitan Museum of Art de New York , familièrement " le Met " , est le plus grand musée d' art des Amériques . En 2022, il a accueilli 3 208 832 visiteurs, le classant au huitième rang de la liste des musées d'art les plus visités au monde et au deuxième musée d'art le plus visité aux États-Unis. Sa collection permanente contient plus de deux millions d'œuvres, réparties entre 17 départements de conservation. Le bâtiment principal au 1000 Fifth Avenue , le long du Museum Mile, à l'extrémité est de Central Park, dans l'Upper East Side de Manhattan , est l'un des plus grands musées d'art au monde . La première partie du bâtiment d'environ 2 millions de pieds carrés (190 000 m 2 ) a été construite en 1880. Un deuxième emplacement beaucoup plus petit, The Cloisters à Fort Tryon Park dans l'Upper Manhattan , contient une vaste collection d' art , d'architecture et de artefacts de l'Europe médiévale .

Le Metropolitan Museum of Art a été fondé en 1870 avec pour mission d'apporter l'art et l'éducation artistique au peuple américain. La collection permanente du musée se compose d'œuvres d'art de l'antiquité classique et de l'Égypte ancienne , de peintures et de sculptures de presque tous les maîtres anciens européens et d'une vaste collection d' art américain et moderne . Le Met conserve de vastes collections d' art africain , asiatique , océanien , byzantin et islamique . Le musée abrite des collections encyclopédiques d' instruments de musique , de costumes et d'accessoires, ainsi que des armes et armures anciennes du monde entier. Plusieurs intérieurs remarquables, allant de la Rome du 1er siècle au design américain moderne, sont installés dans ses galeries.

Collections

La collection permanente du Met est organisée par dix-sept départements distincts, chacun avec un personnel spécialisé de conservateurs et d'érudits, ainsi que six départements de conservation dédiés et un département de recherche scientifique. La collection permanente comprend des œuvres d'art de l'Antiquité classique et de l'Égypte ancienne , des peintures et des sculptures de presque tous les maîtres européens ; et une vaste collection d' art américain et moderne . Le Met conserve de vastes collections d' art africain , asiatique , océanien , byzantin et islamique . Le musée abrite également des collections encyclopédiques d' instruments de musique , de costumes et d'accessoires, ainsi que d'armes et d'armures anciennes du monde entier. Un grand nombre de salles d'époque , allant de la Rome du premier siècle au design américain moderne, sont installées en permanence dans les galeries du Met. En plus de ses expositions permanentes, le Met organise et accueille de grands spectacles itinérants tout au long de l'année.

Collections géographiquement désignées

Art ancien du Proche-Orient

À partir de la fin du 19e siècle, le Met a commencé à acquérir de l'art ancien et des artefacts du Proche-Orient . De quelques tablettes cunéiformes et sceaux , la collection d'art du Proche-Orient du musée compte plus de 7 000 pièces. Représentant une histoire de la région commençant à la période néolithique et englobant la chute de l' empire sassanide et la fin de l'Antiquité tardive , la collection comprend des œuvres des cultures sumérienne , hittite , sassanide, assyrienne , babylonienne et élamite (entre autres), ainsi qu'une vaste collection d'objets uniques de l'âge du bronze . Les points forts de la collection comprennent un ensemble de lamassu en pierre monumentale , ou figures de gardiens, du palais du nord-ouest du roi assyrien Assurnazirpal II .

Arts d'Afrique, d'Océanie et des Amériques

Masque en ivoire du Bénin , Iyoba, Nigéria du XVIe siècle

Bien que le Met ait acquis pour la première fois un groupe d' antiquités péruviennes en 1882, le musée n'a commencé un effort concerté pour collecter des œuvres d' Afrique , d'Océanie et des Amériques qu'en 1969, lorsque l'homme d'affaires et philanthrope américain Nelson A. Rockefeller a fait don de ses plus de 3 000- collection de pièces au musée. Avant que la collection de Rockefeller n'existe au Met, Rockefeller a fondé le Museum of Primitive Art à New York avec l'intention d'exposer ces œuvres, après que le Met ait précédemment montré son désintérêt pour sa collection d'art. En 1968, le Met avait accepté une exposition temporaire de l'œuvre de Rockefeller. Cependant, le Met a ensuite demandé d'inclure les arts d'Afrique, d'Océanie et des Amériques dans leur collection personnelle et en exposition permanente. Les arts d'Afrique, d'Océanie et des Amériques ont été ouverts au public en 1982, sous le titre "The Michael C. Rockefeller Wing". Cette aile porte le nom du fils de Nelson Rockefeller, Michael Rockefeller , décédé alors qu'il collectionnait des œuvres en Nouvelle-Guinée .

Aujourd'hui, la collection du Met contient plus de 11 000 pièces d' Afrique subsaharienne , des îles du Pacifique et des Amériques et est hébergée dans l'aile Rockefeller de 40 000 pieds carrés (4 000 m 2 ) à l'extrémité sud du musée. L'aile expose des œuvres d'art non occidentales créées à partir de 3 000  ans avant notre ère , tout en présentant un large éventail d'histoires culturelles. Ceci est considéré comme la première fois que des arts en dehors de l'Occident ont été placés aux côtés de l'art occidental dans un musée occidental. Auparavant, les œuvres d'art d'Afrique, d'Océanie et des Amériques étaient considérées comme de l'art des « primitifs » ou des objets ethnographiques .

L'aile présente les arts d'Afrique, d'Océanie et des Amériques dans une exposition séparée par des lieux géographiques. La collection s'étend des peintures rupestres australiennes indigènes vieilles de 40 000 ans , à un groupe de mâts commémoratifs de 15 pieds de haut (4,6 m) sculptés par le peuple Asmat de Nouvelle-Guinée , à une collection inestimable d'objets cérémoniels et personnels du Nigérian. Cour du Bénin offerte par Klaus Perls . La gamme de matériaux représentés dans la collection Afrique, Océanie et Amériques est sans aucun doute la plus large de tous les départements du Met, y compris tout, des métaux précieux aux piquants de porc- épic. L'espace d'exposition de l'aile Michael C. Rockefeller devrait être rénové entre 2020 et 2023.

La conservatrice d'art africain Susan Mullin Vogel a rapporté un célèbre artefact béninois acquis par le Metropolitan Museum of Art en 1972. L'article a été initialement vendu aux enchères en avril 1900 par un lieutenant nommé Augustus Pitt Rivers au prix de 37 guinées .

En décembre 2021, le Met a commencé sa rénovation de 70 millions de dollars des galeries d'art africain, américain ancien et océanique, qui devrait s'achever en 2024. Une partie de cette rénovation de 40 000 pieds carrés comprendra l'installation d'un mur de verre pour mieux éclairer les galeries ainsi que 3 000 nouvelles œuvres.

Art asiatique

Seigneur Neminatha ( Bronzes d'Akota 7e siècle)
Vishnu , 10-11ème siècle, dynastie Tomara , Punjab, Inde
Danseuse céleste ( Apsara ), milieu du XIe siècle, période Chandela , Madhya Pradesh

Le département asiatique du Met détient une collection d'art asiatique, de plus de 35 000 pièces, qui est sans doute la plus complète aux États-Unis. La collection remonte presque à la fondation du musée : de nombreux philanthropes qui ont fait les premiers dons au musée ont inclus de l'art asiatique dans leurs collections. Aujourd'hui, une aile entière du musée est consacrée à la collection asiatique et couvre 4 000 ans d'art asiatique. Toutes les civilisations asiatiques connues sont représentées dans le département asiatique du Met, et les pièces exposées incluent tous les types d' art décoratif , de la peinture et de la gravure à la sculpture et au travail des métaux . Le département est bien connu pour sa collection complète de calligraphie et de peinture chinoises , ainsi que pour ses sculptures indiennes , ses œuvres népalaises et tibétaines , et les arts de Birmanie (Myanmar), du Cambodge et de Thaïlande . Trois anciennes religions de l'Inde - l'hindouisme , le bouddhisme et le jaïnisme - sont bien représentées dans ces sculptures. Cependant, non seulement "l'art" et les objets rituels sont représentés dans la collection ; bon nombre des pièces les plus connues sont des objets fonctionnels. L'aile asiatique contient également une cour de jardin complète de style dynastie Ming , inspirée d'une cour du jardin du maître des filets à Suzhou . Maxwell K. Hearn est l'actuel président du département d'art asiatique depuis 2011.

Art égyptien

William l'hippopotame est une mascotte du Met.
Momie, Metropolitan Museum of Art

Bien que la majorité des collections initiales d' art égyptien du Met proviennent de collections privées, les objets découverts lors des fouilles archéologiques du musée, menées entre 1906 et 1941, constituent près de la moitié de la collection actuelle. Plus de 26 000 pièces distinctes d'art égyptien de l' ère paléolithique à l' ère ptolémaïque constituent la collection égyptienne du Met, et presque toutes sont exposées dans l'immense aile du musée de 40 galeries égyptiennes. Parmi les pièces les plus précieuses de la collection égyptienne du Met figurent 13 modèles en bois (sur un total de 24 modèles trouvés ensemble, 12 modèles et 1 figurine de porteur d'offrandes se trouvent au Met, tandis que les 10 modèles restants et 1 figurine de porteur d'offrandes se trouvent au Musée égyptien . au Caire ), découvert dans une tombe du sud d'Asasif à l'ouest de Thèbes en 1920. Ces modèles dépeignent, avec des détails inégalés, un échantillon de la vie égyptienne au début de l' Empire du Milieu : bateaux, jardins et scènes de la vie quotidienne sont représentés en miniature . William the Faience Hippopotamus est une miniature illustrée à droite.

Cependant, la pièce maîtresse populaire du département d'art égyptien continue d'être le temple de Dendur . Démantelé par le gouvernement égyptien dans le cadre de la Campagne internationale pour sauver les monuments de Nubie pour le sauver de la montée des eaux causée par la construction du haut barrage d'Assouan , le grand temple de grès a été donné aux États-Unis en 1965 et assemblé dans un nouveau aile au Met en 1978. Situé dans une grande pièce et partiellement entouré d'un bassin réfléchissant et éclairé par un mur de fenêtres ouvrant sur Central Park, le temple de Dendur a été l'une des attractions les plus durables du Met. Parmi les pièces les plus anciennes du Met, un ensemble de silex archéuliens de Deir el-Bahri datant du Paléolithique inférieur (entre 300 000 et 75 000 av. J.-C.) fait partie de la collection égyptienne. Le premier conservateur fut Albert Lythgoe , qui dirigea plusieurs fouilles égyptiennes pour le musée. Depuis 2013, la commissaire est Diana Craig Patch.

En 2018, le musée a construit une exposition autour du cercueil à gaine dorée du 1er siècle avant notre ère de Nedjemankh , un prêtre de haut rang du dieu à tête de bélier Heryshaf d' Héracléopolis . Les enquêteurs ont déterminé que l'artefact avait été volé en 2011 à l'Égypte, à laquelle le musée a accepté de le restituer.

Peintures européennes

Peintures européennes au musée

La collection de peintures européennes du Met compte environ 1 700 pièces. Le conservateur actuel en charge du département Peintures européennes est Stephan Wolohojian.

Sculpture européenne et arts décoratifs

Cour européenne de la sculpture

La collection européenne de sculpture et d'arts décoratifs est l'un des plus grands départements du Met, contenant plus de 50 000 pièces distinctes du XVe au début du XXe siècle. Bien que la collection soit particulièrement concentrée dans la sculpture de la Renaissance - dont une grande partie peut être vue in situ entourée de mobilier et de décoration contemporains - elle contient également des collections complètes de meubles, de bijoux, de pièces en verre et en céramique , de tapisseries, de textiles, de montres et d'instruments mathématiques . En plus de ses collections exceptionnelles de mobilier anglais et français, les visiteurs peuvent pénétrer dans des dizaines de salles d'époque entièrement meublées, transplantées dans leur intégralité dans les galeries du Met. La collection comprend même un patio entier du XVIe siècle du château espagnol de Vélez Blanco , reconstruit dans une galerie à deux étages, et l'intarsia studiolo du palais ducal de Gubbio . Parmi les points culminants de la sculpture du vaste département, citons la Bacchanale du Bernin , un moulage des Bourgeois de Calais de Rodin et plusieurs pièces uniques de Houdon , dont son Buste de Voltaire et son célèbre portrait de sa fille Sabine.

Aile américaine

La collection d'art américain du musée est revenue dans de nouvelles galeries le 16 janvier 2012. La nouvelle installation offre aux visiteurs l'histoire de l' art américain du XVIIIe au début du XXe siècle. Les nouvelles galeries couvrent 30 000 pieds carrés (2 800 m 2 ) pour l'exposition de la collection du musée. La conservatrice en charge de l'aile américaine depuis septembre 2014 est Sylvia Yount.

Art grec et romain

Galerie grecque et romaine

La collection d' art grec et romain du Met contient plus de 17 000 objets. La collection grecque et romaine remonte à la fondation du musée - en fait, le premier objet d'accession du musée était un sarcophage romain , toujours actuellement exposé. Bien que la collection se concentre naturellement sur des objets de la Grèce antique et de l' Empire romain , ces régions historiques représentent un large éventail de cultures et de styles artistiques, des vases grecs classiques à figures noires et rouges aux épingles de tuniques romaines sculptées.

Le sarcophage Amathus , d' Amathus , Chypre , sans doute l'objet le plus important de la collection Cesnola

Les points forts de la collection comprennent le sarcophage monumental d'Amathus et un char étrusque magnifiquement détaillé connu sous le nom de « char de Monteleone ». La collection contient également de nombreuses pièces bien antérieures aux empires grec ou romain - parmi les plus remarquables figurent une collection de sculptures cycladiques du milieu du troisième millénaire avant notre ère, dont beaucoup sont si abstraites qu'elles semblent presque modernes. Les galeries grecques et romaines contiennent également plusieurs grandes peintures murales classiques et des reliefs de différentes périodes, y compris une chambre entièrement reconstruite d'une villa noble à Boscoreale , fouillée après sa mise au tombeau par l'éruption du Vésuve en 79  CE . En 2007, les galeries grecques et romaines du Met ont été agrandies à environ 60 000 pieds carrés (6 000 m 2 ), permettant à la majorité de la collection d'être exposée en permanence.

Le Met dispose d'un corpus croissant d' actifs numériques qui élargissent l'accès à la collection au-delà du musée physique. La carte Met interactive offre une vue initiale de la collection telle qu'elle peut être vue dans le musée physique. La page du département d'art grec et romain fournit un aperçu du département et des liens vers les points forts de la collection et les actifs numériques. La chronologie de l'histoire de l'art de Heilbrunn fournit un aperçu de mille ans de l'art grec de 1000  avant notre ère à 1  de notre ère . Plus de 33 000 objets grecs et romains peuvent être référencés dans la Met Digital Collection via un moteur de recherche.

Art islamique

Feuille du Coran bleu montrant le chapitre 30 : 28-32

Le Metropolitan Museum possède l'une des plus grandes collections au monde d'œuvres d'art du monde islamique. La collection comprend également des artefacts et des œuvres d'art d'origine culturelle et laïque de la période indiquée par la montée de l'islam principalement du Proche-Orient et contrairement aux collections du Proche-Orient ancien . Le plus grand nombre de miniatures de la liste " Shahnameh " préparée sous le règne de Shah Tahmasp I , le plus luxueux de tous les manuscrits islamiques existants , appartient également à ce musée. D'autres raretés incluent les œuvres du sultan Muhammad et de ses associés de l' école de Tabriz "The Sade Holiday", "Tahmiras kills divs", " Bijan and Manijeh ", et bien d'autres.

La collection d' art islamique du Met ne se limite pas strictement à l'art religieux , bien qu'un nombre important d'objets de la collection islamique aient été créés à l'origine pour un usage religieux ou comme éléments décoratifs dans les mosquées . Une grande partie de la collection forte de 12 000 pièces se compose d'objets profanes, notamment de céramiques et de textiles , provenant de cultures islamiques allant de l'Espagne à l'Afrique du Nord en passant par l'Asie centrale . La collection de peintures miniatures d' Iran et de l'Inde moghole du département d'art islamique est l'un des points forts de la collection. La calligraphie à la fois religieuse et profane est bien représentée dans le département d'art islamique, des décrets officiels de Soliman le Magnifique à un certain nombre de manuscrits coraniques reflétant différentes périodes et styles de calligraphie. Les calligraphes modernes utilisaient également un mot ou une phrase pour transmettre un message direct, ou ils créaient des compositions à partir des formes de mots arabes. D'autres ont incorporé une écriture cursive indéchiffrable dans le corps de l'œuvre pour évoquer l'illusion de l'écriture.

Les galeries d'arts islamiques étaient en cours de rénovation depuis 2001 et ont rouvert le 1er novembre 2011 sous le nom de Nouvelles galeries d'art des terres arabes, de Turquie, d'Iran, d'Asie centrale et plus tard d'Asie du Sud. Jusque-là, une sélection restreinte d'objets de la collection était exposée temporairement dans tout le musée. Comme pour de nombreux autres départements du Met, les galeries d'art islamique contiennent de nombreuses pièces intérieures, y compris l'intégralité de la salle Nur Al-Din reconstruite d'une maison du début du XVIIIe siècle à Damas . Cependant, le musée a confirmé au New York Post qu'il a retiré de l'exposition publique toutes les peintures représentant Mahomet et ne peut pas raccrocher celles qui étaient exposées dans la galerie islamique avant la rénovation.

En septembre 2022, le Met a révélé qu'il avait reçu un don substantiel des musées du Qatar à l'occasion de son 10e anniversaire de l'ouverture de ses galeries d'art des terres arabes, de la Turquie, de l'Iran, de l'Asie centrale et plus tard de l'Asie du Sud, qui serait au profit de son département d'art islamique et de certains des autres principaux projets du musée. En signe d'appréciation, le nom de Qatar Gallery a été adopté pour la Galerie des périodes omeyyade et abbasside du musée . Cela faisait suite à l'annonce que les musées du Met et du Qatar avaient conclu un partenariat pour favoriser leurs échanges en matière d'expositions, d'activités et de coopération scientifique.

Collections non désignées géographiquement

Armes et armures

Armes et armures, salle principale du Moyen Âge

Le département des armes et armures du Met est l'une des collections les plus populaires du musée. Le "défilé" distinctif de figures blindées à cheval installées dans la galerie des armes et armures du premier étage est l'une des images les plus reconnaissables du musée, qui a été organisé en 1975 avec l'aide de l'immigrant russe et spécialiste des armes et armures, Léonid Tarassuk (1925-1990). L'accent mis par le département sur "l'artisanat et la décoration exceptionnels", y compris les pièces destinées uniquement à l'exposition, signifie que la collection est la plus forte dans les pièces européennes de la fin du Moyen Âge et les pièces japonaises du Ve au XIXe siècle. Cependant, ce ne sont pas les seules cultures représentées dans Arms and Armor; la collection couvre plus de régions géographiques que presque n'importe quel autre département, y compris des armes et des armures de l'Égypte dynastique , de la Grèce antique , de l' Empire romain , de l'ancien Proche-Orient , de l'Afrique, de l'Océanie et des Amériques , ainsi que des armes à feu américaines (en particulier les armes à feu Colt ) des XIXe et XXe siècles. Parmi les 14 000 objets de la collection figurent les pièces les plus anciennes du musée : des bifaces en silex datant de 700 000 à 200 000 avant notre ère. Il existe également de nombreuses pièces fabriquées et utilisées par les rois et les princes, notamment des armures appartenant à Henri VIII d'Angleterre , Henri II de France et Ferdinand Ier, empereur du Saint Empire romain germanique .

Institut du Costume

Robe à la française des années 1740, vue dans l'une des expositions du Costume Institute

Le Musée d'art du costume a été fondé par Aline Bernstein et Irene Lewisohn . En 1946, avec le soutien financier de l'industrie de la mode, le Museum of Costume Art a fusionné avec le Metropolitan Museum of Art sous le nom de The Costume Institute, et en 1959 est devenu un département de conservation. Aujourd'hui, sa collection contient plus de 35 000 costumes et accessoires. L'Institut du costume avait autrefois un espace de galerie permanent dans ce qui était connu sous le nom de "sous-sol" du Met parce qu'il se trouvait en bas au bas de l'installation du Met. Cependant, en raison de la fragilité des pièces de la collection, l'Institut du costume ne maintient pas d'installation permanente. Au lieu de cela, chaque année, il organise deux spectacles distincts dans les galeries du Met utilisant des costumes de sa collection, chaque spectacle étant centré sur un créateur ou un thème spécifique. Le Costume Institute est connu pour accueillir le Met Gala annuel et a présenté dans le passé des expositions estivales telles que Savage Beauty et China: Through the Looking Glass .

Ces dernières années, les défilés du Costume Institute organisés autour de créateurs tels que Cristóbal Balenciaga , Chanel , Yves Saint Laurent et Gianni Versace ; et doyenne de style comme Diana Vreeland , Mona von Bismarck , Babe Paley , Jayne Wrightsman , Jacqueline Kennedy Onassis , Nan Kempner et Iris Apfel ont attiré des foules importantes au Met. Le gala-bénéfice annuel du Costume Institute , coprésidé par la rédactrice en chef de Vogue , Anna Wintour , est un événement extrêmement populaire, bien qu'exclusif, dans le monde de la mode. en 2007, les 700 billets disponibles ont commencé à 6 500 $ par personne. Les expositions présentées au cours de la dernière décennie au Costume Institute incluent : Rock Style, en 1999, représentant le style de plus de 40 musiciens rock, dont Madonna , David Bowie et les Beatles ; Extreme Beauty: The Body Transformed , en 2001, qui expose les idées transformatrices de la beauté physique au fil du temps et la contorsion corporelle nécessaire pour s'adapter à ces idéaux et à cette mode; L' exposition Chanel , présentée en 2005, reconnaissant le travail habile de la créatrice Coco Chanel comme l'un des principaux noms de la mode de l'histoire ; Superheroes: Fashion and Fantasy, exposé en 2008, suggérant la vision métaphorique des super-héros en tant qu'ultimes icônes de la mode ; l'exposition de 2010 sur la femme américaine : façonner une identité nationale, qui expose les styles révolutionnaires de la femme américaine des années 1890 à 1940, et comment ces styles reflètent les sentiments politiques et sociaux de l'époque. Le thème de l'événement 2011 était « Alexander McQueen : Savage Beauty ». Chacune de ces expositions explore la mode en tant que miroir des valeurs culturelles et offre un aperçu des styles historiques, soulignant leur évolution dans le monde de la mode d'aujourd'hui. Le 14 janvier 2014, le Met a nommé le complexe du Costume Institute en l'honneur d' Anna Wintour . Le conservateur est Andrew Bolton .

Dessins et estampes

Bien que d'autres départements contiennent un nombre important de dessins et d'estampes , le département Dessins et estampes se concentre spécifiquement sur les pièces nord-américaines et les œuvres d'Europe occidentale produites après le Moyen Âge . Les premiers dessins de maîtres anciens, comprenant 670 feuilles, ont été présentés en un seul groupe en 1880 par Cornelius Vanderbilt II et ont en fait lancé le département, bien qu'il n'ait été officiellement constitué en tant que département que plus tard. Parmi les autres premiers donateurs du département, citons Junius Spencer Morgan II qui a présenté un large éventail de documents, mais principalement datés du XVIe siècle, dont deux gravures sur bois et de nombreuses gravures d' Albrecht Dürer en 1919. Actuellement, la collection de dessins et gravures contient plus de 17 000 dessins, 1,5 million d'estampes et 12 000 livres illustrés. Les grands maîtres de la peinture européenne, qui ont produit beaucoup plus de croquis et de dessins que de véritables peintures, sont largement représentés dans la collection Dessins et estampes. Les collections du département contiennent des dessins majeurs de Michel-Ange , Léonard de Vinci et Rembrandt , ainsi que des estampes et des eaux-fortes de Van Dyck , Dürer et Degas, parmi beaucoup d'autres. Le commissaire est Nadine Orenstein.

Collection Robert Lehman

Aile Robert Lehman

A la mort du banquier Robert Lehman en 1969, sa Fondation fit don de 2 600 œuvres d'art au musée. Installé dans la "Robert Lehman Wing", le musée se réfère à la collection comme "l'une des collections d'art privées les plus extraordinaires jamais réunies aux États-Unis". Pour souligner la nature personnelle de la collection Robert Lehman, le Met a hébergé la collection dans un ensemble spécial de galeries qui évoquaient l'intérieur de la maison de ville richement décorée de Lehman au 7 West 54th Street . Cette séparation intentionnelle de la Collection en tant que «musée dans le musée» a rencontré à l'époque des critiques et une approbation mitigées, bien que l'acquisition de la collection ait été considérée comme un coup d'État pour le Met. Contrairement à d'autres départements du Met, la collection Robert Lehman ne se concentre pas sur un style ou une période d'art spécifique; il reflète plutôt les intérêts personnels de Lehman. Le collectionneur Lehman s'est beaucoup concentré sur les peintures de la Renaissance italienne , en particulier l' école siennoise . Les peintures de la collection comprennent des chefs-d'œuvre de Botticelli et Domenico Veneziano , ainsi que des œuvres d'un nombre important de peintres espagnols , dont El Greco et Goya . La collection de dessins des maîtres anciens de Lehman , comprenant des œuvres de Rembrandt et de Dürer , est particulièrement précieuse pour son ampleur et sa qualité. Princeton University Press a documenté la collection massive dans une série de livres en plusieurs volumes publiée sous le titre The Robert Lehman Collection Catalogs .

L'art médiéval et les Cloîtres

La collection d'art médiéval du Met comprend une gamme complète d'art occidental du IVe au début du XVIe siècle, ainsi que des antiquités européennes byzantines et pré-médiévales non incluses dans la collection de la Grèce antique et de la Rome antique. Comme la collection islamique, la collection médiévale contient un large éventail d'art en deux et trois dimensions, avec des objets religieux fortement représentés. Au total, la collection permanente du département d'art médiéval compte plus de 10 000 objets distincts, répartis entre le bâtiment principal du musée sur la Cinquième Avenue et The Cloisters .

Bâtiment principal

La collection médiévale du bâtiment principal du Metropolitan, centrée sur la galerie médiévale du premier étage, contient environ 6 000 objets distincts. Alors qu'une grande partie de l'art médiéval européen est exposée dans ces galeries, la plupart des pièces européennes sont concentrées dans les cloîtres (voir ci-dessous). Cependant, cela permet aux principales galeries d'exposer une grande partie de l'art byzantin du Met côte à côte avec des pièces européennes. La galerie principale abrite un large éventail de tapisseries et de statues d'église et funéraires, tandis que les galeries latérales présentent des œuvres plus petites de métaux précieux et d'ivoire, y compris des reliquaires et des objets profanes. La galerie principale, avec son haut plafond voûté, remplit également une double fonction en tant que site annuel de l'arbre de Noël richement décoré du Met.

Le musée et les jardins du Cloître
Les Cloîtres de la rivière Hudson
Intérieur du Cloître

The Cloisters était un projet principal de John D. Rockefeller, Jr. , l'un des principaux bienfaiteurs du Met. Situé dans le parc Fort Tryon et achevé en 1938, il s'agit d'un bâtiment séparé dédié uniquement à l'art médiéval. La collection Cloisters était à l'origine celle d'un musée séparé, assemblé par George Gray Barnard et acquis en totalité par Rockefeller en 1925 en cadeau au Met.

Les cloîtres sont ainsi nommés en raison des cinq cloîtres français médiévaux dont les structures récupérées ont été incorporées dans le bâtiment moderne, et les cinq mille objets du cloître sont strictement limités aux œuvres médiévales européennes. La collection comprend des objets d'une beauté exceptionnelle et d'une importance historique; dont les Belles Heures de Jean de France, Duc de Berry illustrées par les Frères Limbourg en 1409, la croix d'autel romane dite " Croix de Cloître " ou "Croix de Bury", et les sept tapisseries représentant la Chasse à la Licorne .

Art moderne et contemporain

Avec quelque 13 000 œuvres d'art, principalement d'artistes européens et américains, la collection d'art moderne occupe 60 000 pieds carrés (6 000 m 2 ), d'espace de galerie et contient de nombreuses œuvres modernes emblématiques. Les pièces maîtresses de la collection comprennent le portrait de Gertrude Stein de Picasso , White Flag de Jasper Johns , Autumn Rhythm (Number 30) de Jackson Pollock et le triptyque Beginning de Max Beckmann . Certains artistes sont représentés avec une profondeur remarquable, pour un musée qui ne se consacre pas exclusivement à l'art moderne : par exemple, quatre-vingt-dix œuvres constituent la collection Paul Klee du musée, offerte par Heinz Berggruen, couvrant toute la vie de l' artiste . En raison de la longue histoire du Met, les peintures "contemporaines" acquises au cours des années passées ont souvent migré vers d'autres collections du musée, en particulier vers les départements de peintures américaines et européennes.

En avril 2013, il a été signalé que le musée devait recevoir une collection d'une valeur de 1 milliard de dollars du magnat des cosmétiques Leonard Lauder . La collection d' art cubiste comprend des œuvres de Pablo Picasso, Georges Braque et Juan Gris et a été exposée en 2014. Le Met a depuis ajouté à la collection, par exemple en dépensant 31,8 millions de dollars pour la table du musicien de Gris en 2018.

Instruments de musique

Piano à queue de Sébastien Érard , c. 1840

La collection d'instruments de musique du Met, avec environ 5 000 exemplaires d'instruments de musique du monde entier, est pratiquement unique parmi les grands musées. La collection a commencé en 1889 avec un don de 270 instruments par Mary Elizabeth Adams Brown , qui a rejoint sa collection pour devenir la première conservatrice d'instruments de musique du musée, nommée en l'honneur de son mari, John Crosby Brown . Au moment de sa mort, la collection comptait 3 600 instruments qu'elle avait donnés et la collection était répartie dans cinq galeries. Les instruments étaient (et continuent d'être) inclus dans la collection non seulement pour des raisons esthétiques, mais aussi dans la mesure où ils incarnaient des aspects techniques et sociaux de leurs cultures d'origine. La collection d'instruments de musique modernes a une portée encyclopédique ; chaque continent est représenté à pratiquement toutes les étapes de sa vie musicale. Les points forts de la collection du département comprennent plusieurs violons Stradivari , une collection d' instruments asiatiques fabriqués à partir de métaux précieux et le plus ancien piano survivant , un modèle de 1720 de Bartolomeo Cristofori . De nombreux instruments de la collection sont jouables et le département encourage leur utilisation en organisant des concerts et des démonstrations par des musiciens invités.

Photographies

La Tour Saint-Jacques La Boucherie à Paris par Charles Soulier, 1867

La collection de photographies du Met , qui compte plus de 25 000 au total, est centrée sur cinq collections majeures plus des acquisitions supplémentaires par le musée. Alfred Stieglitz , lui-même photographe, a fait don de la première grande collection de photographies au musée, qui comprenait une étude complète des œuvres photo-sécessionnistes , un riche ensemble de tirages de maître d' Edward Steichen et une collection exceptionnelle de photographies de Stieglitz de son propre studio. . Le Met a complété le don de Stieglitz avec la collection Gilman Paper Company de 8 500 pièces , la collection Rubel et la collection Ford Motor Company, qui ont respectivement fourni à la collection les premières photographies françaises et américaines, les premières photographies britanniques et les photographies américaines et européennes d'après- guerre . . Le musée a également acquis la collection personnelle de photographies de Walker Evans , un coup particulier compte tenu de la forte demande pour ses œuvres. Le département de photographie a été fondé en 1992. Bien que le département ait acquis une galerie permanente en 1997, toutes les collections du département ne sont pas exposées à un moment donné, en raison des matériaux sensibles représentés dans la collection de photographies. Cependant, le département Photographies a produit certaines des expositions temporaires les plus appréciées du passé récent du Met, notamment une rétrospective Diane Arbus et une vaste exposition consacrée à la photographie spirituelle. En 2007, le musée a désigné une galerie exclusivement pour l'exposition de photographies réalisées après 1960.

Film

Le Met possède de vastes archives composées de 1 500 films réalisés et collectés par le musée depuis les années 1920. Dans le cadre de la commémoration du 150 anniversaire du musée, depuis janvier 2020, le musée met en ligne chaque semaine un film de ses archives sur YouTube.

Représentation numérique des collections

À partir de 2013, le Met a organisé le département des médias numériques dans le but d'accroître l'accès aux collections et aux ressources du musée à l'aide de médias numériques et de services de site Web étendus. Le premier Chief Digital Officer Sree Sreenivasan de 2013 est parti en 2016 et a été remplacé par Loic Tallon au moment où le département s'est fait connaître par sa désignation simplifiée en tant que département numérique. Début 2017, le département a lancé son initiative Open Access résumée sur le site Web du Met intitulé "Digital Underground" en déclarant : "Cela fait six mois que le Met a lancé son initiative Open Access, qui a mis à disposition les plus de 375 000 images du domaine public. fonctionne dans la collection The Met sous Creative Commons Zero (CC0). Au cours de ce qui n'est qu'à l'aube de cette nouvelle initiative, les réponses ont jusqu'à présent été incroyables. À cette époque, plus de 375 000 images photographiques de la collection d'archives du musée ont été publiées pour être reproduites dans le domaine public et utilisées à la fois par le grand public et par de grands sites Web d'accès public tels que ceux disponibles sur Google BigQuery.

En mai 2022, le Met et le World Monuments Fund ont annoncé une collaboration d'œuvres numériques pour la réouverture en 2024 des galeries d'art africain, américain ancien et océanien. Le projet numérique "vise à renforcer la compréhension de plusieurs sites historiques d'Afrique subsaharienne", en particulier des sites peu explorés par les musées occidentaux.

Les images et les données en libre accès ont été visionnées plus de 1,2 milliard de fois avec plus de 7 millions de téléchargements.

Bibliothèques

Chaque département possède une bibliothèque, dont la plupart des documents peuvent être demandés en ligne via le catalogue des bibliothèques. Deux des bibliothèques sont accessibles sans rendez-vous :

Bibliothèque Thomas J. Watson

La bibliothèque Thomas J. Watson est la bibliothèque centrale du Metropolitan Museum of Art et soutient les activités du personnel et des chercheurs. La collection de la bibliothèque Watson contient environ 900 000 volumes, dont des monographies et des catalogues d'expositions ; plus de 11 000 titres de périodiques ; et plus de 125 000 catalogues d'enchères et de ventes. La bibliothèque comprend une collection de référence, des catalogues d'enchères et de ventes, une collection de livres rares, des articles manuscrits et des collections de fichiers verticaux. La bibliothèque est accessible à toute personne de 18 ans ou plus en s'inscrivant simplement en ligne et en fournissant une pièce d'identité valide avec photo.

Bibliothèque Nolen

La Bibliothèque Nolen est ouverte au grand public. La collection de quelque 8 000 articles, disposés sur des étagères ouvertes, comprend des livres, des livres d'images, des DVD et des vidéos. La bibliothèque Nolen comprend une salle de lecture pour enfants et du matériel pour les enseignants.

Expositions spéciales

Le musée accueille régulièrement des expositions spéciales remarquables, se concentrant souvent sur les œuvres d'un artiste qui ont été prêtées par divers autres musées et sources pendant la durée de l'exposition. Ces expositions font partie de l'attraction qui attire les gens à l'intérieur et à l'extérieur de Manhattan pour explorer le Met. Ces expositions comprennent des expositions spécialement conçues pour le Costume Institute , des peintures d'artistes du monde entier, des œuvres d'art liées à des mouvements artistiques spécifiques et des collections d'artefacts historiques. Les expositions sont généralement situées dans leurs départements spécifiques, allant des arts décoratifs américains, des armes et armures, des dessins et des estampes, de l'art égyptien, de l'art médiéval, des instruments de musique et des photographies. Les expositions typiques durent des mois d'affilée et sont ouvertes au grand public. Chaque exposition donne un aperçu du monde de l'art en tant qu'expérience culturelle transformatrice et comprend souvent une analyse historique pour démontrer l'impact profond que l'art a sur la société et sa transformation spectaculaire au fil des ans.

En 1969, une exposition spéciale intitulée "Harlem on My Mind" a été critiquée pour ne pas avoir exposé les œuvres d' artistes de Harlem . Le musée a défendu sa décision de présenter Harlem lui-même comme une œuvre d'art. Norman Lewis , Benny Andrews , Romare Bearden , Clifford Joseph , Roy DeCarava , Reginald Gammon , Henri Ghent , Raymond Saunders et Alice Neel faisaient partie des artistes qui ont participé au spectacle.

En Amérique : une anthologie de la mode

In America: An Anthology of Fashion est l' exposition d'art de haute couture 2022 du Anna Wintour Costume Center , une aile du Metropolitan Museum of Art qui abrite la collection du Costume Institute . Il s'agit du deuxième volet, après In America : A Lexicon of Fashion , d'une exposition en deux volets sur la mode aux États-Unis.

Histoire

Réception d'ouverture dans la galerie de photos au 681 Fifth Avenue, le 20 février 1872 ; gravure sur bois publiée dans Frank Leslie's Weekly , 9 mars 1872

19ème siècle

La législature de l'État de New York a accordé au Metropolitan Museum of Art un acte d'incorporation le 13 avril 1870, "dans le but d'établir et de maintenir dans ladite ville un musée et une bibliothèque d'art, d'encourager et de développer l'étude des beaux-arts, et l'application de l'art à la fabrication et à la vie naturelle, pour faire progresser la connaissance générale des sujets apparentés, et à cette fin de fournir une instruction et des récréations populaires ". Cette législation a été complétée plus tard par la loi de 1893, chapitre 476, qui exigeait que ses collections "soient ouvertes et accessibles au public gratuitement tout au long de l'année". Les fondateurs comprenaient des hommes d'affaires et des financiers, parmi lesquels Theodore Roosevelt Sr. , le père de Theodore Roosevelt , le 26e président des États-Unis, ainsi que d'éminents artistes et penseurs de l'époque, qui souhaitaient ouvrir un musée pour apporter l'art et l'éducation artistique. au peuple américain.

Le musée a ouvert ses portes le 20 février 1872, installé dans un bâtiment situé au 681 Fifth Avenue. John Taylor Johnston , un dirigeant de chemin de fer dont la collection d'art personnelle a donné naissance au musée, en a été le premier président, et l'éditeur George Palmer Putnam est devenu son surintendant fondateur. L'artiste Eastman Johnson a agi en tant que co-fondateur du musée, tout comme le peintre paysagiste Frederic Edwin Church . Divers autres industriels, artistes et scientifiques de l'époque ont été co-fondateurs, dont Howard Potter et Salem Howe Wales . L'ancien officier de la guerre civile, Luigi Palma di Cesnola , a été nommé premier directeur. Il a servi de 1879 à 1904. Sous leur direction, les avoirs du Met, initialement constitués d'un sarcophage romain en pierre et de 174 peintures pour la plupart européennes, ont rapidement dépassé l'espace disponible. En 1873, à l'occasion de l'achat par le Met de la collection Cesnola d' antiquités chypriotes , le musée quitta la Cinquième Avenue et s'installa au manoir de Mme Nicholas Cruger, également connu sous le nom de manoir Douglas (James Renwick, 1853-1854, démoli en 1928) au 128 West 14th Street. Cependant, ces nouveaux logements se sont avérés temporaires, car la collection croissante nécessitait plus d'espace que le manoir ne pouvait en fournir. Il a emménagé dans le bâtiment actuel en 1880. Entre 1879 et 1895, le musée a créé et géré une série de programmes éducatifs, connus sous le nom de Metropolitan Museum of Art Schools , destinés à dispenser une formation professionnelle et des cours sur les beaux-arts.

20ième siècle

Le musée en 1914

En 1954, à l'occasion de l'ouverture de sa salle de concert Grace Rainey Rogers, le musée inaugure une série de concerts, auxquels s'ajoutent des conférences d'art en 1956. Ce « programme de concerts et de conférences » se développe au fil des ans en 200 événements chaque saison. Le programme a présenté des interprètes tels que Marian Anderson , Cecilia Bartoli , Judy Collins , Marilyn Horne , Burl Ives , Juilliard String Quartet , Yo-Yo Ma , Itzhak Perlman , Artur Rubinstein , András Schiff , Nina Simone , Joan Sutherland et André Watts , ainsi que des conférences sur l'histoire de l'art, la musique, la danse, le théâtre et l'histoire sociale. Le programme a été dirigé, de sa création à 1968, par William Kolodney , et de 1969 à 2010, par Hilde Limondjian.

Dans les années 1960, la gouvernance du Met a été élargie pour inclure, pour la première fois, un président du conseil d'administration en vue d'un important legs de la succession de Robert Lehman . Pendant six décennies, Lehman s'est appuyé sur une collection d'art commencée par son père en 1911 et a consacré beaucoup de temps au Met, avant de finalement devenir le premier président du conseil d'administration du Metropolitan dans les années 1960. Après sa mort en 1969, la Fondation Robert Lehman a fait don de près de 3 000 œuvres d'art au Metropolitan Museum of Art. Installé dans l'aile Robert Lehman, ouverte au public en 1975 et largement financée par la Fondation Lehman, le musée l'a qualifiée de "l'une des collections d'art privées les plus extraordinaires jamais réunies aux États-Unis".

Le musée (au premier plan à gauche) est situé dans Central Park.

Le Metropolitan Museum of Art Centennial a été célébré avec des expositions, des symposiums, des concerts, des conférences, la réouverture de galeries rénovées, des visites spéciales, des événements sociaux et d'autres programmes pendant dix-huit mois d'octobre 1969 au printemps 1971. Les événements du centenaire (y compris un journée portes ouvertes, bal du centenaire, cours d'histoire de l'art d'un an pour le public et divers programmes éducatifs et expositions itinérantes) et les publications ont bénéficié du soutien d'éminents New-Yorkais, artistes, écrivains, compositeurs, architectes d'intérieur et historiens de l'art.

21e siècle

En 2009, Michael Gross a publié The Secret History of the Moguls and the Money That Made the Metropolitan Museum , une histoire sociale non autorisée, et la librairie du musée a refusé de la vendre.

En 2012, à la suite de la nomination antérieure de Daniel Brodsky en tant que président du conseil d'administration du Met, les statuts du musée ont été officiellement modifiés pour reconnaître le bureau du président comme ayant autorité sur l'attribution et l'examen des deux bureaux de président et directeur du musée. Le poste de président a été introduit pour la première fois relativement tard dans l'histoire du musée dans les années 1960 en prévision du don prévu de la collection Lehman au musée et est depuis lors, sous Brodsky, devenu le poste administratif le plus élevé du musée.

Le bâtiment Met Breuer en 2019

De 2016 à 2020, le musée a exploité une galerie d'art moderne et contemporain au 945 Madison Avenue , un bâtiment conçu par Marcel Breuer à Madison Avenue et 75th Street dans l'Upper East Side de Manhattan , l'ancien Whitney Museum of American Art . Il prolonge la programmation d'art moderne et contemporain du musée. En septembre 2018, il a été annoncé que le Met avait l'intention de quitter le Met Breuer trois ans plus tôt, en 2020; la Frick Collection a commencé à occuper l'espace (toujours propriété du Met) tandis que le bâtiment principal a subi des rénovations.

En janvier 2018, le président du musée, Daniel Weiss, a annoncé que la politique centenaire d'entrée gratuite serait remplacée par des frais de 25 $ pour les visiteurs étrangers et étrangers, à compter de mars 2018. Le musée a temporairement fermé en mars 2020 pendant le COVID- 19 pandémie à New York , et a rouvert fin août ; c'était la première fois en plus d'un siècle que le Met était fermé pendant plus de trois jours consécutifs.

En septembre 2020, le musée a nommé Patricia Marroquin Norby ( descente Purépecha / Nde ) comme première conservatrice associée de l'art amérindien du musée. En mai 2021, le musée a installé une plaque sur sa façade de la Cinquième Avenue en reconnaissance des communautés autochtones et du fait que le musée est situé dans ce qui était historiquement Lenapehoking . En novembre, le Met a reçu un don de 125 millions de dollars d' Oscar L. Tang et d'Agnes Hsu-Tang , le plus gros don de l'histoire du musée. En échange, le Met a donné à ses galeries d'art moderne et contemporain le nom des Tang. En février suivant, le Met a engagé Moody Nolan pour rénover les galeries du Proche-Orient ancien et chypriote. L'architecte mexicaine Frida Escobedo a été embauchée en mars 2022 pour rénover l'aile Tang.

Architecture

La grande salle du Met Fifth Avenue

Après des négociations avec la ville de New York en 1871, le Met a obtenu le terrain entre East Park Drive, Fifth Avenue et les routes transversales de la 79e et de la 85e rue à Central Park . La première partie du Met à être construite était un "mausolée" en briques rouges et en pierre conçu par l'architecte américain Calvert Vaux et son collaborateur Jacob Wrey Mold . La façade de la Cinquième Avenue, le Grand Hall et le Grand Escalier ont été conçus dans le style Beaux-Arts par Richard Morris Hunt et son fils, Richard Howland Hunt , à la fin des années 1890 et au début des années 1900. La firme McKim, Mead & White a achevé les ailes de la façade de la Cinquième Avenue en 1910. Les côtés vitrés modernistes et l'arrière du musée sont l'œuvre de Roche-Dinkeloo .

Le Met Fifth Avenue mesure près de 14 mile (400 m) de long et avec plus de 2 millions de pieds carrés (190 000 m 2 ) de surface au sol, plus de 20 fois la taille du bâtiment original de 1880. Le bâtiment du musée est une accumulation de plus de 20 structures, dont la plupart ne sont pas visibles de l'extérieur. La ville de New York est propriétaire du bâtiment du musée et contribue aux services publics, au chauffage et à une partie des frais de tutelle. Le jardin sur le toit Iris et B. Gerald Cantor est situé sur le toit près du coin sud-ouest du musée. Le bâtiment principal du musée a été désigné monument historique de la ville par la New York City Landmarks Preservation Commission en 1967, et son intérieur a été reconnu séparément par la Landmarks Preservation Commission en 1977. Le bâtiment principal du Met a été désigné monument historique national en 1986, reconnaissant à la fois son l'architecture monumentale et son importance en tant qu'institution culturelle.

Gestion

Gouvernance

Daniel Weiss est l'actuel président et chef de la direction du Met, remplaçant Emily K. Rafferty, qui a été présidente pendant une décennie, et Thomas P. Campbell , PDG et directeur du musée jusqu'à sa démission en 2017. En avril 2018, Max Hollein était nommé directeur. Le Met a annoncé en août 2022 que Hollein deviendrait également PDG en juillet 2023.

Conseil

Bien que la ville de New York soit propriétaire du bâtiment du musée et contribue aux services publics, au chauffage et à une partie des frais de tutelle, les collections appartiennent à une société privée de boursiers et de bienfaiteurs qui compte environ 950 personnes. Le musée est régi par un conseil d'administration de 41 membres élus, plusieurs fonctionnaires de la ville de New York et des personnes honorées en tant qu'administrateurs par le musée. Les coprésidents actuels du conseil d'administration, Candace Beinecke et Hamilton E. James , ont été élus en 2021. D'autres administrateurs notables incluent Anna Wintour , Richard Chilton , Candace Beinecke , Alejandro Santo Domingo , ainsi que l'ancien maire de New York, Bill de Blasio. , et sa personne nommée Ken Sunshine .

Les activités du conseil d'administration sont organisées et basées sur les activités des administrateurs individuels et de leurs divers comités à partir de 2016. Les différents comités du conseil d'administration comprennent les comités répertoriés comme Nomination, Exécutif, Acquisitions, Finance, Investissement, Juridique, Éducation, audit, avantages sociaux, affaires extérieures, marchandisage, adhésion, bâtiment, technologie et fonds pour le Met.

Finances

En 2021, la dotation du musée, administrée par la nouvelle responsable des investissements du musée, Lauren Meserve, s'élève à 3,3 milliards de dollars américains, ce qui fournit une grande partie des revenus des opérations, tandis que les entrées ne représentent que 13% des revenus à l'exercice 2016. Le budget de fonctionnement 2009-2010 était 221 millions de dollars. Le prix d'entrée au musée en mars 2018 est de 25 $ pour les visiteurs étrangers et étrangers, tandis que les résidents de l'État de New York peuvent payer ce qu'ils souhaitent entrer. Bien que sujet à réévaluation, un accord de 1970 entre le musée et la ville de New York oblige les visiteurs de l'État de New York à payer au moins un montant nominal; un sou est acceptable. Le comité des finances du Met est dirigé par Hamilton E. James du Blackstone Group , qui est également l'un des membres du conseil d'administration du Met. Le Met aurait une cote de crédit Aaa , la cote de crédit la plus élevée possible. Cela a été confirmé pour la dernière fois par Moody's en 2015.

En 2019, le président du musée, Daniel Weiss, a annoncé que l'institution allait revoir sa politique de réception de dons financiers, sous la pression du groupe militant PAIN pour le rôle que les institutions culturelles ont joué en blanchissant la famille Sackler en recevant leurs dons. Le musée a annoncé qu'il supprimerait le nom Sackler des emplacements du musée en décembre 2021.

Déboires 2015-2018

En septembre 2016, le Wall Street Journal a signalé pour la première fois des revers financiers au musée liés au service de ses dettes impayées et aux réductions de personnel associées au musée, dans le but d'essayer d'équilibrer son budget d'ici l'exercice 2018. Selon Dans la déclaration de revenus annuelle du Met pour l'exercice 2016, plusieurs hauts dirigeants avaient reçu une rémunération disproportionnée, dépassant souvent 1 million de dollars par an avec plus de 100 000 dollars de primes par an.

En avril 2017, le New York Times a rapporté que la dette annuelle du Met approchait les 40 millions de dollars, en plus d'une obligation de musée exceptionnelle de 250 millions de dollars. Cela a entraîné le report indéfini d'une extension architecturale prévue de 600 millions de dollars de l'espace d'exposition pour la collection d'art moderne du musée et a lancé une discussion générale sur la gestion des ressources humaines du Met . Le président du conseil d'administration du Met élu en 2011, Daniel Brodsky , a déclaré en réponse aux rapports du Times qu'il "avait hâte de travailler avec mes collègues administratifs et du conseil d'administration pour favoriser un climat de franchise, de transparence, de responsabilité et de respect mutuel". En janvier 2018, Daniel Weiss, en tant que président du musée, a déclaré qu'une version réduite de l'expansion architecturale originale de 600 millions de dollars pourrait être reconsidérée dès 2020 à une réduction au niveau de 450 millions de dollars.

Brodsky, le président du Met, a déclaré qu'après les revers financiers de 2017, le poste de directeur serait nommé séparément du poste de PDG. À la suite d'un rapport commandé par le Boston Consulting Group , le PDG, président et directeur de l'exploitation par intérim du Met, Daniel Weiss , a déclaré que les revers financiers du Met de 2015 à 2017 étaient dus au « ralentissement des revenus, à la hausse des coûts et à trop de projets à la fois ». ". Weiss aurait en outre embauché Will Manzer, ancien cadre de Perry Ellis , pour aider à revigorer les revenus récemment en baisse du musée. Le 26 avril, Weiss a déclaré que le déficit budgétaire de 15 millions de dollars pourrait nécessiter une réévaluation et une augmentation de la politique actuelle de paiement des admissions du musée. Weiss a ajouté qu'il subsistait des inquiétudes quant à un modèle fiscal durable pour le Met dans lequel les responsables de la ville "ont le droit de comprendre clairement comment nous engagerions le public, comment nous équilibrons l'accès avec la durabilité". En mai 2017, le Met a déposé une proposition officielle pour tenter de facturer des frais d'admission aux visiteurs de l'extérieur de l'État. Robin Pogrebin , écrivant pour le Times, a rapporté que la demande d'admission hors de l'État appellerait à la re-législation de la loi de 1893 de l'État de New York qui exige que les collections du musée "soient ouvertes et accessibles au public gratuitement". de toute accusation tout au long de l'année », et tout changement non légiféré serait contesté par le procureur général de l'État de New York, Eric Schneiderman , ou l'un des conseillers des trois États, Christopher Porrino ou George Jepsen .

En janvier 2018, Pogrebin écrivant pour le New York Times a rapporté qu'au milieu des réverbérations continues d'une « période de turbulences financières et de troubles de la direction », le président du musée, Daniel Weiss, avait annoncé que le musée annulerait sa politique centenaire d'entrée gratuite à le musée et commencer à facturer 25 $ pour les visiteurs de l'extérieur de l'État à partir de mars 2018. Pogrebin a déclaré que bien que le musée ait fait des progrès pour réduire son déficit de 40 millions de dollars à 10 millions de dollars, qu'une décision défavorable de la ville de New York de réduire le financement des coûts de fonctionnement du Met jusqu'à 8 millions de dollars "pour le personnel de sécurité et du bâtiment" a amené Weiss à annoncer le changement de politique d'admission. Weiss a indiqué que la nouvelle politique devrait augmenter les revenus des 43 millions de dollars actuels qu'elle reçoit des admissions à un flux de revenus amélioré pouvant atteindre 49 millions de dollars américains.

Présence

Pour l'exercice 2017 qui s'est terminé le 30 juin, le musée aurait accueilli 7 millions de visiteurs au cours de l'année écoulée, dont "37% étaient des visiteurs internationaux, tandis que 30% venaient des cinq arrondissements de New York". Auparavant, en 2016, le musée avait établi un record de fréquentation, attirant 6,7 millions de visiteurs, le nombre le plus élevé depuis que le musée a commencé à suivre les entrées. Quarante pour cent des visiteurs du Met au cours de l'exercice 2016 venaient de New York et de la région des trois États; 41 pour cent de 190 pays en plus des États-Unis. En 2017, les chiffres de fréquentation indiquaient sept millions de visiteurs annuels avec 63% des visiteurs arrivant de l'extérieur de l'État de New York.

Roberta Smith , écrivant pour le New York Times en septembre 2017, a exprimé l'inquiétude croissante du public quant au fait que les augmentations proposées des frais d'admission auraient un effet négatif sur les statistiques de fréquentation du musée. Smith a fait référence à la perception du public selon laquelle de tels coûts sembleraient «gourmands et inappropriés» car «le musée reçoit déjà environ 39 millions de dollars par an de sa porte, soit l'équivalent du budget annuel total du Brooklyn Museum » . L'article de Smith a continué de rapporter la réponse négative des communautés locales dans la zone à trois états entourant le musée qui avait été précédemment introduite dans une série d'articles de Robin Pogrebin écrits au cours de l'exercice 2016-2017 au musée qui critiquait les suggestions spéculatives parmi les administrateurs actuels du musée. musée qu'une source de revenus supplémentaires pourrait être poursuivie par le musée en abrogeant la politique muséale existante depuis 1893 permettant l'accès public gratuit au musée. En janvier 2018, le président du musée, Daniel Weiss, a annoncé que la politique centenaire d'entrée gratuite au musée serait remplacée. À compter de mars 2018, la plupart des visiteurs qui ne vivent pas dans l'État de New York ou qui ne sont pas des étudiants de New York, du New Jersey ou du Connecticut doivent payer 25 $ pour entrer dans le musée. La ville de New York a réduit le financement du Metropolitan dans le cadre de l'effort politique du maire De Blasio pour accroître la diversité artistique. Ils ont conclu un accord pour autoriser les frais en échange d'un financement moindre que la ville s'est engagée à utiliser dans d'autres installations et à promouvoir la diversité.

Holland Carter et Roberta Smith du New York Times se sont disputés en réponse à la décision de Weiss d'annuler l'ancienne politique d'admission gratuite comme manquant de planification budgétaire responsable. Ils ont déclaré qu'une récente dépense de 65 millions de dollars pour la rénovation de fontaines semblait être une mauvaise allocation du financement disponible limité. Smith a ajouté: "Ces nouvelles affreuses fontaines de Dark Vador enlèvent d'énormes morceaux de la place et perturbent le mouvement", comme une indication de l'utilisation abusive des fonds. D'autres critiques de la proposition de Weiss ont été exprimées à l'échelle internationale lorsque The Guardian a résumé le contrecoup de la proposition de Weiss d'augmenter les frais d'admission. Il a déclaré: "Certains critiques sont indignés. La semaine dernière a vu un article du New York Times intitulé" La nouvelle politique de rémunération est une erreur ", tandis qu'Aimée Lutkin de Jezebel a affirmé que" The Met Should Be Fucking Free ". Le New York Post écrit que le musée n'a jamais eu le droit de faire payer l'entrée et Alexandra Schwartz du New Yorker dit que la nouvelle politique diminue la ville de New York".

Impact de la pandémie de COVID-19 (2020-2021)

Début 2020, la pandémie de COVID-19 a eu un impact considérable sur les opérations du Met et a conduit à la première fermeture à long terme du musée le 13 mars. Le Met a progressivement rouvert partiellement par étapes. D'ici 2021, le public pourrait visiter le Met cinq jours par semaine, avec des heures d'ouverture réduites, et les visiteurs devaient porter des masques et pratiquer la distanciation sociale . Plusieurs expositions spéciales ont été ouvertes au public pendant les heures réduites. Il y avait 6 479 548 visiteurs en 2019, contre 1 124 759 en 2020. Cependant, en 2021, le musée a attiré 1 958 000 visiteurs, se classant quatrième sur la liste des musées d'art les plus visités au monde.

D'autres services tels que les bibliothèques de recherche ont été presque complètement fermés, à l'exception de l'accès numérique hors site. En conséquence, 20% des postes du personnel ont été supprimés et le directeur du Met, Max Hollein, a indiqué que le Met pourrait céder et vendre une partie de sa collection pour combler les déficits financiers. Au moins une partie de la grande collection d'art du musée a été entreposée afin de compenser les pertes de revenus causées par les réponses à la pandémie.

Acquisitions et aliénations

Le Metropolitan Museum of Art a dépensé 39 millions de dollars pour acquérir des œuvres d'art pour l'exercice se terminant en juin 2012. Dans le même temps, le musée est tenu d'énumérer dans son rapport annuel le produit total en espèces des ventes d'art chaque année et de détailler tous les objets cédés. d'une valeur de plus de 50 000 $ chacun. Il doit également vendre ces pièces aux enchères et fournir un avis public préalable de la vente d'une œuvre si elle a été exposée au cours des dix dernières années. Ces règles ont été imposées par le procureur général de l'État de New York en 1972.

Au cours des années 1970, sous la direction de Thomas Hoving , le Met révise sa politique d'aliénation . Dans le cadre de la nouvelle politique, le Met s'est fixé pour objectif d'acquérir des pièces «de classe mondiale», finançant régulièrement les achats en vendant des articles de valeur moyenne à élevée de sa collection. Bien que le Met ait toujours vendu des articles en double ou mineurs de sa collection pour financer l'acquisition de nouvelles pièces, la nouvelle politique du Met était nettement plus agressive et plus large qu'auparavant, et permettait l'aliénation d'articles avec des valeurs plus élevées qui auraient normalement empêché leur vente. La nouvelle politique a suscité de nombreuses critiques (en particulier de la part du New York Times ) mais a eu l'effet escompté.

De nombreux articles alors achetés avec les fonds générés par la politique d'aliénation plus libérale sont désormais considérés comme les "stars" de la collection du Met, y compris Diego Velázquez c. 1650 Portrait de Juan de Pareja et le cratère Euphronios représentant la mort de Sarpédon (rapatrié en Italie en 2006). Dans les années qui ont suivi le lancement par le Met de sa nouvelle politique d'aliénation, d'autres musées ont commencé à l'imiter avec leurs propres programmes d'aliénation agressifs. Le Met a poursuivi cette politique ces dernières années, vendant des pièces aussi précieuses que la photographie d' Edward Steichen de 1904, The Pond-Moonlight (dont un autre exemplaire se trouvait déjà dans la collection du Met) pour un prix record de 2,9 millions de dollars.

L'un des plus sérieux défis à la réputation du Metropolitan Museum a été une série d'allégations et de poursuites concernant son statut d'acheteur institutionnel d'antiquités pillées et volées. Depuis les années 1990, le Met a fait l'objet de nombreux rapports d'enquête et livres critiquant l'attitude de laisser-faire du Met envers l'acquisition. Le Met a perdu plusieurs procès majeurs, notamment contre les gouvernements italien et turc, qui ont demandé avec succès le rapatriement de centaines d'anciennes antiquités méditerranéennes et moyen-orientales, d'une valeur totale de plusieurs centaines de millions de dollars. En août 2022, il a été signalé que le gouvernement cambodgien faisait pression sur le musée pour qu'il restitue des artefacts khmers qui auraient été pillés pendant la guerre civile et la période tumultueuse qui a suivi. En septembre 2022, les forces de l'ordre ont saisi 27 artefacts mettant en évidence la Rome antique, la Grèce et l'Égypte, avec l'intention de les restituer à l'Italie et à l'Égypte.

Objets sélectionnés

Peintures sélectionnées

Voir également

Les références

Notes de bas de page

Citations

Sources

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  • Howe, Winifred E. et Henry Watson Kent (2009). Une histoire du Metropolitan Museum of Art . Vol. 1 . Livres généraux, Memphis. ISBN  978-1150535482 .
  • Tompkins, Calvin (1989). Marchands et chefs-d'œuvre : l'histoire du Metropolitan Museum of Art . Henry Holt et compagnie, New York. ISBN  0805010343 .
  • Trask, Jeffrey (2012). Choses américaines: musées d'art et culture civique à l'ère progressiste . University of Pennsylvania Press, Philadelphie. ISBN  978-0812243628 ; Une histoire qui le relate le contexte politique de l'ère progressiste.

Lectures complémentaires

Liens externes