Mikhaïl Vroubel - Mikhail Vrubel

Mikhaïl Vroubel
Au travail, années 1900
Née	Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel 17 mars 1856 ( 1856-03-17 ) Omsk , Empire russe
Décédés	14 avril 1910 (54 ans) ( 1910-04-15 ) Saint-Pétersbourg , Empire russe
Nationalité	russe
Éducation	Membre de l'Académie des Arts (1905)
mère nourricière	Académie impériale des arts
Connu pour	Peinture
Travaux notables	Le Démon Assis (1890) La Princesse Cygne (1900)
Mouvement	Symbolisme
Mécène(s)	Savva Mamontov

Mikhail Vroubel ( russe : Михаил Александрович Врубель ; 17 mars 1856 - 14 avril 1910, tous les ns ) - un peintre russe des XIXe et XXe siècles qui a travaillé dans tous les genres d'art, y compris la peinture, le graphisme, la sculpture décorative et l'art théâtral. En 1896, Vroubel épouse la célèbre chanteuse Nadezhda Zabela-Vroubel qu'il peint régulièrement.

L'historienne soviétique Nina Dmitrieva  [ ru ] a comparé la biographie artistique de Vroubel à un drame en trois actes avec prologue et épilogue, tandis que la transition entre les actes était rapide et inattendue. Le "Prologue" fait référence à ses premières années d'études et de choix de carrière. Le "premier acte" a culminé dans les années 1880 lorsque Vroubel étudiait à l' Académie impériale des arts , puis s'est installé à Kiev pour étudier l' art byzantin et chrétien . Le "deuxième acte" correspond à la soi-disant "période de Moscou" qui a commencé en 1890 avec le tableau " Le démon assis " et s'est terminé en 1902 avec " Le démon abattu " et l'hospitalisation ultérieure de l'artiste. Le "troisième acte" a duré de 1903 à 1906 lorsque Vroubel souffrait de sa maladie mentale qui a progressivement miné ses capacités physiques et intellectuelles. Pendant les quatre dernières années de sa vie, étant déjà aveugle, Vroubel n'a vécu que physiquement.

En 1880-1890, les aspirations créatives de Vrubel n'ont pas trouvé le soutien de l' Académie impériale des arts et des critiques d'art. Cependant, de nombreux collectionneurs privés et mécènes étaient fascinés par ses peintures, dont le célèbre mécène Savva Mamontov , ainsi que des peintres et des critiques qui se sont regroupés autour de la revue « Mir iskusstva ». Finalement, les œuvres de Vroubel ont été exposées aux propres expositions d'art de Mir Iskusstva et aux rétrospectives de Sergei Diaghilev . Au début du 20ème siècle, l'art de Vroubel est devenu une partie organique de l' Art Nouveau russe . Le 28 novembre 1905, il a reçu le titre d'académicien de la peinture pour sa « renommée dans le domaine artistique » – juste au moment où Vroubel a presque terminé sa carrière d'artiste.

Devenir peintre

Origine. Enfance et adolescence

La famille Vrubel n'appartenait pas à la noblesse. L'arrière-grand-père de l'artiste – Anton Antonovich Vrubel – était originaire de Białystok et était juge dans sa ville locale. Son fils Mikhail Antonovich Vroubel  [ ru ] (1799-1859) devint militaire de carrière. Il a pris sa retraite au grade de major général, s'est marié deux fois et a eu trois fils et quatre filles. Pendant les dix dernières années de sa vie, Mikhail Antonovich a servi comme ataman des Cosaques d'Astrakhan . A cette époque, le gouverneur d'Astrakhan était un célèbre cartographe et amiral Grigori Basargin  [ ru ] . La fille du gouverneur Anna a épousé plus tard le deuxième fils de Mikhail Antonovich du premier mariage, Alexander, qui était auparavant diplômé du Corps des cadets , a servi dans le régiment d'infanterie de Tengin, a participé aux guerres du Caucase et de Crimée . En 1855, leur premier enfant Anna Aleksandrovna (1855-1928) est né. En tout, ils ont eu quatre enfants, chacun étant né l'un après l'autre.

Mikhail Vroubel est né le 17 mars 1856. À cette époque, la famille Vroubel vivait à Omsk où Alexander servait en tant qu'officier de bureau du 2e corps sibérien des steppes . Deux autres enfants, Alexander et Ekaterina, sont également nés à Omsk, mais ils sont décédés avant l'adolescence. Les accouchements fréquents et le climat sibérien défavorable ont considérablement affaibli la santé de la mère de Mikhail et en 1859, elle est morte de consommation . Le futur peintre n'avait que trois ans lorsque sa mère décède. L'un des souvenirs que Mikhail avait de cette période est la façon dont sa mère malade était allongée dans son lit et découpait pour ses enfants "des petits personnages, des chevaux et différentes figures fantastiques" dans du papier. Étant un enfant faible de naissance, Mikhail n'a commencé à marcher qu'à l'âge de trois ans.

En raison des déménagements constants de leur père, Anna et Mikhail ont passé leur enfance à déménager dans les endroits où Alexander était affecté. En 1859, il a été nommé pour servir à Astrakhan où il avait des parents capables de l'aider avec les enfants, mais déjà en 1861, la famille a dû déménager à Kharkiv . Là, le petit Mikhail apprend rapidement à lire et développe son intérêt pour les illustrations de livres, en particulier celles de la revue " Zhivopisnoye Obozrenye ".

En 1863, Alexander Vrubel se maria pour la deuxième fois avec Elizaveta Vessel de Saint-Pétersbourg, qui se consacra aux enfants de son mari (son propre enfant n'est né qu'en 1867). En 1867, la famille déménage à Saratov où podpolkovnik Vroubel prend le commandement de la garnison provinciale. La famille Vessel appartenait à l' intelligentsia – une classe de statut social de personnes instruites engagées dans la formation de la culture et de la politique de leur société. La sœur d'Elizaveta, Alexandra Vessel, est diplômée du Conservatoire de Saint-Pétersbourg et a largement contribué à l'introduction de Mikhail dans le monde de la musique. Elizaveta elle-même a passé beaucoup de temps à améliorer la santé de Mikhail; plus tard, il a même rappelé ironiquement qu'elle lui avait fait suivre le "régime à base de viande crue et d'huile de poisson". Cependant, il ne fait aucun doute qu'il doit sa force physique au régime maintenu par sa belle-mère. De plus, le frère d'Elizaveta, l'enseignant professionnel Nicolai Vessel  [ ru ] , a également participé à l'éducation des enfants en introduisant des jeux éducatifs et des divertissements à domicile. Malgré les relations généralement bonnes entre tous les membres de la famille, Anna et Mikhail se sont tenus un peu à l'écart d'eux. Parfois, ils se comportaient froidement envers leur belle-mère l'appelant avec un surnom ironique "Madrin'ka - perl materei". Ils ont également exprimé explicitement leur désir de commencer une vie indépendante en dehors de la maison, ce qui a bouleversé leur père. À l'âge de 10 ans, Mikhail a exprimé ses talents artistiques à travers le dessin, le théâtre et la pratique de la musique ; tout cela n'occupait pas moins dans sa vie future que la peinture. Selon Dmitrieva, « le garçon était comme un garçon, doué, mais plutôt prometteur d'un amateur polyvalent qu'un artiste obsédé, qu'il est devenu plus tard ».

De plus, Alexander Vroubel a embauché pour Mikhail un professeur privé Andrei Godin du gymnase de Saratov qui a enseigné des techniques de peinture avancées. A cette époque, un exemplaire du « Jugement dernier » de Michel-Ange était exposé à Saratov. La peinture a tellement impressionné Mikhail, que, selon sa sœur, il l'a reproduite de sa mémoire dans tous les détails.

Gymnase

Mikhail Vroubel a commencé ses études au cinquième gymnase de Saint-Pétersbourg  [ ru ] où la direction de l'école a accordé une attention particulière à la modernisation des méthodes d'enseignement, à l'avancement des études classiques , au développement littéraire des lycéens, aux cours de danse et de gymnastique. Son père Alexander était également à Saint-Pétersbourg, assistant volontairement à des conférences à l' Académie de droit militaire Alexander en tant qu'auditeur. En plus de ses études au gymnase, Mikhail a suivi des cours de peinture à l'école de la Société impériale pour l'encouragement des arts . Cependant, il s'est surtout intéressé aux sciences naturelles grâce à son professeur Nicolai Peskov qui était un exilé politique. En 1870, après avoir vécu trois ans à Saint-Pétersbourg, la famille Vrubel s'installe à Odessa où Alexandre est nommé juge à la cour de garnison.

A Odessa, Mikhail a étudié au lycée Richelieu . Plusieurs lettres de lui à sa sœur Anna qui recevait une formation d'enseignant à Saint-Pétersbourg ont été conservées. La première lettre datée d'octobre 1872 ; les deux lettres sont grandes et faciles à lire, avec de nombreuses citations en français et en latin . Dans ces lettres, Mikhail mentionne les peintures qu'il a réalisées – le portrait de son petit frère Alexandre décédé en 1869 (reproduit d'après la photographie) et le portrait d'Anna accroché dans le bureau du père. Cependant, comparé à d'autres intérêts que Mikhail avait, les cours de peinture n'occupaient pas beaucoup de son temps. Vrubel apprenait vite et était le premier de sa classe. Il avait un intérêt particulier pour la littérature, les langues, l'histoire et, pendant les vacances, il aimait lire à sa sœur en latin original. Le futur peintre consacrait même son temps libre à ses activités favorites. Par exemple, dans l'une de ses lettres, il se plaignait à Anna qu'au lieu de lire le Faust de Goethe en version originale et de terminer 50 exercices dans un manuel d'anglais, il avait copié à l'huile "Sunset at Sea" d' Ivan Aivazovsky . En même temps, on peut dire qu'à cette époque Mikhaïl s'intéresse plus à l'art théâtral qu'à la peinture, puisqu'il évoque à peine l' exposition « Peredvizhniki » à Odessa mais passe plusieurs pages à décrire la troupe de l'opéra de Saint-Pétersbourg.

Université

Après avoir obtenu son diplôme avec distinction, ni Vrubel ni ses parents n'ont pensé à sa carrière d'artiste. Il a été décidé d'envoyer Mikhail à Saint-Pétersbourg où il pourrait étudier à l' Université d'État de Saint-Pétersbourg et vivre avec son oncle Nicolai Vessel, qui couvrirait également les dépenses quotidiennes de Vroubel. La décision de Mikhail d'étudier à la Faculté de droit a été interprétée différemment par les biographes de Vroubel. Par exemple, Alexandre Benois , qui a étudié à la même faculté, a suggéré que la justification de cette décision était la tradition familiale et les valeurs que la profession juridique avait dans leurs cercles sociaux. En 1876, Vroubel a dû redoubler la deuxième année en raison de mauvaises notes et un désir de renforcer ses connaissances sur les sujets. Cependant, même si Mikhail a étudié pendant un an de plus que prévu, il n'a pas pu défendre sa thèse et a obtenu le grade d'« étudiant deistvitel'nyi  [ ru ] », qui était le diplôme scientifique le plus bas avec lequel on peut obtenir un diplôme. Malgré un profond engagement avec la philosophie et, en particulier, la théorie de l'esthétique d' Emmanuel Kant , le style de vie bohème de Mikhail que son oncle lui a permis de maintenir était en partie responsable de ne pas avoir terminé l'université. À cette époque, Vroubel ne consacre pas beaucoup de temps à la pratique de la peinture, bien qu'il réalise plusieurs illustrations pour des œuvres littéraires à la fois classiques et contemporaines. Selon Dmitrieva, « en général… l'art de Vroubel est tout à fait « littéraire » : une de ses œuvres rares ne trouve pas son origine dans une source littéraire ou théâtrale ». L'une des compositions les plus célèbres de cette période est "La date d' Anna Karénine avec le fils". Selon Domitieva, il s'agissait de son étape « pré-Vroubel » puisque la peinture rappelle principalement les illustrations de journaux de cette époque : « tout à fait romantique, voire mélodramatique, et très soigneusement décorée ». La participation active à la vie théâtrale (Vroubel connaissait personnellement Modeste Moussorgski qui visitait fréquemment la maison du Vaisseau) exigeait des dépenses considérables, c'est pourquoi Vroubel travaillait régulièrement comme tuteur et gouvernante . En 1875, il voyage même en Europe avec un de ses élèves ; ensemble, ils ont visité la France, la Suisse et l'Allemagne. De plus, Mikhail passa l'été 1875 dans le domaine qui appartenait à un avocat russe Dmitrii Berr  [ ru ] (sa femme Yulia Berr était une nièce de Mikhail Glinka ). Puis, en raison de l'excellente connaissance du latin, Vrubel a été embauché comme tuteur chez la famille Papmel où il a guidé son ancien camarade de classe universitaire. D'après les mémoires d'AI Ivanov :

Vrubel vivait avec la famille Papmel en tant que parent : en hiver, il allait à l'opéra avec eux, en été, il emménageait avec tout le monde dans leur chalet à Peterhof . Les Papmels se sont répandus et tout en eux était à l'opposé du mode de vie de la famille Vrubel; leur maison était un bol plein, même dans un sens trop littéral, et pendant son temps avec Papmels, Vrubel a d'abord découvert sa passion pour le vin qui ne manquait jamais.

C'est la famille Papmel encline à l' esthétisme et au style de vie bohème qui encourage le dandysme de Vrubel et son envie de peindre. Dans l'une de ses lettres de 1879, Vroubel mentionne qu'il renoue sa connaissance avec une aquarelliste russe Emilie Villiers, qui de toutes les manières possibles patronne les expériences picturales de Mikhaïl à Odessa. Plus tard, Vroubel a commencé à communiquer étroitement avec les étudiants de l' Académie impériale des arts qui travaillaient sous le patronage du célèbre peintre russe Pavel Chistiakov . Vrubel a commencé à suivre des cours du soir où les auditions étaient autorisées, et a commencé à perfectionner ses compétences plastiques. En conséquence, à l'âge de 24 ans, Vroubel a connu un tournant crucial dans sa vie - après avoir obtenu son diplôme universitaire et effectué un court service militaire, Vroubel a été admis à l'Académie impériale des arts.

Les années 1880

L'Académie des Arts

Selon Domiteeva, la décision de Vroubel d'étudier à l'Académie des Arts est venue de son engagement avec la théorie des idées esthétiques de Kant. Son jeune collègue et un admirateur Stepan Yaremich  [ ru ] a suggéré que Vroubel a adopté la philosophie de Kant selon laquelle « la clarté de la division entre la vie physique et morale » a conduit au fil du temps à une séparation de ces domaines dans la vie réelle. Mikhail Vroubel a fait preuve de « douceur, souplesse, timidité dans les petites choses de la vie quotidienne ; tandis que la persévérance de fer accompagnait sa direction générale supérieure de la vie ». Cependant, ce n'était qu'un côté de l'histoire – sans aucun doute, à l'âge de 24 ans, Vroubel se considérait comme un génie. Selon la théorie de l'esthétique de Kant, la catégorie « génie » impliquait de travailler dans une sphère « entre liberté et nature » qui ne pouvait être atteinte que dans le domaine des arts. Pour un Vrubel jeune et doué qui a inspiré son projet de vie à long terme.

À partir de l'automne 1880, Vroubel audita les cours de l'Académie et, vraisemblablement, commença à suivre des cours particuliers dans l' atelier de Chistiakov . Cependant, ces leçons n'ont été documentées qu'à partir de 1882 ; le peintre lui-même a affirmé qu'il avait étudié avec Chistiakov pendant quatre ans. Dans son autobiographie datée de 1901, le peintre qualifie les années passées à l'Académie de "les plus brillantes de sa carrière artistique" grâce à Chistiakov. Cela ne contredit pas ce qu'il écrivit à sa sœur en 1883 (lorsqu'ils renouèrent une correspondance mutuelle interrompue pendant six ans) :

Quand j'ai commencé mes cours avec Chistiakov, j'ai suivi avec passion ses principales déclarations car elles n'étaient rien de moins qu'une formule de mon attitude vivante envers la nature, qui est ancrée en moi.

Parmi les étudiants de Chistiakov, il y avait Ilya Repin , Vasily Surikov , Vasily Polenov , Viktor Vasnetsov et Valentin Serov, qui peignaient tous dans des styles différents. Tous, y compris Vroubel, ont reconnu Chistiakov comme leur seul maître, l'honorant jusqu'aux derniers jours. En raison du scepticisme qui prévalait parmi la deuxième génération d'universitaires, ce type de relation entre le mentor et ses étudiants n'était pas très apprécié. La méthode de Chistiakov était purement académique , mais très "individualiste" puisque Pavel a inspiré des "concepts sacrés" en travaillant sur une forme plastique, mais a également enseigné le dessin conscient ainsi que l'analyse structurelle de la forme. Selon Chistiakov, pour construire le tableau, il faut le décomposer en plusieurs petits plans transmis par des planéités, et ces plans formeraient les faces du volume avec ses creux et ses renflements. La technique « cristalline » de Vrubel était ainsi parfaitement maîtrisée par son professeur.

L'une des connaissances les plus importantes que Vroubel a rencontrées pendant son séjour à l'Académie était Valentin Serov . Malgré une différence d'âge de 10 ans, ils étaient connectés à différents niveaux, y compris le plus profond. Au fil des années passées dans l'atelier de Chistiakov, les motivations de Vroubel ont radicalement changé : son dandysme a été remplacé par l' ascétisme , dont il a fièrement écrit à sa sœur. À partir de 1881, après avoir été transféré dans une classe de modèle de vie, Mikhail a visité à la fois les cours de Chistiakov et les cours d'aquarelle du matin au studio de Repin. Cependant, leur relation avec Repin s'est rapidement compliquée en raison de la dispute sur le tableau « Procession religieuse dans le gouvernorat de Koursk ». Dans l'une des lettres à sa sœur, Vroubel mentionne qu'en « profitant de l'ignorance [du public], Répine a volé ce plaisir particulier qui distingue l'état d'esprit devant une œuvre d'art de l'état d'esprit devant la feuille imprimée agrandie ». . Cette citation illustre clairement l'influence de Chistiakov sur la philosophie de Vroubel puisque Pavel était celui qui a suggéré que l'obéissance des techniques à l'art est la propriété spirituelle fondamentale de la créativité russe.

L'un des exemples les plus brillants du travail académique de Vrubel est son sketch "Feasting Romans". Même si elle est formellement compilée avec les règles de l'art académique, la peinture viole tous les principaux canons de l'académisme - la composition n'a pas l'objectif principal, l'intrigue n'est pas claire.

À en juger par la correspondance entre Vroubel et sa sœur, le peintre a passé près de deux ans sur la peinture. L'intrigue était simple : un échanson et un jeune cithare se faisant un clin d'œil assis à côté du patricien endormi . La vue était assez fantaisiste - de quelque part sur le balcon ou une haute fenêtre. Cela impliquait un éclairage tamisé "après le coucher du soleil, sans aucun reflet de lumière" pour renforcer les effets de silhouette. L'intention de Vrubel était de faire « quelques similitudes avec Lawrence Alma-Tadema ». L'esquisse à l'aquarelle finale a grandi avec des sous-autocollants et a provoqué l'enthousiasme de Repin. Cependant, Vroubel sentit intuitivement la limite des formes instables et finit par abandonner les peintures inachevées refusant de peindre un tableau historique.

Cependant, Vroubel n'a pas abandonné son idée de se faire payer pour son travail créatif. Grâce à la famille Papmel, il reçoit une commande de l'industriel Léopold Koenig  [ ru ] . Selon l'accord mutuel, le sujet et la technique de la peinture seraient laissés à la discrétion de l'artiste et les honoraires seraient de 200 roubles. Mikhail a également décidé de participer au concours initié par la Société impériale pour l'encouragement des arts et a choisi l'intrigue de « Hamlet et Ophélie » dans le style du réalisme de Rafael . Les croquis d'autoportrait d'Hamlet et les aquarelles pour la composition générale qui représentent le prince danois représenté par Vroubel ont été conservés. Cependant, le travail sur la peinture a été compliqué avec la détérioration des relations entre le peintre et son père. Ayant également échoué avec le "Hamlet", Vroubel a été persuadé par ses amis de représenter un modèle réel. Pour ce rôle, ils ont choisi un modèle expérimenté Agafya qui a été mis dans la même chaise qui servait de décorations pour le "Hamlet", tandis que l'étudiant Vladimir Derviz  [ ru ] a apporté du velours florentin , du brocart vénitien et d'autres choses de la période de la Renaissance de son la maison des parents. Vrubel a terminé avec succès la peinture "La gardienne dans le cadre de la Renaissance" avec la caractéristique de Vrubel "le gaufrage de la peinture". Sous l'impression de la "Sitter", Vrubel est revenu à "Hamlet". Cette fois, il peint à l'huile sur une toile avec Serov comme modèle.

Malgré le succès officiel, Vroubel n'a pas pu obtenir son diplôme de l'Académie. Cependant, en 1883, son tableau "Les Fiançailles de Marie et Joseph" reçoit la médaille d'argent de l'Académie. Suite à la recommandation de Chistiakov, à l'automne 1883, le professeur Adrian Prakhov a invité Vroubel à Kiev pour travailler sur une restauration du monastère Saint-Cyrille du XIIe siècle . L'offre était flatteuse et promettait de bons revenus, l'artiste a donc accepté de partir après la fin de l'année universitaire.

Kiev

Les années que Vroubel a passées à Kiev se sont avérées presque les plus importantes de sa carrière. Pour la première fois dans la vie de Vroubel, le peintre a pu poursuivre ses intentions monumentales et revenir aux fondamentaux de l'art russe. En cinq ans, Mikhail a réalisé un nombre énorme de peintures. Par exemple, il a peint à lui seul des peintures murales et des icônes pour l' église Saint-Cyrille , ainsi que 150 dessins pour la restauration de la figure d'un ange dans le dôme de la cathédrale Sainte-Sophie. Comme Dmitrieva l'a noté :

Une telle « co-paternité » avec les maîtres du XIIe siècle n'était inconnue d'aucun des grands artistes du XIXe siècle. Les années 1880 viennent à peine de s'écouler, la première recherche de l'antiquité nationale vient de commencer, à laquelle personne d'autre que les spécialistes ne s'intéressait, et même ces spécialistes s'intéressaient davantage du point de vue historique qu'artistique <…> Vroubel à Kiev fut le premier qui pont archéologique pionnier et restaurations à un art contemporain vivant. En même temps, il ne pensait pas à la stylisation. Il se sentait complice du dur labeur des maîtres antiques et essayait d'être digne d'eux.

L'invitation de Prakhov était presque une coïncidence, car il cherchait un peintre qualifié avec une formation académique pour peindre des peintures murales dans l'église, mais en même temps, il n'était pas suffisamment reconnu pour ne pas avoir besoin d'un salaire plus élevé. À en juger par la correspondance avec la famille, le contrat de Vroubel avec Prakhov prévoyait la réalisation de quatre icônes en 76 jours. Le salaire indiqué était de 300 roubles payés tous les 24 jours ouvrables.

Vroubel a mis en scène son arrivée à Kiev dans son style caractéristique. Lev Kovalsky, qui en 1884 était étudiant à l'école des beaux-arts de Kiev chargé de récupérer Mikhail à la gare, a rappelé plus tard :

... Sur fond de collines primitives de Kirillovsky, un jeune homme blond, presque blanc, avec une tête particulière et de petites moustaches presque blanches, se tenait derrière mon dos. Il était de taille moyenne, très proportionné, portant… c'est ce qui me frappait le plus… un costume de velours noir avec des bas, un pantalon court et des bracelets de cheville. <...> En général, il se faisait passer pour un jeune Vénitien d'après les tableaux du Tintoret ou du Titien ; cependant, je ne l'ai découvert que de nombreuses années plus tard lorsque j'ai visité Venise.

La fresque "Descente du Saint-Esprit sur les apôtres" que Vrubel a peinte sur le chœur de l'église Saint-Cyrille comblait à la fois les caractéristiques de l'art byzantin et ses propres recherches de portrait. La fresque reflétait la plupart des traits caractéristiques de Vrubel et représentait douze apôtres qui sont situés en demi-cercle à la voûte en caisson des chœurs. La figure debout de Marie est située au centre de la composition. Le fond est coloré en bleu tandis que les rayons dorés montent vers les apôtres du cercle représentant le Saint-Esprit . Le modèle de la figure de Marie était un ambulancier paramédical M. Ershova - un invité fréquent dans la maison de Prakhov et la future épouse de l'un des peintres participant au processus de restauration. A gauche de Marie se trouve l'apôtre qui a été peint de protoiereus Petr (Lebedintsev) qui à cette époque enseignait au lycée Richelieu. À la droite de Marie se tient le deuxième apôtre pour lequel l'archéologue de Kiev Viktor Goshkevich  [ ru ] était en train de modeler. Le troisième en partant de la droite était le chef de la paroisse Kirillovsky Peter Orlovsky qui a découvert à l'origine les restes de peintures anciennes et a intéressé la Société archéologique impériale russe à leur reconstruction. Le quatrième apôtre, les mains jointes en prière, était Prakhov. Outre la "Descente", Vroubel a peint "L'entrée à Jérusalem" et "Les Lamentations des Anges". La « Descente » a été peinte directement sur le mur, sans aucun carton ni même aucun croquis préliminaire – seuls certains détails étaient préalablement précisés sur de petites feuilles de papier. Remarquablement, la peinture représente des apôtres en demi-cercle avec leurs membres reliés à l'emblème du Saint-Esprit. Ce style de peinture était d'origine byzantine et s'inspirait d'un retable ailé martelé de l'un des monastères de Tiflis .

Le premier voyage en Italie

Vroubel a voyagé à Venise avec Samuel Gaiduk qui était un jeune artiste peignant conformément aux croquis de Mikhail. Leur voyage n'avait pourtant pas été sans quelques « aventures ». Selon Prakhov, Vroubel a rencontré son ami de Saint-Pétersbourg avec qui ils sont sortis faire la fête lors du transfert à Vienne . Gaiduk, qui a réussi à atteindre Venise, a attendu deux jours l'arrivée de Vroubel. La vie à Venise en hiver était bon marché et les peintres partageaient un atelier dans le centre-ville sur la Via San Maurizio. Ils s'intéressaient tous les deux aux églises de l'île abandonnée de Torcello .

Dmitrieva a décrit l'évolution artistique de Vrubel comme suit : « Ni Titien et Paul Veronese , ni la magnifique atmosphère hédoniste du Cinquecento vénitien ne l'ont attiré. La gamme de ses dépendances vénitiennes est clairement définie : des mosaïques médiévales et des vitraux de la basilique Saint-Marc et de la cathédrale de Torcello. aux peintres du début de la Renaissance Vittore Carpaccio , Cima da Conegliano (dont Vroubel trouva les figures particulièrement nobles), Giovanni Bellini . <...> Si la première rencontre avec l'art byzantin-russe à Kiev a enrichi la vision de Vroubel des formes plastiques, alors Venise a enrichi sa palette et éveillé son don de coloriste."

Ces caractéristiques peuvent être clairement observées dans les trois icônes que Vrubel a peintes à Venise pour l'église Saint-Cyrille - "Saint Kirill", "Saint Afanasii" et "Christ Sauveur" aux couleurs sombres. Habitué à un travail intensif dans l'atelier de Chistiakov, Vroubel a peint les quatre icônes en un mois et demi et a ressenti une soif d'activités et le manque de communication. À Venise, il rencontra accidentellement Dmitri Mendeleev qui était marié à l'un des étudiants de Chistiakov. Ensemble, ils ont discuté de la manière de préserver les peintures dans des conditions d'humidité élevée et ont discuté des avantages de l'écriture à l'huile sur des planches de zinc avant de peindre sur une toile. Les planches en zinc des icônes de Vroubel ont été livrées directement de Kiev ; cependant, pendant longtemps, le peintre n'a pas pu établir ses propres techniques et la peinture n'a pas pu adhérer au métal. En avril, Vroubel voulait seulement revenir en Russie.

Kiev et Odessa

Après son retour de Venise en 1885, Vroubel passa le mois de mai et une partie du mois de juin à Kiev. Il y avait des rumeurs selon lesquelles immédiatement après son retour, il avait proposé à Emily Prakhova alors qu'elle était une femme mariée. Selon une version de l'histoire, Vroubel a proclamé sa décision non pas à Emily mais à son mari Adrian Prakhov. Même si Mikhail Vroubel ne s'est pas vu refuser l'accès à la maison, Prakhov avait définitivement "peur de lui" tandis qu'Emily en voulait à son immaturité. Apparemment, l'incident décrit un an plus tard par l'ami de Vroubel, Konstantin Korovine, appartient à cette période :

C'était un été chaud. Nous sommes allés nager au grand lac dans le jardin. <...> "C'est quoi ces grosses bandes blanches sur ta poitrine qui ressemblent à des cicatrices ?" –"Oui, ce sont des cicatrices. Je me suis coupé avec un couteau." <...> "... Mais dis-moi quand même, Mikhail Alexandrovich, pourquoi t'es-tu coupé – ça doit être douloureux. Qu'est-ce que c'est – comme une opération ?" J'ai regardé de plus près – oui, c'étaient de grandes cicatrices blanches, beaucoup d'entre elles. "Comprenez-vous – dit Mikhaïl Alexandrovitch – Cela signifie que j'aimais une femme, elle ne m'aimait pas – peut-être m'aimait-elle, mais cela a beaucoup interféré avec sa compréhension de moi. J'ai souffert de l'incapacité de lui expliquer cela. J'ai souffert, mais quand je me suis coupé, la souffrance a diminué.

Fin juin 1885, Vroubel se rend à Odessa où il renoue sa connaissance avec le sculpteur russe Boris Edwards  [ ru ] avec qui il suit des cours à l'École des beaux-arts. Edwards, avec Kyriak Kostandi , a essayé de réformer l'école d'art d'Odessa et a décidé d'obtenir l'aide de Vrubel. Il installa Vroubel dans sa propre maison et tenta de le persuader de rester à Odessa pour toujours. En été, Serov arriva à Odessa et Vroubel lui parla pour la première fois de son projet de peindre le " Démon ". Dans des lettres à sa famille, Vroubel a également mentionné une tétralogie qui est probablement devenue l'un de ses intérêts secondaires. En 1886, Vrobel se rendit à Kiev pour célébrer le nouvel an en utilisant l'argent que son père lui avait envoyé pour un voyage de retour (à cette époque, la famille résidait à Kharkiv).

À Kiev, Vroubel a rencontré fréquemment des associés de l'écrivain Ieronim Yasinsky . Il a également rencontré Korovine pour la première fois. Malgré le travail intensif, le peintre mène une vie « bohème » et devient un habitué du café-chantant « Shato-de-fler ». Cela a épuisé son maigre salaire et la principale source de revenus est devenue le fabricant de sucre Ivan Terechchenko qui a immédiatement donné au peintre 300 roubles pour les dépenses de son projet de "conte oriental". Vroubel jetait son argent dans le café-chantant.

Dans le même temps, Adrian Prakhov a organisé la peinture de la cathédrale Saint-Volodymyr et, sans tenir compte de ses attitudes personnelles, a invité Vroubel. Malgré l'insouciance de Vrubel envers ses œuvres inspirées de son style de vie « bohème », il a créé pas moins de six versions du « Tombstone Crying » (seules quatre d'entre elles ont été conservées). L'histoire n'est pas incluse dans l' Évangile et n'est pas habituelle pour l' art orthodoxe russe , mais peut être vue dans certaines icônes de la Renaissance italienne. Bien qu'il ait clairement compris leur signification et leur originalité, Prakhov a rejeté les peintures indépendantes de Vroubel car elles différaient considérablement des œuvres d'autres collègues participants et auraient déséquilibré l'intégrité relative des peintures murales déjà assemblées. Prakhov a noté une fois qu'une nouvelle cathédrale "dans un style très spécial" devrait être construite pour accueillir les peintures de Vroubel.

En plus des œuvres commandées, Vrubel a tenté de peindre « Prier pour la coupe » juste « pour lui-même ». Cependant, il a connu une grave crise mentale en essayant d'en finir. Il écrit à sa sœur :

Je dessine et peins le Christ de toutes mes forces, mais, en même temps, probablement, parce que je suis loin de ma famille, tous les rituels religieux, y compris la Résurrection de Jésus, ont l' air si étranges que cela m'agace même.

Alors qu'il peignait des peintures murales dans les églises de Kiev, Vroubel était simultanément attiré par l'image du démon. Selon P. Klimov, il était tout à fait logique et même naturel pour Vroubel de transférer des techniques acquises lors de la peinture d'images sacrées à des images complètement opposées, et cela illustre la direction de ses recherches. Son père Alexander lui a rendu visite à Kiev lorsque Mikhail a eu d'intenses luttes mentales. Alexander Vroubel était terrifié par le mode de vie de Mikhail : "pas de couverture chaude, pas de manteau chaud, pas de tissu sauf celui qui est sur lui… Douloureusement, amèrement jusqu'aux larmes". Le père a également vu la première version du "Démon" qui le dégoûtait. Il a même noté que ce tableau aurait peu de chances de se connecter avec le public ou avec des représentants de l'Académie des arts. En conséquence, Mikhail a détruit le tableau, ainsi que de nombreuses autres œuvres qu'il a créées à Kiev. Pour gagner sa vie, le peintre a commencé à peindre la "queue orientale" déjà promise, mais n'a pu que finir une aquarelle. Il a essayé de l'offrir à Emily Prakhova en cadeau et l'a déchirée après qu'elle l'a rejetée. Mais ensuite il a reconsidéré et a recollé les morceaux de la œuvre détruite. La seule peinture achevée de cette période était le "Portrait d'une fille contre un tapis persan" représentant Mani Dakhnovich, la fille du propriétaire du bureau de prêt. Dmitrieva a défini le genre de cette peinture comme un "portrait-fantaisie". client, cependant, d Je n'aimais pas la version finale, et l'œuvre a ensuite été achetée par Terechchenko.

La crise mentale du peintre est claire dans l'incident suivant. Lors d'une visite à Prakhov, où un groupe d'artistes participait à la peinture de la cathédrale, Vroubel a proclamé que son père était mort et qu'il devait donc se rendre d'urgence à Kharkiv. Les peintres ont amassé des fonds pour son voyage. Le lendemain, Alexandre Vroubel est venu à Prakhov à la recherche de son fils. Confus Prakhov a dû lui expliquer que la disparition de Vroubel était due à son engouement pour un chanteur anglais du café-chantant. Néanmoins, des amis ont essayé de s'assurer que Vroubel avait un revenu régulier. Il s'est vu confier un travail mineur dans la cathédrale de Vladimyr – dessiner des ornements et les "Sept jours pour une éternité" dans l'un des plafonds selon les croquis réalisés par les frères Pavel et Alexander Swedomsky  [ ru ] . De plus, Vroubel a commencé à enseigner à l'école d'art de Kiev. Toutes ses sources de revenus étaient officieuses, sans aucun contrat signé. Résumant la vie de Mikhail pendant la "période de Kiev", Dmitrieva a écrit :

Il vivait à la périphérie de Kiev, ne s'inspirant que des anciens maîtres. Il était sur le point d'entrer dans le vif de la vie artistique – la vie moderne. Cela s'est produit lorsqu'il a déménagé à Moscou.

La période de Moscou (1890-1902)

Déménager à Moscou

En 1889, Mikhaïl Vroubel dut se rendre d'urgence à Kazan où son père tomba gravement malade ; plus tard, il s'est rétabli, mais en raison d'une maladie, il a encore dû démissionner puis s'installer à Kiev. En septembre, Mikhail s'est rendu à Moscou pour rendre visite à des connaissances et, par conséquent, a décidé d'y rester pendant les 15 prochaines années.

Le déménagement de Vroubel à Moscou était accidentel, comme beaucoup d'autres choses qui se sont produites dans sa vie. Très probablement, il s'y est rendu car il est tombé amoureux d'une cavalière de cirque qu'il a rencontrée grâce au frère de Yasinsky qui s'est produit sous le pseudonyme "Alexander Zemgano". En conséquence, Vroubel s'est installé dans l'atelier de Korovine dans la rue Dolgorukovskaya  [ ru ] . Vroubel, Korovine et Serov ont même eu l'idée de partager un studio mais, cependant, cela ne s'est pas traduit dans la réalité en raison de la détérioration des relations avec Serov. Plus tard, Korovine présenta Vroubel au célèbre mécène Savva Mamontov . En décembre, Vroubel a emménagé dans la maison de Mamontov dans la rue Sadovaya-Spasskaya  [ ru ] ( dépendance du domaine de la ville de Savva Mamontov ). Selon Domiteeva, il a été invité « non sans attention à ses compétences de gouvernante ». Cependant, la relation entre Vroubel et la famille Mamontov n'a pas fonctionné - la femme du patron ne supportait pas Vroubel et l'appelait ouvertement "un blasphémateur et un ivrogne". Bientôt, le peintre a déménagé dans un appartement en location.

Le démon

Un retour sur le thème du Démon a coïncidé avec le projet initié par les frères Kushnerev et l'éditeur Petr Konchalovsky  [ ru ] qui visait à publier le livre en deux volumes consacré au jubilé de Mikhail Lermontov avec des illustrations de "nos meilleures forces artistiques" . Au total, il y avait 18 peintres, dont Ilya Repin, Ivan Shishkin , Ivan Aivazovsky , Leonid Pasternak , Apollinaire Vasnetsov . Parmi ceux-ci, Vroubel était le seul qui était complètement inconnu du public. On ne sait pas qui a attiré l'attention des éditeurs sur Vroubel. Selon différentes versions, Vroubel a été présenté à Konchalovsky par Mamontov, Korovine et même Pasternak qui était responsable de l'édition. Le salaire pour le travail était assez faible (800 roubles pour 5 grandes et 13 petites illustrations). En raison de leur complexité, ses peintures étaient difficiles à reproduire et Vrubel a dû les modifier. La principale difficulté, cependant, était que ses collègues ne comprenaient pas l'art de Vroubel. Malgré cela, la publication illustrée a été approuvée par les autorités de censure le 10 avril 1891. Immédiatement après, la publication a été largement discutée dans la presse qui a sévèrement critiqué les illustrations pour leur "grossesse, laideur, caricature et absurdité". Même les gens bien disposés envers Vroubel ne le comprenaient pas. Le peintre a donc changé d'avis sur l'esthétique en suggérant que le « vrai art » est incompréhensible pour presque tout le monde, et que « l'incompréhensibilité » était aussi suspecte pour lui que « l'incompréhensibilité » l'était pour les autres.

Vrubel a fait toutes ses illustrations à l'aquarelle noire ; la monochromaticité a permis de souligner le caractère dramatique du sujet et a permis de montrer la gamme de poursuites texturées explorées par l'artiste. Le Démon était un « ange déchu » archétypal qui reliait simultanément les hommes et les figures féminines. Tamara était représentée différemment sur chaque image, ce qui soulignait son choix inévitable entre le terrestre et le céleste. Selon Dmitrieva, les illustrations de Vroubel montrent que le peintre est au sommet de ses capacités de graphiste.

Tout en travaillant sur les illustrations, Vrubel a peint son premier grand tableau sur le même sujet - " Le démon assis ". Ce tableau est une représentation du Démon au début du poème de Lermontov et du vide et du désespoir qu'il ressent alors. Selon Klimov, c'était à la fois le plus célèbre des démons de Vroubel et le plus libre de toute association littéraire. Le 22 mai 1890, dans la lettre à sa sœur, Vroubel mentionne :

... Je peins le Démon, ce qui signifie non pas ce "Démon" fondamental que je créerai plus tard, mais un "démonique" - une jeune figure à moitié nue, ailée, tristement réfléchie qui s'assied, embrassant ses genoux contre le coucher du soleil et regarde une clairière fleurie dont les branches s'étirent sous les fleurs qui s'étendent jusqu'à elle.

L'image multicolore s'est avérée plus ascétique que les illustrations monochromes. Les couleurs utilisées par Vrubel ont une qualité cassante et cristalline qui souligne la vivacité, la stérilité et la froideur du Démon reflété dans la nature environnante. Dans le tableau, Vroubel a utilisé sa palette de couleurs typique de bleus et de violets, qui rappelle les mosaïques byzantines. L'une des caractéristiques de l'art de Vrubel est l'effet brillant et étincelant que possèdent nombre de ses peintures. Cela s'inscrit dans la tradition byzantine où ces effets brillants et brillants des mosaïques étaient censés exprimer l'incarnation miraculeuse de Dieu. Les objectifs de Vrubel n'étaient peut-être pas d'exprimer cette chose particulière, mais c'était de donner à ses peintures une sensation spirituelle d'un autre monde. La texture et la couleur de la peinture soulignent le caractère mélancolique de la nature du Démon qui aspire à un monde vivant. Il est caractéristique que les fleurs qui l'entourent soient des cristaux froids qui reproduisent des fractures de roches. L'aliénation du Démon au monde est soulignée par des nuages ​​"de pierre". L'opposition entre la vivacité et la force du Démon et son incapacité/manque de désir de faire quelque chose est représentée par l'accent mis sur le corps musclé du Démon et ses doigts entrelacés. Ces éléments contrastent avec les sentiments d'impuissance qui sont véhiculés par son corps affaissé et la tristesse sur le visage du Démon. La silhouette peut être forte et musclée à l'extérieur, mais elle est passive et introvertie dans sa posture. La figure du Démon n'est pas représentée comme une incarnation du Diable, mais comme un être humain déchiré par la souffrance. « Le Démon » peut être considéré comme une manifestation de la longue recherche de Vrubel pour la liberté spirituelle. Malgré la propre description de Vrubel, le Démon n'a pas d'ailes, mais il y a leur mirage formé par le contour de grandes inflorescences derrière son épaule et ses cheveux pliés. Le peintre n'est revenu à son image qu'à 8 ans.

Ateliers d'Abramtsevo

Le 20 juillet 1890, le peintre de 22 ans A. Mamontov mourut dans la colonie d'Abramtsevo . En tant qu'ami de Mamontov, Mikhail Vroubel a assisté aux funérailles. Il est devenu tellement amoureux des paysages locaux qu'il a décidé d'y rester. À Abramtsevo, Vroubel est devenu fasciné par la céramique et peu de temps après, il a fièrement mentionné à sa sœur Anna qu'il dirigeait maintenant "l'usine de carreaux de céramique et de décorations en terre cuite ". Savva Mamontov ne comprenait pas les aspirations esthétiques de Vroubel mais reconnaissait son talent et faisait de son mieux pour créer un cadre de vie convenable pour le peintre. Pour la première fois de sa vie, Vroubel a cessé de dépendre des familles nobles pour son soutien et a commencé à gagner beaucoup d'argent en réalisant plusieurs commandes de céramiques ; décoration d'une chapelle en majolique sur la tombe d'A. Mamontov ; projetant l'extension dans le "style romano-byzantin" au manoir de Mamontov. Selon Dmitrieva, "Vroubel… semblait être irremplaçable car il pouvait facilement faire n'importe quel art, sauf écrire des textes. Sculpture, mosaïques, vitraux, majolique , masques architecturaux, projets architecturaux, décors de théâtre, costumes - dans tout cela, il se sentait intrinsèquement Son idée décorative et graphique jaillie comme une conduite d'eau brisée – sirins , rusalkas , divas de la mer, chevaliers, elfes, fleurs, libellules, etc. . Son objectif était de trouver le « pur et élégamment beau », qui en même temps fait son chemin dans la vie quotidienne, et donc au cœur du public. Vroubel est devenu l'un des fondateurs de « l'Art nouveau russe » - le « nouveau style » qui a ajouté au romantisme néo-russe du cercle de Mamontov, et en est partiellement sorti."

Studio de Mamontov à Abramtsevo et Tenisheva studio de dans Talashkino incarnait les principes des « mouvement Arts and Crafts » , fondée initialement par William Morris et ses disciples. Les partisans ont discuté d'un renouveau de l'artisanat traditionnel russe en même temps que la fabrication de machines contredisait l'unicité qui était le principe artistique principal de l'Art nouveau. Vroubel a travaillé à la fois à Abramtsevo et à Talashkino. Cependant, ces deux études différaient dans les aspects de l'art. Par exemple, Mamontov s'est principalement concentré sur des projets de théâtre et d'architecture tandis que Tenisheva s'est concentré sur les traditions nationales russes. La céramique de l'usine de potiers d'Abramtsevo a joué un rôle important dans le renouveau de la majolique en Russie. Vrubel y était attiré en raison de la simplicité, de la spontanéité de la majolique, de sa texture rugueuse et de ses éclaboussures fantaisistes de glaçure. La céramique a permis à Vrubel d'expérimenter librement les possibilités plastiques et artistiques du matériau. Le manque de savoir-faire avec ses motifs a permis de donner vie à ses fantasmes. A Abramtsevo, les plans de Vroubel ont été soutenus et mis en œuvre par le célèbre céramiste Peter Vaulin .

Le voyage de retour en Italie

En 1891, la famille Mamontov se rend en Italie. Ils ont planifié des itinéraires de voyage autour des intérêts de l'atelier de poterie Abramtsevo. Vroubel a accompagné la famille en tant que consultant, ce qui a conduit à un conflit entre lui et la femme de Mamontov, Elizaveta. Ainsi, Mamontov et Vroubel sont allés à Milan où la sœur de Vroubel Elizaveta (Liliia) étudiait. Il a été suggéré que le peintre passerait l'hiver à Rome où il pourrait terminer la commande de Mamontov - décorations pour " Les Joyeuses Commères de Windsor " et concevoir le nouveau rideau pour l' Opéra Privé . Savva Mamontov versait à Vroubel un salaire mensuel ; Cependant, une tentative de l'installer dans la maison de Mamontov a conduit à un scandale avec Elizaveta après quoi Vroubel a décidé de rester avec Svedomsky.

Vroubel ne s'entendait pas avec les autres artistes russes travaillant à Rome et les accusait continuellement de manque de talent artistique, de plagiat et d'autres choses. Il était beaucoup plus proche des frères Alexandre et Pavel Svedomsky avec lesquels il visitait régulièrement le variété "Apollon" et le café "Aran'o". Il a également apprécié leur atelier qui a été reconstruit à partir de l'ancienne serre. Il y avait des murs de verre et le plafond romain qui rendait très difficile d'y rester en hiver à cause du froid. Svedomskys a reconnu inconditionnellement la supériorité créative de Vroubel et l'a non seulement installé chez eux, mais a également partagé des commandes commerciales avec lui. En fin de compte, Mamontov a organisé le séjour de Vroubel dans l'atelier du demi-italien Alexander Rizzoni , diplômé de l'Académie des arts de Russie. Vrubel le respectait beaucoup et travaillait volontiers sous la supervision des Rizzoni. La raison principale en était que Rizzoni se considérait comme n'ayant pas le droit d'interférer dans le style personnel du peintre, mais était pointilleux sur la diligence. Vroubel a écrit par la suite que « je n'ai pas entendu beaucoup de gens autant de critiques justes mais bienveillantes ».

En hiver 1892, Vrubel décide de participer au Salon de Paris où il a une idée pour le tableau "Jeune des neiges" (non conservé). Elizaveta Mamontova a écrit plus tard :

J'ai visité Vrubel, il a peint une tête de Snow Maiden grandeur nature à l'aquarelle sur fond de pin recouvert de neige. Belles couleurs, mais le visage avait de la gomme et des yeux en colère. Quelle ironie, il a dû venir à Rome pour peindre l'hiver russe.

Vroubel a continué à travailler à Abramtsevo. Il est revenu d'Italie avec l'idée de dessiner des paysages à partir de photographies, ce qui lui a valu un gain unique de 50 roubles. L'une de ses œuvres les plus importantes après le retour était le panneau "Venise" qui a également été peint sur la base de la photographie. La caractéristique principale de cette composition est son intemporalité - il est impossible de dire quand l'action a eu lieu. Les personnages étaient disposés de manière chaotique, "compressant" l'espace, qui est projeté sur l'avion. Une paire pour la Venise est devenue "l'Espagne" que les critiques reconnaissent comme l'une des peintures les plus parfaitement agencées de Vrubel.

Travaux de décoration

Vroubel passa l'hiver 1892-1893 à Abramtsevo. Grâce aux commandes régulières d'œuvres réalisées pour Mamontov, la réputation de Vroubel à Moscou grandit considérablement. Par exemple, le peintre a reçu la commande de décorer le manoir de la famille Dunker dans la rue Povarskaya. En outre, avec l'architecte le plus célèbre de l'Art nouveau moscovite Fiodor Schechtel , Vroubel a décoré le manoir de Zinaida Morozova dans la rue Spiridonovka et la maison d'A. Morozov dans la ruelle Podsosenskiy.

Les œuvres décoratives de Vrubel illustrent à quel point ses talents étaient universels. Le peintre associe la peinture à l'architecture, à la sculpture et aux arts appliqués. Karpova a reconnu son rôle de premier plan dans la création d'ensembles de Moscou moderne. La sculpture de Vrubel a attiré l'attention de ses contemporains. Par exemple, à la fin de sa vie, Aleksandr Matveyev a mentionné que "sans Vroubel, il n'y aurait pas de Sergey Konenkov ...".

La composition gothique "Robert et les nonnes" est généralement considérée comme la sculpture la plus importante de Vrubel; il orne l'escalier de l'hôtel Morozov. La littérature sur l'architecture met l'accent sur le rôle exclusif que Vroubel a joué dans la formation des apparences artistiques de l'Art Nouveau de Moscou. L'artiste a créé plusieurs compositions (petites plastiques sculpturales à partir de majolique et de carreaux) qui décoraient des bâtiments importants de style moderne et pseudo-russe (gare de Moscou Yaroslavsky , Osobnyak MF Yakunchikovoy  [ ru ] , Dom Vasnetsova  [ ru ] ). Le manoir de Mamontov sur la rue Sadovaya-Spasskaya a été construit exactement selon les idées architecturales de Vroubel; il a également dirigé plusieurs autres projets, tels que l'église de Talashkino et le pavillon d'exposition à Paris.

Jusqu'en novembre 1893, Vrubel travailla sur « Le jugement de Paris » qui était censé décorer l'hôtel Dunker. Yaremich a défini plus tard ce travail comme une « haute fête de l'art ». Cependant, les clients ont rejeté à la fois "Paris" et la "Venise" peinte à la hâte. Un collectionneur bien connu Konstantin Artsybushev  [ ru ] a ensuite acheté les deux œuvres. Il a également installé un studio dans sa maison de la rue Zemlyanoy Val où Vroubel a séjourné pendant la première moitié des années 1890. À cette époque, Anna Vroubel a déménagé à Moscou d' Orenbourg et a pu voir son frère plus souvent.

En 1894, Vroubel plonge dans une grave dépression et Mamontov l'envoie en Italie pour s'occuper de son fils Sergueï, un officier de hussard à la retraite qui devait suivre un traitement en Europe (il souffrait d'une maladie rénale héréditaire et a subi une intervention chirurgicale). Ainsi, la candidature de Vroubel semblait très appropriée – Mikhail ne supportait pas le jeu et a même quitté le casino de Monte-Carlo en disant « quel ennui ! ». En avril, après son retour à Odessa, Vroubel se retrouve à nouveau dans une situation de pauvreté chronique et de querelles familiales. Puis il revient une nouvelle fois à l'art majolique en créant la tête de démon. Artsybushev a acheté cette œuvre et, avec l'argent reçu, Vroubel est retourné à Moscou.

A peu près à la même époque, Vrubel a peint "La diseuse de bonne aventure" en une journée, suite au fort désir intérieur. La composition est similaire au portrait de Mani Dakhnovich – le modèle est également assis dans la même pose contre le tapis. La femme aux cheveux noirs de type oriental ne fait pas attention aux cartes et son visage reste impénétrable. Côté couleurs, l'accent est mis sur un foulard rose sur les épaules de la fille. Selon Dmitrieva, même si traditionnellement le rose est associé à la sérénité, le foulard a l'air « menaçant ». Vraisemblablement, le modèle de "The Fortune Teller" était l'un des amoureux de l'artiste d'origine sibérienne. Même dans ce tableau, Vroubel s'est inspiré de l'opéra Carmen auquel il a emprunté un malheureux dénouement divinatoire – l' as de pique . Le tableau a été peint sur le portrait détruit du frère de Mamontov, Nicolai.

Vrubel a continué à suivre son style de vie bohème. Selon les mémoires de Korovine, après avoir touché un gros salaire pour des panneaux d'aquarelle, il les a dépensés comme suit :

Il organisa le dîner à l'hôtel "Paris" où il résidait également. Il a invité tous ceux qui y sont restés. Quand j'ai rejoint après le théâtre, j'ai vu des tables couvertes de bouteilles de vin, de champagne, beaucoup de monde, parmi les invités - des gitans, des guitaristes, un orchestre, des militaires, des acteurs, et Misha Vrubel traitait tout le monde comme un maître d'hôtel versant du champagne de la bouteille qui était enveloppée dans une serviette. "Comme je suis heureux", m'a-t-il dit. "Je me sens comme un homme riche." Voyez à quel point chacun se sent bien et à quel point il est heureux.
Cinq mille roubles ont disparu, et ce n'était toujours pas suffisant pour couvrir les dépenses. Ainsi, Vroubel a travaillé dur pendant les deux prochains mois pour couvrir la dette.

Exposition à Nijni Novgorod, 1896

En 1895, Vroubel tenta de gagner en autorité parmi les cercles artistiques russes. En février, il a envoyé le "Portrait de NM Kazakov" à la 23e exposition du mouvement Peredvizhniki - cependant, la peinture a été refusée pour l'exposition. Dans la même saison, il a réussi à participer à la troisième exposition de l' Association des artistes de Moscou  [ ru ] avec sa sculpture « La tête de géant » thématiquement consacrée au poème Ruslan et Ludmila . Le journal " Russkiye Vedomosti " s'est engagé de manière critique avec la peinture et a énuméré avec bienveillance tous les exposants à l'exception de Vroubel qui a été mentionné séparément comme exemple de la façon de priver l'intrigue de sa beauté artistique et poétique.

Plus tard, Vroubel a participé à l' Exposition panrusse de 1896 consacrée au couronnement de Nicolas II et d'Alexandra Feodorovna . Savva Mamontov était commissaire de l'exposition consacrée au Nord russe . C'est lui qui a remarqué que la section voisine des arts manque des peintures qui couvriraient deux grands murs vides. Mamontov a discuté avec le ministre des Finances de son idée de recouvrir ces murs de grands panneaux d'une superficie totale de 20 × 5 m et a commandé ces panneaux à Vroubel. A cette époque, le peintre était occupé à décorer l'hôtel des Morozov à Moscou. Cependant, il a accepté l'offre même si la commande était assez importante – la superficie totale des peintures était de 100 mètres carrés et elle devait être terminée en trois mois. Il prévoyait de décorer le premier mur avec le tableau " Mikula Selyaninovich " qui représentait métaphoriquement la terre russe. Pour le deuxième mur, Vrubel a choisi "La princesse du rêve" inspiré d'une œuvre du même nom réalisée par le poète français Edmond Rostand . Le deuxième tableau représentait symboliquement le rêve de beauté du peintre.

Il était impossible de terminer la commande dans un délai aussi court. C'est pourquoi Vroubel a demandé au peintre T. Safonov de Nijni Novgorod de commencer à travailler sur "Mikula". Safonov était censé peindre selon les croquis de Vroubel. La frise décorative a été réalisée par A. Karelin – fils du photographe russe Andrei Karelin .

Le 5 mars 1896, l'académicien Albert Nikolaïevitch Benois signale à l'Académie des arts que les travaux qui se déroulent dans le pavillon des arts sont incompatibles avec ses objectifs thématiques. Ainsi, Benois a demandé à Vrubel des croquis des panneaux allégués. Arrivé à Nijni Novgorod le 25 avril, Benois envoie un télégramme :

Les panneaux de Vrubel sont terrifiants ; nous devons les enlever, en attendant le juri.

Le 3 mai, le comité de l'Académie arriva à Pétersbourg. Le comité comprenait Vladimir Aleksandrovich Beklemishev , Konstantin Savitsky , Pavel Brullov et d'autres. Ils ont conclu qu'il est impossible d'exposer les œuvres de Vrubel. Mamontov a dit à Vroubel de continuer à travailler et s'est rendu à Saint-Pétersbourg pour persuader les membres du comité. Dans le même temps, tout en essayant de mettre l'intrigue de "Mikula Selyaninovich" sur une toile, Vroubel s'est rendu compte qu'il n'était pas capable auparavant de proportionner correctement les chiffres. C'est ainsi qu'il a commencé à peindre la nouvelle version directement sur la scène du pavillon. Mamontov a tenté de protéger le peintre et a demandé la convocation du nouveau comité. Cependant, ses demandes ont été rejetées et le 22 mai, Vroubel a dû quitter la salle d'exposition alors que toutes ses œuvres avaient déjà été prises.

Vroubel n'a rien perdu financièrement puisque Mamontov a acheté les deux tableaux pour 5 000 roubles chacun. Il était également d'accord avec Vasily Polenov et Konstantin Korovin pour qu'ils finissent le "Mikula" à moitié prêt. Les toiles ont été enroulées et ramenées à Moscou où Polenov et Korovine ont commencé à les travailler pendant que Vroubel achevait "La princesse du rêve" dans un hangar de l'usine de poterie Abramtsevo. Les deux toiles sont arrivées à Nijni Novgorod juste avant la visite de l'empereur prévue du 15 au 17 juillet. Outre deux panneaux géants, l'exposition de Vroubel comprenait "La tête de démon", "La tête de géant", "Le jugement de Paris" et "Portrait d'un homme d'affaires K. Artsybushev". Par la suite, lors de la construction de l' Hôtel Metropol , l'une des fontaines faisant face à la rue Neglinnaya a été décorée de panneaux de majolique qui reproduisaient "La princesse du rêve". Le panneau a été réalisé dans l'atelier d'Abramtsevo sur ordre de Mamontov.

À cette époque, Mikhaïl Vroubel voyageait en Europe pour s'occuper des affaires conjugales tandis que Mamontov restait en charge de toutes ses affaires à Moscou. Il fit construire un pavillon spécial nommé « Exposition de panneaux décoratifs fabriqués par Vroubel et rejetés par l'Académie des Arts ». C'est ainsi que les grands débats dans les journaux avaient commencé. Nikolai Garin-Mikhailovsky fut le premier à publier l'article "Le peintre et le jury" dans lequel il analysait soigneusement l'art de Vroubel sans aucune invective . Au contraire, Maxim Gorky était contre Vroubel. Il s'est moqué de "Mikula" en le comparant à un personnage fictif de Chernomor. "La princesse du rêve" lui en voulait de "ses bouffonneries, la laideur de l'intrigue autrement belle". Dans cinq articles, Gorki a exposé la « pauvreté d'esprit et la pauvreté d'imagination » de Vroubel.

Plus tard, Korovine a mentionné dans ses mémoires l'anecdote qui illustre la réaction des responsables au scandale :

Lorsque Vroubel tomba malade et fut hospitalisé, l' exposition de Sergueï Diaghilev s'ouvrit à l'Académie des Arts. L'empereur était également à la cérémonie d'ouverture. Une fois qu'il a vu "Les Lilas" de Vrubel, il a dit :

- Comme c'est beau. Je l'aime bien.
Le grand-duc Vladimir Alexandrovitch de Russie, qui se tenait à proximité, a vivement débattu :
– Qu'est-ce que c'est ? C'est une décadence ..."
– Non, j'aime ça, – répondit l'empereur – Qui est l'auteur ?
– Vroubel – fut la réponse.
… Se tournant vers la suite et remarquant le vice-président de l'Académie des Arts, le comte Ivan Ivanovitch Tolstoï , l'empereur dit :

– Comte Ivan Ivanovitch, est-ce celui qui a été exécuté à Nijni ?...

Mariage. Travaux ultérieurs (1896-1902)

Au début de 1896, Vroubel voyage de Moscou à Saint-Pétersbourg pour rendre visite à Savva Mamontov. À peu près à la même époque, la première russe de l' opéra féerique " Hansel et Gretel " était sur le point d'avoir lieu. Savva Mamontov s'est laissé emporter par cette mise en scène et a même traduit personnellement le livret et a parrainé la compagnie combinée du théâtre Panaevski  [ ru ] . Parmi les artistes attendus figurait prima Tatiana Lubatovich  [ ru ] . À l'origine, Konstantin Korovine était responsable des décorations et des costumes, mais pour cause de maladie, il a dû renoncer à la commande en faveur de Mikhail Vroubel qui n'avait même jamais assisté à un opéra auparavant. Sur l'une des répétitions, le peintre a vu Nadejda Zabela-Vroubel qui jouait le rôle de la petite sœur de Gretel. C'est ainsi que Nadezhda Zabela a rappelé plus tard sa première rencontre avec Mikhail :

Sur la pause (je me souviens que je me tenais derrière le rideau), j'ai été choqué qu'un homme se précipite vers moi et, m'embrassant le bras, s'est exclamé: "Quelle voix incroyable!". Debout à côté, Tatiana Lubatovich s'est empressée de me le présenter : « C'est notre peintre Mikhail Vroubel », et, à part elle, elle m'a dit : Une personne très noble mais un peu expansive .

Vroubel a proposé à Nadejda peu de temps après la première réunion. Dans une de ses lettres à Anna Vroubel, il a mentionné qu'il se suiciderait immédiatement si Nadejda rejetait sa proposition. La rencontre avec la famille Zabela ne s'est pas très bien passée car ses parents étaient confus avec la différence d'âge (il avait 40 ans, et elle 28 ans). Même Nadezhda elle-même était au courant du fait que "Vroubel boit, est très erratique au sujet de l'argent, gaspille de l'argent, a un revenu irrégulier et instable". Néanmoins, le 28 juillet, ils se sont engagés dans la cathédrale de l'Exaltation de la Sainte-Croix à Genève, en Suisse. Le couple a passé sa lune de miel dans une maison d'hôtes à Lucerne . Puis Vroubel a continué son travail sur le panneau pour le cabinet gothique de Morozov. Au moment de leurs fiançailles, Vroubel était complètement fauché et a même dû se rendre à pied de la gare à la maison de Nadejda.

Pour l'automne 1896, Nadejda Zabela Vroubel avait un court contrat avec l'opéra de Kharkiv. Cependant, Vroubel n'a pas beaucoup de commissions dans la ville et a dû vivre de l'argent de sa femme. Cela l'a incité à se tourner vers la peinture théâtrale et la conception de costumes. Selon les mémoires de ses connaissances, Vroubel a commencé à concevoir des costumes pour Nadezhda, en refaisant des costumes pour Tatiana Larina. Comme l'a noté Dmitrieva, Vroubel doit la fécondité de la période moscovite à Nadejda et à son admiration pour Nikolaï Rimski-Korsakov . Ils se sont personnellement rencontrés en 1898 lorsque Nadejda a été invitée à l' opéra privé de Moscou . Zabela s'est souvenue que Vroubel écoutait l'opéra "Sadko" dans lequel elle a chanté le rôle de la princesse de Volkhov pas moins de 90 fois. Lorsqu'elle lui a demandé s'il en avait marre, il a répondu : « Je peux écouter l'orchestre à l'infini, surtout la partie maritime. Chaque fois que j'y trouve une nouvelle merveille, je vois des tons fantastiques.

Lors de son séjour à Saint-Pétersbourg en janvier 1898, Ilya Repin a conseillé à Vroubel de ne pas détruire le panneau Matin qui a été rejeté par le commissaire mais plutôt d'essayer de l'exposer lors de toute autre exposition. En conséquence, le panneau a été exposé à l'exposition de peintres russes et finlandais organisée par Sergueï Diaghilev au musée de l'Académie des arts et de l'industrie de Saint-Pétersbourg .

En 1898, pendant le séjour d'été en Ukraine, Vroubel éprouva plusieurs symptômes de sa future maladie. Ses migraines sont devenues si fortes que le peintre a dû prendre de la phénacétine en grande quantité (selon sa belle-sœur – jusqu'à 25 grains et plus). Mikhail a commencé à ressentir une anxiété intense, surtout si quelqu'un n'était pas d'accord avec son opinion sur une œuvre d'art.

Dans les dernières années du XIXe siècle, Vroubel a fait référence à des intrigues féeriques-mythologiques, en particulier Bogatyr , Pan , Tsarevna-Lebed .

Dans le tableau 'Pan' de 1899, Vroubel a utilisé une figure mythologique pour montrer l'unité organique de l'homme et de la nature. La figure ne ressemble pas à l'image érotique de la jeunesse éternelle connue en Occident : elle ressemble à une figure du folklore russe connue sous le nom de « leshiy », qui est l'esprit russe de la forêt. La créature a une barbe touffue, une silhouette forte et volumineuse et est connue pour être espiègle. On dit que ce personnage est aussi grand que les arbres et dans les histoires, il est connu pour tromper les voyageurs, mais seulement comme un jeu parce qu'il est de bonne humeur. L'effronterie de la créature brille dans ses yeux. La créature est placée dans un crépuscule, ce qui laisse présager l'éveil de forces mystérieuses dans la nature, qui sont maintenues par une végétation riche et sa manifestation : Pan. Pan sert de symbole pour la nature; l'abondance et la vivacité de la nature. Ce symbole est également visualisé dans la représentation du corps de la figure : son corps semble sortir d'une souche et les boucles de ses cheveux et ses doigts bouclés ressemblent aux nœuds et aux noueuses d'un chêne. L'éclair que Vrubel a choisi d'incorporer et qui brille légèrement sur la silhouette crée une atmosphère mystérieuse. La lune pâle peinte renforce ce sentiment. Les yeux du personnage racontent une histoire, ils révèlent la « vie psychique des personnages ». Ils semblent regarder directement le spectateur, comme si le créateur avait une conscience prophétique : des sens que les mortels n'ont pas, ils sont hors de ce monde. Les yeux bleus de la créature reflètent l'eau du marais derrière lui.

The painter was able to finish Pan in one day while being in Tenisheva’s mansion in Talashkino. The plot was drawn in a canvas on which he previously started to paint the portrait of his wife. The painting was inspired by the literature novella "Saint Satyr" by Anatole France. With great difficulty, he was able to expose his paintings at the Diaghilev's exhibition. It was already after his paintings were shown at the Moscow Association of Artists’ exhibition, where they did not receive the attention.

En 1898, Vroubel peint « le Chevalier » ou « le Bogatyr ». Dans ce tableau, Vroubel dépeint un bogatyr de l'ancien folklore russe, qui diffère des chevaliers occidentaux préraphaélites qui sont principalement élégants et trop raffinés. Ce personnage est lourd et fort avec une barbe et des mains rugueuses qui est prêt à labourer les champs aussi bien qu'à se battre. Ce tableau est très probablement inspiré par la célèbre figure épique russe « Ilya de Mourom », qui aurait vaincu des monstres surnaturels et dont le couple de chevaux saute plus haut que le plus haut des arbres et seulement un peu plus bas que les nuages ​​dans le ciel. Dans la bylina dans laquelle l'histoire d'Ilya de Mourom est décrite, il est écrit : « En se reposant sur la terre, le pouvoir d'Ilia a augmenté trois fois. » Vroubel a fait référence à Byliny, qui sont d'anciens contes slaves sur divers héros célèbres, dans d'autres travaux de décoration intérieure qu'il a réalisés lors de son séjour à Abramtsevo. En Russie, Ilya Muromet est associé à une force physique incroyable, à un pouvoir spirituel et à une intégrité, avec comme objectif principal dans la vie la protection de la patrie russe et de son peuple. Les motifs visibles sur le caftan, la cotte de mailles et les bottes du bogatyr ressemblent à ceux des saints de guerre des anciennes icônes russes. Le paysage du tableau a des qualités ornementales qui rappellent les productions de Bakst telles que « L'après-midi avec le faune ». La figure du Bogatyr est également représentée dans les « Bogatyrs » du peintre romantique Vasnetov. Cette peinture manque cependant des qualités spirituelles et fantastiques que possède la peinture de Vrubel. Vroubel voulait non seulement exprimer la puissance de la terre russe, comme Vasnetov, mais aussi « l'atmosphère enchanteresse de la métamorphose silencieuse : l'archaïque « appartenance à la terre » à l'image du Bogatyr ». La figure du bogatyr dans la peinture de Vroubel peut être interprétée comme une représentation de la nature devenue humaine, du moins elle en ressent une partie intime. Le bogatyr est originaire de son environnement. Vroubel a essayé de faire de la figure du bogatyr et de l'arrière-plan un tout. Pour Vroubel, l'unification du fond et des symboles était typique. Le bogatyr fait partie de la puissance abondante et de la qualité spirituelle de la nature ; la nature qui est souvent poétisée dans le folklore.

Il existe une vision conventionnelle selon laquelle le tableau "La princesse du cygne" ("Tsarevna-Lebed") a été inspiré par la mise en scène de l'opéra. Cependant, la toile a été terminée au printemps tandis que les répétitions du Conte du tsar Saltan ont eu lieu à l'automne avec la première le 21 décembre 1900. Le mérite de ce tableau a été largement débattu car tous les critiques ne l'ont pas reconnu comme un chef-d'œuvre. Dmitrieva a caractérisé cette œuvre comme suit : « Il y a quelque chose d'alarmant à propos de ce tableau – ce n'était pas sans raison qu'il s'agissait du tableau préféré d' Alexander Blok . la dernière fois s'est retournée pour faire son étrange geste d'avertissement. Il est peu probable que cet oiseau au visage de vierge devienne l'épouse obéissante de Guidon, et son triste regard d'adieu ne promet rien. Elle ne ressemble pas à Nadezhda Zabela - c'est une personne complètement différente , même si Zabela a également joué ce rôle dans "Le Conte du tsar Saltan". Nicolai Prakhov  [ ru ] a trouvé dans le visage de Tsarevna-Lebed une ressemblance avec sa sœur Elena Prakhova  [ ru ] . Cependant, le tableau est très probablement originaire d'une collection image du premier amour de Vroubel, Emily Prakhova, Nadezhda Vroubel et, vraisemblablement, de quelqu'un d'autre.

Au milieu de l'été 1900, Mikhail Vroubel apprend qu'il a reçu la médaille d'or à l' Exposition Universelle pour la cheminée "Volga Svyatoslavich et Mikula Selyaninovich". Outre Vroubel, des médailles d'or ont été décernées à Korovine et Filipp Malyavin , tandis que Serov a remporté le Grand Prix. Lors de l'exposition, les œuvres de Vrubel (principalement des céramiques appliquées et de la majolique) ont été exposées au Palais du meuble et de la décoration. Plus tard, l'artiste a reproduit quatre fois la cheminée "Volga Svyatoslavich et Mikula Selyaninovich"; cependant, un seul d'entre eux dans la maison de Bazhanov a été utilisé comme prévu. Au cours de ces mêmes années, Vroubel a travaillé comme artiste invité dans l' usine de porcelaine Dulyovo . Sa peinture sur porcelaine la plus célèbre était le plat "Sadko".

Le démon abattu

Dix ans plus tard, Vroubel revient sur le thème du Démon qui ressort de sa correspondance avec Nikolai Rimsky-Korsakov à la fin de 1898. À partir de l'année suivante, le peintre est tiraillé entre les tableaux " Flying Demon  [ ru ] " et " Le démon abattu ". En conséquence, il a choisi la première variante, mais le tableau est resté inachevé. La peinture et plusieurs illustrations ont été inspirées par des intrigues entrelacées du Démon de Lermontov et du « Prophète » de Pouchkine.

Dans la peinture, nous voyons le Démon jeté dans les montagnes, entouré d'un chaos tourbillonnant de couleurs. Le corps du démon est brisé, mais ses yeux nous fixent toujours avec éclat, comme s'il était invaincu. Le corps allongé du démon semble presque déformé, car le corps est représenté dans des proportions inhabituelles et non naturelles. Cela donne l'impression que le corps souffre et est affecté par la puissance de la nature qui l'entoure. La peinture rappelle le désespoir : le chaos entourant le démon, le visage « cendré » du démon et les teintes fanées. Cette peinture semble une représentation du monde intérieur de Vrubel et de sa folie à venir.

Dans 'Demon Cast Down', il semble que Vroubel fasse référence à des personnalités religieuses. Le Démon porte quelque chose qui peut être interprété comme une couronne d'épines, qui pourrait faire référence à la passion du Christ et aux souffrances qu'il a endurées. Ici, Vroubel mélange la figure du Démon, qui est souvent associée au mal, avec Crhist, qui est particulier. La poudre métallique utilisée par Vroubel ressemble aux mosaïques byzantines qui l'avaient inspiré. De plus, l'intention de Vroubel était d'exposer son Démon abattu sous le titre « Icône », se référant directement à l'art religieux byzantin et doit donc être lu en conséquence : comme son objectif principal d'amener le spectateur dans un monde spirituel supérieur.

Le 1er septembre 1901, Nadejda a donné naissance à un fils nommé Savva. Le petit garçon est né fort avec des muscles bien développés mais avait une fente bucco-faciale . La sœur de Nadezhda, Ekaterina Ge, a suggéré que Mikhail avait "un goût particulier, il pouvait donc trouver la beauté dans une certaine irrégularité. Et cet enfant, malgré sa lèvre, était si mignon avec ses grands yeux bleus que sa lèvre ne choquait les gens qu'au premier instant et alors tout le monde l'oublierait". En travaillant sur "Demon", le peintre a réalisé le grand portrait à l'aquarelle d'un enfant de six mois assis dans une poussette. Comme Nikolai Tarabukin l' a rappelé plus tard :

Le visage effrayé et lugubre de cette minuscule créature brillait comme un météore dans ce monde et était plein d'une expressivité inhabituelle et d'une certaine sagesse enfantine. Ses yeux, comme prophétiquement, capturaient tout le destin tragique de sa fragilité.

La naissance de Savva a entraîné un changement radical dans la routine de la famille. Nadezhda Vrouble a décidé de faire une pause dans sa carrière et a refusé d'embaucher une nounou. Par conséquent, Mikhail Vroubel devait subvenir aux besoins de sa famille. À partir de septembre-octobre 1901, Vrubel a connu les premiers symptômes de dépression en raison d'une augmentation drastique du nombre d'heures de travail. A partir de novembre, il a arrêté de travailler sur "The Demon Downcast". Le biographe de Vrubel a écrit plus tard :

Pendant tout l'hiver, Vrubel a travaillé très intensément. Malgré les 3-4 heures habituelles, il a travaillé jusqu'à 14 heures, et parfois même plus, avec un éclair artificiel, ne quittant jamais la pièce et sortant à peine du tableau. Une fois par jour, il mettait un manteau, ouvrait le battant de la fenêtre et inhalait de l'air froid - et l'appelait sa "promenade". Pleinement engagé dans le travail, il est devenu intolérant à tout dérangement, ne voulait voir aucun invité et parlait à peine à la famille. Le Démon était plusieurs fois presque terminé, mais Vrubel l'a repeint encore et encore.

Comme Dmitrieva l'a noté : "Ce n'est pas sa meilleure peinture. C'est exceptionnellement spectaculaire, et a été, encore plus, frappant lors de sa création lorsque la couronne rose a étincelé, les plumes de paon ont vacillé et miroité (après quelques années, les couleurs éblouissantes ont commencé à assombrir, sécher et maintenant presque noirci). Cet effet décoratif exagéré prive lui-même la peinture de la profondeur réelle. Pour étonner et choquer, l'artiste, qui avait déjà perdu son équilibre émotionnel, a trahi son "culte d'une nature profonde" - et Le Demon Dawncast , du côté purement formel, plus que tout autre tableau de Vrubel, a été peint dans le style moderne".

La santé mentale de Vrubel a continué de se détériorer. Il a commencé à souffrir d'insomnie, de jour en jour, son anxiété a augmenté et le peintre est devenu inhabituellement sûr de lui et bavard. Le 2 février 1902, l'exposition infructueuse de "Le démon abattu" à Moscou (le peintre espérait que le tableau serait acheté pour la galerie Tretiakov) coïncidait avec le suicide d' Alexander Rizzoni à la suite de critiques incorrectes dans le "Mir isskusstva".

Ensuite, la peinture a été apportée à Saint-Pétersbourg où Vroubel a continué à la repeindre constamment. Cependant, selon ses amis, il l'a seulement endommagé. En raison de l'anxiété du peintre, ses amis l'ont amené chez un célèbre psychiatre Vladimir Bekhterev qui a diagnostiqué à Vroubel une paralysie progressive incurable ou une syphilis tertiaire . Mikhail Vroubel s'est rendu à Moscou sans connaître le diagnostic où son état n'a fait qu'empirer. Son tableau a été acheté pour 3 000 roubles par le célèbre collectionneur Vladimir von Meck  [ ru ] . À en juger par la correspondance entre Nadezhda Zabela et Rimsky-Korsakov, Vroubel est devenu fou , a beaucoup bu, gaspillé de l'argent et s'est rapidement interrompu pour une raison quelconque. Sa femme et son fils ont tenté de lui échapper et ont couru chez des parents à Riazan, mais il les a suivis. Début avril, Vroubel a été hospitalisé dans un hôpital privé dirigé par Savvy Magilevich.

Maladie. Mourir (1903-1910)

La première crise

La folie de Vroubel attira l'attention de la presse ; cependant, les critiques étaient pour la plupart négatives. Par exemple, le dépliant du journal russe a publié l'article "Mental Decadents" qui a conduit à la déclaration officielle de déni. Bientôt, les peintres établis ont commencé à publier des articles dans lesquels ils affirmaient que The Demon Downcast a quelque chose qui doit être dans chaque véritable composition artistique . Alexandre Benois a également changé d'avis sur les peintures de Vrubel ; il a même ajouté un passage émouvant sur la véritable nature poétique des peintures de Vroubel à son livre "Histoire de l'art russe du XIXe siècle". Ensuite, Benois et Diaghilev ont décidé de prouver la santé mentale de Vroubel au public, et en 1902 ont organisé l'exposition de 36 œuvres, dont les trois de ses "Démons". Cette exposition a marqué un tournant dans la définition des attitudes du public envers l'art de Vrubel ; cependant, peu de gens croyaient à son rétablissement potentiel. Les auteurs des articles de "Mir Isskustva" ont même écrit sur Vroubel au passé comme s'ils avaient déjà résumé sa carrière artistique.

D'avril à août 1902, la santé mentale de Vrubel était en effet si mauvaise que même sa sœur et sa femme n'étaient pas autorisées à lui rendre visite. Il était sauvage et avait besoin d'une surveillance constante. Dans les moments où la maladie reculait, il était capable de parler de manière cohérente et tentait de peindre. Cependant, tous ses dessins de cette période présentaient de la « pornographie primitive ». De plus, ses délires grandioses se sont également renforcés. L'un des principaux symptômes de sa maladie était un désir constant de déchirer le tissu et les sous-vêtements. En septembre 1902, l'état de santé de Vrubel s'était quelque peu amélioré, et il a même cessé de se mettre sur écoute et la pornographie est devenue polie. Ainsi, il a été décidé de le transférer au Centre Serbsky de l'Université de Moscou dirigé par Vladimir Serbsky . À la clinique, la santé de Vrubel s'est généralement améliorée même si sa famille n'était toujours pas autorisée à lui rendre visite. Le peintre a commencé à écrire à sa femme, la plupart du temps sur un ton d'autodérision. Serbsky a confirmé le diagnostic de « paralysie progressive due à une infection syphilitique » de Vladimir Bekhterev et a même découvert que la contamination avait eu lieu en 1892. Après que Vroubel eut été prescrit avec des médicaments à base de mercure et des sédatifs, son comportement est devenu plus prévisible. Mikhail a commencé à recevoir des invités, dont Vladimir von Meck et Piotr Konchalovsky . Cependant, le peintre évitait les conversations sur l'art et était constamment sombre. Le seul résultat attendu était la dégradation physique et mentale .

Mort du fils. La deuxième crise

En février 1903, Vrubel est sorti de la clinique. Il était léthargique et distrait, toutes les tentatives de peinture n'aboutissaient à rien. Les médecins lui ont conseillé de l'envoyer en Crimée , cependant, en avril, son apathie s'est transformée en une grave dépression et le peintre a dû retourner à Moscou. Vladimir von Meck a suggéré à la famille Vroubel de passer l'été dans son manoir du gouvernorat de Kiev . Cela a en quelque sorte égayé Vroubel et Nadezhda était également heureuse. Juste avant le départ, Savva Vrubel, âgée de deux ans, est tombée malade. À Kiev, sa maladie s'est aggravée et le 3 mai, l'enfant est décédé. Vrubel est passé de l'apathie au chagrin, commençant à planifier activement les funérailles. Il a essayé d'avoir l'air plein d'entrain et de soutenir sa femme, qui n'a pas dit un mot. Savva a été enterré dans le cimetière de Baikove . Après avoir perdu leur enfant unique, les époux se sont rendus chez von Meck car ils ne savaient pas quoi faire ensuite et comment se comporter. Dans le manoir, la santé mentale de Vroubel s'est considérablement détériorée et en une semaine, il a déclaré catégoriquement: "s'il vous plaît, mettez-moi quelque part; sinon, je vous ferai du mal". Cependant, il avait très peur de la clinique du monastère Saint-Cyrille .

Suivant les conseils de leur proche le docteur Tilling, il fut décidé d'amener le peintre à Riga où il fut affecté à l'institution du pays. Vroubel était dans une grave dépression et voulait se suicider pour lequel il refusait de prendre de la nourriture. Les symptômes étaient assez différents de la crise précédente - au lieu d'illusions grandioses, Vroubel a connu des délires d'auto-abaissement et des hallucinations. Cependant, le médecin local n'a pas confirmé le diagnostic de Bekhterev et Serbsky, affirmant que Vroubel est un artiste mélancolique et qu'il a besoin de travailler. Ainsi, Vroubel est revenu à son ancienne œuvre la "jungle de Pâques" qui a été repeinte en "Azrail". Nadejda Vroubel a écrit à Anna Vroubel que Mikhail est privé de sommeil et qu'il n'est de nouveau pas satisfait du visage qu'il redessine continuellement. Le travail n'a pas amélioré sa santé mentale. De plus, le peintre est devenu si faible qu'il ne pouvait se déplacer qu'en fauteuil roulant alors que la grippe qu'il avait eue avait entraîné un rhumatisme . Sa famille et ses amis pensaient qu'il ne survivrait pas au printemps suivant. Cependant, le peintre a survécu et en été, suivant les conseils de Serbsky, le 9 juillet 1904, Vroubel a été placé dans la clinique sanitaire de Fedor Usoltsev  [ ru ] dans le parc Petrovsky.

Traitement dans la clinique d'Usoltsev. Réhabilitation

Le docteur Usoltsev a diagnostiqué à Vroubel un Tabes dorsalis qui est une forme de syphilis tertiaire lorsque le tréponème pallidum n'affecte que la moelle épinière , pas le cerveau. Dans le même temps, les hallucinations de Vrubel étaient causées par un trouble bipolaire courant chez les artistes. En raison des méthodes progressives appliquées dans la clinique d'Usoltsev et des visites fréquentes de Nadejda et Anna Vroubel (elles ont loué une maison à proximité et ont rendu visite à Mikhail quotidiennement), Vroubel s'est presque entièrement réhabilité. Parfois, il était même relâché pour passer plusieurs heures seul avec sa femme. L'idée derrière la réadaptation dans la clinique d'Usoltsev était que les patients se sentent comme chez eux - c'est pourquoi la clinique était dans la maison privée du docteur Usoltsev où lui et sa famille vivaient avec les patients. Le médecin invitait constamment des artistes et des chanteurs pour des concerts house organisés. Les patients ont assisté à des soirées avec le personnel médical. Usoltsev appréciait l'art de Vroubel et, de toutes les manières possibles, encourageait ses activités créatives. À cette époque, un célèbre psychiatre et l'un des premiers chercheurs sur les malades mentaux Pavel Karpov  [ ru ] a activement communiqué avec le peintre. La thérapie a considérablement amélioré la santé du peintre. Sur l'un des dessins réalisés à la clinique, Vroubel a écrit: "À mon cher et estimé Fedor Arsenievich du Vroubel ressuscité".

Les dessins au crayon sont l'une des parties les plus importantes de l'héritage préservé de Vrubel. A cette époque, le peintre dessine principalement des portraits de médecins, d'infirmiers, de patients, de connaissances, de joueurs de cartes et d'échecs, des croquis de paysages. Il a également esquissé les coins de sa chambre et quelques objets simples, comme des chaises, une robe jetée sur une chaise, un lit chiffonné (seria "Insomnia"), un bougeoir, une carafe, une rose dans un verre. Peut-être, en revenant à l'art, a-t-il ressenti le besoin "d'étudier le dessin de la figure durement et humblement". Au lieu de la stylisation, le peintre a appliqué un « transfert naïf des impressions de vie les plus détaillées ». Entre autres, Vroubel a peint le docteur Usoltsev, sa femme et un frère étudiant. Le portrait inachevé du docteur Usoltsev contre une icône dorée a été conservé. Le peintre a pu réfléchir sur la texture à motifs du fond et des reflets sur l'image avec un seul crayon noir sans aucune couleur, et il a "sauvé" le visage dans ces petits détails.

À l'été 1904, Nadejda Zabela reçoit une offre du Théâtre Mariinsky . Comme Vroubel ne pouvait pas imaginer sa vie sans elle et que le docteur Usoltsev n'a pas insisté pour qu'il reste à la clinique ; les époux ont déménagé à Saint-Pétersbourg. Peu de temps après, Nadezhda s'est rendu compte que sa voix avait perdu sa tonalité précédente en raison d'événements vécus. Ainsi, elle ne pouvait plus se produire dans l'opéra et s'est finalement retrouvée dans une musique de chambre . À cette époque, Vroubel a peint un grand nombre de ses portraits représentant Nadejda dans différentes scènes. L'une de ces peintures est une toile de deux mètres "Après un concert" qui représente Zabela dans une robe créée selon un dessin de Vroubel.

L'opinion du public et des critiques sur l'art de Vrubel a considérablement changé. Un double numéro de la revue "Mir Isskustva" (numéro 10-11, 1903) était entièrement consacré à Vroubel et à son héritage. Le numéro a publié des reproductions de ses peintures et de nombreux critiques ont publiquement renoncé à leurs critiques négatives précédemment publiées. L'une des raisons d'un changement aussi radical était la reconnaissance de l' impressionnisme et du symbolisme parmi les cercles artistiques européens. Ainsi, un symbolisme, une émotivité et un figurativisme particuliers des peintures de Vrubel sont devenus à la mode.

Lors de l'exposition de l' Union des artistes russes  [ ru ] qui a eu lieu en 1905, le tableau de Vroubel "La coquille de perle" a été exposé. Comme pour les illustrations des œuvres de Lermontov, Vroubel a créé de nombreuses esquisses graphiques essayant d'attraper et de résoudre le problème d'une "couleur noir-blanc". Cependant, la version finale comportait les figures de la princesse des mers, dont Vroubel raconta plus tard à Prakhov :

Après tout, je n'avais pas l'intention de peindre des "princesses de la mer" dans ma "Perle". Je voulais transmettre le dessin avec toute la réalité à partir duquel le jeu de la perle est construit, et seulement après avoir fait plusieurs dessins au crayon et au fusain, j'ai vu ces princesses quand j'ai commencé à peindre avec des couleurs".

Dans le même temps, Dmitrieva n'a pas apprécié cette approche : "des personnages qu'il a mis de manière inattendue pour lui-même dans une coquille de perle, à peine digne d'une grotte aussi magique. Ces personnages mièvres rappellent trop leurs nombreuses sœurs aux cheveux longs d'un Art typique. Nouveau décor ; l'artiste lui-même le sentait vaguement – ​​il n'était pas satisfait de ses naïades ». Plus tard, Vroubel a continué à voir dans leurs figures quelque chose d'obscène qui est apparu dans la peinture contre sa propre volonté.

En février 1905, Vroubel a recommencé à avoir des symptômes de psychose . Nadejda a convoqué Usoltsev de Moscou pour s'occuper de son patient. Mikhail Vroubel a tout compris et n'a pas résisté. Avant son départ pour Moscou le 6 mars, il a commencé à dire au revoir à ses amis et à sa famille, est venu voir Pavel Chistiakov à l'Académie des arts et a visité le théâtre Panaevsky où il a vu sa femme pour la première fois.

Dernière activité artistique

Vera Usoltseva, l'épouse du docteur Usoltsev, a décrit l'état de Vroubel à Nadejda Vroubel comme suit :

L'état de Mikhail n'a pas changé. Son sommeil semblait être un peu plus long. Il dort généralement toute la nuit pendant cinq heures, et un jour rare de sorte qu'il ne dort pas au moins trois heures. Il mange bien et en temps voulu. Mais, malheureusement, il a déchiré son nouveau manteau d'été et son pantalon. Il fit semblant d'être calme, alla se coucher, se couvrit d'une couverture, et commença à tirer le tissu en dessous et à le déchirer en lanières avant que le serviteur ne s'en aperçoive… Sa force physique est élevée, ce qui est rare pour une personne intelligente… , faut-il lui écrire ou non. Non tu ne devrais pas. Il ne fait pas attention aux lettres et ne les écrit pas lui-même. Il est souvent entre les mains de l'illusion…. l'amour pour toi est un fil rouge qui est visible dans toutes ses conversations… Alors, il m'a expliqué que le manteau et le pantalon te seraient utiles si on met des morceaux de matières multicolores dans les trous….

Ce n'est qu'après la moitié de l'année que Vrubel a commencé à montrer plus ou moins adéquatement sa réactivité à l'environnement physique. Cependant, ses lettres à Zabela sont pleines d'abaissement et de repentir. Malgré les « voix » qui le tourmentaient, il retourna au thème du Prophète, commença à écrire le « Séraphin à six ailes », et aborda le sujet de la vision du prophète Ézéchiel . Cependant, le tableau est resté inachevé car au début de 1906, sa vision a commencé à diminuer drastiquement, prouvant le diagnostic de paralysie progressive. De plus, le peintre a été diagnostiqué avec une neuropathie optique . Mikhail a été maintenu à la clinique presque exclusivement aux frais de sa femme, ce qui n'était pas une tâche facile car un mois de séjour dans la clinique d'Usoltsev coûtait entre 100 et 150 roubles. Au contraire, la clinique universitaire dirigée par Serbsky ne coûte que 9 roubles. L'administration du théâtre a compris la difficulté de la position de Nadejda. Cela la maintenait dans la troupe avec un salaire de 3600 roubles par an, suffisant pour couvrir les dépenses.

La reconnaissance croissante de l'art de Vrubel s'est poursuivie. Le 28 novembre 1905, il reçoit le titre d'académicien de la peinture « pour la renommée dans le domaine artistique ». Après cela, le rédacteur en chef de " Zolotoe runo  [ ru ] " Nicolai Ryabushinsky a visité Vroubel à la clinique avec l'offre de peindre Valery Bryusov . L'idée était de publier une série de portraits d'écrivains contemporains célèbres. Ces portraits étaient censés être peints par les peintres les plus reconnus dans le domaine. Par exemple, Serov s'est vu proposer de peindre Konstantin Balmont . Ryabushinsky a payé 300 roubles pour le portrait à l'avance et a en outre acheté l' autoportrait "Head of Prophet" pour 100 roubles. Bryusov a décrit plus tard le travail sur le portrait comme suit :

La porte s'ouvrit et Vroubel entra. Il entra d'un pas lourd et faux comme s'il traînait des pieds. Pour dire la vérité, j'ai été choqué quand j'ai vu Vroubel. C'était une personne frêle et malade dans une chemise sale et froissée. Il avait un visage rougeâtre et des yeux d'oiseau de proie ; cheveux saillants au lieu d'une barbe. Première impression : fou ! <...> Dans la vraie vie, tous les mouvements du petit Vroubel reflétaient son désordre. Cependant, lorsque sa main prenait un crayon ou un morceau de charbon, elle devenait très stable et confiante. Les lignes qu'il a tracées étaient infaillibles.

Sa force artistique a survécu à tout le reste en lui. L'humain est mort, a été détruit, mais le maître a continué à vivre.

Lors de la première session, le premier brouillon était déjà terminé. Je suis vraiment désolé que personne n'ait pensé à prendre une photo de ce dessin sombre. Il était presque encore plus remarquable en termes de performances, d'expression faciale et de similitude que le portrait ultérieur peint aux crayons de couleur.

Puis Ryabushinsky a chargé Serov de peindre le portrait de Vroubel. Ils ont organisé le travail, ainsi Vroubel a pu peindre Bruysov le matin, tandis que Serov a peint Vroubel l'après-midi. Même si Nadezhda Zabela se demandait si Vroubel pouvait gérer un tel stress, Usoltsev a catégoriquement déclaré qu'"en tant qu'artiste, il était en bonne santé et profondément en bonne santé". Le premier numéro du "Zolotoe runo" a été publié le 1er février 1906, avec le poème de Bryusov "À MA Vroubel" ouvrant le numéro. Douze jours plus tard, Vroubel s'est plaint à sa femme qu'il ne savait ni lire ni peindre. En quelques jours, il est devenu complètement aveugle.

Disparaissant

Début février 1906, Anna Vroubel rend visite à son frère Mikhail. Plus tard, elle est devenue son infirmière et aussi un guide. Après avoir consulté Usoltsev, il a été décidé de ramener Vroubel à Saint-Pétersbourg, car il n'avait besoin de soins médicaux que du soutien de ses proches et de ses proches. Anna et Nadezhda se sont installés dans un appartement tandis que Mikhail Vroubel a été placé dans l'excellente clinique dirigée par le docteur Konasevich où le peintre a fêté ses 50 ans. Cependant, la clinique était loin de chez elle et avait des ordres stricts concernant le régime. Par conséquent, il a été décidé de transférer Vroubel dans un hôpital d'Adolf Bari qui était situé sur la ligne 4-5 de l' île Vasilyevsky à proximité de l'Académie des arts et avait un régime totalement gratuit. Serov a adressé à l'Académie des Arts une demande de verser à Vroubel une allocation mensuelle qui couvrirait certaines dépenses hospitalières. La demande a été approuvée et Vroubel a commencé à recevoir 75 roubles en été et 100 roubles en hiver.

Après que Vroubel ait perdu la vue, ses crises violentes se sont produites beaucoup plus rares. Nadejda lui rendait visite régulièrement et organisait même parfois des concerts à domicile. Anna Vroubel rendait visite à son frère tous les jours, marchait avec lui et lui faisait la lecture. Surtout souvent ils relisent Ivan Tourgueniev est la poésie de la prose et Anton Tchekhov s novella ' La Steppe au motif dont Vrubel une fois créé une peinture. Ekaterina Ge a rappelé plus tard :

... Mikhail Alexandrovich était très engagé dans la lecture et ne supportait pas que des fins tristes, et en composait toujours une nouvelle à la place, une plus heureuse ... parfois il était tellement absorbé par lui-même qu'il ne pouvait écouter ni lire ni chansons et racontait quelque chose comme des contes de fées de ses yeux d'émeraude, de la vie dans le monde antique et de la façon dont il a réalisé toutes les œuvres célèbres de la Renaissance .

Dans ses dernières années de vie, Vroubel avait presque constamment des hallucinations et racontait souvent ses visions aux autres. Certains jours, il expérimentait l'illumination puis se plaignait du malheur qui lui arrivait. De plus, il suivait les pratiques ascétiques qui promettaient de ramener sa vue perdue – refusait de manger, restait toute la nuit devant le lit. Vroubel ne pouvait même pas reconnaître ses vieux amis, par exemple Polenov. Plus tard, Anna Vroubel a rappelé que l'année dernière, son frère disait qu'il était fatigué de vivre. En février 1910 sévère, il resta délibérément inactif près d'une fenêtre ouverte et provoqua une pneumonie, qui se transforma en une tuberculose passagère . En même temps, il a conservé son esthétique inhérente jusqu'à la toute dernière minute. Ekaterina Ge s'est souvenue qu'il « prenait de la quinine presque avec plaisir, et quand il a vu un salicylate de sodium , il a dit : « C'est tellement moche ». Même avant cela, le docteur Usoltsev a écrit que « C'était différent avec lui qu'avec n'importe quel autre patient qui perdent généralement le sens le plus fin ou esthétique en premier parce que pour eux ils viennent en dernier; Le sens esthétique de Vroubel est mort en dernier parce que c'était le premier pour lui".

A la veille de sa mort, le 1 (14) avril 1910, Vroubel se mit en ordre, lavé à l'eau de Cologne, et la nuit dit à l'infirmière qui s'occupait de lui : « Nikolay, il me suffit de rester allongé ici – nous allons aller à l'Académie. En effet, le lendemain, le cercueil de Vroubel fut déposé à l'Académie des Arts. L'acte de décès indique que Vroubel « est mort d'une paralysie progressive ».

Ekaterina Ge s'est occupée des funérailles et a ordonné de fabriquer le masque mortuaire. Le 3 avril, les funérailles ont eu lieu au cimetière de Novodievitchi à Saint-Pétersbourg. Alexander Block a prononcé un discours, qualifiant le peintre de "messager d'autres mondes" qui "nous a laissé ses Démons en tant que lanceurs de sorts contre le mal violet, contre la nuit. Je ne peux que trembler devant les choses que Vrubel et d'autres comme lui révèlent à l'humanité une fois par siècle. Nous ne voyons pas les mondes qu'ils voient".

Personnalité

Tous ceux qui ont connu Vroubel ont noté les spécificités de sa personnalité ; Cependant, ses traits de caractère inhérents étaient si particuliers qu'ils ont ensuite été repensés à travers le prisme de sa maladie mentale. Selon Dmitrieva, le meilleur portrait de Vroubel a été réalisé par son ami et collègue Konstantin Korovine qui a capturé avec précision même les plus petits traits de caractère du peintre. C'est ainsi que Korovine s'est souvenu de Vroubel :

Il appréciait Dmitry Levitzky , Vladimir Borovikovsky , Vasily Tropinin , Alexander Andreyevich Ivanov , Karl Bryullov , et tous les académiciens plus âgés… Une fois, mon ami Pavel Tuchkov lui a posé une question sur le servage en Russie .

– Oui, les malentendus ont eu lieu partout, y compris en Occident. Quoi, le droit du seigneur c'est mieux ? Et avant cela – l' Inquisition ? Cela, semble-t-il, n'était pas vraiment présent en Russie. Mais c'est dommage que les gens aient laissé leurs créateurs de beauté sans comprendre. Après tout, nous ne savons rien pour Pouchkine, et s'ils le lisent, c'est un si petit nombre de personnes. C'est dommage…

Une fois quelqu'un a dit devant Vroubel que l'ivresse est répandue en Russie.

– Pas vrai – répondit Vroubel – les gens boivent beaucoup plus à l'étranger. Mais ils n'y prêtent pas attention, et la police prend tout de suite les ivrognes.

Un été, Vroubel, qui vivait avec moi dans le studio de la rue Dolgorukovskaya, était à court d'argent. Par conséquent, il m'a emprunté 25 roubles et est parti. Il revint bientôt, prit une grande bassine et un seau d'eau, et versa dans l'eau de l'eau de Cologne d'une belle bouteille de François Coty . Il se déshabilla et resta debout dans une bassine, se versant d'un seau. Puis il alluma le poêle en fer et mit quatre œufs à l'intérieur, et les mangea plus tard avec une miche de pain cuit au four. Il a payé 20 roubles pour une bouteille de parfum…

– Ah, super, – lui ai-je dit – Qu'est-ce que tu fais, Misha...

Il n'a pas compris. Comme si c'était essentiel. Une fois, il a vendu un magnifique dessin de Don Juan de "The Stoned Guest" pour trois roubles. Juste à quelqu'un. Et s'est acheté des gants blancs pour enfant. Après les avoir mis une fois, il l'a lancé avec des mots: "Quelle vulgaire".

Héritage. Commémoration

Nadezhda Zabela-Vroubel est décédée le 20 juin 1913, à l'âge de 45 ans, juste après le concert auquel elle participait. Elle a été enterrée près de chez son mari. Le sculpteur russe Leonid Sherwood a décidé de construire la pierre tombale sur leurs tombes, mais en 1913, il n'a pu installer que le piédestal de granit noir. Après la Révolution russe , le cimetière de Novodievitchi a été gravement endommagé et de nombreuses tombes ont été détruites. Dans les années 1930, un musée de la nécropole a été organisé dans la Laure Alexandre Nevski . Ensuite, ils ont commencé à déplacer les tombes d'artistes célèbres du cimetière de Novodievitchi vers un nouveau musée, mais le transfert est resté inachevé en raison du manque de financement et du début de la guerre . Un prétendu transfert des cendres du Vrubel n'a pas eu lieu non plus. En 2015, le public a lancé l'établissement de la nouvelle pierre tombale sur la tombe de Vrubel, mais les autorités locales ont refusé l'installation.

Les œuvres de Vroubel sont exposées à la Galerie nationale Tretiakov de Moscou, au Musée russe de Saint-Pétersbourg, au Musée des beaux-arts Vroubel à Omsk, à la Galerie d'art de Kiev, au Musée d'art d'Odessa , au Musée national des arts de Biélorussie et dans d'autres lieux. De nombreux sites et objets commémoratifs portent le nom de Vroubel à Omsk, Kiev, Voronej, Moscou, Saratov, Odessa.

De nombreux chercheurs et critiques ont évalué différemment l'impact que Vroubel a eu sur l'art russe et mondial. Selon Dmitrieva, son rôle était « exclusif et séparé ». Elle ne considérait pas Vrubel comme un représentant typique de l'Art nouveau, principalement parce qu'il « coïncidait avec l'Art nouveau dans ses traits loin d'être les meilleurs ». Selon Dmitrieva, l'Art nouveau n'était pas assez organique pour Vroubel, beaucoup moins qu'il ne l'était pour Léon Bakst ou Valentin Serov puisque Vroubel suivait le « culte d'une nature profonde » qui n'était pas « moderne » dans sa nature.

Selon Vladimir Lenyashin  [ ru ] , Mikhail Vroubel était capable de mettre en œuvre le symbolisme comme un système esthétique et philosophique harmonieux dans les arts visuels. En même temps, en tant que créateur, il était censé être seul à faire l'évolution de « ermite, alchimiste, étranger d'un autre espace ésotérique » à prophète. P. Klimov, qui a délibérément considéré l'art de Vroubel dans le contexte de l'Art nouveau russe, l'a reconnu comme un représentant du fil révolutionnaire de la modernité russe. Klimov a également noté que la position et l'importance de Vroubel dans cet environnement culturel n'étaient comparables qu'à la place d' Alexandre Andreïevitch Ivanov dans le néoclassicisme . Cela était dû à une combinaison du don naturel de Vroubel et de sa familiarisation ultérieure avec le monde artistique russe en général.

Klimov a suggéré que Vroubel a commencé à exprimer des caractéristiques spécifiques de l'Art Nouveau déjà dans les peintures de la « période de Kiev », telles que la stylisation comme principe principal d'interprétation des formes, l'aspiration à la synthèse, l'accent mis sur le rôle de la silhouette, la coloration froide, le symbolisme d'humeur.

L'évolution rapide du style de Vroubel pourrait s'expliquer par son détachement de tout mouvement artistique dominant de l'époque, comme le néoclassicisme ou Peredvizhniki. Par conséquent, il n'a pas essayé de surmonter les doctrines. Vrubel percevait l'académisme comme le point de départ de son propre mouvement en avant, comme une combinaison de compétences professionnelles essentielles. En termes de personnalité et de pensée artistique, Mikhail était un individualiste prononcé ; il était étranger aux idées de justice sociale, de collégialité ou d'unité orthodoxe qui inspiraient d'autres artistes de sa génération. De plus, la solitude de Vroubel peut s'expliquer purement par son environnement social puisqu'étant une forme d'art bourgeois, l'Art Nouveau dans les années 1880 n'avait pas encore eu d'adeptes en Russie. Vroubel n'a dû attendre que ses admirateurs, clients et mécènes n'apparaissent qu'au milieu des années 1890.

Au cinéma

• 1953 — Rimski-Korsakov

Les références

Sources

Liens externes

• Publication du Démon de Vrubel
• Descriptions du démon de Vrubel
• Vroubel et la céramique
• Vrubel et panneaux décoratifs
• Toiles et biographie de Mikhail Alexandrovich Vroubel
• uvres de Vroubel à la Russian Art Gallery
• La courte biographie de Vrubel
• Musée Vrubel en ligne
• Galerie Mikhaïl Vroubel
• Mikhaïl Vroubel

Sur Google Art Project

• Démon (assis)
• Princesse Rêverie