Mise en abîme -Mise en abyme

Las Meninas de Velázquez , utilisé par Gide pour démontrer la technique de la mise en abyme

Dans l' histoire de l' art occidental , mise en abyme ( prononciation française: [miz ɑn‿abim] , également mise en abyme ) est une technique formelle de placer une copie d'une image en elle - même, souvent d'une manière qui suggère une séquence récurrente à l' infini. Dans la théorie du cinéma et la théorie littéraire, il fait référence à la technique consistant à insérer une histoire dans une histoire. Le terme est dérivé de l' héraldique et signifie littéralement "placé dans l' abîme ". Il a d'abord été approprié pour la critique moderne par l'auteur français André Gide .

Un sens commun de l'expression est l'expérience visuelle de se tenir entre deux miroirs , voyant comme résultat une reproduction infinie de son image. Un autre est l' effet Droste , dans lequel une image apparaît en elle-même, à un endroit où une image similaire devrait normalement apparaître. Cela tire son nom du paquet de cacao Droste de 1904 , qui représente une femme tenant un plateau portant un paquet de cacao Droste, qui porte une version plus petite de son image.

Héraldique

Dans la terminologie de l' héraldique , l' abîme est le centre d'un blason . Le terme mise en abyme (appelé aussi inescutcheon ) signifiait alors « mettre/placé au centre ». Il décrit un blason qui apparaît comme un petit bouclier au centre d'un plus grand (voir effet Droste ).

Un exemple complexe de mise en abyme est visible dans les armoiries du Royaume-Uni pour la période 1816-1837 , telles qu'utilisées par le roi George III . La couronne de Charlemagne est placée en abyme dans l' écusson de Hanovre , qui à son tour est en abyme dans les armes de l'Angleterre, de l'Écosse et de l'Irlande.

Exemples médiévaux

Mosaïque d'entrée sud-ouest de Sainte-Sophie , Constantinople , représentant à la fois Sainte-Sophie elle-même et Constantinople, toutes deux offertes à Jésus et à la Vierge Marie

Alors que les historiens de l'art travaillant sur le début de la période moderne ont adopté cette expression et l'ont interprétée comme montrant une « conscience de soi » artistique, les médiévistes avaient tendance à ne pas l'utiliser. De nombreux exemples, cependant, peuvent être trouvés à l'époque pré-moderne, comme dans une mosaïque de Sainte-Sophie datée de l'an 944. À gauche, Justinien Ier offre à la Vierge Marie Sainte-Sophie, qui contient la mosaïque elle-même. A droite, Constantin Ier offre la ville de Constantinople (maintenant connue sous le nom d'Istanbul), qui elle-même contient la basilique Sainte-Sophie.

D'autres exemples médiévaux peuvent être trouvés dans la collection d'articles Mise-en-abyme médiévale : l'objet représenté en lui - même , dans lequel Jersey Ellis conjecture que les autoréférences sont parfois utilisées pour renforcer le symbolisme du don en documentant l'acte de donnant sur l'objet lui-même. Un exemple de ce don auto-référentiel apparaît dans le Triptyque Stefaneschi au Musée du Vatican , qui présente le Cardinal Giacomo Gaetani Stefaneschi comme donateur du retable.

Théorie critique et histoire de l'art

Dans l'histoire de l'art occidental , la mise en abyme est une technique formelle dans laquelle une image contient une copie plus petite d'elle-même, dans une séquence semblant se répéter à l'infini ; « récursivité » est un autre terme pour cela. Le sens moderne de l'expression provient de l'auteur André Gide qui l'a utilisé pour décrire les incrustations autoréflexives dans diverses formes d'art et pour décrire ce qu'il recherchait dans son propre travail. À titre d'exemples, Gide cite à la fois des peintures telles que Las Meninas de Diego Velázquez et des formes littéraires telles que l'utilisation par William Shakespeare du dispositif « jeu dans une pièce » dans Hamlet , où une compagnie théâtrale présente une performance pour les personnages qui éclaire une thématique aspect de la pièce elle-même. Cette utilisation de l'expression mise en abyme a été reprise par les chercheurs et popularisée dans le livre de 1977 Le récit spéculaire. Essai sur la mise en abîme de Lucien Dällenbach .

Littérature et cinéma

La mise en abyme se produit dans un texte lorsqu'il y a redoublement d'images ou de concepts renvoyant à l'ensemble textuel. Mise en abyme est un jeu de signifiants à l'intérieur d'un texte, de sous-textes se reflétant les uns les autres. Cette mise en miroir peut atteindre un niveau où le sens peut devenir instable et, à cet égard, peut être considérée comme faisant partie du processus de déconstruction . Le film-in-a-film, où un film contient une intrigue sur la réalisation d'un film, est un exemple de mise en abyme . Le film en train de se faire dans le film renvoie, par sa mise en scène , au film réel en train de se faire. Le spectateur voit le matériel de tournage, les stars se préparer pour le tournage, l'équipe trier les différents besoins du réalisateur. Le récit du film dans le film peut refléter directement celui du vrai film. Un exemple est La Nuit américaine (1973) de François Truffaut .

Au cinéma , le sens de mise en abyme est similaire à la définition artistique, mais inclut également l'idée d'un "rêve dans un rêve". Par exemple, un personnage se réveille d'un rêve et découvre plus tard qu'il rêve toujours . Des activités similaires au rêve, telles que l'inconscience et la réalité virtuelle, sont également décrites comme mise en abyme . On le voit dans le film eXistenZ où les deux protagonistes ne savent jamais vraiment s'ils sont hors jeu ou non. Il devient également un élément important de la Synecdoque de Charlie Kaufman , New York (2008). Un exemple plus récent peut être trouvé dans le film Inception (2010). Des exemples classiques filmiques comprennent le globe de neige dans Citizen Kane (1941) , qui donne un indice au mystère central du film, et la discussion d' Edgar Allan Poe « œuvres écrites ( en particulier « La Lettre Volée ») dans le Jean-Luc Godard Film Band des étrangers (1964).

Dans la critique littéraire , la mise en abyme est un type d' histoire de cadrage , dans laquelle le récit central peut être utilisé pour éclairer certains aspects de l'histoire de cadrage. Le terme est utilisé dans la déconstruction et la critique littéraire déconstructive comme paradigme de la nature intertextuelle du langage, c'est-à-dire de la façon dont le langage n'atteint jamais tout à fait le fondement de la réalité parce qu'il se réfère d'une manière cadre dans un cadre, à d'autres langue, qui fait référence à une autre langue, et ainsi de suite.

Dans la comédie, on peut voir Mise en abyme avec The Harold , cycle d'improvisation à thèmes récurrents, popularisé par Del Close dans son livre « Truth in Comedy ».

Voir également

Les références