Mona Lisa -Mona Lisa

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Mona Lisa
Italien : Gioconda , Monna Lisa
Voir le texte adjacent.
La Joconde retouchée numériquement pour réduire les effets du vieillissement. L'image non retouchée est plus sombre.
Artiste Léonard de Vinci
An c.  1503–1506 , peut-être jusqu'à c.  1517
Moyen Huile sur panneau de peuplier
Sujet Lisa Gherardini
Dimensions 77 cm × 53 cm (30 po × 21 po)
Lieu Louvre , Paris

La Joconde ( / ˌ m oʊ n ə ˈ l iː s ə / ; italien : Gioconda [dʒoˈkonda] ou Monna Lisa [ˈmɔnna ˈliːza] ; Français : Joconde [ʒɔkɔ̃d] ) est un portrait en buste de l'artiste italien Léonard de Vinci . Considérée comme un chef- d'œuvre archétypalde la Renaissance italienne , elle a été décrite comme "l'œuvre d'art la plus connue, la plus visitée, la plus écrite, la plus chantée, la plus parodiée au monde". Les qualités nouvelles de la peinture incluent l'expression énigmatique du sujet, la monumentalité de la composition, la modélisation subtile des formes et l'illusionnisme atmosphérique.

La peinture est probablement celle de la noble italienne Lisa Gherardini , épouse de Francesco del Giocondo. Il est peint à l'huile sur un panneau de peuplier blanc de Lombardie . Leonardo n'a jamais donné le tableau à la famille Giocondo, et plus tard, on pense qu'il l'a laissé dans son testament à son apprenti préféré Salaì . On croyait qu'il avait été peint entre 1503 et 1506; cependant, Léonard a peut-être continué à y travailler jusqu'en 1517. Il a été acquis par le roi François Ier de France et est maintenant la propriété de la République française. Il est exposé en permanence au Louvre à Paris depuis 1797.

La Joconde est l'une des peintures les plus précieuses au monde. Il détient le record du monde Guinness de la plus haute évaluation d'assurance peinture connue de l'histoire à 100 millions de dollars américains en 1962 (équivalent à 870 millions de dollars en 2021).

Titre et sujet

Article principal: Lisa del Giocondo

Le titre du tableau, connu en anglais sous le nom de Mona Lisa , vient d'une description de l'historien de l'art de la Renaissance Giorgio Vasari , qui a écrit "Leonardo entreprit de peindre, pour Francesco del Giocondo, le portrait de Mona Lisa, sa femme". Monna en italien est une forme d'adresse polie provenant de ma donna - similaire à Ma'am , Madam ou my lady en anglais. Cela est devenu madonna , et sa contraction monna . Le titre du tableau, bien que traditionnellement orthographié Mona en anglais, est orthographié en italien comme Monna Lisa ( mona étant une vulgarité en italien), mais c'est rare en anglais.

Le récit de Vasari sur la Joconde provient de sa biographie de Léonard publiée en 1550, 31 ans après la mort de l'artiste. Il a longtemps été la source d'information la plus connue sur la provenance de l'œuvre et l'identité du modèle. L'assistant de Léonard Salaì , à sa mort en 1524, possédait un portrait qui dans ses papiers personnels s'appelait la Gioconda , tableau légué par Léonard.

Une note en marge d' Agostino Vespucci (visible à droite) découverte dans un livre à l'Université de Heidelberg . Datée de 1503, elle précise que Léonard travaillait à un portrait de Lisa del Giocondo .

Le fait que Léonard ait peint une telle œuvre et sa date ont été confirmées en 2005 lorsqu'un chercheur de l'Université de Heidelberg a découvert une note marginale dans une impression de 1477 d'un volume du philosophe romain antique Cicéron . Datée d'octobre 1503, la note a été écrite par Agostino Vespucci , contemporain de Léonard . Cette note compare Léonard au célèbre peintre grec Apelles , qui est mentionné dans le texte, et déclare que Léonard travaillait à l'époque sur une peinture de Lisa del Giocondo.

En réponse à l'annonce de la découverte de ce document, Vincent Delieuvin, le représentant du Louvre , a déclaré "Léonard de Vinci peignait, en 1503, le portrait d'une dame florentine du nom de Lisa del Giocondo. De cela, nous sommes maintenant certains . Malheureusement, nous ne pouvons pas être absolument certains que ce portrait de Lisa del Giocondo soit le tableau du Louvre."

Le modèle probable , Lisa del Giocondo, était membre de la famille Gherardini de Florence et de Toscane , et l'épouse du riche marchand de soie florentin Francesco del Giocondo. On pense que la peinture a été commandée pour leur nouvelle maison et pour célébrer la naissance de leur deuxième fils, Andrea. Le nom italien du tableau, La Gioconda , signifie « jocund » (« heureux » ou « jovial ») ou, littéralement, « le jocund one », un jeu de mots sur la forme féminine du nom marié de Lisa, Giocondo. En français, le titre La Joconde a le même sens.

Avant cette découverte, les chercheurs avaient développé plusieurs points de vue alternatifs sur le sujet de la peinture. Certains ont fait valoir que Lisa del Giocondo faisait l'objet d'un portrait différent, identifiant au moins quatre autres peintures comme la Joconde mentionnée par Vasari. Plusieurs autres femmes ont été proposées comme sujet du tableau. Isabelle d'Aragon , Cecilia Gallerani , Costanza d'Avalos, duchesse de Francavilla , Isabelle d'Este , Pacifica Brandano ou Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza , Bianca Giovanna Sforza—même Salaì et Leonardo lui-même—sont tous parmi la liste des modèles postulés représenté dans le tableau. Le consensus des historiens de l'art au 21e siècle maintient l'opinion traditionnelle de longue date selon laquelle le tableau représente Lisa del Giocondo.

La description

Détail du fond (côté droit)

La Joconde a une forte ressemblance avec de nombreuses représentations de la Renaissance de la Vierge Marie , qui était à l'époque considérée comme un idéal pour la féminité. La femme est assise nettement droite dans un fauteuil "pozzetto", les bras croisés, signe de sa posture réservée. Son regard est fixé sur l'observateur. La femme apparaît vivante dans une mesure inhabituelle, ce que Léonard a réalisé par sa méthode de ne pas dessiner de contours ( sfumato ). Le mélange doux crée une ambiance ambiguë "principalement dans deux traits : les coins de la bouche et les coins des yeux".

La représentation de la gardienne en profil de trois quarts est similaire aux œuvres de la fin du XVe siècle de Lorenzo di Credi et Agnolo di Domenico del Mazziere . Zöllner note que la position générale du modèle remonte aux modèles flamands et que "en particulier les tranches verticales de colonnes des deux côtés du panneau avaient des précédents dans le portrait flamand". Woods-Marsden cite le portrait de Hans Memling de Benedetto Portinari (1487) ou des imitations italiennes telles que les portraits pendants de Sebastiano Mainardi pour l'utilisation d'une loggia , qui a pour effet de servir de médiateur entre le modèle et le paysage lointain, une caractéristique absente de Léonard de Vinci. portrait antérieur de Ginevra de' Benci .

Détail des mains de Lisa, sa main droite posée sur sa gauche. Leonardo a choisi ce geste plutôt qu'une alliance pour dépeindre Lisa comme une femme vertueuse et une épouse fidèle.

La peinture a été l'un des premiers portraits à représenter le modèle devant un paysage imaginaire, et Leonardo a été l'un des premiers peintres à utiliser la perspective aérienne . La femme énigmatique est représentée assise dans ce qui semble être une loggia ouverte avec des bases de piliers sombres de chaque côté. Derrière elle, un vaste paysage se transforme en montagnes glacées. Des chemins sinueux et un pont lointain ne donnent que les moindres indices de présence humaine. Léonard a choisi de placer la ligne d'horizon non pas au niveau du cou, comme il le faisait avec Ginevra de' Benci , mais au niveau des yeux, reliant ainsi la figure au paysage et soulignant le caractère mystérieux du tableau.

Mona Lisa n'a pas de sourcils ni de cils clairement visibles, bien que Vasari décrive les sourcils en détail. En 2007, l'ingénieur français Pascal Cotte a annoncé que ses numérisations ultra-haute résolution de la peinture fournissaient la preuve que Mona Lisa était à l'origine peinte avec des cils et des sourcils, mais que ceux-ci avaient progressivement disparu avec le temps, peut-être à cause d'un nettoyage excessif. Cotte a découvert que la peinture avait été retravaillée plusieurs fois, avec des modifications apportées à la taille du visage de Mona Lisa et à la direction de son regard. Il a également constaté que dans une couche, le sujet était représenté portant de nombreuses épingles à cheveux et une coiffe ornée de perles qui a ensuite été nettoyée et repeinte.

Il y a eu beaucoup de spéculations concernant le modèle et le paysage de la peinture. Par exemple, Leonardo a probablement peint fidèlement son modèle puisque sa beauté n'est pas considérée comme étant parmi les meilleures, "même lorsqu'elle est mesurée selon les normes du quattrocento tardif (XVe siècle) ou même du XXIe siècle". Certains historiens de l'art de l'art oriental, comme Yukio Yashiro , soutiennent que le paysage en arrière-plan du tableau a été influencé par les peintures chinoises , mais cette thèse a été contestée faute de preuves claires.

Une recherche menée en 2003 par le professeur Margaret Livingstone de l'Université de Harvard a déclaré que le sourire de Mona Lisa disparaît lorsqu'il est observé avec une vision directe, connue sous le nom de fovéale . En raison de la manière dont l'œil humain traite les informations visuelles, il est moins adapté pour capter directement les ombres ; cependant, la vision périphérique peut bien capter les ombres.

Des recherches menées en 2008 par un professeur de géomorphologie à l'Université d'Urbino et un artiste-photographe ont révélé des ressemblances entre les paysages de Mona Lisa et certaines vues de la région de Montefeltro dans les provinces italiennes de Pesaro et Urbino , et de Rimini .

Histoire

Création et date

Parmi les œuvres de Léonard de Vinci , la Joconde est le seul portrait dont l'authenticité n'a jamais été sérieusement mise en doute, et l'une des quatre œuvres – les autres étant Saint Jérôme dans le désert , Adoration des mages et La Cène – dont l'attribution a évité la controverse. . Il avait commencé à travailler sur un portrait de Lisa del Giocondo , le modèle de la Joconde , en octobre 1503. Certains pensent que la Joconde a été commencée en 1503 ou 1504 à Florence. Bien que le Louvre affirme qu'il a été "sans doute peint entre 1503 et 1506", l'historien de l'art Martin Kemp dit qu'il y a quelques difficultés à confirmer les dates avec certitude. Alessandro Vezzosi estime que la peinture est caractéristique du style de Léonard dans les dernières années de sa vie, après 1513. D'autres universitaires soutiennent que, compte tenu de la documentation historique, Léonard aurait peint l'œuvre à partir de 1513. Selon Vasari, "après s'être attardé dessus quatre ans, [il] l'a laissée inachevée". En 1516, Léonard est invité par le roi François Ier à travailler au Clos Lucé près du château d'Amboise ; on pense qu'il a emporté la Joconde avec lui et a continué à travailler dessus après avoir déménagé en France. L'historienne de l'art Carmen C. Bambach a conclu que Léonard a probablement continué à affiner l'œuvre jusqu'en 1516 ou 1517. La main droite de Léonard était paralytique vers 1517, ce qui peut indiquer pourquoi il a laissé la Joconde inachevée.

Dessin de Raphaël (vers 1505), d'après Léonard ; aujourd'hui au Louvre avec la Joconde

Vers 1505, Raphaël exécute un croquis à la plume et à l'encre, dans lequel les colonnes flanquant le sujet sont plus apparentes. Les experts s'accordent à dire qu'il est basé sur le portrait de Léonard. D'autres copies ultérieures de la Joconde , telles que celles du Musée national d'art, d'architecture et de design et du Walters Art Museum , affichent également de grandes colonnes flanquantes. En conséquence, on pensait que la Joconde avait été taillée. Cependant, en 1993, Frank Zöllner a observé que la surface de la peinture n'avait jamais été taillée; cela a été confirmé par une série d'essais en 2004. Face à cela, Vincent Delieuvin , conservateur de la peinture italienne du XVIe siècle au Louvre, précise que l'esquisse et ces autres copies ont dû s'inspirer d'une autre version, tandis que Zöllner précise que le croquis peut être après un autre portrait de Leonardo du même sujet.

Le compte rendu d'une visite d'octobre 1517 de Louis d'Aragon indique que la Joconde a été exécutée pour le défunt Giuliano de 'Medici , intendant de Léonard au palais du Belvédère entre 1513 et 1516, mais il s'agissait probablement d'une erreur. Selon Vasari, le tableau a été créé pour le mari du modèle, Francesco del Giocondo. Un certain nombre d'experts ont soutenu que Léonard avait fait deux versions (en raison de l'incertitude concernant sa datation et son commissaire, ainsi que de son sort après la mort de Léonard en 1519, et de la différence de détails dans l'esquisse de Raphaël - ce qui peut s'expliquer par la possibilité que il a fait le croquis de mémoire). Le premier portrait hypothétique, affichant des colonnes proéminentes, aurait été commandé par Giocondo vers 1503, et laissé inachevé en possession de l'élève et assistant de Léonard Salaì jusqu'à sa mort en 1524. Le second, commandé par Giuliano de 'Medici vers 1513, aurait été vendu par Salaì à François Ier en 1518 et est celle du Louvre aujourd'hui. D'autres pensent qu'il n'y a eu qu'une seule vraie Joconde , mais sont divisés quant aux deux destins susmentionnés. À un moment donné au XVIe siècle, un vernis a été appliqué sur la peinture. Il fut conservé au château de Fontainebleau jusqu'à ce que Louis XIV le transfère au château de Versailles , où il resta jusqu'à la Révolution française . En 1797, il est exposé en permanence au Louvre.

Refuge, vol et vandalisme

Le tableau de Louis Béroud de 1911 représentant Mona Lisa exposé au Louvre avant le vol, que Béroud a découvert et signalé aux gardes.

Après la Révolution française, le tableau a été transféré au Louvre, mais a passé une brève période dans la chambre de Napoléon (décédé en 1821) au palais des Tuileries . La Joconde n'était pas largement connue en dehors du monde de l'art, mais dans les années 1860, une partie de l'intelligentsia française a commencé à la saluer comme un chef-d'œuvre de la peinture de la Renaissance. Pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871), le tableau est déplacé du Louvre à l' Arsenal de Brest .

En 1911, la peinture n'était toujours pas populaire parmi le public profane. Le 21 août 1911, le tableau est volé au Louvre. Le tableau a d'abord été raté le lendemain par le peintre Louis Béroud . Après une certaine confusion quant à savoir si le tableau était photographié quelque part, le Louvre a été fermé pendant une semaine pour enquête. Le poète français Guillaume Apollinaire est devenu suspect et a été arrêté et emprisonné. Apollinaire met en cause son ami Pablo Picasso , qui est interpellé. Tous deux ont ensuite été disculpés. Le vrai coupable était l'employé du Louvre Vincenzo Peruggia , qui avait aidé à construire la vitrine du tableau. Il a commis le vol en entrant dans le bâtiment pendant les heures normales, en se cachant dans un placard à balais et en sortant avec le tableau caché sous son manteau après la fermeture du musée.

Mur vacant du Salon Carré du Louvre après le vol du tableau en 1911
"La Joconde est Retrouvée" ("Mona Lisa is Found"), Le Petit Parisien , 13 décembre 1913
La Joconde dans la Galerie des Offices , à Florence , 1913. Le directeur du musée Giovanni Poggi (à droite) inspecte le tableau.
Excelsior , "La Joconde est Revenue" ("La Joconde est revenue"), 1er janvier 1914

Peruggia était un patriote italien qui croyait que la peinture de Léonard aurait dû être rendue à un musée italien. Peruggia a peut-être été motivée par un associé dont les copies de l'original augmenteraient considérablement en valeur après le vol du tableau. Après avoir gardé la Joconde dans son appartement pendant deux ans, Peruggia s'impatiente et se fait prendre lorsqu'il tente de la vendre à Giovanni Poggi , directeur de la Galerie des Offices à Florence . Il a été exposé à la Galerie des Offices pendant plus de deux semaines et est revenu au Louvre le 4 janvier 1914. Peruggia a purgé six mois de prison pour le crime et a été salué pour son patriotisme en Italie. Un an après le vol, le journaliste du Saturday Evening Post , Karl Decker , a écrit qu'il avait rencontré un complice présumé nommé Eduardo de Valfierno , qui affirmait avoir orchestré le vol. Le faussaire Yves Chaudron devait créer six exemplaires du tableau pour le vendre aux États-Unis tout en cachant l'emplacement de l'original. Decker a publié ce récit du vol en 1932.

Pendant la Seconde Guerre mondiale , il est à nouveau retiré du Louvre et emmené d'abord au château d'Amboise, puis à l' abbaye de Loc-Dieu et au château de Chambord , puis enfin au musée Ingres de Montauban .

Le 30 décembre 1956, le Bolivien Ugo Ungaza Villegas lance une pierre sur la Joconde alors qu'elle est exposée au Louvre. Il l'a fait avec une telle force qu'elle a brisé la vitrine et délogé un grain de pigment près du coude gauche. Le tableau était protégé par du verre car quelques années plus tôt un homme qui prétendait être amoureux du tableau l'avait coupé avec une lame de rasoir et avait tenté de le voler. Depuis lors, du verre pare -balles a été utilisé pour protéger le tableau de toute nouvelle attaque. Par la suite, le 21 avril 1974, alors que le tableau était exposé au Musée national de Tokyo , une femme l'a vaporisé de peinture rouge pour protester contre l'incapacité de ce musée à permettre l'accès aux personnes handicapées. Le 2 août 2009, une femme russe, désemparée de s'être vu refuser la nationalité française, a jeté une tasse de thé en céramique achetée au Louvre ; le vase se brisa contre l'enceinte de verre. Dans les deux cas, la peinture était intacte.

Au cours des dernières décennies, le tableau a été temporairement déplacé pour accueillir des rénovations au Louvre à trois reprises : entre 1992 et 1995, de 2001 à 2005, et à nouveau en 2019. Un nouveau système de file d'attente introduit en 2019 réduit le temps que les visiteurs du musée ont faire la queue pour voir le tableau. Après avoir traversé la file d'attente, un groupe dispose d'environ 30 secondes pour voir le tableau.

Analyse moderne

Au début du 21e siècle, le scientifique français Pascal Cotte a émis l'hypothèse d'un portrait caché sous la surface de la peinture. Il a analysé le tableau du Louvre avec la technologie de la lumière réfléchissante à partir de 2004 et a produit des preuves circonstancielles de sa théorie. Cotte admet que son enquête n'a été menée qu'à l'appui de ses hypothèses et ne doit pas être considérée comme une preuve définitive. Le portrait sous-jacent semble être celui d'un modèle regardant sur le côté et dépourvu de colonnes flanquantes, mais ne correspond pas aux descriptions historiques de la peinture. Vasari et Gian Paolo Lomazzo décrivent le sujet comme souriant, contrairement au sujet du supposé portrait de Cotte. En 2020, Cotte a publié une étude alléguant que la peinture a un sous- dessin , transféré d'un dessin préparatoire via la technique du spolvero .

Préservation

Le regard du touriste en 2015

La Joconde a survécu pendant plus de 500 ans et une commission internationale convoquée en 1952 a noté que "l'image est dans un état de conservation remarquable". Il n'a jamais été entièrement restauré, donc l'état actuel est en partie dû à une variété de traitements de conservation que la peinture a subis. Une analyse détaillée en 1933 par Madame de Gironde a révélé que les restaurateurs antérieurs avaient "agi avec beaucoup de retenue". Néanmoins, les applications de vernis faites sur la peinture s'étaient assombries même à la fin du XVIe siècle, et un nettoyage et un revernissage agressifs de 1809 ont enlevé une partie de la partie supérieure de la couche de peinture, ce qui a donné un aspect délavé à la face du chiffre. Malgré les traitements, la Joconde a été bien entretenue tout au long de son histoire, et bien que la déformation du panneau ait causé "quelques inquiétudes" aux conservateurs, l'équipe de conservation de 2004-2005 était optimiste quant à l'avenir de l'œuvre.

Panneau de peuplier

À un moment donné, la Joconde a été retirée de son cadre d'origine. Le panneau de peuplier non contraint s'est déformé librement avec les changements d'humidité et, par conséquent, une fissure s'est développée près du haut du panneau, s'étendant jusqu'à la racine des cheveux de la figure. Du milieu du XVIIIe siècle au début du XIXe siècle, deux entretoises en noyer en forme de papillon ont été insérées à l'arrière du panneau sur une profondeur d'environ un tiers de l'épaisseur du panneau. Cette intervention a été habilement exécutée et a réussi à stabiliser la fissure. Entre 1888 et 1905, ou peut-être pendant le vol de l'image, le renfort supérieur est tombé. Un restaurateur ultérieur a collé et tapissé la douille et la fissure résultantes avec un chiffon.

L'image est conservée dans des conditions strictes et climatisées dans son boîtier en verre pare-balles. L'humidité est maintenue à 50 % ± 10 % et la température est maintenue entre 18 et 21 °C. Pour compenser les fluctuations d'humidité relative, le boîtier est complété par un lit de gel de silice traité pour fournir 55% d'humidité relative.

Cadre

Parce que le support en peuplier de Mona Lisa se dilate et se contracte avec les changements d'humidité, l'image a subi une certaine déformation. En réponse à la déformation et au gonflement subis lors de son stockage pendant la Seconde Guerre mondiale, et pour préparer l'image d'une exposition en l'honneur du 500e anniversaire de Léonard, la Joconde a été équipée en 1951 d'un cadre flexible en chêne avec des traverses en hêtre. Ce cadre flexible, utilisé en complément du cadre décoratif décrit ci-dessous, exerce une pression sur le panneau pour l'empêcher de se déformer davantage. En 1970, les traverses en hêtre ont été remplacées par de l'érable après avoir constaté que le bois de hêtre avait été infesté d'insectes. En 2004-2005, une équipe de conservation et d'étude a remplacé les traverses en érable par des en sycomore, et une traverse métallique supplémentaire a été ajoutée pour la mesure scientifique de la déformation du panneau.

La Joconde a eu de nombreux cadres décoratifs différents dans son histoire, en raison des changements de goût au cours des siècles. En 1909, la collectionneuse d'art Comtesse de Béhague donne au portrait son cadre actuel, une œuvre de la Renaissance cohérente avec la période historique de la Joconde . Les bords de la peinture ont été coupés au moins une fois dans son histoire pour s'adapter à l'image dans divers cadres, mais aucune partie de la couche de peinture d'origine n'a été coupée.

Nettoyage et retouche

Le premier et le plus vaste nettoyage, revernissage et retouche enregistré de la Joconde était un lavage et un revernissage de 1809 entrepris par Jean-Marie Hooghstoel, qui était responsable de la restauration des peintures pour les galeries du Musée Napoléon . Le travail consistait en un nettoyage à l'alcool, des retouches de couleur et un revernissage de la peinture. En 1906, le restaurateur du Louvre Eugène Denizard effectue des retouches à l'aquarelle sur les zones de la couche picturale perturbées par la fissure du panneau. Denizard a également retouché les bords de l'image avec du vernis, pour masquer les zones initialement couvertes par un cadre plus ancien. En 1913, lorsque le tableau est retrouvé après son vol, Denizard est à nouveau appelé à travailler sur la Joconde . Denizard a été chargé de nettoyer le tableau sans solvant et de retoucher légèrement plusieurs rayures sur le tableau avec de l'aquarelle. En 1952, la couche de vernis sur le fond du tableau est égalisée. Après la deuxième attaque de 1956, le restaurateur Jean-Gabriel Goulinat a été chargé de retoucher les dommages au coude gauche de Mona Lisa avec de l'aquarelle.

En 1977, une nouvelle infestation d'insectes a été découverte à l'arrière du panneau à la suite de traverses installées pour empêcher la peinture de se déformer. Celui-ci a été traité sur place avec du tétrachlorure de carbone , et plus tard avec un traitement à l'oxyde d'éthylène . En 1985, la tache a de nouveau été traitée au tétrachlorure de carbone à titre préventif.

Afficher

La Joconde derrière une vitre pare-balles au musée du Louvre

Le 6 avril 2005, après une période d'entretien, d'enregistrement et d'analyse par la conservation, le tableau a été déplacé vers un nouvel emplacement dans la salle des États du musée. Il est affiché dans une enceinte spécialement conçue et climatisée derrière une vitre pare-balles. Depuis 2005, le tableau est éclairé par une lampe LED , et en 2013 une nouvelle lampe LED de 20 watts a été installée, spécialement conçue pour ce tableau. La lampe a un indice de rendu des couleurs jusqu'à 98 et minimise les rayonnements infrarouges et ultraviolets qui pourraient autrement dégrader la peinture. La rénovation de la galerie où se trouve actuellement le tableau a été financée par la chaîne de télévision japonaise Nippon Television . En 2019, environ 10,2 millions de personnes voient le tableau au Louvre chaque année.

À l'occasion du 500e anniversaire de la mort du maître, le Louvre a organisé la plus grande exposition jamais réalisée d'œuvres de Léonard, du 24 octobre 2019 au 24 février 2020. La Joconde n'a pas été incluse car elle est très demandée par les visiteurs du musée ; le tableau est resté exposé dans sa galerie.

Héritage

Voir aussi: répliques et réinterprétations de Mona Lisa
Mona Lisa

La Joconde a commencé à influencer la peinture florentine contemporaine avant même son achèvement. Raphaël , qui s'était rendu à plusieurs reprises à l'atelier de Léonard, utilisa rapidement des éléments de la composition et du format du portrait dans plusieurs de ses œuvres, telles que Jeune femme à la licorne (vers 1506) et Portrait de Maddalena Doni (vers 1506). Des peintures ultérieures de Raphaël, telles que La velata (1515–16) et Portrait de Baldassare Castiglione (vers 1514–15), ont continué à emprunter à la peinture de Léonard. Zollner déclare qu '«aucune des œuvres de Léonard n'exercerait plus d'influence sur l'évolution du genre que la Joconde . Elle est devenue l'exemple définitif du portrait de la Renaissance et peut-être pour cette raison est considérée non seulement comme la ressemblance d'une personne réelle, mais aussi comme l'incarnation d'un idéal."

Les premiers commentateurs tels que Vasari et André Félibien ont loué l'image pour son réalisme , mais à l'époque victorienne, les écrivains ont commencé à considérer la Joconde comme imprégnée d'un sentiment de mystère et de romance . En 1859, Théophile Gautier écrivait que la Joconde était un « sphinx de beauté qui sourit si mystérieusement » et que « sous la forme exprimée on sent une pensée vague, infinie, inexprimable. On est ému, troublé... désirs refoulés , les espoirs qui désespèrent s'agitent douloureusement." Le célèbre essai de Walter Pater de 1869 décrit la gardienne comme "plus âgée que les rochers parmi lesquels elle est assise ; comme le vampire, elle est morte plusieurs fois et a appris les secrets de la tombe ; et a été plongeuse dans les mers profondes. , et garde leur journée tombée autour d'elle."

Au début du XXe siècle, certains critiques ont commencé à penser que la peinture était devenue un référentiel d'exégèses et de théories subjectives. Lors du vol du tableau en 1911, l'historien de la Renaissance Bernard Berenson a admis qu'il était «simplement devenu un incube, et [il] était content d'être débarrassé d'elle». Le goûter de Jean Metzinger (Tea Time) a été exposé au Salon d'Automne de 1911 et a été sarcastiquement décrit comme "la Joconde à la cuiller" (Mona Lisa avec une cuillère) par le critique d'art Louis Vauxcelles sur la première page de Gil Blas . André Salmon a ensuite décrit le tableau comme "La Joconde du Cubisme".

Le monde de l'art d'avant-garde a pris note de la popularité indéniable de Mona Lisa . En raison de la stature écrasante de la peinture, les dadaïstes et les surréalistes produisent souvent des modifications et des caricatures . En 1883, Le rire, image d'une Joconde fumant la pipe, de Sapeck (Eugène Bataille), est présenté au salon des « Incohérents » à Paris. En 1919, Marcel Duchamp , l'un des artistes modernes les plus influents, crée LHOOQ , une parodie de Mona Lisa réalisée en ornant une reproduction bon marché d'une moustache et d'un bouc. Duchamp a ajouté une inscription qui, lorsqu'elle est lue à haute voix en français, ressemble à "Elle a chaud au cul" signifiant: "elle a un cul chaud", ce qui implique que la femme du tableau est dans un état d'excitation sexuelle et se veut une blague freudienne . . Selon Rhonda R. Shearer , la reproduction apparente est en fait une copie en partie calquée sur le propre visage de Duchamp.

Salvador Dalí , célèbre pour son travail surréaliste, a peint Autoportrait en Mona Lisa en 1954. Andy Warhol a créé des sérigraphies de plusieurs Mona Lisa s, appelées Thirty Are Better than One , à la suite de la visite du tableau aux États-Unis en 1963. L'urbain français L' artiste connu sous le pseudonyme d' Invader a créé des versions de la Joconde sur les murs de la ville de Paris et de Tokyo en utilisant un style de mosaïque. Un dessin animé du magazine New Yorker de 2014 parodie l'énigme supposée du sourire de Mona Lisa dans une animation montrant des sourires de plus en plus maniaques.

notoriété

2014 : Mona Lisa fait partie des plus grandes attractions du Louvre.

Aujourd'hui, la Joconde est considérée comme la peinture la plus célèbre au monde, une peinture de destination , mais jusqu'au XXe siècle, elle n'était qu'une parmi de nombreuses œuvres d'art très appréciées. Faisant autrefois partie de la collection du roi François Ier de France , la Joconde a été parmi les premières œuvres d'art à être exposées au Louvre, qui est devenu un musée national après la Révolution française. Leonardo a commencé à être vénéré comme un génie, et la popularité de la peinture a augmenté au milieu du XIXe siècle lorsque l'intelligentsia française l'a louée comme mystérieuse et une représentation de la femme fatale . Le guide Baedeker en 1878 l'appelait "l'œuvre la plus célèbre de Léonard au Louvre", mais le tableau était plus connu de l' intelligentsia que du grand public.

Le vol de la Joconde en 1911 et son retour ultérieur ont été signalés dans le monde entier, entraînant une augmentation massive de la reconnaissance publique de la peinture. Au cours du 20e siècle, il était un objet de reproduction de masse, de marchandisage, de pamphlet et de spéculation, et aurait été reproduit dans "300 peintures et 2 000 publicités". La Joconde était considérée comme "juste un autre Léonard jusqu'au début du siècle dernier, lorsque le scandale du vol du tableau au Louvre et son retour ultérieur l'ont mis en lumière pendant plusieurs années".

Le président américain John F. Kennedy , Madeleine Malraux , André Malraux , Jacqueline Kennedy et Lyndon B. Johnson lors du dévoilement de la Joconde à la National Gallery of Art lors de sa visite à Washington DC, le 8 janvier 1963

De décembre 1962 à mars 1963, le gouvernement français l'a prêté aux États-Unis pour qu'il soit exposé à New York et à Washington, DC Il a été embarqué sur le nouveau paquebot SS France . À New York, environ 1,7 million de personnes ont fait la queue "afin de jeter un coup d'œil à la Joconde pendant environ 20 secondes". Alors qu'il était exposé au Metropolitan Museum of Art , le tableau était presque trempé dans l'eau à cause d'un arroseur défectueux, mais le boîtier en verre pare-balles du tableau le protégeait.

En 1974, le tableau est exposé à Tokyo et à Moscou.

En 2014, 9,3 millions de personnes ont visité le Louvre. L'ancien réalisateur Henri Loyrette a estimé que « 80 % des gens ne veulent voir que la Joconde ».

Valeur financière

Avant la tournée 1962-1963, le tableau était évalué pour l'assurance à 100 millions de dollars (équivalent à 670 millions de dollars en 2020), ce qui en fait, en pratique, le tableau le plus apprécié au monde. L'assurance n'a pas été achetée; au lieu de cela, plus a été dépensé pour la sécurité.

En 2014, un article de France 24 suggérait que le tableau pourrait être vendu pour aider à alléger la dette nationale, bien qu'il ait été observé que la Joconde et d'autres œuvres d'art de ce type étaient interdites de vente en raison de la loi française sur le patrimoine, qui stipule que "les collections détenus dans des musées appartenant à des organismes publics sont considérés comme des biens publics et ne peuvent pas en être autrement."

Premières versions et copies

Musée du Prado La Joconde

Article principal: Mona Lisa (version de Prado)

Une version de Mona Lisa connue sous le nom de Mujer de mano de Leonardo Abince ("Femme par la main de Léonard de Vinci", Museo del Prado , Madrid) a été pendant des siècles considérée comme une œuvre de Léonard. Cependant, depuis sa restauration en 2012, on pense maintenant qu'elle a été exécutée par l'un des élèves de Léonard dans son atelier en même temps que Mona Lisa était peinte. La conclusion du Prado selon laquelle le tableau est probablement de Salaì (1480-1524) ou de Melzi (1493-1572) a été remise en question par d'autres.

La peinture restaurée est d'un point de vue légèrement différent de celui de Mona Lisa d'origine , ce qui laisse supposer qu'elle fait partie de la première paire stéréoscopique au monde. Cependant, un rapport plus récent a démontré que cette paire stéréoscopique ne donne en fait aucune profondeur stéréoscopique fiable.

La Joconde d'Isleworth

Article principal: Isleworth Mona Lisa

Une version de la Joconde connue sous le nom de Isleworth Mona Lisa a été achetée pour la première fois par un noble anglais en 1778 et a été redécouverte en 1913 par Hugh Blaker , un connaisseur d'art. Le tableau a été présenté aux médias en 2012 par la Fondation Mona Lisa. C'est une peinture du même sujet que la Joconde de Léonard de Vinci . Le consensus scientifique actuel sur l'attribution n'est pas clair. Certains experts, dont Frank Zöllner , Martin Kemp et Luke Syson ont nié l'attribution à Leonardo ; des professeurs tels que Salvatore Lorusso, Andrea Natali et John F Asmus l'ont soutenu; d'autres comme Alessandro Vezzosi et Carlo Pedretti étaient incertains.

  • Copie de Mona Lisa communément attribuée à Salaì

  • Le Musée du Prado La Gioconda

  • Copie du XVIe siècle à l' Ermitage par un artiste inconnu

Voir également

Les références

Notes de bas de page

Citations

Sources

Liens externes