Mort Garson - Mort Garson

Mort Garson
Garson devant son synthétiseur Moog
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance	Morton Sanford Garson
Née	( 1924-07-20 )20 juillet 1924 Saint John, Nouveau-Brunswick , Canada
Décédés	4 janvier 2008 (2008-01-04)(83 ans) San Francisco , Californie , États-Unis
Genres	Musique électronique , easy listening , rock , pop
Profession(s)	Compositeur , arrangeur , auteur - compositeur
Années actives	Années 1940 – Années 1980

Morton Sanford Garson (20 juillet 1924 - 4 janvier 2008) était un compositeur, arrangeur, auteur-compositeur et pionnier de la musique électronique . Il est surtout connu pour ses albums des années 1960 et 1970 qui ont été parmi les premiers à comporter des synthétiseurs Moog . Il a également co-écrit plusieurs chansons à succès, dont « Our Day Will Come », un succès pour Ruby & the Romantics . Selon Allmusic , "Mort Garson possède l'un des CV les plus uniques et les plus bizarres de la musique populaire, allant de l'écoute facile à la pop électronique de l'ère spatiale influencée par l' occulte ."

Début de la vie

Mort Garson est né à Saint John, Nouveau-Brunswick , Canada, fils de réfugiés juifs russes . Il a ensuite déménagé à New York où il a étudié la musique à la Juilliard School of Music . Il a travaillé comme pianiste et arrangeur avant d'être appelé dans l'armée vers la fin de la Seconde Guerre mondiale .

Début de carrière

Après avoir quitté les forces, il est devenu un musicien de session actif , capable d'effectuer tout ou partie des tâches musicales d'une session donnée : compositeur, arrangeur, orchestrateur, chef d'orchestre et pianiste selon les besoins. En 1957, il a co-écrit le tube mineur "Dynamite" de Brenda Lee avec Tom Glazer , et il a également co-écrit le tube britannique "Theme for a Dream" de Cliff Richard en 1961. En 1963, avec le parolier Bob Hilliard , il écrit l'un des grands tubes lounge des années 1960, " Our Day Will Come ", un tube pour Ruby & The Romantics et plus récemment repris par kd lang et Take 6 pour la bande originale du film Shag .

Garson a passé au milieu des années 1960 sur une succession rapide d'emplois d'accompagnement et arrangement: deux Doris Day albums ( Sentimental de Doris Day Journey et latine pour les amateurs ), Mel Tormé de Right Now! album de reprises contemporaines comme "Secret Agent Man", et la reprise très réussie de Glenn Yarborough des chansons de Rod McKuen , The Lonely Things . Il a également arrangé pour les Lettermen sur Capitol Records , a fourni le fond à Laurence Harvey lisant de la poésie sur Atlantic Records , et a fourni des arrangements pour Esther Phillips , Julie London , Nancy Wilson , Chris Montez , Leslie Uggams , Joanie Sommers , Paul Revere and the Raiders , et beaucoup d'autres. Il était un favori des producteurs lorsque le travail impliquait des groupes vocaux pop doux et des ensembles de cordes, et était responsable d'une grande variété de disques faciles à écouter , dont Bossa Nova for All Ages par les Continentals, Symphony for the Soul par le Total Eclipse, et Sea Drift par le Dusk 'Til Dawn Orchestra. En 1967, il a arrangé et produit le premier single de Bill Withers , "Three Nights and a Morning".

Avec Perry Botkin Jr. , il a organisé et mené des arrangements faciles d'écoute des grands succès de la pop, dont le Strings Hollyridge ' Jouer le Beatles Songbook collection et leur jeu des coups de Simon & Garfunkel . Il a également travaillé sur des albums et des singles de The Sugar Shoppe , des Sunset Strings et des Love Strings, et a sorti des singles sous son propre nom. Il a arrangé le tube de 1966 des Sandpipers , « Guantanamera », et a co-écrit sa face B « What Makes You Dream, Pretty Girl ? avec le parolier Jacques Wilson , avec qui il a travaillé sur des projets ultérieurs.

Carrière plus tard

En 1967, Garson rencontre Robert Moog lors d'une convention d'ingénieurs musicaux et commence à utiliser un des premiers synthétiseurs Moog . Garson est devenu l'un des premiers arrangeurs et compositeurs à travailler avec le synthétiseur Moog, et ses albums électroniques de l'époque sont maintenant très prisés par les collectionneurs et les fans d' exotisme . Une suite de compositions de Garson avec des mots de Jacques Wilson, publiée sur Elektra Records , The Zodiac: Cosmic Sounds – Celestial Counterpoint with Words and Music , comprend des pistes pour chacun des 12 signes du zodiaque . Pendant que Garson écrivait la musique, il a été présenté à Robert Moog et a décidé d'incorporer son invention dans l'album. L'enregistrement présente Paul Beaver sur une variété d'instruments électroniques avec des voix off de Cyrus Faryar . Sorti fin 1967, c'est le premier album enregistré sur la côte ouest à utiliser le synthétiseur Moog.

Toujours en 1967, il a arrangé l'obscur single "See The Cheetah", crédité aux Big Game Hunters. En 1968, il était responsable des arrangements pour les cordes du tube international de Glen Campbell « By the Time I Get to Phoenix », et a arrangé deux morceaux sur son album du même titre .

Un autre album moog, Electronic Hair Pieces , reprenait des chansons de la comédie musicale d'influence hippie , Hair . La pochette de l'album mod pour Electronic Hair Pieces présentait un modèle avec un crâne câblé; les notes de pochette ont été fournies par Tom Smothers des Smothers Brothers . Un autre album, The Wozard of Iz , une satire psychédélique basée sur Le Magicien d'Oz , également avec des paroles de Jacques Wilson, mettait en vedette Bernie Krause fournissant des effets sonores environnementaux et Suzie Jane Hokom exprimant Dorothy. Garson a été cité à l'époque : « Un compositeur électronique utilise le synthétiseur comme moyen d'expression. Bien sûr, il doit rester maître de l'instrument et non l'inverse, mais étant donné le véhicule unique, il a le médium dans lequel, presque littéralement , le ciel est la limite de son imagination."

Suite au succès de l'original Zodiac LP, Garson a ensuite composé et arrangé une série de 12 albums d'albums du zodiaque pour A&M Records , un album pour chaque signe. Comme Zodiac , chaque album contenait des airs originaux avec un usage intensif de l'électronique. En 1971, il compose un album électronique entièrement instrumental de Black Mass , sorti chez Uni Records sous le pseudonyme de Lucifer , qui présente à nouveau le Moog. Jason Alkeny d'Allmusic décrit l' album Black Mass comme « sans aucun doute... son chef-d'œuvre ». Garson sort également, en 1972, un disque de musique et de gémissements, Music for Sensuous Lovers , pour capitaliser sur le best-seller de l'époque, The Sensuous Woman de "Z". En 1974, il a composé la partition de musique électronique pour le 18e Grammy Award du meilleur enregistrement pour enfants du Petit Prince narré par Richard Burton . L'année suivante, il sort un album intitulé Ataraxia : The Unexplained conçu pour accompagner les méditations au mantra du choix de l'auditeur. Mother Earth's Plantasia , sorti en 1976, était une série de compositions Moog conçues pour être jouées pour la culture des plantes. Selon sa fille, Day Darmet, Garson a réalisé l'album en s'inspirant des plantes de sa mère. Malgré sa diffusion extrêmement limitée, l'album est devenu un tube culte à la fin des années 2010 lorsqu'il a été diffusé en ligne.

En 2018, le label de réédition indépendant Rubellan Remasters a licencié et sorti sur CD pour la première fois les deux albums à thème occulte de Garson, remasterisés à partir de bandes originales de studio. En 2019 et 2020, une autre série d'albums de Garson, dont Plantasia qui est maintenant considéré comme son album le plus connu, et une série d'enregistrements inédits, Music from Patch Cord Productions , ont été publiés à la fois sur CD et vinyle par Sacred Bones Records. .

uvres cinématographiques, télévisuelles et théâtrales

Garson a également travaillé à la télévision et au cinéma, marquant une grande variété de musique pour de nombreux films et émissions de télévision différents, de Beware! Le blob! au Kentucky Fried Movie aux spéciaux du National Geographic , bien que ce soit Elmer Bernstein qui soit crédité de la composition du célèbre thème orchestral du National Geographic qui est apparu pour la première fois dans les spéciaux télévisés du magazine en 1966.

La musique de Garson a été utilisée comme musique de scène lors des transmissions télévisées de l' alunissage habité d' Apollo 11 par Neil Armstrong et Buzz Aldrin en 1969. Il a déclaré :

"Les seuls sons qui accompagnent les voyages dans l'espace sont les sons électroniques... Le film Apollo montre différentes facettes du vol - décollage, séparation des étages de la fusée, scènes de la lune à courte distance, des astronautes jouant à des jeux dans le vaisseau et du lever de la terre. [La musique] doit porter le film. Elle doit faire écho au son du décollage et même aux parasites que vous entendez dans le rapport des astronautes depuis l'espace. Les gens sont habitués à entendre des choses de l'espace, J'ai donc utilisé un gros son symphonique pour le décollage, des trucs jazzy pour le jeu de catch zéro-G, de la musique psychédélique pour une section qui utilise des négatifs et des couleurs diffuses sur des plans pris à l'intérieur du vaisseau, et un joli mélodie pour la lune. Après tout, c'est toujours une belle lune."

En 1972, il a écrit la musique du film Son of Blob réalisé par Larry Hagman (également connu sous le nom de Beware! The Blob ). Il a également composé la musique du film Black Eye de Fred Williamson en 1974 et adapté la musique de l' émission télévisée spéciale d'animation de Mel Brooks et Carl Reiner de 1975, The 2000 Year Old Man .

En 1983 , il a composé la musique pour le West End musicale Marilyn! , qui a ouvert ses portes au Adelphi Theatre le 17 mars 1983. Jacques Wilson a écrit les paroles du spectacle qui mettait en vedette Stephanie Lawrence dans le rôle de Marilyn Monroe . Il a ensuite marqué les films d'action Treasure of the Amazon (1985) et Vultures (1987), qui mettaient tous deux en vedette Stuart Whitman .

En 2002, Garson a composé la partition de "When Garbo Talks!", une comédie musicale avec un livre et des paroles de Buddy Kaye qui a eu sa première mondiale le 15 octobre 2010 au Long Beach Performing Arts Center, International City Theatre.

Garson a été étroitement associé à Heatter-Quigley Productions , créant les chansons thématiques et les répliques musicales des jeux télévisés suivants :

• Le guide de l'amour de l'amateur
• Gambit
• Courir autour
• Baffle
• La magnifique machine à marbre
• Étoiles de bataille

La musique des cinq premiers mettait en vedette Garson jouant des synthétiseurs, mais le package Battlestars utilisait une orchestration de fanfare plus conventionnelle .

Décès

Garson est décédé d' une insuffisance rénale à San Francisco en 2008, à l'âge de 83 ans.

Dans la culture populaire

Un extrait de "Planetary Motivations (Cancer)" de Garson a été incorporé dans la chanson de 1996 de DJ Shadow "Building Steam with a Grain of Salt", de l'album Endtroducing..... . Dans le court métrage Arrowhead de Peter Lynch en 1994 , Ray Bud (interprété par Don McKellar ) manipule un poisson mort tout en chantant le thème de clôture de Mort Garson pour l'émission canadienne sur la nature des années 1970 Untamed World . La chanson "Plantasia" de l'album Mother Earth's Plantasia est utilisée dans le documentaire Lil Bub & Friendz et dans l'émission de télévision allemande Böhmi brutzelt avec Jan Böhmermann .

"Deja Vu" a été utilisé comme thème principal pour la plupart de "Balance", le premier arc du podcast Maximum Fun The Adventure Zone , avec "The Unexplained", "Astral Projection", "Cabala", "Wind Dance", " Tarot" et "Music to Soothe the Savage Snake Plant" ont également été utilisés plus tard dans la série comme thème alternatif et comme musique de fond, respectivement, avec une reprise de "Plantasia", arrangée par Griffin McElroy . La chanson a également été échantillonnée sur la chanson de Kid Cudi en 2016, " Baptized in Fire ", de son album Passion, Pain & Demon Slayin' , qui comprend également Travis Scott .

Discographie

Les références

Liens externes

• Entretien avec Mort Garson, 2006 sur YouTube
• Film de Mort Garson, 2016
• Mort Garson Rééditions, 2020