Graphiques animés - Motion graphics

Animation dans et sur les graphiques animés. En espagnol, avec sous-titres anglais

Les graphiques animés (parfois mograph ) sont des morceaux d' animation ou des séquences numériques qui créent l' illusion de mouvement ou de rotation, et sont généralement combinés avec de l' audio pour une utilisation dans des projets multimédias . Les graphiques animés sont généralement affichés via la technologie des médias électroniques , mais peuvent également être affichés via une technologie manuelle (par exemple, thaumatrope , phénakistoscope , stroboscope , zootrope , praxinoscope , flip book ). Le terme distingue les graphiques statiques de ceux dont l'apparence se transforme au fil du temps, sans sur-spécifier la forme. Alors que toute forme d'animation expérimentale ou abstraite peut être appelée animation graphique, le terme fait généralement référence plus explicitement à l'application commerciale de l'animation et des effets à la vidéo, au cinéma, à la télévision et aux applications interactives. Les graphiques animés sont un moyen exceptionnel de communiquer avec le spectateur et peuvent ajouter de la profondeur à l'histoire. Cela peut également nous donner un message par la musique et une copie efficace ensemble, ils l'utilisent pour créer des publicités, une séquence de titres télévisés, expliquer un concept et partager une vidéo de produit qui aide à communiquer leur message.

Portée du terme

Les graphiques animés vont au-delà des méthodes les plus couramment utilisées de métrage et d'animation image par image. Les graphiques animés peuvent être distingués de l'animation typique en ce qu'ils ne sont pas strictement axés sur les personnages ou basés sur une histoire et représentent souvent des formes et des formes abstraites animées telles que des logos ou des éléments de logo.

Histoire du terme

Clip graphique animé sur les alebrijes créé par le Museo de Arte Popular de Mexico. Remarque : cliquez sur le bouton CC pour les sous-titres anglais.

Puisqu'il n'y a pas de définition universellement acceptée des graphiques animés, le début officiel de la forme d'art est contesté. Il y a eu des présentations qui pourraient être classées comme des graphiques animés dès les années 1800. Michael Betancourt a écrit la première étude historique approfondie du domaine, faisant valoir ses fondements dans la musique visuelle et les films abstraits historiques des années 1920 de Walther Ruttmann , Hans Richter , Viking Eggeling et Oskar Fischinger .

L'histoire de l'animation graphique est étroitement liée à l'histoire de l'infographie, car les nouveaux développements des graphiques générés par ordinateur ont conduit à une utilisation plus large de la conception de mouvements non basée sur l'animation de films optiques. Le terme d'animation graphique est né du montage vidéo numérique en informatique, peut-être pour suivre le rythme des nouvelles technologies. Les graphismes pour la télévision étaient à l'origine appelés Broadcast Design.

Chronologie des personnages importants

(1887-1941)

Walter Ruttmann était un directeur de la photographie allemand. Il était également réalisateur qui a travaillé principalement dans le cinéma expérimental. Les films étaient des expériences dans de nouvelles formes d'expression cinématographique et présentaient des formes de différentes couleurs circulant d'avant en arrière et à l'intérieur et à l'extérieur de l'objectif. Il a commencé sa carrière cinématographique au début des années 1920, en commençant par les films abstraits Lichtspiel : Opus I (1921), le premier film abstrait projeté publiquement, et Opus II (1923.) Les animations ont été peintes à l'huile sur des plaques de verre afin que la peinture humide puisse être effacé et modifié facilement.

(1917-1995)

John Whitney L'une des premières utilisations du terme "motion graphics", qui a fondé en 1960 une société appelée Motion Graphics Inc. L'une de ses œuvres les plus célèbres était la séquence de titre animée du film "Vertigo" d'Alfred Hitchcock en 1958, en collaboration avec Saul Bass , qui présentait des graphismes tourbillonnants passant de petit à grand.

(1920-1996)

Saul Bass est un pionnier majeur dans le développement de séquences-titres de longs métrages. Son travail comprenait des séquences de titres pour des films populaires tels que L'homme au bras d'or (1955), Vertigo (1958), Anatomy of a Murder (1959), North by Northwest (1959), Psycho (1960) et Advise & Consent ( 1962). Ses créations étaient simples, mais communiquaient efficacement l'ambiance du film.

(1933-2003)

Stan Brakhage l' une des figures les plus importantes du cinéma expérimental du XXe siècle . Il a exploré une variété de formats, créant un corpus d'œuvres vaste et diversifié. son influence au générique du film Seven (1995), conçu par Kyle Cooper , avec l'émulsion grattée, les plans de coupe rapides, et les éclats de lumière dans son style.

Graphiques animés générés par ordinateur

Les animations générées par ordinateur "sont plus contrôlables que d'autres processus plus physiques, comme la construction de miniatures pour les plans d'effets ou l'embauche de figurants pour les scènes de foule, car elles permettent la création d'images qui ne seraient pas réalisables avec une autre technologie".

Avant que les ordinateurs ne soient largement disponibles, les images animées étaient coûteuses et prenaient du temps, limitant leur utilisation à la réalisation de films et à la production télévisuelle à gros budget . Les ordinateurs ont commencé à être utilisés dès la fin des années 1960, car les super ordinateurs étaient capables de restituer des graphiques bruts. John Whitney et Charles Csuri peuvent être considérés comme les premiers pionniers de l'animation assistée par ordinateur.

Adobe After Effects

De la fin des années 1980 au milieu des années 1990, les systèmes graphiques propriétaires coûteux tels que ceux de Quantel, basé au Royaume-Uni, étaient assez courants dans de nombreuses stations de télévision . Les stations de travail Quantel telles que Hal, Henry, Harry, Mirage et Paintbox étaient la norme graphique de diffusion de l'époque. De nombreux autres systèmes graphiques en temps réel ont été utilisés, tels que Ampex ADO, Abekas et K-Scope pour les effets vidéo numériques en direct . Les premiers systèmes informatiques 3D propriétaires ont également été développés spécifiquement pour la conception de diffusion comme le Bosch FGS-4000 qui a été utilisé dans le clip de Dire Straits ' Money for Nothing . L'avènement d'ordinateurs de bureau plus puissants exécutant Photoshop au milieu des années 90 a considérablement réduit les coûts de production de graphiques numériques. Avec le coût réduit de la production d'animations graphiques sur ordinateur, la discipline s'est généralisée. Avec la disponibilité de programmes de bureau tels qu'Adobe After Effects , Discreet Combustion , Adobe Premiere Pro et Apple Motion , les animations graphiques sont devenues de plus en plus accessibles. Les générateurs de caractères (CG) modernes d'Aston Broadcast Systems et de Chyron Corporation intègrent des graphiques animés.

Adobe Premiere Pro

Le terme "motion graphics" a été popularisé par le livre de Trish et Chris Meyer sur l'utilisation d'Adobe After Effects , intitulé Création de graphiques animés . C'était le début des applications de bureau spécialisées dans la production vidéo mais qui n'étaient pas des programmes de montage ou 3D. Ces nouveaux programmes rassemblaient des jeux d'outils d' effets spéciaux , de composition et de correction des couleurs, et se situaient principalement entre le montage et la 3D dans le processus de production. Cette notion « intermédiaire » d'animation graphique et le style d'animation qui en résulte sont la raison pour laquelle on l'appelle parfois 2.5D .

Adobe After Effects peut être utilisé pour toutes les tâches de montage vidéo courantes nécessaires à la production de vidéos haute définition de qualité diffusion. il s'agit d'une application logicielle généralement utilisée pour le montage vidéo sur des ordinateurs Mac OS ou Windows. Premiere Pro est utilisé pour éditer des vidéos , des publicités et d'autres films , télévisions et vidéos en ligne. Il s'agit d'une application logicielle de montage vidéo complète et est également disponible dans le cadre de l' ensemble d'applications Adobe Creative Cloud . Les modèles d'animations graphiques offrent aux monteurs de Premiere Pro la puissance des animations graphiques After Effects, présentées sous forme de modèles avec des commandes faciles à utiliser conçues pour être personnalisées dans Premiere Pro.

Les graphiques animés continuent d'évoluer en tant que forme d'art avec l'incorporation de chemins de caméra et d'éléments 3D. CINEMA 4D de Maxon , des plugins tels que MoGraph et Adobe After Effects . En dépit de leur relative complexité, Autodesk « s Maya et 3D Studio Max sont largement utilisés pour l'animation et la conception de graphiques de mouvement, comme Maya et 3D Studio qui utilise un à base de noeud système de particules générateur similaire à Cinema 4D » Les particules de Thinking plugin. Il existe également d'autres packages dans Open Source panorama, qui gagnent en fonctionnalités et en adeptes afin d'être utilisés dans un flux de travail d'animation graphique, tandis que Blender intègre plusieurs des fonctions de ses homologues commerciaux.

De nombreux animateurs d'animations graphiques apprennent plusieurs packages graphiques 3D à utiliser en fonction des points forts de chaque programme. Bien que de nombreuses tendances dans les graphiques animés aient tendance à être basées sur les capacités d'un logiciel spécifique, le logiciel n'est qu'un outil que le concepteur de diffusion utilise pour donner vie à la vision.

S'appuyant fortement sur des techniques telles que le collage ou le pastiche , l'animation graphique a également commencé à intégrer de nombreuses techniques d'animation traditionnelles, notamment l'animation stop-motion, l'animation image par image ou une combinaison des deux.

Système de particules

L'un des outils d'animation graphique les plus populaires est un système de particules : une technologie d'animation graphique utilisée pour générer plusieurs éléments animés. Ce type d'animation est communément appelé animation procédurale. Un système de particules est disponible en tant que plug-in, en tant qu'application autonome ou est inclus en tant que partie intégrée d'un package d'animation graphique. Les particules sont des points dans un espace 3D ou 2D qui peuvent être représentés par une grande variété de stations et d'objets animés tels qu'une boule de lumière, un clip vidéo ou une sélection de texte, pour n'en nommer que quelques-uns. Les particules sont générées par un émetteur de particules et peuvent être émises en petit nombre ou en milliers, selon le projet. Entre autres choses, un émetteur de particules peut se présenter sous la forme d'un point unique, d'une ligne, d'une grille, d'un plan ou d'un objet tel qu'une boîte ou une sphère, bien qu'il puisse également utiliser un objet personnalisé pour servir un émetteur, tel comme un logo, qui par exemple, peut être éclaté, fondu, ou transformé en sable soufflé. Un système de particules populaire pour les graphiques animés est Particular de Trapcode.

D'autres exemples de particules individuelles incluent une sphère floue qui peut être utilisée en grand nombre pour créer de la fumée ou du brouillard et un clip vidéo d'une personne qui peut être dupliqué pour créer une scène de foule. Les particules peuvent être émises en un seul élément, bien qu'elles soient généralement utilisées en grand nombre, comme lors de la création de fumée ou de pluie. Ils sont contrôlés par des forces directionnelles, le vent simulé et la gravité, des objets conçus pour les attirer ou les repousser. D'autres attributs contrôlables peuvent inclure des changements de couleur, de taille ou de transparence. Selon le système, on peut également combiner plusieurs émetteurs simultanés, comme lors de la simulation d'une explosion combinant feu, fumée et débris volants. Dans un système 3-D avancé, la particule peut être utilisée pour contrôler un personnage articulé animé, un exemple reconnaissable étant les guerriers dans les séquences de bataille du film Le Seigneur des Anneaux.

Animation

Les éléments d'un projet d'animation graphique peuvent être animés par divers moyens, en fonction des capacités du logiciel. Ces éléments peuvent être sous forme d'art, de texte, de photos et de clips vidéo, pour n'en nommer que quelques-uns. La forme d'animation la plus populaire est l'animation par images clés , dans laquelle les propriétés d'un objet peuvent être spécifiées à certains moments en définissant une série d'images clés de sorte que les propriétés de l'objet puissent être automatiquement modifiées (ou interpolées ) dans les images entre les images clés. Une autre méthode implique un système de comportement tel que celui trouvé dans Apple Motion qui contrôle ces changements en simulant des forces naturelles sans nécessiter la méthode d'images clés plus rigide mais précise. Une autre méthode encore implique l'utilisation de formules ou de scripts, tels que la fonction d'expressions dans Adobe After Effects ou la création d' ActionScripts dans Adobe Flash . Les ordinateurs sont capables de calculer et de randomiser les changements d'images pour créer l'illusion de mouvement et de transformation. Les animations informatiques peuvent utiliser moins d'espace d'informations ( mémoire informatique ) en interpolant automatiquement , un processus de rendu des changements clés d'une image à un moment spécifié ou calculé. Ces poses ou images clés sont communément appelées images clés ou CP faible. Adobe Flash utilise l'interpolation d'animation par ordinateur ainsi que l' animation et la vidéo image par image .

Les graphiques en stop motion sont le plus ancien type de graphiques animés qui a donné naissance aux cinémas, il fournit un effet unique aux vidéos.

Compétences

Les graphiques animés peuvent être vus dans à peu près tout, des publicités à la télévision, en passant par les films, etc. Il y a des compétences qui doivent être suivies pour faire avancer la conception graphique de mouvement. Ce sont quelques-unes des compétences qui aideront à améliorer le travail au niveau suivant.

Art traditionnel

Le moyen le plus simple de générer des idées dans les graphiques animés consiste à esquisser les idées et les pensées. En créant un croquis, cela aide à trouver l'erreur et à la corriger facilement, à part la construire immédiatement sur ordinateur. Le dessin donne plus d'espace pour d'autres pensées et idées qui peuvent être mises de côté. De plus, il ne faut pas beaucoup de temps pour générer des idées.

Une compréhension de l'animation

En tant que motion designer, vous devez être capable de donner vie à des éléments 2D par le mouvement. L'animation n'est pas seulement un mouvement dans les graphiques, mais c'est plus quelques images clés. De plus, l'animation a une forte autorité sur les principes fondamentaux du fonctionnement de l'animation et sur la façon dont le travail en cours de création est attrayant. Cependant, si le travail des animations n'est pas bien fait, cela pourrait faire tomber les pièces de conception à plat.

Typographie

La typographie est fortement utilisée dans la conception de mouvements et est souvent la force motrice derrière le graphisme animé. Par exemple, un motion design utilise une entreprise, un produit ou même des services afin que les téléspectateurs puissent le voir. De plus, il est important de comprendre la typographie car elle est bien connue, par exemple quelles caractéristiques virtuelles composent une police de caractères , ce qui complète un design et ce qui est le plus facile à lire pour le public. Ce sont les bonnes phases qui peuvent étendre le motion design à un niveau supérieur.

Théorie des couleurs

Tous les types de motion design vont nécessiter des couleurs. De plus, il est très important de comprendre quelles couleurs utiliser et comment cela va faire la différence. En outre, il est important de réfléchir à la façon dont la couleur changera l'humeur et les sentiments. De plus, la clé est de comprendre comment les couleurs vont ajouter quelque chose de nouveau. De plus, il doit poser des questions sur la façon dont la couleur fera un changement dans les graphiques animés, car toutes les couleurs n'exprimeront pas ce qui peut essayer de partager si ce n'est pas clair. Savoir quand utiliser la couleur aidera les autres à comprendre l'idée de la pièce.

La pensée créative

La créativité est la capacité de créer quelque chose, ce qui donne aux motion designers la possibilité de donner vie à un élément graphique. Parfois, il faut travailler avec très peu d'informations sur un client et l'idée peut ne pas être claire, la créativité est nécessaire pour transformer une idée simple en un motion design suffisamment attrayant pour attirer l'attention du public. La pensée créative peut grandir avec la pratique et le temps.

Cinéastes notables qui ont informé l'industrie du graphisme animé

Studios

Les premiers studios de motion design révolutionnaires comprennent :

Progiciels de motion design et de composition numérique

Le motion design étant créé à partir d'images et de séquences vidéo, un outil complémentaire est un progiciel 3D. Maya a un nouveau module MASH spécialement conçu pour les graphiques animés avec de nombreux nœuds pour des animations complexes mais interactives et exporte de manière transparente les objets de la caméra vers Adobe After Effects. Cinema 4D est largement utilisé pour son interface intuitive, son exportation en couches vers Adobe After Effects et le module supplémentaire MoGraph, mais il existe également d'autres progiciels. De tels packages peuvent générer des images ou des séquences vidéo avec un canal alpha , qui stocke toutes les informations de transparence.

Les applications de motion design incluent Adobe After Effects , Eyeon Fusion , Nuke , Autodesk Combustion , Apple Motion , Max/MSP , divers programmes VJ , Smith Micro Software Anime Studio , Adobe Flash , Natron et Synfig Studio . Les programmes 3D utilisés dans les graphiques animés incluent Maxon Cinema 4D , Autodesk 3ds Max et Maya , NewTek Lightwave , e-on Vue Infinite et Blender . Les plug-ins d' animation graphique incluent les produits de Video Copilot , le logiciel Red Giant et The Foundry Visionmongers .

Types de graphiques animés

Les graphiques animés sont essentiellement une animation avec un soupçon de graphiques de conception. Il en existe plusieurs types et ils peuvent être uniques et avoir des perspectives et des usages différents. Certains des types peuvent être divisés en les suivants :

Vidéos émotives

Le point essentiel de ces enregistrements est de susciter une réaction enthousiaste du spectateur. Cela peut être un aperçu positif ou négatif, selon le fondement de votre histoire. Dans tous les cas, après avoir visionné votre vidéo, un observateur devrait être poussé par ce sentiment à faire un mouvement particulier.

Vidéos explicatives

Pour expliquer une idée, les enregistrements explicatifs convertissent les idées en une image raisonnable. Cette méthodologie est régulièrement la bonne décision lorsque votre histoire est profondément difficile à expliquer, spécialisée, ou comprend de nombreux moyens de terminer ou de clarifier.

Vidéos promotionnelles

Générer des conversions est un objectif définitif pour une vidéo spéciale. Ce type de vidéo ou d'animation graphique est souvent plus défini comme une pièce commerciale que comme un genre différent. Toutes les subtilités qui aident à inspirer un observateur à un choix d'achat doivent être situées avant dans ces enregistrements.

Animations de l'interface utilisateur

Un outil très utile lors de la présentation aux développeurs. Une vidéo graphique animée entière peut être produite avec les produits d'interface utilisateur spécifiques.

Produit marketing

Cela pourrait tenir sous la zone de la vidéo explicative, mais il devait être séparé pour montrer la collection d'approches pour appliquer des illustrations de mouvement. L'explicateur se concentre sur une idée et met en lumière un élément. Une méthode incroyable pour décrire une courte histoire sur l'article, mais en plus peut vous dire la meilleure façon d'utiliser votre article. Le mouvement de l'animation graphique peut vraiment aider, qu'il soit avancé ou physique.

Voir également

Les références