Mémoire liée à la musique - Music-related memory

La mémoire musicale fait référence à la capacité de se souvenir des informations liées à la musique, telles que le contenu mélodique et d'autres progressions de tons ou de hauteurs. Les différences constatées entre la mémoire linguistique et la mémoire musicale ont conduit les chercheurs à théoriser que la mémoire musicale est codée différemment du langage et peut constituer une partie indépendante de la boucle phonologique . L'emploi de ce terme est cependant problématique, car il implique une entrée d'un système verbal, alors que la musique est en principe non verbale.

Bases neurologiques

Conformément à la latéralisation hémisphérique , il existe des preuves suggérant que les hémisphères gauche et droit du cerveau sont responsables de différents composants de la mémoire musicale. En étudiant les courbes d'apprentissage de patients ayant subi des lésions de leurs lobes temporaux médiaux gauche ou droit , Wilson et Saling (2008) ont trouvé des différences hémisphériques dans les contributions des lobes temporaux médiaux gauche et droit à la mémoire mélodique. Ayotte, Peretz, Rousseau, Bard et Bojanowski (2000) ont constaté que les patients qui avaient eu leur artère cérébrale moyenne gauche coupée en réponse à un anévrisme souffraient de plus grandes déficiences lors de l'exécution de tâches de mémoire musicale à long terme, que les patients qui avaient leur milieu droit. artère cérébrale coupée. Ainsi, ils ont conclu que l'hémisphère gauche est principalement important pour la représentation musicale dans la mémoire à long terme, alors que le droit est principalement nécessaire pour médiatiser l'accès à cette mémoire. Sampson et Zatorre (1991) ont étudié des patients atteints d'épilepsie sévère qui ont subi une intervention chirurgicale de secours ainsi que des sujets témoins. Ils ont trouvé des déficits dans la reconnaissance de la mémoire du texte, qu'il soit chanté ou prononcé après une lobectomie temporale gauche, mais pas droite. Cependant, la reconnaissance de la mélodie lorsqu'un air était chanté avec de nouveaux mots (par rapport à l'encodage) était altérée après une lobectomie temporale droite ou gauche. Enfin, après une lobectomie temporale droite mais pas gauche, des altérations de la reconnaissance mélodique se sont produites en l'absence de paroles. Cela suggère des codes à double mémoire pour la mémoire musicale, le code verbal utilisant les structures du lobe temporal gauche et le mélodique reposant sur le codage impliqué.

Sémantique vs épisodique

Platel (2005) a défini la mémoire sémantique musicale comme la mémoire de pièces sans mémoire pour les éléments temporels ou spatiaux; et la mémoire épisodique musicale comme mémoire des pièces et du contexte dans lequel elles ont été apprises. Il a été constaté que deux modèles distincts d'activations neuronales existaient lors de la comparaison des composants sémantiques et épisodiques de la mémoire musicale. En contrôlant les processus d'analyse auditive précoce, de mémoire de travail et d'imagerie mentale, Platel a découvert que la récupération de la mémoire musicale sémantique impliquait une activation dans le gyri frontal inférieur et moyen droit, le gyrus temporal supérieur et inférieur droit, le gyrus cingulaire antérieur droit et la région du lobe pariétal . . Il y avait aussi une certaine activation dans le gyri frontal moyen et inférieur dans l'hémisphère gauche. La récupération de la mémoire musicale épisodique a entraîné une activation bilatérale dans le gyri frontal moyen et supérieur et le précuneus. Bien qu'une activation bilatérale ait été trouvée, il y avait une dominance dans l'hémisphère droit. Cette recherche suggère l'indépendance de la mémoire musicale épisodique et sémantique. L' effet Levitin démontre une mémoire sémantique précise pour la hauteur et le tempo de la musique parmi les auditeurs, même sans formation musicale, et sans mémoire épisodique du contexte d'apprentissage original.

Différences individuelles

Sexe

Gaab, Keenan et Schlaug (2003) ont trouvé une différence entre les hommes et les femmes dans le traitement et la mémoire ultérieure pour la hauteur en utilisant l'IRMf. Plus spécifiquement, les mâles ont montré une activité latéralisée plus importante dans les régions périsylvine antérieure et postérieure avec une plus grande activation dans la gauche. Les hommes avaient également plus d'activation cérébelleuse que les femmes. Cependant, les femelles ont montré plus d' activation du cortex cingulaire postérieur et rétrosplénial que les mâles. Néanmoins, il a été démontré que les performances comportementales ne différaient pas entre les hommes et les femmes.

Handedness

Il a été trouvé par Deutsch que les gauchers avec une préférence de main mixte surpassent les droitiers dans les tests de mémoire à court terme pour la hauteur. Cela peut être dû à plus de stockage d'informations des deux côtés du cerveau par le groupe mixte de gauchers.

Cas atypiques

Compétence

Les experts ont une expérience considérable grâce à la pratique et à l'éducation dans un domaine particulier. Les experts musicaux utilisent certaines des mêmes stratégies que de nombreux experts dans des domaines qui nécessitent de grandes quantités de mémorisation: découpage, organisation et pratique. Par exemple, les experts en musique peuvent organiser les notes en échelles ou créer un schéma de recherche hiérarchique pour faciliter la récupération à partir de la mémoire à long terme. Dans une étude de cas sur un pianiste expert, les chercheurs Chaffin et Imreh (2002) ont découvert qu'un système de récupération avait été développé pour garantir que la musique était facilement rappelée. Cet expert a utilisé la mémoire auditive et motrice ainsi que la mémoire conceptuelle. Ensemble, les représentations auditive et motrice permettent l'automaticité pendant la performance, tandis que la mémoire conceptuelle est principalement utilisée pour médiatiser lorsque la pièce dérape. Lorsqu'ils étudient les solistes de concert, Chaffin et Logan (2006) réitèrent qu'une organisation hiérarchique existe dans la mémoire, mais vont aussi plus loin en suggérant qu'ils utilisent en fait une carte mentale de la pièce leur permettant de suivre la progression de la pièce. Chaffin et Logan (2006) démontrent également qu'il existe des indices de performance qui surveillent les aspects automatiques de la performance et les ajustent en conséquence. Ils font la distinction entre les indices de performance de base, les indices de performance interprétative et les indices de performance expressifs. Les indices de base surveillent les caractéristiques techniques, les indices d'interprétation surveillent les changements apportés dans différents aspects de la pièce et les signaux expressifs surveillent les sentiments de la musique. Ces indices sont développés lorsque les experts prêtent attention à un aspect particulier pendant la pratique.

Savantisme

Un syndrome savant est décrit comme une personne avec un faible QI mais qui a des performances supérieures dans un domaine particulier. Sloboda, Hermelin et O'Connor (1985) ont discuté d'un patient, NP, qui était capable de mémoriser des morceaux de musique très complexes après les avoir entendus trois ou quatre fois. Les performances de NP ont dépassé celles des experts avec un QI très élevé. Cependant, sa performance sur d'autres tâches de mémoire était moyenne pour une personne avec un QI dans sa gamme. Ils ont utilisé NP pour suggérer qu'un QI élevé n'est pas nécessaire pour la compétence de mémorisation musicale et en fait, d'autres facteurs doivent influencer cette performance. Miller (1987) a également étudié un enfant de 7 ans qui aurait été un savant musical. Cet enfant avait une mémoire à court terme supérieure pour la musique qui s'est avérée influencée par l'attention portée à la complexité de la musique, à la signature et aux configurations répétées dans une corde. Miller (1987) suggère que la capacité d'un savant est due à l'encodage de l'information dans des structures significatives déjà existantes dans la mémoire à long terme.

Enfants prodiges

Ruthsatz et Detterman (2003) définissent un prodige comme un enfant (de moins de 10 ans) capable d'exceller dans des tâches «culturellement pertinentes» à un degré que l'on ne voit même pas souvent chez les professionnels du domaine. Ils décrivent le cas d'un garçon en particulier qui avait déjà sorti deux CD (sur lesquels il chante en 2 langues différentes) et qui était capable de jouer de plusieurs instruments à l'âge de 6 ans.

D'autres observations qui ont été faites à propos de ce jeune enfant étaient qu'il avait:

  • donné de nombreux concerts
  • est apparu deux fois à la télévision nationale
  • est apparu dans deux films
  • joué de la musique très expressive
  • proviennent d'une famille sans compétences particulières en musique
  • jamais eu de cours, il avait juste écouté les morceaux des autres en improvisant
  • un QI de 132 (deux écarts types au-dessus de la moyenne)
  • une mémoire extraordinaire dans tous les domaines

Amusie

L'amusie est également connue sous le nom de surdité tonale. Les divertissements ont principalement des déficits dans le traitement de la hauteur. Ils ont également des problèmes de mémoire musicale, de chant et de timing. Les amuseurs ne peuvent pas non plus distinguer les mélodies de leur rythme ou de leur battement. Cependant, les amusements peuvent reconnaître d'autres sons à un niveau normal (c'est-à-dire les paroles, les voix et les sons de l'environnement), démontrant ainsi que l'amusie n'est pas due à des déficits d'exposition, d'audition ou de cognition.

Effets sur la mémoire non musicale

Il a été démontré que la musique améliore la mémoire dans plusieurs situations. Dans une étude des effets musicaux sur la mémoire, des indices visuels (événements filmés) ont été associés à une musique de fond. Plus tard, les participants qui ne pouvaient pas se souvenir des détails de la scène ont été présentés avec la musique de fond comme signal et ont récupéré les informations de scène inaccessibles.

D'autres recherches fournissent un support pour la mémoire du texte en cours d'amélioration par la formation musicale. Les mots présentés par chanson ont été mémorisés beaucoup mieux que lorsqu'ils sont présentés par la parole. Des recherches antérieures ont soutenu cette constatation, à savoir que les jingles publicitaires qui associent les mots à la musique sont mieux mémorisés que les mots seuls ou les mots prononcés avec de la musique en arrière-plan. La mémoire a également été améliorée pour jumeler les marques avec leurs propres slogans si la publicité incorporait des paroles et de la musique plutôt que des paroles et de la musique en arrière-plan.

Il a également été démontré que la formation à la musique améliore la mémoire verbale chez les enfants et les adultes. Les participants formés à la musique et les participants sans fond musical ont été testés pour le rappel immédiat des mots et le rappel des mots après un délai de 15 minutes. Des listes de mots ont été présentées oralement à chaque participant 3 fois, puis les participants ont rappelé autant de mots que possible. Même lorsqu'ils sont jumelés pour l'intelligence, les participants formés en musique ont mieux testé que les participants non formés en musique. Les auteurs de cette recherche suggèrent que la formation musicale améliore le traitement de la mémoire verbale en raison de changements neuroanatomiques dans le lobe temporal gauche (responsable de la mémoire verbale), ce qui est soutenu par des recherches antérieures. L'IRM a été utilisée pour montrer que cette région du cerveau est plus grande chez les musiciens que chez les non-musiciens, ce qui peut être dû à des changements dans l'organisation corticale contribuant à l'amélioration des fonctions cognitives.

Des preuves anecdotiques, d'un patient amnésique nommé CH qui souffrait de déficits de mémoire déclaratifs, ont été obtenues à l'appui d'une capacité de mémoire préservée pour les titres de chansons. La connaissance unique de CH de la musique d'accordéon a permis aux expérimentateurs de tester les associations verbales et musicales. Lorsqu'on lui a présenté des titres de chansons, CH a pu jouer avec succès la bonne chanson 100% du temps, et quand on lui a présenté la mélodie, elle a choisi le titre approprié parmi plusieurs distracteurs avec un taux de réussite de 90%.

Ingérence

Une interférence se produit lorsque des informations dans la mémoire à court terme interfèrent avec ou entravent la récupération d'autres informations. Certains chercheurs pensent que l'interférence dans la mémoire pour la hauteur est due à une capacité limitée générale du système de mémoire à court terme, quel que soit le type d'informations qu'il conserve. Cependant, Deutsch a montré que la mémoire pour la hauteur est sujette à des interférences basées sur la présentation d'autres notes mais pas par la présentation de nombres prononcés. D'autres travaux ont montré que la mémoire à court terme de la hauteur d'un son est soumise à des effets très spécifiques produits par d'autres sons, qui dépendent de la relation de hauteur entre les sons interférents et le ton à retenir. Il apparaît donc que la mémoire pour la hauteur est la fonction d'un système hautement organisé qui retient spécifiquement les informations de hauteur.

Toute information supplémentaire présente au moment de la compréhension a la capacité de déplacer l'information cible de la mémoire à court terme. Par conséquent, il est possible que la capacité d'une personne à comprendre et à se souvenir soit compromise si l'on étudie avec la télévision ou la radio.

Bien que des études aient rapporté des résultats incohérents en ce qui concerne l'effet de la musique sur la mémoire, il a été démontré que la musique est capable d'interférer avec diverses tâches de la mémoire. Il a été démontré que de nouvelles situations nécessitent de nouvelles combinaisons de traitements cognitifs. Cela conduit par la suite à attirer l'attention consciente sur de nouveaux aspects des situations. Par conséquent, le volume de la présentation musicale avec d'autres éléments musicaux peut aider à détourner l'attention des réponses normales en encourageant l'attention aux informations musicales. Il a été démontré que l'attention et le rappel sont affectés négativement par la présence d'une distraction. Wolfe (1983) avertit que les éducateurs et les thérapeutes devraient être conscients du potentiel des environnements avec des sons provenant simultanément de nombreuses sources (musicales et non musicales) de distraire et d'interférer avec l'apprentissage des élèves.

Introversion et extraversion

Les chercheurs Campbell et Hawley (1982) ont fourni des preuves de la régulation des différences d'excitation entre les introvertis et les extravertis. Ils ont constaté que lorsqu'ils étudiaient dans une bibliothèque, les extravertis étaient plus susceptibles de choisir de travailler dans des zones animées et actives, tandis que les introvertis étaient plus susceptibles de choisir un quartier calme et isolé. En conséquence, Adrian Furnham et Anna Bradley ont découvert que les introvertis présentés avec de la musique lors de deux tâches cognitives (rappel de prose et compréhension de lecture) ont obtenu des résultats significativement moins bons sur un test de rappel de mémoire que les extravertis qui ont également reçu de la musique au moment des tâches. . Cependant, si la musique n'était pas présente au moment des tâches, les introvertis et les extravertis se produisaient au même niveau.

Interférence hémisphérique

Des recherches récentes ont démontré que l'hémisphère droit normal du cerveau répond à la mélodie de manière holistique, conformément à la psychologie de la Gestalt , tandis que l'hémisphère gauche du cerveau évalue les passages mélodiques d'une manière plus analytique, similaire à la capacité de détection des caractéristiques du visuel de l'hémisphère gauche. domaine. Par exemple, Regalski (1977) a démontré qu'en écoutant la mélodie du chant populaire "Silent Night", l'hémisphère droit pense, "Ah, oui, Silent Night", tandis que l'hémisphère gauche pense, "deux séquences: la première a répétition littérale, la seconde une répétition à différents niveaux de hauteur - ah, oui, Silent Night de Franz Gruber, style folk typique du pastorat. " Le cerveau fonctionne pour la plupart bien lorsque chaque hémisphère remplit sa propre fonction tout en résolvant une tâche ou un problème; les deux hémisphères sont assez complémentaires. Cependant, des situations surviennent lorsque les deux modes sont en conflit, ce qui fait qu'un hémisphère interfère avec le fonctionnement de l'autre hémisphère.

Essai

Pas absolu

La hauteur absolue (AP) est la capacité de produire ou de reconnaître des notes spécifiques sans référence à une norme externe. Les personnes bénéficiant d'AP ont des références de hauteur internalisées et sont donc capables de maintenir des représentations stables de la hauteur dans la mémoire à long terme. La PA est considérée comme une capacité rare et quelque peu mystérieuse, survenant chez aussi peu que 1 personne sur 10000. Une méthode couramment utilisée pour tester l'AP est la suivante: on demande d'abord aux sujets de fermer les yeux et d'imaginer qu'une chanson spécifique joue dans leur tête. Encouragés à commencer n'importe où sur la mélodie qu'ils aiment, les sujets sont invités à essayer de reproduire les tons de cette chanson en chantant, en fredonnant ou en sifflant. Les productions réalisées par le sujet sont ensuite enregistrées numériquement. Enfin, les productions des sujets sont comparées aux tonalités réelles chantées par les artistes. Les erreurs sont mesurées en demi-tons par rapport à la hauteur correcte. Ce test, cependant, ne détermine pas si oui ou non le sujet a une vraie hauteur absolue, mais est plutôt un test de hauteur absolue implicite. En ce qui concerne la véritable hauteur absolue, Deutsch et ses collègues ont montré que les étudiants du conservatoire de musique qui parlent des langues de ton ont une prévalence beaucoup plus élevée de la hauteur absolue que les locuteurs de langues non tonales comme l'anglais. Pour un test de hauteur absolue, voir le test de hauteur absolue développé par Deutsch et ses collègues de l'Université de Californie à San Diego.

Essai

La capacité à reconnaître une tonalité incorrecte (musicale) est le plus souvent testée en utilisant le test des mélodies déformées (DTT). La TNT a été développée à l'origine dans les années 1940 et a été utilisée dans de grandes études sur la population britannique. La TNT mesure la capacité de reconnaissance de la hauteur musicale sur une échelle ordinale, notée comme le nombre de morceaux correctement classés. Plus spécifiquement, la TNT est utilisée pour évaluer les sujets sur la façon dont ils jugent si des mélodies populaires simples contiennent des notes avec une hauteur incorrecte. Les chercheurs ont utilisé cette méthode pour étudier les corrélats génétiques de la reconnaissance de la hauteur musicale chez les jumeaux monozygotes et dizygotes. Drayna, Manichaikul, Lange, Snieder et Spector (2001) ont déterminé que la variation de la reconnaissance de la hauteur musicale est principalement due à des différences hautement héréditaires dans les fonctions auditives non testées par les méthodes audiologiques conventionnelles. Par conséquent, la méthode de la TNT peut offrir un avantage pour faire avancer des études de recherche similaires à celle-ci.

Chez les nourrissons

La procédure de test suivante a été utilisée pour évaluer la capacité des nourrissons à se souvenir de morceaux de musique familiers mais complexes, ainsi que leur préférence pour le timbre et le tempo. La procédure suivante a démontré non seulement que les nourrissons s'occupent plus longtemps de morceaux de musique familiers que non familiers, mais aussi que les nourrissons se souviennent du tempo et du timbre des mélodies familiarisées sur de longues périodes de temps. Cela a été démontré par le fait qu'en changeant le tempo ou le timbre au test, on élimine la préférence d'un enfant pour la nouvelle mélodie. Ainsi, indiquant que les représentations de la mémoire à long terme des nourrissons ne sont pas simplement de la structure musicale abstraite, mais contiennent également des caractéristiques de surface ou de performance. Cette procédure de test comprend trois phases:

  1. Familiarisation: La pièce musicale sélectionnée est remise aux parents / tuteurs sur un CD. Les parents et les gardiens sont invités à écouter la pièce musicale trois fois par jour, lorsque le bébé est dans un état calme et alerte et que l'environnement familial est calme et paisible.
  2. Rétention: les CD sont collectés auprès des parents / tuteurs immédiatement après la phase de familiarisation pour s'assurer qu'aucune écoute de la pièce familière ne se produit pendant la phase de rétention de deux semaines.
  3. Test: Enfin, les nourrissons sont testés en laboratoire à l'aide de la procédure Headturn-préférence, un outil de collecte de données comportementales qui mesure les préférences pour un type de stimulus auditif par rapport à un autre. La procédure Headturn-préférence maintient qu'un nourrisson tournera la tête vers un stimulus qu'il préfère. Cette procédure est menée dans une cabine de test, avec le bébé assis sur les genoux de sa mère. Une lumière est située de chaque côté du nourrisson. L'essai commence lorsque le nourrisson regarde droit devant lui. La mère et l'expérimentateur doivent porter des écouteurs bien ajustés qui diffusent une musique de masquage pendant toute la durée de la procédure. Ceci est fait pour garantir que ni la mère, ni l'expérimentateur ne biaisent la réponse de l'enfant. Au cours de chaque essai, un voyant lumineux clignote, incitant l'enfant à le regarder. Une fois que l'enfant tourne la tête et regarde la lumière, le stimulus sonore est joué. Le stimulus continue à jouer jusqu'à ce que le son se termine ou que le bébé détourne le regard. Lorsque l'enfant se détourne de la source pendant au moins deux secondes, le son et la lumière s'éteignent et l'essai se termine. Un nouvel essai commence lorsque le nourrisson regarde à nouveau le panneau central.

Mémoire lyrique ou instrumentale

De nombreux étudiants écoutent de la musique pendant qu'ils étudient. Beaucoup de ces étudiants soutiennent que les raisons pour lesquelles ils écoutent de la musique sont d'éviter la somnolence et de maintenir leur excitation à étudier. Certains pensent même que la musique de fond facilite une meilleure performance au travail. Cependant, Salame et Baddeley (1989) ont montré que la musique vocale et instrumentale interférait avec la performance de la mémoire linguistique. Ils ont expliqué que la perturbation des performances était causée par des informations phonologiques non pertinentes pour la tâche utilisant les ressources du système de mémoire de travail. Cette perturbation peut s'expliquer par le fait que la composante linguistique de la musique peut occuper la boucle phonologique, comme le fait la parole. Ceci est encore démontré par le fait que la musique vocale a été perçue comme interférant davantage avec la mémoire que la musique instrumentale et la musique sonore de la nature. Rolla (1993) explique que les paroles, en tant que langage, développent des images qui permettent d'interpréter l'expérience dans le processus de communication. Les recherches actuelles coïncident avec cette idée et soutiennent que le partage d'expérience par la langue dans la chanson peut communiquer des sentiments et une humeur beaucoup plus directement que la langue elle-même ou la musique instrumentale seule. La musique vocale affecte également les émotions et l'humeur beaucoup plus rapidement que la musique instrumentale. Cependant, Fogelson (1973) a signalé que la musique instrumentale interférait avec la performance des enfants à un test de compréhension en lecture.

Développement

Les structures neurales se forment et deviennent plus sophistiquées à la suite de l'expérience. Par exemple, la préférence pour la consonance, l'harmonie ou l'accord des composants, par rapport à la dissonance, une combinaison de tons instable, se trouve tôt dans le développement. La recherche suggère que cela est dû à la fois à l'expérience de sons structurés et au fait qu'ils proviennent du développement de la membrane basilaire et du nerf auditif, deux structures en développement précoce dans le cerveau. Un stimulus auditif entrant évoque des réponses mesurées sous la forme d'un potentiel événementiel (ERP), des réponses cérébrales mesurées résultant directement d'une pensée ou d'une perception. Il existe une différence dans les mesures ERP pour les nourrissons en développement normal âgés de 2 à 6 mois. Les mesures chez les nourrissons de 4 mois et plus montrent des ERP plus rapides et plus négatifs. En revanche, les nouveau-nés et les nourrissons de moins de 4 mois présentent des ERP lents, non synchronisés et positifs. Trainor et coll. (2003) ont émis l'hypothèse que ces résultats indiquaient que les réponses des nourrissons de moins de quatre mois sont produites par des structures auditives sous-corticales, alors que chez les nourrissons plus âgés, les réponses ont tendance à provenir des structures corticales supérieures.

Pas relatif et absolu

Il existe deux méthodes pour encoder / mémoriser la musique. Le premier processus est connu sous le nom de hauteur relative , qui fait référence à la capacité d'une personne à identifier les intervalles entre les tonalités données. Par conséquent, la chanson est apprise comme une succession continue d'intervalles. Certaines personnes peuvent également utiliser un pitch absolu dans le processus; c'est la capacité de nommer ou de reproduire une tonalité sans référence à une norme externe. Un autre terme utilisé dans de rares cas est l'idée de hauteur parfaite. La hauteur parfaite signifie voir ou entendre une note donnée et être capable de chanter ou de citer respectivement la note / l'intervalle déterminé. La hauteur relative a également été attribuée par certains comme étant la plus sophistiquée des deux processus car elle permet une reconnaissance rapide indépendamment de la hauteur, du timbre ou de la qualité, ainsi que la capacité de produire des réponses physiologiques, par exemple, si la mélodie viole le appris la hauteur relative. Il a été démontré que la hauteur relative se développe à des rythmes variables en fonction de la culture. Trehub et Schellenberg (2008) ont constaté que les enfants japonais de 5 et 6 ans réussissaient beaucoup mieux à une tâche nécessitant l'utilisation de la hauteur relative que les enfants canadiens du même âge. Ils ont émis l'hypothèse que cela pourrait être dû au fait que les enfants japonais sont plus exposés à l'accent prononcé par le biais de la langue et de la culture japonaises que l'environnement principalement stressé que vivent les enfants canadiens.

Plasticité du développement musical

L'acquisition précoce de la hauteur relative permet un apprentissage accéléré des échelles et des intervalles. La formation musicale aide au fonctionnement attentionnel et exécutif nécessaire pour interpréter et encoder efficacement la musique. En conjonction avec la plasticité cérébrale , ces processus deviennent de plus en plus stables. Cependant, ce processus exprime un degré de logique circulaire dans la mesure où plus il y a d'apprentissage, plus la stabilité des processus est grande, ce qui diminue finalement la plasticité globale du cerveau. Cela pourrait peut-être expliquer l'écart dans la quantité d'efforts que les enfants et les adultes doivent consacrer à la maîtrise de nouvelles tâches.

Des modèles

Modèle modal

Le modèle de 1968 d'Atkinson et Shiffrin se compose de composants séparés pour le stockage mémoire à court et à long terme. Il déclare que la mémoire à court terme est limitée par sa capacité et sa durée. La recherche suggère que la mémoire musicale à court terme est stockée différemment de la mémoire verbale à court terme. Berz (1995) a trouvé des résultats différents pour la corrélation entre les effets de modalité et de récence dans le langage par rapport à la musique, ce qui suggère que différents processus de codage sont engagés. Berz a également démontré différents niveaux d'interférence sur les tâches en raison du stimulus du langage par rapport au stimulus musical. Enfin, Berz a fourni des preuves d'une théorie de magasin distincte par le biais de "Unattended Music Effect", déclarant: "S'il y avait un magasin acoustique singulier, la musique instrumentale sans surveillance causerait les mêmes perturbations sur la performance verbale que la musique vocale sans surveillance ou la parole vocale sans surveillance; ceci, cependant, [n'est] pas le cas ".

Modèle de mémoire de travail de Baddeley et Hitch

Le modèle de 1974 de Baddeley et Hitch se compose de trois éléments; un composant principal, l' exécutif central et deux sous-composants, la boucle phonologique et le carnet de croquis visuospatial . Le rôle principal de l'exécutif central est de servir d'intermédiaire entre les deux sous-systèmes. Le carnet de croquis visuospatial contient des informations sur ce que nous voyons. La boucle phonologique peut être divisée en: le système de contrôle articulatoire, la «voix intérieure» responsable de la répétition verbale; et le magasin phonologique, «l'oreille interne» responsable du stockage basé sur la parole. Les principales critiques de ce modèle incluent un manque de traitement / codage musical et une ignorance envers les autres entrées sensorielles concernant le codage et le stockage des entrées olfactives, gustatives et tactiles.

Modèle théorique de la mémoire

Ce modèle théorique proposé par William Berz (1995) est basé sur le modèle de Baddeley et Hitch. Cependant, Berz a modifié le modèle pour inclure une boucle de mémoire musicale en tant qu'addition lâche (c'est-à-dire presque une boucle complètement séparée) à la boucle phonologique. Cette nouvelle boucle de perception musicale contient une parole intérieure musicale en plus de la parole intérieure verbale fournie par la boucle phonologique originale. Il a également proposé une autre boucle pour inclure d'autres entrées sensorielles qui n'ont pas été prises en compte dans le modèle Baddeley et Hitch.

Modèle de Koelsch

Dans un modèle décrit par Stefan Koelsch et Walter Siebel, les stimuli musicaux sont perçus dans une chronologie successive, décomposant l'entrée auditive en différentes caractéristiques et significations. Il a soutenu que lors de la perception, le son atteint le nerf auditif, le tronc cérébral et le thalamus. À ce stade, les caractéristiques impliquant la hauteur de hauteur, la chrominance, le timbre, l'intensité et la rugosité sont extraites. Cela se produit à environ 10 à 100 ms . Ensuite, un groupement mélodique et rythmique se produit, qui est alors perçu par la mémoire sensorielle auditive. Après cela, une analyse est faite des intervalles et des progressions d'accords. Une harmonie est alors construite sur la structure du mètre, du rythme et du timbre. Cela se produit environ 180 à 400 ms après la perception initiale. Suite à cela, une réanalyse structurelle et une réparation se produisent, à environ 600–900 ms. Enfin, le système nerveux autonome et les cortex d'association multimodale sont activés. Koelsch et Siebel ont proposé que d'environ 250 à 500 ms, sur la base de la signification du son, l'interprétation et l'émotion se produisent continuellement tout au long de ce processus. Ceci est indiqué par N400 , un pic négatif à 400 ms, tel que mesuré par un "potentiel lié à l'événement".

Voir également

Les références

Liens externes