Musique d'Afghanistan - Music of Afghanistan

Groupe de musiciens afghans à Farah, Afghanistan
Musiciens afghans avec des instruments traditionnels populaires rubab et tabla

La musique afghane comprend de nombreuses variétés de musique classique , de musique folklorique et de musique populaire moderne . L'Afghanistan possède un riche héritage musical et présente un mélange de mélodies persanes , de principes de composition indiens et de sons de groupes ethniques tels que les Pachtounes , les Tadjiks et les Hazaras . Les instruments utilisés vont des tablas indiens aux luths à long manche . La musique classique afghane est étroitement liée à la musique classique hindoustani tout en puisant une grande partie de ses paroles directement dans la poésie persane classique telle que Mawlana Balkhi (Rumi) et la tradition iranienne indigène d'Asie centrale. Les paroles dans la majeure partie de l'Afghanistan sont généralement en dari (persan) et en pachto . La ville multiethnique de Kaboul a longtemps été la capitale culturelle régionale, mais les étrangers ont eu tendance à se concentrer sur la ville d' Herat , qui abrite des traditions plus étroitement liées à la musique iranienne que dans le reste du pays.

Musique folklorique et traditionnelle

Musique religieuse

Le concept afghan de la musique est étroitement associé aux instruments, et le chant religieux non accompagné n'est donc pas considéré comme de la musique. La récitation du Coran est un type important de représentation religieuse non accompagnée, tout comme le rituel extatique Zikr des soufis qui utilise des chansons appelées na't , et les styles de chant en solo et en groupe chiites comme mursia , manqasat , noheh et rowzeh . La secte Chishti Sufi de Kaboul fait exception en ce sens qu'elle utilise des instruments comme le rubab , tabla aussi harmonium dans son culte ; cette musique s'appelle tatti ("nourriture pour l'âme").

Musique patriotique

De nombreux chants patriotiques ont été composés pour l'Afghanistan. L'une des chansons les plus connues est "Da Zamong Zeba Watan" ("C'est notre belle patrie" en pachto) d' Ustad Awalmir , chantée dans les années 1970. Une autre chanson populaire est « Watan » (« Patrie ») d'Abdul Wahab Madadi, en persan. Enregistrée en 1980, la chanson sample une chanson grecque intitulée " Antonis " composée par Mikis Theodorakis . La première ligne, Watan ishqe tu iftekharam , se traduit par "Mon pays, mon amour pour toi est mon honneur". Son ton ressemble beaucoup à un hymne national .

Classique

Ménestrels, Hérat , 1973
Musiciens, Hérat 1973
Musiciens à Herat, Afghanistan en 1973
Les hommes afghans effectuant au nouveau centre culturel afghan sur Camp Leatherneck dans la province d'Helmand

Il n'y a pas de tradition unique, mais de nombreuses traditions et styles musicaux en Afghanistan. Ces différentes traditions et styles ont évolué au cours des siècles dans le contexte d'une société aux distinctions ethniques, linguistiques, régionales, religieuses et de classe très diverses. La musique afghane peut être classée de plusieurs façons. Bien qu'il soit courant de classer la musique afghane selon des critères linguistiques et régionaux (c'est-à-dire pachtou, persan , logari, shomali, etc.), une classification techniquement plus appropriée consisterait à distinguer diverses formes de musique afghane uniquement par leur style musical. Ainsi, la musique afghane peut être principalement divisée en quatre catégories : le classique indien, le mohali (styles folklorique et régional), occidental, et un autre style unique à l'Afghanistan (principalement adopté par les musiciens de langue persane) simplement appelé musique afghane.

La tradition classique indienne était une souche extrêmement influente. La grande majorité des artistes d'élite en Afghanistan jusqu'aux années 1980 ont été formés dans la tradition classique indienne. Ustad Sarahang , Rahim Bakhsh , Ustad Nashenas et de nombreux autres chanteurs étaient d'éminents adeptes de ce style. Ce style mettait l'accent sur les compositions dans le style raga indien et le chant des Ghazals dans des mélodies très similaires à la musique classique et de cour indienne. La forme musicale classique de l'Afghanistan est appelée klasik , qui comprend à la fois des ragas instrumentaux et vocaux et des danses du ventre , ainsi que des tarana et des ghazals . De nombreux Ustads , ou musiciens professionnels, ont appris la musique classique de l' Inde du Nord en Inde , et certains d'entre eux étaient des descendants indiens qui ont déménagé de l'Inde à la cour royale de Kaboul dans les années 1860. Ils entretiennent des liens culturels et personnels avec l'Inde - par le biais de la formation de disciples ou de mariages mixtes - et ils utilisent les théories musicales et la terminologie hindoustani, par exemple raga (forme mélodique) et tala (cycle rythmique). Les chanteurs classiques afghans incluent le regretté Ustad Mohammad Hussain Sarahang (1924-1983), qui est l'un des maîtres chanteurs de Patiala Gharana dans la musique classique de l'Inde du Nord et est également bien connu dans toute l' Inde et le Pakistan en tant que contemporain d'Ustad Bade Ghulam Ali Khan . Sa composition "Pai Ashk" a été utilisée dans la chanson thème du film hindi Mera Saya . Ubaidullah Jan Kandaharai est considéré comme le roi de la musique pachto dans la région du sud de l'Afghanistan. Il est mort dans les années 1980 mais sa musique est toujours appréciée par la diaspora pachtoune à travers le monde, principalement par les Pachtounes des régions de Kandahar - Quetta . Les autres chanteurs classiques sont Ustad Qasim , Ustad Rahim Bakhsh et Ustad Nato .

Le deuxième groupe, la musique mohali (folk) était plus diversifiée. Il contenait divers styles folkloriques et régionaux qui avaient évolué de manière indigène sans influence extérieure. Ces styles incluent le qataghani, le logari, le qarsak, etc., qui sont spécifiques à une région et à un groupe linguistique en Afghanistan. Certains artistes éminents de cette catégorie étaient Hamahang, Beltoon, etc. De nombreux autres chanteurs, cependant, qui n'appartiennent pas à ce genre, se sont essayés à l'enregistrement de chansons dans les styles qataghani, logari, qarsak, etc. Chacune de ces formes avait sa propre gamme (elles n'utilisaient pas la gamme raga indienne classique, ni la gamme occidentale majeure/mineure) et consistait principalement en des chansons bien connues dont la composition et les paroles avaient évolué de manière organique au fil des siècles. Ces paroles, bien que profondes, étaient souvent simples et manquaient de la sophistication poétique des grandes traditions poétiques persanes et pachtoues.

Les traditions musicales les plus populaires en Afghanistan sont le pachtou (qui appartient à la fois à la tradition folklorique et classique indienne) et au pur style musical afghan. Le pur style musical afghan a été popularisé par le chanteur afghan Ahmad Zahir . Ce style est principalement populaire auprès du public persan / dari, bien qu'il transcende les barrières régionales et de classe. Le style emprunte à de nombreuses autres traditions musicales telles que les traditions indiennes, iraniennes, moyen-orientales et folkloriques afghanes, mais il fusionne ces styles en un son unique à l'Afghanistan et qui convient aux goûts lyriques, poétiques, rythmiques et orchestraux des Afghans. Public parlant persan/dari. La grande majorité des chanteurs persans depuis les années 1970 appartiennent à ce genre. Hormis Ahmad Zahir, le promoteur contemporain le plus réussi de ce style de Farhad Darya . Cependant, l'ancêtre de cette tradition musicale était un autre chanteur afghan nommé Abdul Rahim Sarban . Les chansons de Sarban définissent le modèle du son musical afghan unique en langue persane qui caractérise le genre musical afghan le plus populaire aujourd'hui. Sarban a choisi la poésie des grands poètes classiques persans /dari et les a mis dans des compositions qui incorporaient des éléments du jazz occidental et de la belle chanson aux traditions mohali (régionales) de l'Afghanistan. Jusque-là, l'Afghanistan avait été principalement un emprunteur de styles d'Iran, d'Inde et d'autres pays. Avec l'arrivée de Sarban, la musique afghane a atteint une telle hauteur que des artistes renommés de grands centres culturels tels que l'Iran ont emprunté ses chansons et les ont reprises pour leur public (par exemple, le chanteur iranien Googoosh a repris un certain nombre de chansons de Sarban, notamment son "Ay Sarban Ahesta Ran ").

Le style musical de Sarban a été effectivement adopté par Ahmad Zahir, Ahmad Wali , Nashenas , Afsana, Seems Tarana, Jawad Ghaziyar , Farhad Darya et de nombreux autres chanteurs afghans de langue persane, et transformé en un véritable style musical afghan reconnaissable qui est aussi facilement reconnaissable que le flamenco est un style musical espagnol et le mariachi est un style musical mexicain.

Cette forme, la musique occidentale (principalement composée de pop, et de nos jours de rap), est principalement influencée par la tradition musicale occidentale. Cependant, malgré sa modernité, ce n'est pas le genre musical le plus populaire. De nombreux chanteurs dont Ahmad Zahir ont chanté dans cette tradition (pop, rock n roll, etc.). Plus récemment, la scène rap et hip hop a également fleuri en Afghanistan. Cependant, l'influence musicale occidentale sur la musique afghane continue de se faire uniquement dans les domaines de l'instrumentation et de l'orchestration ; Les musiciens afghans ont tendance à choisir des langues et des compositions musicales qui appartiennent aux formes musicales afghanes indigènes, mais ils utilisent des instruments de musique occidentaux (tels que des tambours, des percussions et des guitares) pour orchestrer leur musique. Il y a aussi quelques musiciens qui composent dans la tradition musicale occidentale.

Rubab

Rubab d'Afghanistan

Le rubab est un instrument courant semblable au luth en Afghanistan, et est un précurseur du sarod indien . Le rubab est parfois considéré comme l'instrument national de l'Afghanistan, et est appelé le « lion des instruments » ; un critique affirme que cela ressemble à « un prédécesseur du Moyen-Orient au blues qui a surgi dans le Piémont il y a 100 ans ». Le rubab a un corps à double chambre sculpté dans du bois de mûrier , qui est choisi pour donner à l'instrument son timbre distinct. Il possède trois cordes principales et un plectre en ivoire , en os ou en bois.

Les joueurs célèbres du rubab sont Mohammad Omar , Essa Kassemi , Homayun Sakhi et Mohammed Rahim Khushnawaz .

Dombura

La dombura , dambura ou dambora est un instrument populaire parmi les Hazaras , les Ouzbeks , les Turkmènes et les Tadjiks . Les acteurs notables de la dombura en Afghanistan sont Dilagha Surood , Naseer Parwani , Dawood Sarkhosh , Mir Maftoon , Safdar Tawakoli et Rajab Haideri . La dombura est jouée avec beaucoup de coups et de grattages sur l'instrument pour aider à donner un son percutant . Les deux cordes sont en nylon (à l'époque moderne) ou en boyau . Ils traversent un court pont jusqu'à une broche à l'autre extrémité du corps. Il y a un petit trou sonore à l'arrière de l'instrument, tandis que le dessus est en bois épais. Il n'est fini avec aucun vernis , limage ou ponçage d'aucune sorte, et comme pour tous les autres instruments afghans, il y a une certaine décoration.

Ghitchak

Le ghichak est un instrument à cordes fabriqué par le peuple hazara d'Afghanistan.

Musique pop

Farhad Darya lors d'un concert à Kaboul , en Afghanistan .

En 1925, l'Afghanistan a commencé à diffuser des émissions de radio , mais sa station a été détruite en 1929. La diffusion n'a repris qu'à l' ouverture de Radio Kaboul en 1940. Au fur et à mesure que Radio Afghanistan atteignait tout le pays, la musique populaire prenait de l'importance. En 1951, Parwin est devenue la première femme afghane à chanter en direct à la radio. Farida Mahwash , l'une des chanteuses célèbres qui a ensuite remporté le titre d' Ustad (Maître), a eu un grand succès avec "O bacheh" en 1977; elle était « peut-être la plus notable » des chanteuses pop.

La musique populaire moderne n'est apparue que dans les années 1950, lorsque la radio est devenue monnaie courante dans le pays. Ils ont utilisé des orchestres comprenant à la fois des instruments afghans et indiens, ainsi que des clarinettes , des guitares et des violons européens . Les années 1970 ont été l' âge d'or de l'industrie musicale afghane. La musique populaire comprenait également des films de cinéma indiens et pakistanais et de la musique importée d'Iran, du Tadjikistan, du monde arabe et d'ailleurs.

Histoire de la pop

La musique pop est apparue en Afghanistan dans les années 1950 et est devenue très populaire jusqu'à la fin des années 1970. Ce qui a aidé à l'émergence de la musique pop en Afghanistan, ce sont des chanteurs amateurs issus de milieux musicaux non traditionnels qui ont voulu montrer leurs talents dans le studio Radio Kaboul . Ces chanteurs étaient issus de familles de la classe moyenne à supérieure et étaient plus instruits que les chanteurs issus de la musique traditionnelle.

Ces amateurs ont innové dans la musique afghane et ont créé une approche plus moderne du folklore traditionnel et de la musique classique des Afghans. Chanteurs amateurs inclus Farhad Darya , Ahmad Zahir , Ustad Davood Vaziri, Nashenas (Dr Sadiq Fitrat), Ahmad Wali , Zahir Howaida , Rahim Mehryar , Mahwash , Haidar Salim , Ehsan Aman , Hangama , ParaSto , Naghma , Mangal , Farhad Darya , Sarban , et d'autres. Ahmad Zahir était l'un des chanteurs les plus célèbres d'Afghanistan ; tout au long des années 60 et 70, il a acquis une reconnaissance nationale et internationale dans des pays comme l'Iran et le Tadjikistan.

Au cours des années 1990, la guerre civile afghane a provoqué la fuite de nombreux musiciens et, par la suite, le gouvernement taliban a interdit la musique instrumentale et une grande partie de la création musicale publique. Les punitions infligées aux talibans pour avoir été surpris en train de jouer de la musique ou avec des cassettes allaient de la confiscation et un avertissement à des passages à tabac sévères et à l'emprisonnement. Beaucoup de gens ont continué à jouer secrètement de leurs instruments. Des musiciens exilés du célèbre quartier Kharabat de Kaboul ont installé des locaux commerciaux à Peshawar , au Pakistan, où ils ont poursuivi leurs activités musicales. Une grande partie de l'industrie musicale afghane a été préservée grâce à la circulation à Peshawar et la tenue de concerts pour les artistes afghans là-bas a contribué à maintenir l'industrie en vie.

Après l' intervention américaine de 2001 en Afghanistan et l'élimination des talibans , la scène musicale a commencé à réapparaître. Certains groupes, comme l'Ensemble Kaboul, ont acquis une renommée internationale. De plus, la musique traditionnelle pachtoune (en particulier dans le sud-est du pays) est entrée dans une période d'"années d'or", selon un éminent porte-parole du ministère afghan de l'Intérieur , Lutfullah Mashal.

La musique rock a lentement pris pied dans le pays. Kabul Dreams est l'un des rares groupes de rock afghans ; formé en 2008 par des expatriés, ils prétendent être les premiers. De plus, des séries télévisées de concours de chant telles que Afghan Star et The Voice of Afghanistan sont devenues populaires, les candidats chantant interprétant des chansons, y compris celles qui étaient auparavant interdites.

La musique métal était représentée par District Unknown , qui en tant que groupe n'existe plus et s'est déplacé dans diverses parties du monde, du Royaume-Uni aux États - Unis . Ils ont été documentés dans le rockumentaire Rockabul , filmé par l' Australien Travis Beard.

Hip-hop et rap

Le hip hop afghan est un type de musique populaire parmi les jeunes et la communauté d'immigrants afghans. Il hérite d'une grande partie du style du hip hop traditionnel, mais met davantage l'accent sur des sons culturels rares. Le hip hop afghan est principalement chanté en dari (persan), en pachto et en anglais. Un artiste hip hop populaire est DJ Besho ( Bezhan Zafarmal ), un résident de Kaboul. Un autre est 'Awesome Qasim', qui est connu au Canada et rappe en persan , en pachto et en anglais. Le plus récent album de Qasim est sorti en février 2013 au Canada. La musicienne de Kaboul Soosan Firooz a été décrite comme la première rappeuse afghane. Sonita Alizadeh est une autre rappeuse afghane, qui a acquis une notoriété pour avoir écrit de la musique protestant contre les mariages forcés. La scène du rap du pays est devenue de plus en plus prélavante ces dernières années. En 2017, Sayed Jamal Mubarez est devenu le premier rappeur à remporter le concours musical annuel Afghan Star .

Voir également

Les références

  • "Les musiciens en sourdine voient l'espoir chez les jeunes artistes" . Service Inter Presse . 2005-02-26. Archivé de l'original le 4 avril 2009 . Consulté le 21 novembre 2008 .
  • "Afghanistan" . Almaty ou Buste . Archivé de l'original le 3 janvier 2006 . Consulté le 27 août 2005 .
  • Jacinto, Leela (2005-05-22). "Le conte de la poétesse pachtoune" . Globe de Boston . Récupéré le 27 août 2005 .
  • "Revue d' Anthologie de Musiques du Monde : La Musique de l'Afghanistan " . Examens délirants d'adéquation . Archivé de l'original le 17 avril 2005 . Consulté le 28 janvier 2006 .
  • Doubleday, Veronica. "Feu rouge à la croisée des chemins". 2000. Dans Broughton, Simon et Ellingham, Mark avec McConnachie, James et Duane, Orla (éd.), World Music, Vol. 2 : Amérique latine et du Nord, Caraïbes, Inde, Asie et Pacifique , pp 3-8. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • "La musique afghane avant la guerre" . Mikalina . Archivé de l'original le 4 novembre 2005 . Récupéré le 27 août 2005 .

Remarques

Lectures complémentaires

Liens externes