Musique de Russie - Music of Russia
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Musique de Russie désigne la musique produite depuis la Russie et/ou par des Russes . La Russie est un pays vaste et culturellement diversifié, avec de nombreux groupes ethniques , chacun avec sa propre musique développée localement. La musique russe comprend également des contributions importantes des minorités ethniques , qui ont peuplé l'Empire russe, l'Union soviétique et la Russie d'aujourd'hui.
La musique russe a traversé une longue histoire, commençant par les chants folkloriques rituels et la musique sacrée de l'Église orthodoxe russe. Le 19ème siècle a vu l'essor de la musique classique russe très acclamée , et au 20ème siècle des contributions majeures de divers compositeurs tels qu'Igor Stravinsky ainsi que des compositeurs soviétiques , tandis que les styles modernes de la musique populaire russe se développaient, notamment le rock russe , le hip hop russe. et la pop russe .
Histoire
Histoire ancienne
Il existe des documents écrits qui décrivent la culture musicale des Rus' . Le type d'instruments le plus populaire dans la Russie médiévale aurait été les instruments à cordes , tels que le gusli ou le gudok . Les archéologues ont découvert des exemples de ces instruments dans la région de Novgorod datant dès le 11ème siècle. (La république de Novgorod avait de profondes traditions musicales ; son héros folklorique le plus populaire et le personnage principal de plusieurs épopées était Sadko , un joueur de gusli). D'autres instruments d'usage courant comprennent les flûtes ( svirel ) et les instruments à percussion tels que le treshchotka et le buben . La forme de musique la plus populaire, cependant, était le chant. Des bylinas (ballades épiques) sur des héros populaires tels que Sadko, Ilya Muromets et d'autres étaient souvent chantées, parfois avec un accompagnement instrumental. Les textes de certaines de ces épopées ont été enregistrés.
À l'époque du tsarisme de Russie , deux genres majeurs formaient la musique russe : la musique sacrée de l'Église orthodoxe et la musique profane utilisée pour le divertissement. La musique sacrée tire sa tradition de l' Empire byzantin , avec des éléments clés utilisés dans la sonnerie des cloches orthodoxes russes , ainsi que dans le chant choral. Les neumes ont été développés pour la notation musicale, et par conséquent plusieurs exemples de musique sacrée médiévale ont survécu à ce jour, parmi lesquels deux sticheras composées par le tsar Ivan IV au 16ème siècle.
La musique profane comprenait l'utilisation d'instruments de musique tels que des flûtes à bec et des instruments à cordes, et était généralement jouée pendant les vacances initialement par des skomorokhs - des bouffons et des ménestrels qui divertissaient la noblesse. Pendant la période réactionnaire du Grand Schisme russe au 17ème siècle, les skomorokhs ainsi que leur forme de musique profane ont été interdits d'exercer leur métier à plusieurs reprises, leurs instruments ont été brûlés et ceux qui sont en désaccord avec la loi d' Alexis de Russie de 1648 « À propos de la la correction des mœurs et la destruction des superstitions" ( Об исправлении нравов и уничтожении суеверий ) ont d' abord été punis physiquement puis ont été déportés à Malorossia ( Ukraine moderne ), mais malgré ces restrictions, certaines de leurs traditions ont survécu jusqu'à nos jours.
18e et 19e siècle : musique classique russe
La Russie a commencé tardivement à développer une tradition autochtone de musique classique en raison de l'interdiction par l'Église orthodoxe de la musique profane. Dès le règne d' Ivan IV , la Cour impériale invite des compositeurs et musiciens occidentaux à combler ce vide. À l'époque de Pierre Ier , ces artistes étaient régulièrement présents à la Cour. Bien que n'étant pas personnellement enclin à la musique, Peter considérait la musique européenne comme une marque de civilisation et un moyen d'occidentaliser le pays ; son établissement de la ville de style occidental de Saint-Pétersbourg a contribué à favoriser sa propagation au reste des classes supérieures. Un engouement pour l'opéra italien à la Cour sous les règnes des impératrices Elisabeth et Catherine a également contribué à répandre l'intérêt pour la musique occidentale parmi l'aristocratie. Cet engouement est devenu si répandu que beaucoup ne savaient même pas que les compositeurs russes existaient.
L'accent mis sur la musique européenne signifiait que les compositeurs russes devaient écrire dans le style occidental s'ils voulaient que leurs compositions soient interprétées. Leur succès a été variable en raison d'un manque de familiarité avec les règles européennes de composition. Certains compositeurs ont pu voyager à l'étranger pour se former, généralement en Italie, et ont appris à composer des œuvres vocales et instrumentales dans la tradition classique italienne populaire à l'époque. Il s'agit notamment des compositeurs ukrainiens ethniques Dmitri Bortniansky , Maksim Berezovsky et Artem Vedel .
Le premier grand compositeur russe à exploiter les traditions musicales russes indigènes dans le domaine de la musique profane était Mikhail Glinka (1804-1857), qui a composé les premiers opéras en russe Ivan Susanin et Ruslan et Lyudmila . Ce n'étaient ni les premiers opéras en langue russe ni les premiers par un Russe, mais ils ont acquis une renommée en s'appuyant sur des airs et des thèmes typiquement russes et en étant dans la langue vernaculaire.
La musique folklorique russe est devenue la principale source pour les compositeurs de la jeune génération. Un groupe qui s'appelait « The Mighty Five », dirigé par Balakirev (1837-1910) et comprenant Rimski-Korsakov (1844-1908), Moussorgski (1839-1881), Borodine (1833-1887) et César Cui (1835-1918 ), a proclamé son objectif de composer et de vulgariser les traditions nationales russes dans la musique classique. Parmi les compositions les plus remarquables des Mighty Five figuraient les opéras The Snow Maiden ( Snegurochka ), Sadko , Boris Godounov , Prince Igor , Khovanshchina et la suite symphonique Shéhérazade . De nombreuses œuvres de Glinka et des Mighty Five étaient basées sur l'histoire, les contes populaires et la littérature russes, et sont considérées comme des chefs-d'œuvre du nationalisme romantique en musique.
Cette période a également vu la fondation de la Société musicale russe (RMS) en 1859, dirigée par les compositeurs-pianistes Anton (1829-1894) et Nikolay Rubinstein (1835-1881). Le Mighty Five était souvent présenté comme le rival de la Russian Music Society, les Five embrassant leur identité nationale russe et le RMS étant musicalement plus conservateur. Cependant, le RMS a fondé les premiers conservatoires de Russie à Saint-Pétersbourg et à Moscou : le premier a formé le grand compositeur russe Peter Ilitch Tchaïkovski (1840-1893), surtout connu pour des ballets comme Le Lac des cygnes , La Belle au bois dormant et Casse-Noisette . Il reste le compositeur russe le plus connu hors de Russie. Le successeur le plus célèbre de son style est Sergey Rakhmaninov (1873-1943), qui a étudié au Conservatoire de Moscou (où Tchaïkovski lui-même a enseigné).
La fin du XIXe et le début du XXe siècle ont vu la troisième vague de classiques russes : Igor Stravinsky (1882-1971), Alexandre Scriabine (1872-1915), Sergueï Prokofiev (1891-1953) et Dmitri Chostakovitch (1906-1975). Ils étaient expérimentaux dans le style et le langage musical. Stravinsky a particulièrement influencé ses contemporains et les générations suivantes de compositeurs, tant en Russie qu'à travers l'Europe et les États-Unis. Stravinsky émigra définitivement après la révolution russe. Bien que Prokofiev ait également quitté la Russie en 1918, il est finalement revenu et a contribué à la musique soviétique .
À la fin du 19e et au début du 20e siècle, les soi-disant « chansons d'amour » sont devenues très populaires. Les chanteurs les plus grands et les plus populaires des "romances" chantaient généralement dans les opéras en même temps. Le plus populaire était Fiodor Shalyapine . Les chanteurs composaient généralement de la musique et écrivaient les paroles, tout comme Alexander Vertinsky , Konstantin Sokolsky et Piotr Leshchenko .
20e siècle : la musique soviétique
Après la Révolution russe , la musique russe a radicalement changé. Le début des années 1920 est l'ère des expérimentations d' avant-garde , inspirées par « l'esprit révolutionnaire » de l'époque. Les nouvelles tendances musicales (comme la musique basée sur des accords synthétiques ) ont été proposées par des clubs enthousiastes tels que l' Association for Contemporary Music . Arseny Avraamov a été le pionnier du son graphique , et Léon Theremin a inventé le thereminvox , l'un des premiers instruments électroniques .
Cependant, dans les années 1930, sous le régime de Joseph Staline , la musique a été forcée d'être contenue dans certaines limites de contenu et d'innovation. Le classicisme était privilégié et l'expérimentation découragée. (Un exemple notable : l' opéra vériste de Chostakovitch, Lady Macbeth du district de Mtsensk, a été dénoncé dans le journal Pravda comme du « formalisme » et bientôt retiré des salles pendant des années).
Les patriarches musicaux de l'époque étaient Prokofiev , Chostakovitch , Aram Khatchatourian et Alexandre Alexandrov . Ce dernier est surtout connu pour avoir composé l' hymne de l'Union soviétique et la chanson « La guerre sacrée ». Avec le temps, une vague de jeunes compositeurs soviétiques, tels que Georgy Sviridov , Alfred Schnittke et Sofia Gubaidulina, a pris le devant de la scène en raison du système éducatif soviétique rigoureux . L' Union des compositeurs soviétiques a été créée en 1932 et est devenue le principal organisme de réglementation de la musique soviétique.
Le jazz a été présenté au public soviétique par Valentin Parnakh dans les années 1920. Le chanteur Leonid Uteosov et le compositeur de musique de film Isaak Dunayevsky ont contribué à sa popularité, en particulier avec la comédie populaire Jolly Fellows , qui comportait une bande originale de jazz. Eddie Rosner , Oleg Lundstrem et d'autres ont contribué à la musique jazz soviétique.
Les bandes sonores de films ont produit une part importante des chansons populaires soviétiques/russes de l'époque, ainsi que de la musique orchestrale et expérimentale. Les années 1930 ont vu les partitions de Prokofiev pour les films épiques de Sergueï Eisenstein , ainsi que les bandes originales d'Isaak Dunayevsky qui allaient des pièces classiques au jazz populaire. Parmi les compositeurs de films notables de la fin de l'ère soviétique, citons Vladimir Dashkevich , Tikhon Khrennikov , Alexander Zatsepin et Gennady Gladkov , entre autres.
Parmi les personnalités de la musique électronique soviétique figuraient Vyacheslav Mescherin , créateur d'Electronic Instruments Orchestra, et le compositeur d' ambiance Eduard Artemiev , mieux connu pour ses partitions pour les films de science-fiction de Tarkovski .
Les années 1960 et 1970 ont vu le début de la musique pop et rock russe moderne. Cela a commencé avec la vague des VIA (ensembles vocaux et instrumentaux) , un type spécifique de groupes de musique jouant de la pop, du rock et du folk adaptés à la radio, composés par des membres de l'Union des compositeurs et approuvés par la censure. Cette vague a commencé avec Pojuschie Gitary et Pesnyary ; populaires groupes VIA a également inclus Tcvety , Zemlyane et Verasy . Cette période musicale a également vu des stars de la pop individuelles telles que Iosif Kobzon , Sofia Rotaru , Alla Pugacheva , Valery Leontiev , Yuri Antonov . Beaucoup d'entre eux restent populaires à ce jour. Ils étaient le courant dominant des médias musicaux soviétiques, les têtes d'affiche de festivals tels que Song of the Year , Sopot et Golden Orpheus . L'année 1977 a également vu la création du hit parade de Moskovsky Komsomolets , le premier palmarès musical de Russie .
L'édition et la promotion de la musique en Union soviétique étaient un monopole d'État. Pour gagner de l'argent et de la renommée grâce à leur talent, les musiciens soviétiques ont dû s'associer au label d'État Melodiya . Cela signifiait accepter certaines limites d'expérimentation, c'est-à-dire la performance familiale et les paroles politiquement neutres privilégiées par les censeurs. Pendant ce temps, avec l'arrivée des nouvelles technologies d'enregistrement sonore, il est devenu possible pour les fans ordinaires d'enregistrer et d'échanger leur musique via des magnétophones . Cela a aidé la sous-culture musicale underground (comme le barde et la musique rock) à prospérer malgré le fait qu'elle soit ignorée par les médias d'État.
« Bardic » ou « chanson d'auteur » ( авторская песня ) est un terme générique pour le mouvement des auteurs-compositeurs-interprètes né au début des années 1960. Il peut être comparé au mouvement folk revival américain des années 60, avec ses arrangements simples à une guitare et ses paroles poétiques. Initialement ignorés par les médias d'État, des bardes comme Vladimir Vysotsky , Bulat Okudzhava , Alexander Galich ont acquis une telle popularité qu'ils ont fini d'être distribués par la maison de disques publique Melodiya . Le plus grand festival de musique de barde est le festival Grushinsky , organisé chaque année depuis 1968.
La musique rock est arrivée en Union soviétique à la fin des années 1960 avec la Beatlemania , et de nombreux groupes de rock sont apparus à la fin des années 1970, tels que Mashina Vremeni , Aquarium et Autograph . Contrairement aux VIA, ces groupes n'étaient pas autorisés à publier leur musique et restaient clandestins. On considère généralement que « l'âge d'or » du rock russe a été les années 1980. La censure a été atténuée, des clubs de rock ont ouvert à Leningrad et à Moscou, et le rock est rapidement devenu courant. Les groupes populaires de l'époque incluent Kino , Alisa , Aria , DDT , Nautilus Pompilius et Grazhdanskaya Oborona . La nouvelle vague et le post-punk étaient la tendance dans le rock russe des années 80.
21e siècle : la musique russe moderne
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La musique pop russe est bien développée et connaît un succès grand public via les médias de musique pop tels que MTV Russia , Muz TV et diverses stations de radio. Juste après la chute du mur de fer, des artistes, comme Christian Ray , ont pris une position politique active, soutenant le premier président Boris Eltsine. Un certain nombre d'artistes pop ont percé ces dernières années. Le duo russe tATu est le groupe pop russe le plus titré de son époque. Ils ont atteint le numéro un dans de nombreux pays du monde avec plusieurs de leurs singles et albums. D'autres artistes populaires incluent le gagnant de l' Eurovision 2008 Dima Bilan , ainsi que Valery Meladze , Grigory Leps , VIA Gra , Nyusha , Vintage , Philipp Kirkorov , Vitas et Alsou . Des producteurs de musique comme Igor Krutoy , Maxim Fadeev , Ivan Shapovalov , Igor Matvienko et Konstantin Meladze contrôlent une part importante du marché de la musique pop russe, perpétuant à certains égards le style soviétique de gestion des artistes. D'un autre côté, certains groupes indépendants tels que Neoclubber utilisent des outils promotionnels de la nouvelle ère pour éviter ces moyens soviétiques à l'ancienne pour atteindre leurs fans. Le trio de filles russes Serebro est l'un des groupes russes les plus populaires à dominer les charts en dehors du marché européen. Le single le plus connu du groupe, " Mama Lover ", s'est classé dans les Billboard Charts américains, devenant ainsi le premier groupe russe à figurer dans les charts depuis le single de tATu " All About Us ".
Des sociétés de production russes, telles que Hollywood World, ont collaboré avec des stars de la musique occidentales, créant un nouvel espace plus mondialisé pour la musique.
La scène musicale rock a progressivement évolué du mouvement uni vers plusieurs sous-genres différents similaires à ceux que l'on trouve en Occident. Il y a du pop rock jeune et du rock alternatif ( Mumiy Troll , Zemfira , Splean , Bi-2 , Zveri ). Il y a aussi du punk rock, du ska et du grunge ( Korol i Shut , Pilot , Leningrad , Distemper , Elisium ). La scène du heavy metal s'est considérablement développée, avec de nouveaux groupes jouant du power et du métal progressif ( Catharsis , Epidemia , Shadow Host, Mechanical Poet ) et du métal païen ( Arkona , Butterfly Temple , Temnozor).
Les médias de musique rock sont devenus répandus dans la Russie moderne. La plus notable est Nashe Radio , qui promeut le rock classique et le pop punk . Son Chart Dozen (Чартова дюжина) est le principal palmarès du rock en Russie, et son festival de rock Nashestvie attire environ 100 000 fans chaque année et a été surnommé « Woodstock russe » par les médias. D'autres incluent la chaîne de télévision A-One , spécialisée dans la musique alternative et le hardcore. Il a promu des groupes comme Amatory , Tracktor Bowling et Slot , et a décerné à beaucoup d'entre eux son prix de musique alternative russe. Radio Maximum diffuse à la fois de la pop et du rock modernes russes et occidentaux.
Les autres types de musique comprennent le folk rock ( Melnitsa ), le trip hop ( Linda ) et le reggae ( Jah Division ). Le hip hop/rap est représenté par Bad Balance , Kasta , Ligalize , Mnogotochie , KREC et d'autres. Une scène rapcore expérimentale est titrée par Dolphin et Kirpichi , tandis que Moscow Death Brigade est un groupe techno / rap / punk pertinent , bien connu pour sa position contre le racisme, le sexisme et l'homophobie. D'autres groupes comme Syberian Meat Grinder partagent un style de musique expérimental.
Une musique spécifique, exclusivement russe, a émergé, mêlant chants criminels, musique de barde et romance. Elle est labellisée « chanson russe » (néologisme popularisé par son principal promoteur, Radio Chanson). Ses principaux artistes sont Mikhail Krug , Mikhail Shufutinsky et Alexander Rosenbaum . Avec des paroles sur la vie quotidienne et la société, et une romance fréquente de la pègre criminelle, la chanson est particulièrement populaire parmi les hommes adultes de la classe sociale inférieure.
La musique électronique dans la Russie moderne est sous-développée par rapport à d'autres genres. Ceci est principalement dû à un manque de promotion. Il y a quelques groupes underground indépendants qui jouent de l' IDM , du downtempo , de la house , de la trance et de la psytrance sombre (y compris la scène musicale des trackers ) et diffusent leur travail via la radio Internet . Ils comprennent Parasense, Fungus Funk , Kindzadza , Lesnikov-16, Yolochnye Igrushki, Messer Für Frau Müller et Zedd (artiste russo-allemand). Parmi les rares artistes qui ont percé dans les médias grand public, il y a PPK et DJ Groove , qui exploitent les bandes originales de films soviétiques pour leurs remix de danse . Dans les années 2000, la scène Darkwave et Industrial , étroitement liée à la sous - culture gothique , est devenue prédominante, avec des artistes tels que Dvar , Otto Dix , Stillife , Theodor Bastard , Roman Rain , Shmeli et Biopsychoz . Hardbass, une émanation de la Hard House britannique originaire de Russie à la fin des années 1990, s'est répandu à l'échelle internationale via Internet, avec des artistes tels que DJ Blyatman, Hard Bass School et XS Project accumulant des adeptes importants.
Le profil de la musique classique ou de salle de concert a été largement éclipsé par d'une part l'essor de la musique populaire commerciale en Russie, et d'autre part son propre manque de promotion depuis l'effondrement de l'URSS. Pourtant, un certain nombre de compositeurs nés dans les années 1950 et plus tard ont eu un certain impact, notamment Leonid Desyatnikov , qui est devenu le premier compositeur depuis des décennies à avoir un nouvel opéra commandé par le Théâtre du Bolchoï ( Les Enfants de Rosenthal , 2005), et dont la musique a été défendu par Gidon Kremer et Roman Mints . Pendant ce temps, Gubaidulina, parmi plusieurs compositeurs ex-soviétiques de sa génération, continue de maintenir un profil élevé en dehors de la Russie en composant plusieurs œuvres prestigieuses et bien reçues, dont "In tempus praesens" (2007) pour la violoniste Anne-Sophie Mutter .
Le début des années 2000 a vu un boom des comédies musicales en Russie. Notre-Dame de Paris , Nord-Ost , Roméo et Juliette , et We Will Rock You ont été constamment joués dans les théâtres de Moscou à l'époque. La popularité des comédies musicales a été entravée par la crise des otages du théâtre de Moscou en 2002 et n'a été ravivée qu'à la fin de la décennie.
Les années 2010 ont vu la montée en popularité du hip hop russe , en particulier des batailles de rap sur Internet par des artistes comme Oxxxymiron et Gnoyny , entre autres.
Musique de racines ethniques
La Russie est aujourd'hui un État multiethnique avec plus de 100 ethnies vivant sous un même drapeau. Certains de ces groupes ethniques ont leurs propres musiques folkloriques indigènes, sacrées et dans certains cas artistiques, qui peuvent être grossièrement classées sous le couvert de musiques ethniques ou de musique folklorique. Cette catégorie peut encore être décomposée en folklorique (adaptations modernes de matériel folklorique et présentations authentiques de musique ethnique).
Adygée
Ces dernières années, Adygea a vu la formation d'un certain nombre de nouvelles institutions musicales. Ceux-ci comprennent deux orchestres, dont l'un (Russkaya Udal) utilise des instruments folkloriques, et un théâtre de musique de chambre.
L' hymne national d'Adygea a été écrit par Iskhak Shumafovich Mashbash avec une musique d'Umar Khatsitsovich Tkhabisimov.
Altaï
Altay est une région d'Asie centrale, connue pour ses épopées traditionnelles et un certain nombre d'instruments folkloriques.
Bachkir
La première grande étude de la musique bachkir est apparue en 1897, lorsque l'ethnographe Rybakov SG a écrit Musique et chants des musulmans de l'Oural et Études de leur mode de vie . Plus tard, Lebedinskiy LN a rassemblé de nombreuses chansons folkloriques au Bachkortostan à partir de 1930. La fondation en 1968 de l' Institut des arts d'État d'Oufa a parrainé des recherches dans ce domaine.
Le kurai est l'instrument le plus important de l'ensemble bachkir.
Bouriatie
Les Bouriates d'Extrême-Orient sont connus pour leur musique folklorique distinctive qui utilise le violon à tête de cheval à deux cordes, ou morin khuur . Le style n'a pas de polyphonie et a peu d' innovation mélodique . Les structures narratives sont très courantes, beaucoup d'entre elles sont de longues épopées qui prétendent être la dernière chanson d'un héros célèbre, comme dans la « Dernière chanson de Rinchin Dorzhin ». Les musiciens bouriates modernes incluent le groupe Uragsha , qui combine de manière unique des paroles en langue sibérienne et russe avec du rock et des chansons folkloriques bouriates, et Namgar , qui est fermement enraciné dans la tradition folklorique mais explore également les liens avec d'autres cultures musicales.
Tchétchénie
Parallèlement à la rébellion tchétchène des années 1990, il y a eu une résurgence de l'identité nationale tchétchène, dont la musique est une partie importante. Des gens comme Said Khachukayev sont devenus des acteurs importants de la promotion de la musique tchétchène.
L' hymne national tchétchène serait " La mort ou la liberté ", une chanson ancienne d'origine incertaine.
Daghestan
Le compositeur le plus célèbre du Daghestan est peut-être Gotfrid Hasanov , qui serait le premier compositeur professionnel du Daghestan. Il a écrit le premier opéra du Daghestan, Khochbar , en 1945 et a enregistré une grande partie de la musique folklorique de tous les peuples du Daghestan.
Carélie
Les Caréliens sont finlandais, et une grande partie de leur musique est la même que la musique finlandaise . Le Kalevala est une partie très importante de la musique traditionnelle ; c'est une récitation de légendes finlandaises et est considérée comme faisant partie intégrante de l'identité populaire finlandaise.
L' Ensemble de musique folklorique de Carélie est un groupe folklorique de premier plan.
Ossétie
Les Ossètes sont des habitants de la région du Caucase, et donc la musique et la danse ossètes ont des thèmes similaires à la musique de la Tchétchénie et la musique du Daghestan.
Russie
L'archéologie et des preuves directes montrent une variété d' instruments de musique dans l'ancienne Russie. Les instruments folkloriques authentiques comprennent le Livenka ( accordéon ) et des bois comme le zhaleika , le svirel et le kugikli , ainsi que de nombreux instruments à percussion : buben , bubenci , kokshnik , korobochka , lozhki , rubel , treschetka , vertushka et zvonchalka .
Les chastushkas sont une sorte de chanson folklorique russe avec une longue histoire. Ils sont généralement rappés et humoristiques ou satiriques.
Au cours du XIXe siècle, le comte Uvarov mena une campagne de renouveau nationaliste qui initia le premier orchestre professionnel avec des instruments traditionnels, à commencer par Vasily Andreyev , qui utilisa la balalaïka dans un orchestre à la fin du siècle. Juste après l'aube du 20ème siècle, Mitrofan Pyatnitsky a fondé le Chœur Pyatnitsky , qui utilisait des chanteurs paysans et des sons traditionnels.
Sakha
Le chamanisme reste une pratique culturelle importante des ethnies de Sibérie et de Sakhaline , où vivent plusieurs dizaines de groupes. Les Yakoutes sont les plus grands et sont connus pour leurs chants olonkho et le khomus , une guimbarde .
Tatarstan
La musique folklorique tatare a des particularités rythmiques et une intonation pentatonique en commun avec les nations de la région de la Volga , qui sont ethniquement finnois et turcs . Les chanteuses, réputées pour leur subtilité et leur grâce, sont une composante importante de la musique folklorique tatare. Les instruments comprennent le kubyz (violon), le quray (flûte) et le talianka ( accordéon ).
Touva
Le chant de gorge tuvan, ou xoomii, est célèbre dans le monde entier, principalement pour sa nouveauté. Le style est très inhabituel et étranger à la plupart des auditeurs, qui le trouvent généralement inaccessible et mélodique. Dans le chant de gorge, les résonances harmoniques naturelles des lèvres et de la bouche sont réglées pour sélectionner certaines harmoniques . Le style a été enregistré pour la première fois par Ted Levin , qui a aidé à cataloguer un certain nombre de styles différents. Ceux-ci incluent le borbannadir (qui est comparé au bruit d'une rivière qui coule), le sygyt (semblable au sifflement ), le xoomii , le chylandyk (comparé au chant des grillons ) et l' ezengileer (comme le trot d'un cheval). Le groupe Huun-Huur-Tu et le maître chanteur de gorge Kongar-ool Ondar sont particulièrement renommés au niveau international .
La musique ukrainienne en Russie
Bien que l' Ukraine soit un pays indépendant depuis 1991, les Ukrainiens constituent la deuxième minorité ethnique de Russie. La bandura est l'instrument le plus important et le plus distinctif de la tradition folklorique ukrainienne et était utilisée par les musiciens de la cour dans les différentes cours tsaristes. Les kobzars , sorte d' interprètes errants qui composaient des dumy , ou épopées folkloriques .
Hardbass en Russie
Hardbass ou hard bass (russe : хардбасс, tr. hardbass, IPA : [xɐrdˈbas]) est un sous-genre de la musique électronique originaire de Russie à la fin des années 1990, s'inspirant de la hard house britannique, de la techno rebondissante et du hardstyle. Le hardbass se caractérise par son tempo rapide (généralement de 150 à 175 BPM), ses donks, ses lignes de basse distinctives (communément appelées "hard bounce"), ses sons déformés, ses coups de pied lourds et ses raps occasionnels. Le hardbass est devenu un stéréotype central de la sous-culture gopnik. Dans plusieurs pays européens, des scènes dites "hardbass" ont vu le jour,[1] qui sont des événements liés au genre qui impliquent plusieurs personnes dansant en public masquées, parfois avec moshing.
À partir de 2015, le hardbass est également apparu comme un mème Internet, illustrant les sous-cultures slaves et russes avec la première de la vidéo "Cheeki Breeki Hardbass Anthem", basée sur la série de jeux STALKER du monde du jeu GSC.[2]
Voir également
Les références
Remarques
Bibliographie
- Bergamini, John, The Tragic Dynasty: A History of the Romanovs (New York: GP Putnam's Sons, 1969). Numéro de catalogue de la carte de la Bibliothèque du Congrès 68-15498.
- Campbell, James Stuart, "Glinka, Mikhaïl Ivanovitch". Dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition (Londres : Macmillan, 2001), 29 vols., éd. Stanley Sadie. ISBN 0-333-60800-3 .
- Frolova-Walker, Marina , "Fédération de Russie". Dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition (Londres : Macmillan, 2001), 29 vols., éd. Stanley Sadie. ISBN 0-333-60800-3 .
- Holden, Anthony, Tchaïkovski : une biographie (New York : Random House, 1995). ISBN 0-679-42006-1 .
- Hosking, Geoffrey, Russia and the Russians: A History (Cambridge, Massachusetts: The Belknap Press of Harvard University Press, 2001). ISBN 0-674-00473-6 .
- Kovnaskaya, Lyudmilla, "Saint-Pétersbourg". Dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians, deuxième édition (Londres, Macmillan, 2001), 29 vols., éd. Stanley Sadie. ISBN 0-333-60800-3 .
- Maes, François, tr. Arnold J. Pomerans et Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Angeles et Londres : University of California Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9 .
- Artistes musicaux américains et russes préférés (décembre 2018) (juillet 2020).
- Ritzarev, Marina, Musique russe du XVIIIe siècle (Ashgate, 2006). ISBN 978-0-7546-3466-9 .
- Ritzarev, Marina, Pathétique de Tchaïkovski et culture russe (Ashgate, 2014). ISBN 978-1-4724-2412-9 .
Lectures complémentaires
- Broughton, Simon et Didenko, Tatiana. "Musique du Peuple". 2000. Dans Broughton, Simon et Ellingham, Mark avec McConnachie, James et Duane, Orla (éd.), World Music, Vol. 1 : Afrique, Europe et Moyen-Orient , pp 248-254. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0