Ma belle dame -My Fair Lady

Ma belle dame
Myfairlady.jpg
Affiche originale de Broadway par Al Hirschfeld
Musique Frédéric Loewe
Paroles Alan Jay Lerner
Livre Alan Jay Lerner
Base Pygmalion
de George Bernard Shaw
Productions 1956 Broadway
1957 tournée américaine
1958 West End
1976 Broadway 1978 tournée
britannique 1979
West End 1980 tournée américaine 1981 Broadway 1993 tournée américaine 1993 Broadway 2001 West End 2005 tournée britannique 2007 tournée américaine 2018 Broadway 2019 tournée américaine 2022 West End









Prix 1957 Tony Award de la meilleure comédie musicale
2002 Laurence Olivier Award de la meilleure reprise musicale

My Fair Lady est une comédie musicale basée surla pièce Pygmalion de George Bernard Shaw de 1913 , avec un livre et des paroles d' Alan Jay Lerner et une musique de Frederick Loewe . L'histoire concerne Eliza Doolittle , unedemoiselle d'honneur Cockney qui prend des cours d'élocution auprès du professeur Henry Higgins, un phonéticien , afin qu'elle puisse se faire passer pour une dame. Malgré sa nature cynique et sa difficulté à comprendre les femmes, Higgins s'attache à elle.

La production de la comédie musicale à Broadway en 1956 a été un succès critique et populaire notable, remportant six Tony Awards , dont celui de la meilleure comédie musicale . Il a établi un record pour la plus longue série de comédies musicales à Broadway jusqu'à cette époque et a été suivi d'une production à succès à Londres. Rex Harrison et Julie Andrews ont joué dans les deux productions. De nombreuses reprises ont suivi, et la version cinématographique de 1964 a remporté l' Oscar du meilleur film .

Parcelle

Acte I

Dans le Londres édouardien , Eliza Doolittle est une demoiselle d'honneur avec un fort accent Cockney . Le célèbre phonéticien , le professeur Henry Higgins, rencontre Eliza à Covent Garden et déplore la vulgarité de son dialecte ("Why Can't the English?"). Higgins rencontre également le colonel Pickering, un autre linguiste, et l'invite à rester en tant qu'invité. Eliza et ses amis se demandent ce que ce serait de vivre une vie confortable (" Wouldn't It Be Loverly ?").

Le père d'Eliza, Alfred P. Doolittle, s'arrête le lendemain matin à la recherche d'argent pour boire un verre (" With a Little Bit of Luck "). Peu de temps après, Eliza vient chez Higgins, cherchant des cours d'élocution afin qu'elle puisse trouver un emploi d'assistante dans un fleuriste. Higgins parie Pickering que, dans les six mois, en apprenant à Eliza à parler correctement, il lui permettra de passer pour une vraie dame.

Eliza fait partie de la maison de Higgins. Bien que Higgins se considère comme un homme au bon cœur qui ne peut tout simplement pas s'entendre avec les femmes ("Je suis un homme ordinaire"), pour les autres, il apparaît égocentrique et misogyne . Eliza endure le tutorat tyrannique de Higgins. Frustrée, elle rêve de différentes manières de le tuer ("Just You Wait"). Les serviteurs de Higgins déplorent l'atmosphère stressante ("The Servants 'Chorus").

Juste au moment où Higgins est sur le point de l'abandonner, Eliza récite soudain un de ses exercices de diction dans un style bourgeois parfait (« La pluie en Espagne »). Bien que Mme Pearce, la gouvernante, insiste pour qu'Eliza aille se coucher, elle déclare qu'elle est trop excitée pour dormir (" I Could Have Danced All Night ").

Pour son premier essai public, Higgins emmène Eliza dans la loge de sa mère à l'hippodrome d'Ascot ("Ascot Gavotte"). Bien qu'Eliza choque tout le monde lorsqu'elle s'oublie en regardant une course et revient à un langage grossier, elle capture le cœur de Freddy Eynsford-Hill. Freddy appelle Eliza ce soir-là, et il déclare qu'il l'attendra dans la rue devant la maison de Higgins (" On the Street Where You Live ").

Le test final d'Eliza l'oblige à passer en tant que dame au bal de l'ambassade. Après plusieurs semaines de préparation, elle est prête. ("Entrée d'Eliza"). Toutes les dames et messieurs du bal l'admirent, et la reine de Transylvanie l'invite à danser avec le prince (« Embassy Waltz »). Un phonéticien hongrois, Zoltan Karpathy, tente de découvrir les origines d'Eliza. Higgins permet à Karpathy de danser avec Eliza.

Acte II

Le bal est un succès; Karpathy a déclaré qu'Eliza était une princesse hongroise. Pickering et Higgins se délectent de leur triomphe ("You Did It"), ne prêtant pas attention à Eliza. Eliza est insultée de ne recevoir aucun crédit pour son succès, de faire ses bagages et de quitter la maison des Higgins. En partant, elle trouve Freddy, qui commence à lui dire combien il l'aime, mais elle lui dit qu'elle a entendu assez de mots ; s'il l'aime vraiment, il devrait le montrer ("Montre-moi").

Eliza et Freddy retournent à Covent Garden mais elle découvre qu'elle ne s'y sent plus chez elle. Son père est là aussi, et il lui dit qu'il a reçu un legs surprise d'un millionnaire américain, qui l'a élevé à la respectabilité de la classe moyenne, et qu'il doit maintenant épouser son amant. Doolittle et ses amis ont une dernière virée avant le mariage (« Get Me to the Church on Time »).

Higgins se réveille le lendemain matin. Il se retrouve mal à l'aise sans Eliza. Il se demande pourquoi elle est partie après le triomphe au bal et conclut que les hommes (surtout lui-même) sont de loin supérieurs aux femmes ("A Hymn to Him"). Pickering remarque le manque de considération du professeur et quitte également la maison Higgins.

Higgins visite avec découragement la maison de sa mère, où il trouve Eliza. Eliza déclare qu'elle n'a plus besoin de Higgins ("Sans toi"). Alors que Higgins rentre chez lui, il se rend compte qu'il s'est attaché à Eliza (" Je me suis habitué à son visage "). À la maison, il passe en revue sentimentalement l'enregistrement qu'il a fait le jour où Eliza est venue le voir pour la première fois pour des cours, en entendant ses propres mots durs. Eliza apparaît soudainement dans sa maison. Dans une joie réprimée à leur réunion, le professeur Higgins se moque et demande: "Eliza, où diable sont mes pantoufles?"

Personnages et distribution originale de Broadway

La distribution originale de la production scénique de Broadway :

Numéros musicaux

Arrière-plan

Au milieu des années 1930, le producteur de films Gabriel Pascal acquit les droits de produire des versions cinématographiques de plusieurs pièces de George Bernard Shaw , dont Pygmalion . Cependant, Shaw, ayant eu une mauvaise expérience avec The Chocolate Soldier , une opérette viennoise basée sur sa pièce Arms and the Man , a refusé l'autorisation d'adapter Pygmalion en comédie musicale. Après la mort de Shaw en 1950, Pascal a demandé au parolier Alan Jay Lerner d'écrire l'adaptation musicale. Lerner a accepté et lui et son partenaire Frederick Loewe ont commencé à travailler. Mais ils se sont vite rendu compte que la pièce violait plusieurs règles essentielles pour construire une comédie musicale : l'histoire principale n'était pas une histoire d'amour, il n'y avait pas d'intrigue secondaire ou d'histoire d'amour secondaire, et il n'y avait pas de place pour un ensemble. De nombreuses personnes, dont Oscar Hammerstein II , qui, avec Richard Rodgers , s'était également essayé à adapter Pygmalion en comédie musicale et avaient abandonné, ont dit à Lerner que la conversion de la pièce en comédie musicale était impossible, alors lui et Loewe ont abandonné le projet pour deux ans.

Pendant ce temps, les collaborateurs se séparent et Gabriel Pascal décède. Lerner avait essayé de musicaliser Li'l Abner quand il a lu la nécrologie de Pascal et s'est retrouvé à penser à nouveau à Pygmalion . Quand lui et Loewe se sont réunis, tout s'est mis en place. Tous les obstacles insurmontables qui s'étaient dressés sur leur chemin deux ans plus tôt ont disparu lorsque l'équipe s'est rendu compte que la pièce avait besoin de peu de changements à part (selon Lerner) "l'ajout de l'action qui s'est déroulée entre les actes de la pièce". Ils ont ensuite commencé avec enthousiasme à écrire le spectacle. Cependant, Chase Manhattan Bank était en charge de la succession de Pascal, et les droits musicaux sur Pygmalion ont été recherchés à la fois par Lerner et Loewe et par Metro-Goldwyn-Mayer , dont les dirigeants ont appelé Lerner pour le décourager de défier le studio. Loewe a déclaré: "Nous écrirons la série sans les droits, et quand le moment sera venu pour eux de décider qui doit les obtenir, nous serons tellement en avance sur tout le monde qu'ils seront obligés de nous les donner." Pendant cinq mois, Lerner et Loewe ont écrit, embauché des concepteurs techniques et pris des décisions de casting. La banque, à la fin, leur a accordé les droits musicaux.

Divers titres ont été suggérés pour la comédie musicale. Dominic McHugh a écrit: "Au cours de l'automne 1955, l'émission [était] généralement appelée My Lady Liza , et la plupart des contrats s'y réfèrent comme le titre." Lerner a préféré My Fair Lady , concernant à la fois l'un des titres provisoires de Shaw pour Pygmalion et la dernière ligne de chaque couplet de la comptine " London Bridge Is Falling Down ". Rappelant que la comédie musicale Tell Me More des Gershwins de 1925 avait été intitulée My Fair Lady lors de son essai à l'extérieur de la ville, et avait également un numéro musical sous ce titre, Lerner a fait un appel de courtoisie à Ira Gershwin, l'alertant sur l'utilisation de le titre de la comédie musicale Lerner et Loewe.

Noël Coward a été le premier à se voir proposer le rôle d'Henry Higgins, mais il l'a refusé, suggérant aux producteurs de choisir Rex Harrison à la place. Après de longues délibérations, Harrison a accepté d'accepter le rôle. Mary Martin a été l'un des premiers choix pour le rôle d' Eliza Doolittle , mais a décliné le rôle. La jeune actrice Julie Andrews a été "découverte" et choisie pour le rôle d'Eliza après que l'équipe créative de la série soit allée voir ses débuts à Broadway dans The Boy Friend . Moss Hart a accepté de diriger après avoir entendu seulement deux chansons. Les orchestrateurs expérimentés Robert Russell Bennett et Philip J. Lang se sont vus confier les arrangements , et le spectacle est rapidement entré en répétition.

Le scénario de la comédie musicale utilisait plusieurs scènes que Shaw avait écrites spécialement pour la version cinématographique de Pygmalion de 1938 , y compris la séquence Embassy Ball et la scène finale du film de 1938 plutôt que la fin de la pièce originale de Shaw. Le montage montrant les leçons d'Eliza a également été élargi, combinant les dialogues de Lerner et de Shaw. L'œuvre d'art sur l'affiche originale de Broadway (et la pochette de l'enregistrement de la distribution) est d' Al Hirschfeld , qui a dessiné le dramaturge Shaw en tant que marionnettiste céleste tirant les ficelles sur le personnage d'Henry Higgins, tandis que Higgins tente à son tour de contrôler Eliza Doolittle.

Productions

Production originale de Broadway

Programme du Théâtre Mark Hellinger

La comédie musicale a eu son essai pré-Broadway au Shubert Theatre de New Haven . Lors de la première avant-première, Rex Harrison, qui n'avait pas l'habitude de chanter devant un orchestre live, "a annoncé qu'en aucun cas il n'irait ce soir-là ... avec ces trente-deux intrus dans la fosse". Il s'est enfermé dans sa loge et en est ressorti un peu plus d'une heure avant l'heure du rideau. Toute la compagnie avait été licenciée mais rappelée, et la soirée d'ouverture fut un succès. My Fair Lady a ensuite joué pendant quatre semaines au Erlanger Theatre de Philadelphie , à partir du 15 février 1956.

La comédie musicale a été créée à Broadway le 15 mars 1956 au Mark Hellinger Theatre de New York. Il est transféré au Broadhurst Theatre puis au Broadway Theatre , où il ferme le 29 septembre 1962, après 2 717 représentations, un record à l'époque. Moss Hart a dirigé et Hanya Holm était chorégraphe. En plus des stars Rex Harrison , Julie Andrews et Stanley Holloway , la distribution originale comprenait Robert Coote , Cathleen Nesbitt , John Michael King et Reid Shelton . Harrison a été remplacé par Edward Mulhare en novembre 1957 et Sally Ann Howes a remplacé Andrews en février 1958. Au début de 1959, c'était le plus gros spectacle de Broadway de tous les temps avec un montant brut de 10 millions de dollars.

The Original Cast Recording , sorti le 2 avril 1956, était l'album le plus vendu aux États-Unis en 1956.

Production originale de Londres

La production West End , dans laquelle Harrison, Andrews, Coote et Holloway ont repris leurs rôles, a débuté le 30 avril 1958 au Theatre Royal, Drury Lane , où elle a duré cinq ans et demi (2 281 représentations). La star de la comédie musicale édouardienne Zena Dare a fait sa dernière apparition dans la comédie musicale en tant que Mme Higgins. Leonard Weir a joué Freddy. Harrison quitta le casting londonien en mars 1959, suivi d'Andrews en août 1959 et de Holloway en octobre 1959.

reprises des années 1970

Le premier renouveau de Broadway a ouvert ses portes au St. James Theatre 20 ans après l'original, le 25 mars 1976, et s'y est déroulé jusqu'au 5 décembre 1976; il est ensuite transféré au Théâtre Lunt-Fontanne , du 9 décembre 1976 à sa fermeture le 20 février 1977, après un total de 377 représentations et 7 avant-premières. Le réalisateur était Jerry Adler , avec une chorégraphie de Crandall Diehl, basée sur la chorégraphie originale de Hanya Holm. Ian Richardson a joué le rôle de Higgins, avec Christine Andreas comme Eliza, George Rose comme Alfred P. Doolittle et Robert Coote recréant son rôle de colonel Pickering. Richardson et Rose ont tous deux été nominés pour le Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale, le prix étant décerné à Rose.

Un renouveau de Cameron MacKintosh a débuté au Adelphi Theatre de Londres en octobre 1979, après une tournée nationale. Créée au Haymarket Theatre de Leicester , la production a été créée dans le cadre d'un nouvel accord avec le Conseil des arts pour faire la tournée des productions standard du West End. Il mettait en vedette Tony Britton comme Higgins, Liz Robertson comme Eliza, Dame Anna Neagle comme mère de Higgins, Peter Bayliss comme Doolittle, Richard Caldicot comme Pickering et Peter Land comme Freddy. Il a été réalisé par Robin Midgley , avec des décors d'Adrian Vaux, des costumes de Tim Goodchild et une chorégraphie de Gillian Lynne . Britton et Robertson ont tous deux été nominés pour les Olivier Awards.

Reprises de Broadway en 1981 et 1993

La deuxième reprise de Broadway de la production originale a débuté au Uris Theatre le 18 août 1981 et s'est terminée le 29 novembre 1981, après 120 représentations et 4 avant-premières. Rex Harrison a recréé son rôle de Higgins, avec Jack Gwillim dans Pickering, Milo O'Shea dans Doolittle et Cathleen Nesbitt, à 93 ans, reprenant son rôle de Mme Higgins. Le renouveau mettait en vedette Nancy Ringham dans le rôle d'Eliza. Le directeur était Patrick Garland , avec une chorégraphie de Crandall Diehl, recréant les danses originales de Hanya Holm.

Un nouveau renouveau réalisé par Howard Davies s'est ouvert au Virginia Theatre le 9 décembre 1993 et ​​s'est terminé le 1er mai 1994, après 165 représentations et 16 avant-premières. Le casting mettait en vedette Richard Chamberlain dans Higgins, Melissa Errico dans Eliza et Paxton Whitehead dans Pickering. Julian Holloway , fils de Stanley Holloway , a recréé le rôle de son père d'Alfred P. Doolittle. Donald Saddler était le chorégraphe.

2001 renaissance de Londres; Production du Hollywood Bowl 2003

Cameron Mackintosh a produit une nouvelle production le 15 mars 2001 au Royal National Theatre , qui a été transférée au Theatre Royal, Drury Lane le 21 juillet. Réalisé par Trevor Nunn , avec une chorégraphie de Matthew Bourne , la comédie musicale mettait en vedette Martine McCutcheon dans le rôle d'Eliza et Jonathan Pryce comme Higgins, avec Dennis Waterman comme Alfred P. Doolittle. Cette reprise a remporté trois Olivier Awards : Outstanding Musical Production, Best Actress in a Musical ( Martine McCutcheon ) et Best Theatre Choreographer (Matthew Bourne), Anthony Ward recevant une nomination pour Set Design. En décembre 2001, Joanna Riding a repris le rôle d'Eliza, et en mai 2002, Alex Jennings a pris la relève en tant que Higgins, remportant respectivement les Olivier Awards du meilleur acteur et de la meilleure actrice dans une comédie musicale en 2003. En mars 2003, Anthony Andrews et Laura Michelle Kelly a repris les rôles jusqu'à la fin de l'émission le 30 août 2003.

Une tournée britannique de cette production a commencé le 28 septembre 2005. La production mettait en vedette Amy Nuttall et Lisa O'Hare dans le rôle d'Eliza, Christopher Cazenove dans le rôle de Henry Higgins, Russ Abbot et Gareth Hale dans le rôle de Doolittle, et Honor Blackman et Hannah Gordon dans le rôle de Mme Higgins. La tournée s'est terminée le 12 août 2006.

En 2003, une production de la comédie musicale au Hollywood Bowl mettait en vedette John Lithgow dans Higgins, Melissa Errico dans Eliza, Roger Daltrey dans Doolittle, Kevin Earley dans Freddy, Lauri Johnson dans Mme Pearce, Caroline Blakiston dans Mme Higgins et Paxton Whitehead dans Colonel Pickering.

Renaissance de Broadway 2018 et de Londres 2022

Colisée de Londres, 2022

Un renouveau de Broadway produit par le Lincoln Center Theatre et Nederlander Presentations Inc. a commencé les avant-premières le 15 mars 2018 au Vivian Beaumont Theatre et a officiellement ouvert le 19 avril 2018. Il a été réalisé par Bartlett Sher avec une chorégraphie de Christopher Gattelli , une conception scénique de Michael Yeargan , conception des costumes par Catherine Zuber et conception des lumières par Donald Holder . Le casting comprenait Lauren Ambrose comme Eliza, Harry Hadden-Paton comme professeur Henry Higgins, Diana Rigg comme Mme Higgins, Norbert Leo Butz comme Alfred P. Doolittle, Allan Corduner comme colonel Pickering, Jordan Donica comme Freddy et Linda Mugleston comme Mme. Perce. Les remplaçants comprenaient Rosemary Harris dans le rôle de Mme Higgins, Laura Benanti dans le rôle d'Eliza et Danny Burstein , puis Alexander Gemignani dans le rôle d'Alfred P. Doolittle. La renaissance s'est terminée le 7 juillet 2019, après 39 avant-premières et 509 représentations régulières. Une tournée nord-américaine de la production, mettant en vedette Shereen Ahmed et Laird Mackintosh dans le rôle d'Eliza et Higgins, a débuté en décembre 2019. Les représentations ont été suspendues en mars 2020, en raison de la pandémie de COVID-19 , et ont repris en septembre 2021. Il est prévu de se dérouler jusqu'en août 2022.

La production a été présentée par l' English National Opera au London Coliseum avec des représentations à partir du 7 mai 2022 et une ouverture officielle le 18 mai, pour une durée de 16 semaines jusqu'au 27 août. Elle mettait en vedette Amara Okereke dans le rôle d'Eliza, avec Hadden-Paton. reprenant le rôle de Higgins, Stephen K. Amos comme Alfred P. Doolittle, Vanessa Redgrave comme Mme Higgins, Malcolm Sinclair comme Colonel Pickering, Maureen Beattie comme Mme Pearce et Sharif Afifi comme Freddy. Redgrave a quitté la production tôt après avoir contracté COVID-19 . Une tournée au Royaume-Uni et en Irlande a commencé en septembre 2022 avec Michael Xavier dans Higgins, Charlotte Kennedy dans Eliza, Adam Woodyatt dans Alfred P. Doolittle, John Middleton dans le colonel Pickering, Lesley Garrett dans Mme Pearce et Tom Liggins dans Freddy.

Autres grandes productions

Berlin, 1961

Berlin, 1961

Une traduction allemande de My Fair Lady a été ouverte le 1er octobre 1961 au Theater des Westens à Berlin, avec Karin Hübner et Paul Hubschmid (et dirigée, comme l'ouverture de Broadway, par Franz Allers ). Au plus fort des tensions de la guerre froide , quelques semaines seulement après la fermeture de la frontière entre Berlin-Est et Berlin-Ouest et l'érection du mur de Berlin , il s'agissait de la première mise en scène d'une comédie musicale de Broadway à Berlin depuis la Seconde Guerre mondiale . En tant que tel, il était considéré comme un symbole de la renaissance culturelle et de la résistance de Berlin-Ouest. La participation perdue de Berlin-Est (maintenant plus possible) a été en partie compensée par un "pont aérien musical" de vols amenant des clients d'Allemagne de l'Ouest, et la production a été adoptée par les Berlinois, pendant deux ans.

2007 Concert de l'Orchestre philharmonique de New York et tournée aux États-Unis

En 2007, l' Orchestre philharmonique de New York a organisé une présentation de concert en costume complet de la comédie musicale. Le concert s'est déroulé sur quatre jours du 7 au 10 mars au Avery Fisher Hall du Lincoln Center . Il mettait en vedette Kelsey Grammer dans Higgins, Kelli O'Hara dans Eliza, Charles Kimbrough dans Pickering et Brian Dennehy dans Alfred Doolittle. Marni Nixon a joué Mme Higgins; Nixon avait fourni la voix chantée d' Audrey Hepburn dans la version cinématographique.

Une tournée américaine de la production West End 2001 de Mackintosh s'est déroulée du 12 septembre 2007 au 22 juin 2008. La production mettait en vedette Christopher Cazenove dans Higgins, Lisa O'Hare dans Eliza , Walter Charles dans Pickering, Tim Jerome dans Alfred Doolittle et Nixon dans Mme Higgins, en remplacement de Sally Ann Howes .

tournée australienne 2008

Une tournée australienne produite par Opera Australia a débuté en mai 2008. La production mettait en vedette Reg Livermore dans Higgins, Taryn Fiebig dans Eliza, Robert Grubb dans Alfred Doolittle et Judi Connelli dans Mme Pearce. John Wood a joué le rôle d'Alfred Doolittle dans le Queensland et Richard E. Grant a joué le rôle de Henry Higgins au Theatre Royal de Sydney.

Renaissance parisienne 2010

Une nouvelle production a été mise en scène par Robert Carsen au Théâtre du Châtelet à Paris pour une série limitée de 27 représentations, ouverture le 9 décembre 2010 et clôture le 2 janvier 2011. Elle a été présentée en anglais. Les costumes ont été conçus par Anthony Powell et la chorégraphie par Lynne Page. Le casting était le suivant : Sarah Gabriel / Christine Arand (Eliza Doolittle), Alex Jennings (Henry Higgins), Margaret Tyzack (Mme Higgins), Nicholas Le Prevost (Colonel Pickering), Donald Maxwell (Alfred Doolittle) et Jenny Galloway ( Mme Pearce).

Production Sheffield 2012

Une nouvelle production de My Fair Lady a ouvert ses portes à Sheffield Crucible le 13 décembre 2012. Dominic West a joué Henry Higgins et Carly Bawden a joué Eliza Doolittle. Le directeur artistique des Sheffield Theatres, Daniel Evans, était le directeur. La production a duré jusqu'au 26 janvier 2013.

Production australienne 2016

La Gordon Frost Organisation, en collaboration avec Opera Australia , a présenté une production à l' Opéra de Sydney du 30 août au 5 novembre 2016. Elle a été mise en scène par Julie Andrews et présentait les décors et les costumes de la production originale de 1956 de Smith et Beaton. La production a vendu plus de billets que toute autre dans l'histoire de l'Opéra de Sydney. L'ouverture du spectacle à Sydney a connu un tel succès qu'en novembre 2016, des préventes de billets ont été lancées pour une rediffusion à Sydney, les spectacles supplémentaires étant programmés entre le 24 août et le 10 septembre 2017 au Capitol Theatre . En 2017, le spectacle a tourné à Brisbane à partir du 12 mars et à Melbourne à partir du 11 mai.

Le casting comprenait Alex Jennings comme Higgins ( Charles Edwards pour les saisons de Brisbane et Melbourne), Anna O'Byrne comme Eliza, Reg Livermore comme Alfred P. Doolittle, Robyn Nevin comme Mme Higgins (plus tard Pamela Rabe ), Mark Vincent comme Freddy, Tony Llewellyn-Jones en tant que colonel Pickering, Deidre Rubenstein en tant que Mme Pearce et David Whitney en tant que Karpathy.

Réception critique

Selon Geoffrey Block, "les critiques de la soirée d'ouverture ont immédiatement reconnu que My Fair Lady était parfaitement à la hauteur du modèle Rodgers et Hammerstein d'une comédie musicale intégrée ... Robert Coleman ... a écrit" Les chansons de Lerner-Loewe ne sont pas seulement délicieuses, elles avancent l'action aussi. Ils sont bien plus que des interpolations ou des interruptions. " " La comédie musicale s'est ouverte à " des critiques unanimement élogieuses, dont l'une disait " Ne vous embêtez pas à lire cette critique maintenant. Vous feriez mieux de vous asseoir et envoyez chercher ces billets... "Les critiques ont loué l'utilisation réfléchie de la pièce originale de Shaw, l'éclat des paroles et la partition bien intégrée de Loewe."

Un échantillon d'éloges de la critique, extrait d'un livre sous forme de comédie musicale, publié en 1956.

L'accueil de Shavians a cependant été plus mitigé. Eric Bentley , par exemple, l'a qualifié de "traitement terrible de la pièce de M. Shaw, [sapant] l'idée de base [de la pièce]", même s'il l'a reconnu comme "un spectacle délicieux". My Fair Lady a ensuite été appelée "la comédie musicale parfaite".

Rôles principaux et historique du casting

Personnage Broadway
(1956)
Fin ouest
(1958)
Broadway
(1976)
West End
(1979)
Broadway
(1981)
Broadway
(1993)
West End
(2001)
Broadway
(2018)
Ouest
(2022)
Eliza Doolittle Christine Andréas Liz Robertson Nancy Ringham Mélissa Errico Martine McCutcheon Laurent Ambroise Amara Okereke
Henri Higgins Ian Richardson Tony Breton Rex Harrisson Richard Chamberland Jonathan Price
Alfred P. Doolittle George Rose Pierre Bayliss Milo O'Shea Julien Holloway Denis Waterman Norbert Léo Butz Stephen K. Amos
Mme Higgins Catherine Nesbitt Zéna Dare Brenda Forbes Anna Naigle Catherine Nesbitt Dolorès Sutton Caroline Blakiston Diana Rigg Vanessa Redgrave
Colonel Hugh Pickering Richard Caldicot Jack Gwillim Paxton Whitehead Nicolas Le Prévost Allan Corduner Malcom Sinclair
Freddy Eynsford Hill Jean-Michel King Léonard Weir Jerry Lanning Terre de Pierre Nicolas Wyman Robert Selle Marquer les Ombres Jordan Donica Chérif Afifi
Mme Pearce Philippe Bevans Betty Woolf Sylvia O'Brien Betty-Paul Marianne Baer Glynis Bell Patsy Rowland Linda Mugleston Maureen Beattie
Zoltan Karpathie Christophe Hewett Max Older John Clarkson Verre Kalman Jack Sevier James Jeune Sévan Stéphane Manu Narayan Carl-Patrick

Remplacements notables

Broadway (1956-1962)
West End (1958-1963)
Renaissance de Broadway (2018-2019)

Récompenses et nominations

Production originale de Broadway

Sources : BroadwayWorld TheatreWorld Awards

Année Décerner Catégorie Candidat Résultat
1956 Prix ​​du monde du théâtre Première performance exceptionnelle sur scène à New York Jean-Michel King Gagné
1957 Tony Award Meilleure comédie musicale Gagné
Meilleure performance d'un acteur principal dans une comédie musicale Rex Harrisson Gagné
Meilleure performance d'une actrice principale dans une comédie musicale Julie Andrews Nommé
Meilleure performance d'un acteur vedette dans une comédie musicale Robert Coote Nommé
Stanley Holloway Nommé
Meilleure direction d'une comédie musicale Cerf de mousse Gagné
Meilleure chorégraphie Hanya Holm Nommé
Meilleure conception scénique Olivier Smith Gagné
Meilleure conception de costumes Cécile Beaton Gagné
Meilleur chef d'orchestre et directeur musical Franz Aller Gagné

1976 renaissance de Broadway

Sources : Broadway World Drama Desk

Année Décerner Catégorie Candidat Résultat
1976 Tony Award Meilleure performance d'un acteur principal dans une comédie musicale Ian Richardson Nommé
George Rose Gagné
Prix ​​​​du bureau dramatique Reprise exceptionnelle d'une comédie musicale Nommé
Acteur exceptionnel dans une comédie musicale Ian Richardson Gagné
Acteur vedette exceptionnel dans une comédie musicale George Rose Gagné
Directeur exceptionnel d'une comédie musicale Jerry Adler Nommé

1979 renaissance de Londres

Source : Prix Olivier

Année Décerner Catégorie Candidat Résultat
1979 Prix ​​Laurence-Olivier Meilleur acteur dans une comédie musicale Tony Breton Nommé
Meilleure actrice dans une comédie musicale Liz Robertson Nommé

1981 renaissance de Broadway

Source : Broadway World

Année Décerner Catégorie Candidat Résultat
1982 Tony Award Meilleur réveil Nommé

1993 renaissance de Broadway

Source: bureau dramatique

Année Décerner Catégorie Candidat Résultat
1993 Prix ​​​​du bureau dramatique Reprise exceptionnelle d'une comédie musicale Nommé
Actrice exceptionnelle dans une comédie musicale Mélissa Errico Nommé
Conception de costumes exceptionnelle Patricia Zipprodt Nommé

2001 renaissance de Londres

Source : Prix Olivier

Année Décerner Catégorie Candidat Résultat
2002 Prix ​​Laurence-Olivier Production musicale exceptionnelle Gagné
Meilleur acteur dans une comédie musicale Jonathan Price Nommé
Meilleure actrice dans une comédie musicale Martine McCutcheon Gagné
Meilleure performance dans un second rôle dans une comédie musicale Nicolas Le Prévost Nommé
Meilleur chorégraphe de théâtre Matthieu Bourne Gagné
Meilleure scénographie Antoine Ward Nommé
Meilleure conception de costumes Nommé
Meilleure conception d'éclairage David Hersey Nommé
2003 Meilleur acteur dans une comédie musicale Alex Jennings Gagné
Meilleure actrice dans une comédie musicale Joanna équitation Gagné

Renaissance de Broadway 2018

Année Décerner Catégorie Candidat Résultat
2018 Tony Award Meilleure reprise d'une comédie musicale Nommé
Meilleur acteur dans une comédie musicale Harry Hadden Paton Nommé
Meilleure actrice dans une comédie musicale Laurent Ambroise Nommé
Meilleur acteur vedette dans une comédie musicale Norbert Léo Butz Nommé
Meilleure actrice en vedette dans une comédie musicale Diana Rigg Nommé
Meilleure direction d'une comédie musicale Bartlett Sher Nommé
Meilleure chorégraphie Christophe Gattelli Nommé
Meilleure conception scénique dans une comédie musicale Michel Yeargan Nommé
Meilleure conception d'éclairage dans une comédie musicale Titulaire de Donald Nommé
Meilleure conception de costumes dans une comédie musicale Catherine Zuber Gagné
Prix ​​​​du bureau dramatique Reprise exceptionnelle d'une comédie musicale Gagné
Acteur exceptionnel dans une comédie musicale Harry Hadden Paton Nommé
Actrice vedette exceptionnelle dans une comédie musicale Diana Rigg Nommé
Directeur exceptionnel d'une comédie musicale Bartlett Sher Nommé
Conception de costumes exceptionnelle pour une comédie musicale Catherine Zuber Gagné
Prix ​​​​de la Ligue dramatique Reprise exceptionnelle d'une comédie musicale de Broadway ou Off-Broadway Gagné
Prix ​​​​de performance distinguée Laurent Ambroise Nommé
Harry Hadden Paton Nommé
Prix ​​​​du cercle des critiques extérieurs Reprise exceptionnelle d'une comédie musicale Gagné
Acteur exceptionnel dans une comédie musicale Harry Hadden Paton Nommé
Actrice exceptionnelle dans une comédie musicale Laurent Ambroise Gagné
Acteur vedette exceptionnel dans une comédie musicale Norbert Léo Butz Gagné
Directeur exceptionnel d'une comédie musicale Bartlett Sher Gagné
Chorégraphie exceptionnelle Christophe Gattelli Nommé
Scénographie exceptionnelle (jeu ou comédie musicale) Michel Yeagan Nommé
Conception de costumes exceptionnelle (jeu ou comédie musicale) Catherine Zuber Gagné
Conception sonore exceptionnelle (jeu ou comédie musicale) Marc Salzberg Nommé
2019 Grammy Awards Meilleur album de théâtre musical Nommé

Adaptations

film de 1964

George Cukor a réalisé l' adaptation cinématographique de 1964 , avec Harrison de retour dans le rôle de Higgins. Le casting d' Audrey Hepburn dans le rôle d'Eliza a créé la controverse parmi les spectateurs, à la fois parce qu'Andrews était considéré comme parfait dans le rôle, et que la voix chantée de Hepburn a été doublée (par Marni Nixon ). Jack L. Warner , le chef de Warner Bros. , voulait "une star avec une grande notoriété", mais comme Andrews n'avait aucune expérience cinématographique, il considérait le succès comme plus probable avec une star de cinéma. (Andrews a continué à jouer dans Mary Poppins la même année pour laquelle elle a remporté à la fois l'Oscar et le Golden Globe de la meilleure actrice.) Lerner en particulier n'aimait pas la version cinématographique de la comédie musicale, pensant qu'elle n'était pas à la hauteur des normes de La direction originale de Moss Hart. Il était également mécontent du casting d'Hepburn dans le rôle d'Eliza Doolittle et du fait que le film ait été tourné dans son intégralité au studio Warner Bros. plutôt que, comme il l'aurait préféré, à Londres. Malgré la controverse, My Fair Lady a été considéré comme un succès critique et au box-office majeur et a remporté huit Oscars , dont celui du meilleur film de l'année , du meilleur acteur pour Rex Harrison et du meilleur réalisateur pour George Cukor .

Film annulé de 2008

Columbia Pictures a prévu une nouvelle adaptation en 2008. En 2011, John Madden avait été signé pour réaliser le film, et Emma Thompson avait écrit un nouveau scénario, et en 2014, le studio l'avait mis de côté.

Remarques

Les références

  • Citron, David (1995). The Wordsmiths : Oscar Hammerstein 2e et Alan Jay Lerner , Oxford University Press. ISBN  0-19-508386-5
  • Garebian, Keith (1998). La fabrication de My Fair Lady , Mosaic Press. ISBN  0-88962-653-7
  • Vert, Benny, éditeur (1987). Un hymne à lui : les paroles d'Alan Jay Lerner , Hal Leonard Corporation. ISBN  0-87910-109-1
  • Jablonski, Edward (1996). Alan Jay Lerner: Une biographie , Henry Holt & Co. ISBN  0-8050-4076-5
  • Lees, Gene (2005). Les mondes musicaux de Lerner et Loewe , Bison Books. ISBN  0-8032-8040-8
  • Lerner, Alan Jay (1985). La rue où j'habite , Da Capo Press. ISBN  0-306-80602-9
  • McHugh, Dominique. Loverly: La vie et l'époque de "My Fair Lady" (Oxford University Press; 2012) 265 pages; utilise des documents inédits pour étudier le processus quinquennal de la production originale.
  • Shapiro, Doris (1989). Nous avons dansé toute la nuit : ma vie dans les coulisses avec Alan Jay Lerner , Barricade Books. ISBN  0-942637-98-4

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