Nam June Paik - Nam June Paik

Dans ce nom coréen , le nom de famille est Paik .
La forme native de ce nom personnel est Paik Nam June . Cet article utilise l'ordre des noms occidentaux lorsqu'il mentionne des individus.
Paik Nam juin
Portrait de Nam June Paik-par Lim Young-kyun-1981.jpg
Nam June Paik à New York, 1983. Photo de Lim Young-kyun
Née ( 1932-07-20 )20 juillet 1932
Séoul , Corée du Sud
Décédés 29 janvier 2006 (2006-01-29)(73 ans)
Miami , Floride , États-Unis
Nationalité coréen
Éducation Université de Tokyo ,
Université Ludwig Maximilian de Munich
Connu pour Art vidéo , performance , art de l'installation
Mouvement Fluxus
Conjoint(s)
​
( M.  1977)
Les proches Jinu (petit-fils)
Ken Paik Hakuta (neveu)
Récompenses Ruban de l'Ordre du mérite culturel de la ROK Geum-gwan (1re classe).PNG Ordre du mérite culturel de Geumgwan (2007)
nom coréen
Hangul
Hanja
Romanisation révisée Baek Namjun
McCune–Reischauer Paek Namjun

Nam June Paik ( coréen : 백남준 ; 20 juillet 1932 - 29 janvier 2006) était un artiste américain d'origine coréenne . Il a travaillé avec une variété de médias et est considéré comme le fondateur de l' art vidéo . Il est crédité de la première utilisation (1974) du terme "super autoroute électronique" pour décrire l'avenir des télécommunications .

Début de la vie

Né à Séoul en 1932, cadet d'une fratrie de cinq, Paik avait deux frères aînés et deux sœurs aînées. Son père (qui en 2002 s'est révélé être un Chinilpa , ou un Coréen qui a collaboré avec les Japonais pendant l'occupation de la Corée par ces derniers) possédait une importante entreprise de fabrication de textiles . En grandissant, il a suivi une formation de pianiste classique . En 1950, pendant la guerre de Corée , Paik et sa famille ont fui leur maison en Corée , s'enfuyant d'abord à Hong Kong , mais plus tard au Japon . Paik a obtenu un BA en esthétique de l' Université de Tokyo en 1956, où il a écrit une thèse sur le compositeur Arnold Schoenberg .

Paik a ensuite déménagé en Allemagne de l' Ouest pour étudier l' histoire de la musique avec le compositeur Thrasybulos Georgiades à l' Université de Munich . Pendant ses études en Allemagne, Paik rencontre les compositeurs Karlheinz Stockhausen et John Cage et les artistes conceptuels Sharon Grace ainsi que George Maciunas , Joseph Beuys et Wolf Vostell et est à partir de 1962, membre du mouvement d'art expérimental Fluxus .

Travaux

Pre-Bell-Man , statue devant le 'Museum für Kommunikation', Frankfurt am Main, Allemagne

Nam June Paik a ensuite commencé à participer au mouvement artistique néo-dada , connu sous le nom de Fluxus , qui s'inspirait du compositeur John Cage et de son utilisation des sons et des bruits de tous les jours dans sa musique. Il a fait ses grands débuts en 1963 lors d'une exposition connue sous le nom d' Exposition of Music-Electronic Television à la Galerie Parnass à Wuppertal dans laquelle il a dispersé des téléviseurs partout et a utilisé des aimants pour altérer ou déformer leurs images. Lors d'une représentation au piano en 1960 à Cologne , il joua Chopin , se jeta sur le piano et se précipita dans le public, attaquant Cage et le pianiste David Tudor en coupant leurs vêtements avec des ciseaux et en leur jetant du shampoing sur la tête.

Cage a suggéré à Paik de se pencher sur la musique orientale et la religion orientale. En 1963 et 1964, les ingénieurs Hideo Uchida et Shuya Abe ont montré à Paik comment interférer avec le flux d'électrons dans les téléviseurs couleur, travail qui a conduit au synthétiseur vidéo Abe-Paik, un élément clé de son futur travail télévisé.

En 1964, Paik s'installe à New York et commence à travailler avec la violoncelliste classique Charlotte Moorman , pour combiner sa vidéo , sa musique et sa performance .

En 1965, Paik a acquis un Sony TCV-2010, une unité combinée qui contenait le premier magnétoscope CV-2000 du marché grand public . Paik a utilisé ce magnétoscope pour enregistrer des émissions de télévision, manipulant fréquemment les qualités de l'émission et la bande magnétique en cours. En 1967, Sony a présenté le premier magnétoscope véritablement portable, doté d'une alimentation électrique portable et d'une caméra de poche, le Sony Portapak . Avec cela, Paik pouvait à la fois déplacer et enregistrer des choses, car c'était le premier enregistreur vidéo et audio portable. De là, Paik est devenu une célébrité internationale, connue pour ses œuvres créatives et divertissantes.

Lors d'un incident notoire en 1967, Moorman a été arrêté pour avoir été torse nu alors qu'il se produisait dans l' opéra sextronique de Paik . Deux ans plus tard, en 1969, ils ont présenté TV Bra for Living Sculpture , dans lequel Moorman portait un soutien-gorge avec de petits écrans de télévision sur ses seins. Tout au long de cette période, son objectif était de mettre la musique au diapason de l'art et de la littérature, et de faire du sexe un thème acceptable. L'une de ses œuvres conceptuelles Fluxus ("Playable Pieces") demande à l'interprète de "monter dans le vagin d'une baleine femelle vivante". Parmi les « pièces jouables », la seule à avoir été jouée était celle du compositeur de Fluxus Joseph Byrd (« Coupez votre avant-bras gauche à une distance de dix centimètres. ») en 1964 au New Music Workshop de l'UCLA.

En 1971, Paik et Moorman créent TV Cello , un violoncelle formé de trois téléviseurs empilés les uns sur les autres et de quelques cordes de violoncelle. Pendant la performance de Moorman avec l'objet, elle a tiré son arc sur le "violoncelle", alors que des images d'elle et d'autres violoncellistes jouant apparaissaient sur les écrans. Paik et Moorman ont créé un autre TV Cello en 1976 en tant que projet d'art public Kaldor à Sydney, en Australie.

En 1974, Nam June Paik a utilisé le terme "super autoroute" en application aux télécommunications, ce qui a donné lieu à l'opinion qu'il pourrait avoir été l'auteur de l'expression " Information Superhighway ". En fait, dans sa proposition de 1974 « Media Planning for the Postindustrial Society – The 21st Century is now only 26 years away » à la Fondation Rockefeller, il a utilisé une expression légèrement différente, « super autoroute électronique » :

« La construction de nouvelles super autoroutes électroniques deviendra une entreprise encore plus vaste. En supposant que nous connections New York à Los Angeles au moyen d'un réseau de télécommunications électroniques qui fonctionne dans des plages de transmission élevées, ainsi qu'avec des satellites continentaux, des guides d'ondes, des câbles coaxiaux groupés. , et plus tard également via des fibres optiques à faisceau laser : la dépense serait à peu près la même que pour un alunissage , sauf que les bénéfices en termes de sous-produits seraient plus importants.

Toujours dans les années 1970, Paik a imaginé une communauté mondiale de téléspectateurs pour ce qu'il a appelé un marché commun de la vidéo qui diffuserait librement des vidéos. En 1978, Paik a collaboré avec Dimitri Devyatkin pour produire une comparaison légère de la vie dans deux grandes villes, Media Shuttle : New York-Moscou sur WNET . La vidéo est conservée dans les collections des musées du monde entier.

Peut-être l'œuvre la plus célèbre de Paik, TV Buddha est une installation vidéo représentant une statue de Bouddha regardant sa propre image en direct sur une télévision en circuit fermé. Paik a créé de nombreuses versions de cette œuvre en utilisant différentes statues, la première version date de 1974.

Une autre pièce, Positive Egg , affiche un œuf blanc sur fond noir. Dans une série de moniteurs vidéo, dont la taille augmente, l'image sur l'écran devient de plus en plus grande, jusqu'à ce que l'œuf lui-même devienne une forme abstraite et méconnaissable. Dans Video Fish , de 1975, une série d'aquariums disposés en ligne horizontale contiennent des poissons vivants nageant devant un nombre égal de moniteurs qui montrent des images vidéo d'autres poissons.

1993 Vidéo Sculpture. Il est installé au NJN Building à Trenton, NJ.

Paik a terminé une installation en 1993 dans le bâtiment NJN à Trenton, NJ. Cette œuvre a été commandée en vertu de la loi sur l'inclusion des arts du bâtiment public de 1978. Le support de l'installation est constitué de néons incorporés autour d'écrans vidéo. Cette pièce particulière n'est actuellement pas opérationnelle, bien qu'il soit prévu d'effectuer les mises à niveau/réparations nécessaires pour la remettre en état de fonctionnement.

La pièce de 1995 de Paik Electronic Superhighway: Continental US, Alaska, Hawaii , exposée en permanence à la Lincoln Gallery du Smithsonian American Art Museum .

Autoroute électronique : États-Unis continentaux, Alaska, Hawaï 1995-96. Il est exposé au Smithsonian American Art Museum

Paik était connu pour fabriquer des robots à partir de téléviseurs. Ceux-ci ont été construits à l'aide de morceaux de fil et de métal, mais plus tard, Paik a utilisé des pièces de postes de radio et de télévision.

Lors de la célébration du Nouvel An le 1er janvier 1984, il a diffusé Good Morning, Mr. Orwell , un lien en direct entre WNET New York, le Centre Pompidou Paris et la Corée du Sud. Avec la participation de John Cage , Salvador Dalí , Laurie Anderson , Joseph Beuys , Merce Cunningham , Allen Ginsberg et Peter Orlovsky , George Plimpton , et d'autres artistes, Paik a montré que le Big Brother de George Orwell n'était pas arrivé. En 1986, Paik a créé l'œuvre Bye Bye Kipling , une bande qui mixait des événements en direct de Séoul, en Corée du Sud ; Tokyo, Japon; et New York, États-Unis. Deux ans plus tard, en 1988, il a encore montré son amour pour sa maison avec une pièce intitulée The more the better , une tour géante entièrement composée de 1003 moniteurs pour les Jeux Olympiques qui se déroulent à Séoul. Malgré son accident vasculaire cérébral, il crée en 2000 une émission satellite du millénaire intitulée Tiger is Alive et en 2004 conçoit l'installation de moniteurs et de projections vidéo Global Groove 2004 pour le Deutsche Guggenheim de Berlin.

De 1979 à 1996, Paik a été professeur à la Kunstakademie Düsseldorf .

Des expositions

Entrée à la rétrospective Nam June Paik au San Francisco Museum of Modern Art en 2021.

La première exposition de Paik, intitulée "Exposition of Music - Electronic Television", a eu lieu en 1963 à la Galerie Parnass à Wuppertal , en Allemagne. Une rétrospective de l'œuvre de Paik a eu lieu au Whitney Museum of American Art au printemps 1982. D'importantes rétrospectives de l'œuvre de Paik ont ​​été organisées par Kölnischer Kunstverein (1976), Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1978), Whitney Museum of American Art de New York (1982), San Francisco Museum of Modern Art (1989), Kunsthalle Basel (1991) et National Museum of Contemporary Art de Séoul (1992). Une dernière rétrospective de son travail a eu lieu en 2000 au Guggenheim Museum de New York , avec l'installation spécifique au site commandée Modulation in Sync (2000) intégrant l'espace unique du musée dans l'exposition elle-même. Cela a coïncidé avec une galerie du centre-ville présentant des œuvres vidéo de sa femme Shigeko Kubota , traitant principalement de son rétablissement après un accident vasculaire cérébral qu'il avait eu en 1996.

En 2011, une exposition centrée sur la sculpture vidéo de Paik One Candle, Candle Projection (1988-2000) a été ouverte à la National Gallery of Art de Washington, DC Une autre rétrospective a été montée au Smithsonian American Art Museum à Washington, DC, en 2012-2013 . En tant qu'expert de premier plan dans le travail de Paik, l'historien de l'art John G. Hanhardt a été le conservateur de trois expositions historiques consacrées à l'artiste, celles du Whitney Museum, du Guggenheim Museum et du Smithsonian American Art Museum.

Le travail de Paik est également apparu dans d'importantes expositions collectives telles que la Biennale de São Paulo (1975), la Biennale de Whitney (1977, 1981, 1983, 1987 et 1989), la Documenta 6 et 8 (1977 et 1987) et la Biennale de Venise (1984 et 1993) .

Du 24 avril 2015 au 7 septembre 2015, les œuvres de Paik TV Clock , 23/09/69: Experiment with David Atwood, et ETUDE1 ont été exposées à "Watch This! Revelations in Media Art" au Smithsonian American Art Museum.

Dans la première rétrospective de l'œuvre de Paik sur la côte ouest, plus de 200 pièces sont exposées au San Francisco Museum of Modern Art du 8 mai 2021 au 3 octobre 2021.

Collections

Ommah (2005) dans la collection de la National Gallery of Art

Les collections publiques qui contiennent des œuvres de Nam June Paik comprennent : le Detroit Institute of Arts , le National Museum of Modern and Contemporary Art (Gwacheon et Séoul, Corée), Leeum, Samsung Museum of Art (Séoul), le Nam June Paik Art Center ( Yongin, Corée), Ackland Art Museum (Université de Caroline du Nord), Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, New York), Art Museum of the Americas (Washington DC), Daimler-Chrysler Collection (Berlin), Fukuoka Art Museum (Fukuoka, Japon), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC), Honolulu Museum of Art , Kunsthalle zu Kiel (Allemagne), Kunstmuseum St. Gallen  [ de ] (Suisse), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf), Ludwig Forum für Internationale Kunst (Aix-la-Chapelle, Allemagne), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Museum Wiesbaden (Allemagne), National Gallery of Australia (Canberra), Berardo Collection Museum (Lisbonne), |National Museum of Contemporary Art (Athènes), Palazzo Cavour (Turin), les Musées royaux de Beaux-Arts de Belgique , le Stedelijk Museum , Amsterdam, les musées du Schleswig-Holstein (Allemagne), le Smart Museum of Art (Université de Chicago), le Smith College Museum of Art (Massachusetts), le Hessel Museum of Art à Bard College , le Smithsonian American Art Museum (Washington DC), la Stuart Collection (Université de Californie, San Diego), le Dayton Art Institute (Dayton, Ohio) et le Walker Art Center (Minneapolis, Minnesota), la Rose Goldsen Archive of New Media Art , Cornell University Library , (Ithaca, New York), The Worcester Art Museum (Worcester, Massachusetts) et Reynolda House Museum of American Art (Winston-Salem, Caroline du Nord).

Honneurs et récompenses

Archiver

Compte tenu de sa technologie largement archaïque, l'œuvre de Paik pose un défi de conservation unique. En 2006, la succession de Nam June Paik a demandé à un groupe de musées des propositions sur la façon dont chacun utiliserait les archives. Parmi un groupe qui comprenait le Museum of Modern Art , le J. Paul Getty Museum , le Solomon R. Guggenheim Museum et le Whitney Museum of American Art , il a choisi le Smithsonian American Art Museum . Les archives comprennent les premiers écrits de Paik sur l'histoire de l'art, l'histoire et la technologie ; correspondance avec d'autres artistes et collaborateurs comme Charlotte Moorman, John Cage, George Maciunas et Wolf Vostell ; et une collection complète de bandes vidéo utilisées dans son travail, ainsi que des notes de production, des travaux télévisés, des croquis, des cahiers, des modèles et des plans de vidéos. Il couvre également les premiers modèles de téléviseurs et de vidéoprojecteurs, les radios, les tourne-disques, les appareils photo et les instruments de musique, les jouets, les jeux, les sculptures folkloriques et le bureau où il a peint dans son studio de SoHo.

Le conservateur John Hanhardt , un vieil ami de Paik, déclare : « C'est arrivé dans un grand désordre, ce qui a rendu les choses encore plus compliquées. Ce n'est pas comme si son espace était parfaitement organisé. Je pense que les archives sont comme une énorme machine à mémoire. Une wunderkammer. , un cabinet merveilleux de sa vie." Hanhardt décrit les archives du catalogue de l'exposition Smithsonian 2012 dans Nam June Paik : Global Visionary.

Michael Mansfield, conservateur associé du cinéma et des arts médiatiques au Smithsonian American Art Museum, a supervisé l'installation complexe de plusieurs centaines de téléviseurs à tube cathodique, le câblage pour les connecter tous, ainsi que le logiciel et les serveurs pour les piloter. Il a développé une application sur son téléphone pour exploiter chaque œuvre d'art électronique exposée.

De nombreuses œuvres et écrits de jeunesse de Paik sont rassemblés dans un volume édité par Judson Rosebush intitulé Nam June Paik : Videa 'n' Videology 1959-1973, publié par le Everson Museum of Art, Syracuse, New York, en 1974.

Influence

En tant que pionnier de l' art vidéo, son influence provenait d'une étudiante qu'il a rencontrée à CalArts nommée Sharon Grace, il l'a décrite comme un « pur génie » dès leur rencontre. [la citation nécessaire ] Les deux se sont rencontrés alors qu'elle filmait des camarades de classe au hasard avec son Sony Portapak en tant que pratique sociologique artistique apparentée à l'artiste dans le studio. Cela a conduit à TV Buddha et au modèle populaire d'Internet tel que nous le connaissons aujourd'hui avec des œuvres d'art telles que "Envoyer / Recevoir". Les œuvres d'art et les idées de Nam June Paik ont ​​eu une influence majeure sur l'art de la fin du XXe siècle et continuent d'inspirer une nouvelle génération d'artistes. Les artistes contemporains considérés comme influencés par Paik incluent Christian Marclay , Jon Kessler , Cory Arcangel , Ryan Trecartin et Haroon Mirza .

Marché de l'art

Christie's détient le record d'enchères pour le travail de Paik puisqu'il a atteint 646 896 $ à Hong Kong en 2007 pour ses Wright Brothers , un tableau semblable à un avion à hélice de 1995 comprenant 14 écrans de télévision.

En 2015, la Gagosian Gallery a acquis le droit de représenter le domaine artistique de Paik.

Vie personnelle et mort

Paik s'installe à New York en 1964. En 1977, il épouse l'artiste vidéo Shigeko Kubota .

Paik était un bouddhiste de longue date qui n'a jamais fumé ni bu de boissons alcoolisées et n'a jamais conduit de voiture.

En 1996, Paik a eu un accident vasculaire cérébral, qui a paralysé son côté gauche. Il a utilisé un fauteuil roulant pendant la dernière décennie de sa vie, même s'il était capable de marcher avec de l'aide. Il est décédé le 29 janvier 2006 à Miami, en Floride , des suites de complications liées à son accident vasculaire cérébral. Au moment de sa mort, il laisse dans le deuil sa femme, ainsi qu'un frère, Ken Paik, et un neveu, Ken Paik Hakuta , un inventeur et personnalité de la télévision surtout connu pour avoir créé le jouet Wacky WallWalker , et qui a dirigé Paik's atelier à New York.

L'un de ses petits-fils est Jinu , un rappeur, chanteur, auteur-compositeur sud-coréen et membre du duo de hip-hop Jinusean .

Voir également

Les références

Bibliographie

  • Holly Rogers, Sounding the Gallery : Video and the Rise of Art-Music (New York : Oxford University Press, 2013).

Liens externes

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