Nathaniel Shilkret - Nathaniel Shilkret

Nathaniel Shilkret
Nat Shilkret vers 1920
Nat Shilkret vers 1920
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Natan Schüldkraut
Aussi connu sous le nom Nat Shilkret
Née ( 1889-12-25 )25 décembre 1889
New York , États-Unis
Décédés 18 février 1982 (1982-02-18)(92 ans)
Franklin Square, New York , États-Unis
Profession(s) Compositeur, musicien, chef d'orchestre, A&R
Instruments Clarinette , piano

Nathaniel Shilkret (25 décembre 1889 - 18 février 1982) était un compositeur, chef d'orchestre, clarinettiste, pianiste, chef d'entreprise et directeur musical américain.

Début de carrière

Shilkret (à l'origine nommé Natan Schüldkraut ) est né à New York , aux États-Unis, de parents qui ont émigré de Lemberg (aujourd'hui Lviv en Ukraine ). Son père jouait de plusieurs instruments et s'assurait que Nat et ses trois frères étaient tous des musiciens accomplis dès leur plus jeune âge. Le frère aîné Lew Shilkret était un excellent pianiste qui travaillait également dans le secteur des assurances. Le jeune frère Jack Shilkret a eu une carrière parallèle à celle de Nathaniel : il a joué de la clarinette et du piano, a beaucoup enregistré, dirigé et joué du piano à la radio et dans des films. Le plus jeune frère Harry Shilkret était un médecin, qui a fait ses études à l'école en jouant de la trompette, et a continué à jouer fréquemment de la trompette dans les orchestres de Nathaniel, en particulier pour les émissions de radio, longtemps après qu'il était un allergologue pratiquant. Le beau-frère de Nathaniel Shilkret, Nathaniel Finston, était violoniste dans de nombreuses organisations dans sa jeunesse et a été directeur musical pour Paramount Pictures et plus tard pour Metro-Goldwyn-Mayer , à un moment donné étant le patron de Nathaniel Shilkret.

Shilkret était un enfant prodige, parcourant le pays avec le New York Boys' Orchestra de l'âge de sept à treize ans en tant que clarinette soliste. De la fin de son adolescence au milieu de la vingtaine, il a été clarinettiste dans les meilleures organisations musicales de New York, notamment la New York Philharmonic Society (sous Vasily Safonov et Gustav Mahler ), le New York Symphony Orchestra , le Metropolitan Opera House Orchestra, le Russian Symphony. Orchestra, Victor Herbert 's Orchestra, Arnold Volpe 's Orchestra, Sousa 's Grand Concert Band, Arthur Pryor 's Band et Edwin Franko Goldman 's Band. Il était également pianiste répétiteur pour Walter Damrosch , jouant pour des stars dont la danseuse Isadora Duncan .

En juin 1914, il épousa Anne Finston (née Anna Finston alias Finkelstein ; 1895-1958), sœur d'un autre musicien Nathaniel Finston (né Nathaniel William Finkelstein ; 1890-1979). Nathaniel Shilkret et Anna Finston ont eu un fils, Arthur Shilkret (1915-1982).

Il a rejoint le ministère des Affaires étrangères de la Victor Talking Machine Company (plus tard RCA Victor ) vers 1915, et a rapidement été nommé directeur du département.

En 1926, Shilkret devient « directeur de musique légère » pour Victor. Il a réalisé des milliers d'enregistrements, peut-être plus que quiconque dans l'histoire de l'enregistrement. Son fils Arthur estime que les ventes de ces disques sont de l'ordre de 50 millions d'exemplaires. Il a formé, écrit des arrangements et dirigé l'Orchestre du Salon Victor. Il a été le chef d'orchestre de choix pour de nombreux enregistrements novateurs de Victor. Il a dirigé le premier disque de Victor réalisé par le procédé électrique en 1925, le premier disque commercial (bien qu'infructueux) Victor Long Playing en 1931, et a été le premier chef d'orchestre à doubler avec succès un accompagnement d'orchestre enregistré électriquement sur la voix enregistrée acoustiquement d' Enrico Caruso , Victor's artiste vedette du disque, décédé en 1921, avant le développement de l'enregistrement électrique. Le premier enregistrement du poème symphonique de George Gershwin Un Américain à Paris , en 1929, était l'un des cinq dirigés par Shilkret qui ont plus tard remporté des Grammy Awards . Shilkret a également dirigé l'Orchestre de Paul Whiteman dans le premier enregistrement électrique de la Rhapsody in Blue de Gershwin en 1927 (après que Whiteman ait refusé de diriger à la suite d'un désaccord avec Gershwin).

Shilkret (centre tenant le bâton) avec l'Orchestre du Salon Victor, v. 1925

La radio et le studio d'enregistrement

Il a également été l'une des premières stars de la radio, estimant qu'il a fait plus de 3000 émissions entre 1925 et 1941, notamment en tant que chef d'orchestre de The Eveready Hour , considéré comme la première grande émission commerciale et la première grande émission de variétés. Ses sponsors comprenaient Camel, Carnation, Chesterfield, Esso, Eveready, General Electric, General Motors, Hires Root Beer , Knickerbocker, Lysol, Maxwell House, Mobil Oil, Palmolive, RCA Victor, Salada tea et Smith Brothers' Cough Drops.

Entre sa direction pour les disques et pour la radio, pratiquement toutes les stars musicales de la journée se sont produites sous la baguette de Nathaniel Shilkret. Ses membres d'orchestre comprenaient Jimmy Dorsey , Tommy Dorsey , Benny Goodman , Lionel Hampton , Glenn Miller , Artie Shaw , Mike Mosiello , Joe Lipman et Del Staigers . George Gershwin , Jascha Heifetz , Mischa Elman et Andrés Segovia ont tous joué sous sa direction. Opera stars Rose Bampton , Lucrezia Bori , Feodor Chaliapine , Jon Crain , Richard Crooks , Miguel Fleta , Emilio de Gogorza , Amelita Galli-Curci , Mary Garden , Beniamino Gigli , Helen Jepson , Maria Jeritza , Giovanni Martinelli , Nino Martini , John McCormack , James Melton , Grace Moore , Jan Peerce , Lily Pons , Rosa Ponselle , Elisabeth Rethberg , Gladys Rice , Tito Schipa , Gladys Swarthout , John Charles Thomas et Lawrence Tibbett ont tous été dirigés par Nathaniel Shilkret dans leurs enregistrements de chansons classiques légères et populaires . Les listes de chanteurs populaires et d'artistes étrangers qui ont joué sous sa direction sont tout aussi impressionnantes.

Compositions

African Serenade , un numéro de 1930 d'une composition de Nathaniel Shilkret enregistrée avec l'orchestre Victor

Il a composé et arrangé des milliers de pièces. Sa composition populaire la plus connue était " The Lonesome Road ", d'abord chantée par le co-auteur Gene Austin , et plus tard par Jules Bledsoe (doubant Stepin Fetchit ) dans la scène finale de la version cinématographique partielle de 1929 de Show Boat , et enregistrée par plus de deux cents artistes, dont Louis Armstrong , Bing Crosby , Frank Sinatra et Paul Robeson . Il a composé la chanson thème « Lady Divine » pour le film primé aux Oscars The Divine Lady en 1929. Il a également composé la chanson thème « Some Sweet Day » pour le film Children of the Ritz la même année. Sa composition « Jeannine, I Dream of Lilac Time » s'est vendue à près de deux millions d'exemplaires de partitions et a également été enregistrée par plus d'une centaine d'artistes de premier plan, dont Louis Armstrong, Skitch Henderson , Guy Lombardo , The London Philharmonic Orchestra , John McCormack , Mitch Miller , Hugo Montenegro , The Platters et Lawrence Welk .

Son Concerto pour trombone a été créé en 1945 par Tommy Dorsey , jouant avec le New York Symphony Orchestra, sous la direction de Leopold Stokowski . La pièce n'était pas accessible au public à partir du milieu des années 1950 jusqu'à ce que le tromboniste écossais Bryan Free la sauve de l'obscurité au début du 21e siècle. Il a été recréé au Carnegie Hall par les New York Pops, sous la direction de Skitch Henderson , avec Jim Pugh comme soliste. Depuis sa reprise, le Concerto pour trombone a été joué environ quatre-vingts fois (et d'autres représentations sont programmées) aux États-Unis, au Canada et dans plusieurs pays européens.

Carrière plus tard

Shilkret a quitté RCA Victor au milieu de 1935, mais a continué à enregistrer occasionnellement pour la société. Son dernier enregistrement sorti sur le label Victor était l'American Banjo Album (P-218) enregistré en octobre 1946. Cet album a été réédité peu de temps après le numéro Victor comme une face d'un LP sous le label Aztec.

Shilkret a déménagé à Los Angeles à la fin de 1935 et y a contribué aux partitions et à la direction musicale d'une série de films hollywoodiens pour RKO (en tant que directeur musical de 1935 à 1937), Walter Lantz Productions (l'un des directeurs musicaux du studio en 1937) et Metro- Goldwyn-Mayer (en tant que directeur musical de 1942 à 1946). Ses films comprenaient Mary of Scotland (1936), Swing Time (1936), The Plough and the Stars et Shall We Dance? (1937) et plusieurs films de Laurel et Hardy . Il a également reçu un Oscar nomination pour son travail marquant la version cinématographique de Maxwell Anderson pièce de théâtre de Winterset (1936).

Lettre de Nathaniel Shilkret à Béla Bartók en 1945.

En 1939, il dirigea un groupe de solistes (dont le ténor Jan Peerce ) et le Victor Symphony Orchestra pour l'hommage multi-disques de RCA Victor à Victor Herbert , qui furent enregistrés suite à une émission spéciale de la radio NBC , et il enregistra un certain nombre d'autres albums en 1939 et 1940. En raison d'une grave opération abdominale pour l'ablation du cancer, il n'a pas conduit pendant la majeure partie de 1941.

En 1944-1945, Shilkret a dirigé le projet collaboratif qui a créé Genesis Suite , une œuvre pour narrateur, chœur et orchestre basée sur les événements du livre biblique de la Genèse . Cette collaboration impliquait Shilkret, ainsi que six autres compositeurs qui ont immigré aux États-Unis en provenance d'Europe – dont la plupart étaient juifs – contribuant chacun à un mouvement : Mario Castelnuovo-Tedesco , Darius Milhaud , Arnold Schoenberg , Igor Stravinsky , Alexandre Tansman et Ernst Toch . Shilkret a également essayé d'impliquer Béla Bartók dans le projet de collaboration, mais sans succès.

Il a travaillé à RKO-Pathe, réalisant des courts métrages de 1946 au milieu des années 1950. Durant cette même période, il a enregistré au moins 260 transcriptions pour la SESAC. Il était le chef d'orchestre de la fosse pour le spectacle de Broadway Paris '90 en 1952.

En 1951, Shilkret a écrit la musique d'un bref documentaire intitulé The Flying Padre , réalisé par un jeune Stanley Kubrick .

Il a vécu dans la maison de son fils à Franklin Square, New York du milieu des années 1950, jusqu'à sa mort en 1982. Il était un grand-oncle de l'actrice Julie Warner .

Les références

Liens externes