Nathaniel Stern - Nathaniel Stern

Nathaniel Stern
Nathaniel Stern Indiana.jpg
Nathaniel Stern scannant des lis dans l'Indiana
Née 1977 (43-44 ans)
New York
Nationalité américain / sud-africain
Éducation Cornell University , New York University , Trinity College, Dublin
Connu pour Nouveau média
Récompenses Finaliste du Transmediale Award, deux Brett Kebble Art Awards, Leonardo Abstracts Top Ranking (MIT Press)
Site Internet http://nathanielstern.com/

Nathaniel Stern (né en 1977) est un artiste interdisciplinaire américano-sud-africain qui travaille dans divers médias, notamment la photographie , l' art interactif , les interventions d'art public , l' installation , l' art vidéo , le net.art et la gravure . Il est actuellement professeur d'art et de génie mécanique à l' Université du Wisconsin-Milwaukee .

Carrière

Stern a obtenu un diplôme en textiles et vêtements design de l' Université Cornell à Ithaca, New York en 1999, et a continué à étudier au Interactive Telecommunications Program à l' Université de New York , obtenant son diplôme en 2001. Il a ensuite enseigné l' art numérique à l' Université du Witwatersrand , tout en exerçant également en tant qu'artiste, à Johannesburg , en Afrique du Sud, de 2001 à 2006. Il est titulaire d'un doctorat du Trinity College de Dublin , en Irlande , où il a rédigé une thèse sur l' art interactif et l' incarnation .

Les premières études de Stern sur le design de mode , la poésie slam et la musique ont conduit à son intérêt pour les relations entre le corps et le texte, et finalement à celui des notions largement interprétées de performance et de performativité , en particulier en relation avec le corps et l'incarnation. Il déclare que son travail interactif traite "le corps et l'art comme des sites coopératifs de résistance potentielle", les considérant comme des entités mutables qui se "per-forment" par rapport à leurs environnements, plutôt que d'être existantes et "pré-formées". Les autres travaux de Stern tentent souvent d'amener ses idées autour de la performance , de l'incarnation, du temps et de l' interactivité à des formes plus traditionnelles comme la sculpture , le dessin et l'impression en les combinant avec des médias numériques et en réseau .

Travail

L'art interactif de Stern est centré sur les provocations corporelles, demandant souvent à ses spectateurs de « jouer » - que ce soit en public ou en privé. Ses pièces tentent de "faire bouger les gens d'une manière qu'ils ne feraient pas normalement", et accentuent lesdits mouvements par rapport à leur environnement. Son installation, enter:hektor , par exemple, demande aux participants de chasser les mots projetés avec leurs bras et leur corps afin de déclencher la parole dans l'espace, et sa pièce suivante, le bégaiement , inonde la zone d'interaction avec trop de points de déclenchement, poussant son les téléspectateurs "ne pas interagir".

À l' inverse, ses premières gravures « compressionnistes » (2005) et en cours demandent à Stern lui-même de se déplacer d'une manière qu'il ne ferait pas normalement. Ces images sont réalisées à travers des performances avec des scanners , Stern attachant ou fixant souvent un lit plat à son propre corps, puis traversant le paysage - faisant ouvertement référence à l' impressionnisme et à l'expressionnisme abstrait . Ceux-ci sont coloriés dans PhotoShop , puis imprimés sur papier métallisé et/ou transformés en tirages faits à la main, selon des techniques plus traditionnelles.

L' art vidéo de Stern a tendance à être dans un style d' écriture performatif , où il joue souvent des personnages qu'il a créés, ou utilise des images trouvées de films , pour explorer la fragilité du langage. Il a également travaillé sur des performances multimédias collaboratives qui explorent des problèmes similaires, généralement avec des messages politiques plus explicites, tels que la remise en cause du discours entourant le VIH/SIDA en Afrique du Sud.

Les projets interventionnistes de Stern sont toujours in situ , ludiques et politiques. Dans sa série Wireframe , par exemple, il a des volontaires des rues de Dubrovnik , en Croatie ou de Johannesburg , en Afrique du Sud , qui érigent physiquement des structures architecturales temporaires en 3D en corde. Chacun de ces « espaces publics » personnalisés n'est « activé » que par leur « contact avec les gens » et prend des significations différentes dans chaque contexte. Et dans Doin' my Part to Lighten the Load , Stern remet en question les relations de pouvoir entre les artistes et les critiques, et le noir et blanc – ainsi que les « structures de pouvoir » électriques – en convaincant l'écrivain sud-africain et rédacteur en chef du magazine Art South Africa, Sean O'Toole, de renoncer à l'électricité pendant 24 heures ; Stern a embauché des travailleurs dans la rue pour suivre O'Toole dans son appartement avec des générateurs à manivelle et des ampoules pour la soirée.

Les œuvres "Disstill Life" de Stern, collaborations multimédias avec l' artiste de Milwaukee Jessica Meuninck-Ganger qui ont commencé en 2009, combinent diverses formes de gravure traditionnelle avec la vidéo et le machinima . Ici, les artistes « montent des gravures et des dessins translucides sur des moniteurs vidéo, qui semblent donner vie à des images en mouvement sur papier ». Selon Chris Roper du Mail and Guardian d'Afrique du Sud, "Le travail est drôle, joli et accessible, mais il est aussi compliqué, surprenant, extrêmement bien conçu et récompense une relation à long terme." Les œuvres rendent hommage et citent un certain nombre d'artistes, dont Diego Velázquez , Katsushika Hokusai , Eadweard Muybridge , Claude Monet , Jan van Eyck , William Kentridge , Utagawa Hiroshige et d'autres.

Et l'œuvre d'art en réalité mixte basée sur Second Life de Stern explore « la juxtaposition d'anciens et de nouveaux médias et éclaire les possibilités et les limites des deux ». « Given Time », par exemple, met en place une « connexion permanente entre deux personnes simulées qui se regardent sans un mot à travers l'espace réel ». Selon John Mitchell, Stern utilise "Second Life comme support un peu comme la peinture à l'huile ou le marbre, dessinant à la main deux avatars Second Life et les tirant de leur univers vers le nôtre. Dans la galerie, ils existent sur deux grands écrans faisant face les uns les autres, et le spectateur ne peut les rencontrer qu'en marchant entre les écrans." La pièce fait directement référence à la fois au livre "Given Time" de Jacques Derrida et à l'œuvre d'art "Untitled (Perfect Lovers)" de Félix González-Torres .

Stern et Creative Commons

Stern est un défenseur de Creative Commons (CC), avec son blog , et plusieurs de ses pièces, sous CC ou GPL . Il est un membre contributeur d' iCommons depuis sa création et a été artiste en résidence avec eux en 2006 et 2007, la deuxième année dont il a dirigé le programme. Il estime que « le plus grand nombre a besoin de voir l'art et d'en parler » car il « apporte toujours... de la valeur » à « la sphère culturelle » ; il utilise CC comme une "tactique pour l'œuvre d'art la plus efficace, et avec la reconnaissance que cela n'apportera que plus de valeur - à la fois culturellement et financièrement - à [son] travail plus généralement, qu'il soit à vendre ou non".

Wikipédia Art

Le 14 février 2009, Stern et Scott Kildall ont créé un article Wikipedia intitulé "Wikipedia Art" qui était simultanément une œuvre d' art de performance auto-référentielle appelée Wikipedia Art . Bien que les créateurs aient encouragé les éditeurs à suivre strictement les directives de Wikipédia lors de l'édition de la page, les éditeurs de Wikipédia ont déterminé que son intention était néanmoins en violation des règles du site et qu'elle a été supprimée dans les 15 heures suivant sa publication initiale. La controverse qui en a résulté a reçu une couverture nationale, y compris un article dans le Wall Street Journal . La Wikimedia Foundation a affirmé plus tard que Stern et Kildall avaient enfreint la marque Wikipedia avec leur propre site Web, wikipediaart.org. Les artistes ont rendu public une lettre qu'ils ont reçue en mars 2009 d'un cabinet d'avocats leur demandant de remettre leur nom de domaine à Wikipedia. Mike Godwin , alors conseiller juridique de la fondation, a déclaré plus tard qu'ils n'engageraient aucune autre action en justice. Mary Louise Schumacher du Milwaukee Journal Sentinel a comparé l'incident à "l'indignation inspirée par l' urinoir de Marcel Duchamp ou les Brillo Box d' Andy Warhol ".

Wikipedia Art a depuis été inclus dans le pavillon Internet de la Biennale de Venise pour 2009. En 2011, il est apparu sous une forme révisée au festival Transmediale de Berlin, où il a été finaliste.

Tweets dans l'espace

En 2012, Stern et Kildall se sont à nouveau associés sur un projet appelé "Tweets dans l'espace", invitant les participants à soumettre des tweets à transmettre à la planète GJ 667Cc , dont les scientifiques pensent que les conditions pourraient être capables de soutenir la vie. La transmission est prévue pour septembre 2012 au Symposium international sur l'art électronique à Albuquerque , Nouveau-Mexique . Stern et Kildall ont utilisé RocketHub pour collecter les fonds nécessaires pour accéder à un émetteur capable d'atteindre la planète. De plus, le code développé pour le projet est prévu pour une publication en open source . Selon Stern et Kildall, le but de "Tweets In Space" est d'activer "une conversation puissante sur la communication et la vie qui traverse nos frontières ou notre compréhension".

Des expositions

En 2003 et 2004, Stern a exposé aux Brett Kebble Art Awards, aujourd'hui disparus , le plus grand concours d'art contemporain d'Afrique du Sud à l'époque. Les deux années, il a remporté des prix pour des installations interactives et est crédité d'être "au moins en partie responsable de l'ouverture de l'espace au sein de cet événement artistique national pour le travail interactif ou des nouveaux médias en général". De décembre 2004 à janvier 2005, Stern a organisé sa première grande exposition personnelle, The Storytellers, à la Johannesburg Art Gallery , le plus grand musée d'Afrique du Sud et internationalement reconnu financé par l'État.

En 2006 et 2007, Stern a organisé deux expositions personnelles de ses estampes « compressionnistes » en Afrique du Sud. La série a été créée dans "Time and Seeing" à la Outlet Gallery expérimentale de Pretoria, et un ensemble d'œuvres beaucoup plus vaste, comprenant des tirages numériques et traditionnels, a ouvert ses portes sous le nom de "Call and Response" à la Art on Paper Gallery de Johannesburg (maintenant appelée Gallery AOP). Le 31 janvier 2008, la Ten Cubed Gallery dans Second Life a été lancée. Pour son exposition inaugurale , Crossing the Void II, le propriétaire et conservateur Haydn Shaughnessy a sélectionné cinq artistes travaillant dans et avec les technologies modernes : Stern avec Chris Ashley d' Oakland, CA , Jon Coffelt de New York, NY , Claire Keating de Cork, Irlande et Scott Kildall de San Francisco, Californie .

En 2010, les collaborations de Stern Disstill Life avec Jessica Meuninck-Ganger ont été présentées dans le cadre de l'exposition solo « Passing Between » à la Gallery AOP de Johannesburg, ainsi que des expositions solo au Museum of Wisconsin Art et à la Elaine Erickson Gallery dans le Wisconsin. Given Time a été lancé dans le cadre d'une exposition solo à Greylocks Arts en mars 2010. L'exposition, qui présentait également des œuvres de « Disstill Life », a été organisée par Jo-Anne Green de Turbulence.org . Falling Still, une collaboration avec Yevgeniya Kaganovich », a été créée à la Art History Gallery de l'Université du Wisconsin en décembre 2010.

En juin 2011, Stern a de nouveau travaillé avec Kaganovich sur « Strange Vegetation », un projet impliquant des sculptures en latex « respirantes » qui réagissent aux changements de lumière et de température. L'installation a été exposée au Musée des arts décoratifs Villa Terrace à Milwaukee, Wisconsin. En août de la même année, l'exposition de Stern "Giverny of the Midwest" a ouvert ses portes à la galerie AOP à Johannesburg. L'exposition, inspirée de la série Water Lilies de Claude Monet , présentait des images d'un étang de l' Indiana prises avec un scanner HP pendant que Stern marchait dans l'étang. En octobre 2011, le projet collaboratif de Stern et Jessica Meuninck-Ganger « 13 Views of a Journey » a ouvert ses portes au Haggerty Museum of Art sur le campus de l' Université Marquette , avec un mélange d'images imprimées et vidéo.

Tout au long de sa carrière, le travail de Stern a également été présenté à la Biennale de Venise , au Museum of Contemporary Art, à Sydney , à la South African National Gallery , à la Johannesburg Art Gallery , au International Print Center New York , au Herbert F. Johnson Museum of Art , au Pretoria Art Museum , à John Michael Kohler Arts Center , Milwaukee Art Museum , Museum of Wisconsin Art , Inter-Society for the Electronic Arts et dans des festivals et des performances partout dans le monde.

Remarques

Liens externes