Office national du film du Canada - National Film Board of Canada

Office national du film du Canada
Bureau du film national du Canada
L'image de « l'homme visionnaire »
Logo de l'Office national du film du Canada
Abréviation ONF
Fondé 1939
Fondateur John Grierson
Taper Agence fédérale
But Producteur et distributeur de films et de médias interactifs
Quartier général Montréal , Québec , Canada
Langue officielle
Anglais français
Commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l'ONF
Claude Joli-Cœur
Site Internet www .nfb .ca Modifiez ceci sur Wikidata

L' Office national du film du Canada ( ONF ; français : Office national du film du Canada (ONF) ) est le producteur et distributeur public de films et de médias numériques du Canada . Agence du gouvernement du Canada , l'ONF produit et distribue des films documentaires , des animations , des webdocumentaires et des dramatiques alternatives. Au total, l'ONF a produit plus de 13 000 productions depuis sa création, qui ont remporté plus de 5 000 prix. L' ONF relève du Parlement du Canada par l' intermédiaire du ministre du Patrimoine canadien . Elle possède des succursales de production de langue anglaise et de langue française.

Mission

L'Édifice Norman McLaren à Saint-Laurent , Montréal , Québec , qui servait autrefois de siège social de l'ONF de 1956 à 2019.

Chronologie partielle

  • 1939 : Le gouvernement du Canada propose la création d'une Commission nationale du film pour compléter les activités du Bureau du cinéma du gouvernement canadien . La loi stipule que l'ONF devait « réaliser et distribuer des films conçus pour aider les Canadiens de toutes les régions du Canada à comprendre les modes de vie et les problèmes des Canadiens d'ailleurs ». La loi stipulait également que l'ONF coordonnerait les activités cinématographiques des ministères fédéraux.
  • 1950 : Le Parlement du Canada adopte la Loi nationale sur le film , qui stipule que le mandat de l'ONF est « de produire et de distribuer et de promouvoir la production et la distribution de films conçus pour interpréter le Canada aux Canadiens et aux autres nations ». Cette loi stipule également que l'ONF doit s'engager dans la recherche cinématographique.
  • 1965 : À la suite d'un rapport rédigé par le producteur Gordon Sheppard sur les politiques et activités culturelles canadiennes, l'ONF a commencé à régionaliser ses activités de production en anglais, avec des producteurs nommés dans les grandes villes du Canada.
  • 1984 : Le ministre des Communications Francis Fox publie une Politique nationale du film et de la vidéo , qui ajoute deux nouveaux éléments au mandat, l'ONF étant également chargé d'être « un centre mondial d'excellence en production de films et de vidéos » et « un centre national de formation et centre de recherche en art et technique du film et de la vidéo."
  • 2008 : L'ONF annonce un plan stratégique qui comprend sa première stratégie numérique.

Opérations

Depuis le printemps 2019, l'Office national du film a son siège social à l'Îlot Balmoral dans le Quartier des spectacles de Montréal . L'ONF occupe les six premiers étages de l'édifice, ce qui lui permet d'avoir un contact plus étroit avec le public, et dispose d'installations élargies de recherche et de production en médias numériques. L'ONF avait auparavant son siège social dans l'arrondissement montréalais de Saint-Laurent , à l' édifice Norman McLaren , nommé en l'honneur du pionnier de l'animation de l'ONF.

Les bureaux de l'ONF à Toronto. La Médiathèque du rez-de-chaussée a été fermée en avril 2012.

En plus des studios anglophones et francophones de son siège social de Montréal, il existe des centres de production de l'ONF partout au Canada. La production de langue anglaise a lieu dans des centres à Toronto (Centre de l'Ontario), Vancouver (Centre du Pacifique et du Yukon, situé dans l' édifice Woodward's ), Edmonton (Centre du Nord-Ouest), Winnipeg (Centre des Prairies) et Halifax (Centre de l'Atlantique). Depuis octobre 2009, le Centre de l'Atlantique exploite également un bureau à St. John's, Terre-Neuve-et-Labrador . En juin 2011, l'ONF a nommé un producteur pour travailler avec des producteurs de films et de médias numériques à travers la Saskatchewan , qui sera basé à Regina .

À l'extérieur du Québec, des productions de langue française sont également réalisées à Moncton (Studio Acadie) et à Toronto (Studio francophone canadien). L'ONF offre également des programmes de soutien aux cinéastes indépendants : en anglais via le Filmmaker Assistance Program (FAP) et en français via son programme Aide du cinéma indépendant – Canada (ACIC).

L' organisme est doté d' une structure hiérarchique dirigée par un conseil d' administration , qui est présidé par le commissaire du gouvernement à la cinématographie et le président de l' ONF . Il est supervisé par le Secrétariat du Conseil d'administration et les Affaires juridiques .

Le financement provient principalement des paiements de transfert du gouvernement du Canada, ainsi que de ses propres sources de revenus. Ces revenus proviennent des ventes d'imprimés, des services de production cinématographique, des locations et des redevances, et totalisent jusqu'à 10 millions de dollars par an ; l'ONF les inscrit comme revenus disponibles dans ses états financiers. À la suite des compressions imposées par le budget fédéral canadien de 2012 , d'ici 2015, le financement public de l'ONF sera réduit de 6,7 millions de dollars pour s'établir à 60,3 millions de dollars.

Dans le cadre du budget fédéral canadien de 2016 , l'ONF recevra un financement additionnel de 13,5 millions de dollars, étalé sur une période de cinq ans.

Histoire

Albert William Trueman a été commissaire de l'ONF de 1953 à 1957

En 1938, le gouvernement du Canada a invité John Grierson , un producteur de films documentaires britannique qui a introduit le terme « documentaire » dans la critique cinématographique anglophone, à étudier l'état de la production cinématographique du gouvernement. Jusqu'à cette date, le Government Motion Picture Bureau, créé en 1918, était le principal producteur de films au Canada. Les résultats du rapport de Grierson ont été inclus dans le National Film Act de 1939.

En 1939 (il y a 82 ans) , la Loi a mené à la création de la Commission nationale du film, qui a par la suite été rebaptisée Office national du film (ONF). L'ONF a été fondé en partie pour faire de la propagande en faveur de la Seconde Guerre mondiale.  ( 1939 )

En 1940, avec le Canada en guerre, l'ONF a lancé son avant Canada série de courts métrages de théâtre remonté le moral. Le succès de Canada Carries On a mené à la création de The World in Action , qui s'adressait davantage à un public international.

Durant cette période, d'autres films de l'ONF sont diffusés sous forme d' actualités , comme La guerre est finie (1945), destiné aux projections en salles. Ces films étaient basés sur l'actualité et abordaient souvent des événements en temps de guerre ainsi que des enjeux contemporains de la culture canadienne.

Au début de son histoire, l'ONF était une institution principalement anglophone. Basée à Ottawa, 90 % de son personnel était anglais et les quelques Canadiens français en production travaillaient avec des équipes anglophones. Il y avait une unité française qui était chargée de la version française des films mais elle était dirigée par un anglophone. Et dans les rapports annuels de l'ONF de l'époque, les films français étaient classés sous « langues étrangères ». Le scénariste Jacques Bobet , embauché en 1947, travaille au renforcement de l'Unité française et à la rétention des talents français et est nommé producteur des versions françaises en 1951. Durant cette période, le commissaire Albert Trueman , sensible à la façon dont la Révolution tranquille commençait à transformer la société québécoise, à Pierre Juneau comme « conseiller français » de l'ONF. Juneau a recommandé la création d'une branche de production française pour permettre aux cinéastes francophones de travailler et de créer dans leur propre langue.

Au cours des années 1940 et au début des années 1950, l'ONF employait des « projectionnistes itinérants » qui parcouraient le pays, apportant des films et des débats publics aux communautés rurales.

Révisions de mandat

En 1950, une révision de la Loi nationale sur le film a supprimé toute intervention gouvernementale directe dans le fonctionnement et l'administration de l'ONF.

En 1956, le siège social de l'ONF déménage d'Ottawa à Montréal, améliorant la réputation de l'ONF au Canada français et rendant l'ONF plus attrayant pour les cinéastes francophones.

En 1964, une branche de production française distincte a finalement été créée, avec Bobet comme l'un de ses quatre producteurs exécutifs initiaux.

En 1967, la création de la Société canadienne de développement du film (maintenant connue sous le nom de Téléfilm Canada ) a affiné le mandat de l'Office national du film. La Société canadienne de développement du film deviendrait responsable de la promotion du développement de l'industrie cinématographique. Le Challenge for Change a également été créé la même année en tant que projet de média communautaire qui développerait l'utilisation du film et de la vidéo comme outil pour initier le changement social.

Au cours des années 1960 et 1970, l'Office national du film a produit plusieurs films éducatifs en partenariat avec Parcs Canada , dont Bears and Man de Bill Schmalz .

Au début des années 1970, l'ONF a amorcé un processus de décentralisation , en ouvrant des centres de production cinématographique dans des villes à travers le Canada. Le mouvement avait été soutenu par des producteurs de l'ONF tels que Rex Tasker , qui est devenu le premier producteur exécutif du studio de l'ONF à Halifax.

Vignettes canadiennes

Au cours des années 1970 et au début des années 1980, l'Office national du film a produit une série de vignettes , dont certaines ont été diffusées sur CBC et d'autres radiodiffuseurs canadiens en tant qu'émissions interstitielles . Les vignettes sont devenues populaires en raison de leur représentation culturelle du Canada et parce qu'elles représentaient son état changeant, comme la vignette Visages qui a été conçue pour représenter la diversité culturelle et ethnique croissante du Canada. En 1996, le budget de fonctionnement de l'ONF est réduit de 32 %, l'obligeant à licencier du personnel et à fermer son laboratoire de cinéma , son plateau de tournage (maintenant privatisé ) et d'autres départements.

21e siècle

En 2006, l'ONF a souligné le 65e anniversaire de l'animation de l'ONF avec une rétrospective internationale des classiques restaurés de Norman McLaren et le lancement du coffret DVD Norman McLaren – The Master's Edition . Le budget de l'ONF a depuis été à nouveau coupé. Le bâtiment John Grierson de six étages de son siège social de Montréal est inutilisé depuis plusieurs années – le personnel du siège étant désormais basé uniquement dans son bâtiment adjacent Norman McLaren. En octobre 2009, l'ONF a lancé une application gratuite pour l' iPhone d' Apple qui permettrait aux utilisateurs de regarder des milliers de films de l'ONF directement sur leur téléphone cellulaire.

En 2010, l'ONF a lancé une version iPad de son application qui diffuse des films de l'ONF, dont plusieurs en haute définition.

En mars 2012, le financement de l'ONF a été réduit de 10 %, pour une période de trois ans, dans le cadre du budget fédéral canadien de 2012 . L'ONF a supprimé 73 postes à temps plein et à temps partiel.

À compter du 2 mai 2014, le 75e anniversaire de l'ONF a été marqué par des événements tels que la sortie d'une série de timbres commémoratifs par Postes Canada et un documentaire de l'ONF sur les premières années de l'Office, intitulé Shameless Propaganda .

Documentaire

Cinéma vérité et cinéma direct

Dans l'ère d'après-guerre, l'ONF est devenu un pionnier dans les nouveaux développements du cinéma documentaire . L'ONF a joué un rôle clé dans les mouvements Cinéma vérité et Direct Cinema , travaillant sur des innovations techniques pour rendre son équipement de sonorisation synchronisée 16 mm plus léger et portable, notamment le magnétophone portatif « Sprocketape » inventé pour le plateau de tournage par Ches Beachell en 1955. Influencée par l'œuvre d' Henri Cartier-Bresson , l'unité de production Studio B de l'ONF expérimente le cinéma-vérité dans sa série Candid Eye de 1958 . Candid Eye et des films de langue française de l'ONF comme Les Raquetteurs (1958) ont contribué à inspirer le mouvement documentaire du cinéma vérité. Parmi les autres films clés du cinéma vérité au cours de cette période, citons Lonely Boy (1961) et Ladies and Gentlemen... Mr. Leonard Cohen (1965).

Challenge for Change / Société Nouvelle

De 1967 à 1980, Challenge for Change et son équivalent francophone, la Société Nouvelle, sont devenus un modèle mondial d'utilisation de la technologie cinématographique et vidéo portable pour créer des films documentaires participatifs communautaires afin de promouvoir le dialogue sur les problèmes locaux et de promouvoir le changement social. Ont été produits plus de deux cents films tels, dont 27 films sur l' île Fogo, Terre - Neuve, dirigé par Colin Low et les premiers efforts de l' ONF dans le cinéma autochtone, tels que Willie Dunn de la bataille de Crowfoot (1968).

L'équipe du film indien

L'Indian Film Crew a été l'un des premiers efforts dans la réalisation de films autochtones à l'ONF, par le biais de son programme Challenge for Change , initialement proposé par le directeur associé du CYC, Jerry Gambill, selon Noel Starblanket. George Stoney a été nommé premier producteur exécutif de Challenge for Change. Il était parrainé conjointement par la Compagnie des jeunes Canadiens et le ministère des Affaires indiennes . Barbara Wilson, Tom O'Connor, Noel Starblanket , Roy Daniels, Morris Isaac, Willie Dunn et Mike Kanentakeron Mitchell faisaient partie de la première unité de production entièrement autochtone du Canada, réalisant un travail révolutionnaire qui a contribué à galvaniser les mouvements autochtones à travers le continent.

Cinéma sur écran géant

Les documentaristes de l'ONF ont joué un rôle clé dans le développement du format de film IMAX , à la suite de l'expérience multi-écrans de l'ONF Dans le labyrinthe , créée pour l' Expo 67 à Montréal. Le film était la pièce maîtresse d'un pavillon de 4,5 millions de dollars, qui a attiré plus de 1,3 million de visiteurs en 1967, et a été co-réalisé par Roman Kroitor , Colin Low et Hugh O'Connor , et produit par Tom Daly et Kroitor. Après l'Expo, Kroitor a quitté l'ONF pour cofonder ce qui allait devenir IMAX Corporation , avec Graeme Ferguson et Robert Kerr. L'ONF a continué de participer aux percées IMAX lors d'expositions mondiales subséquentes, le réalisateur de l'ONF Donald Brittain réalisant le tout premier film IMAX Tiger Child pour l' Expo 70 à Osaka et l'ONF produisant le premier film IMAX-3D en couleurs Transitions pour Expo 86 à Vancouver et le premier film IMAX HD 48 ips Momentum pour Séville Expo '92 .

Drame alternatif

Dans les années 1980, l'Office national du film a également produit un certain nombre de films « drames alternatifs », qui combinaient des techniques de réalisation de films documentaires et de fiction narrative. Mettant généralement en vedette des acteurs non professionnels, ces films utilisaient un format documentaire pour présenter une histoire romancée et étaient généralement scénarisés par les cinéastes et les acteurs à travers un processus d' improvisation , et sont donc classés comme docufiction .

Les films dramatiques alternatifs étaient The Masculine Mystique (1984), 90 Days (1985), Sitting in Limbo (1986), The Last Straw (1987), Train of Dreams (1987), Welcome to Canada (1989) et The Company of Strangers (1990).

Animation

McLaren dessinant sur pellicule, 1944

Lorsque Norman McLaren s'est joint à l'organisation en 1941, l'ONF a commencé la production d'animation. Le département d'animation s'est finalement distingué, notamment avec le travail de pionnier de McLaren, cinéaste expérimental de renommée internationale . L'unité d'animation de langue française de l'ONF a été fondée en 1966 par René Jodoin .

Animation dessinée sur film

Lorsque McLaren s'est joint à l'ONF, son premier film à la Commission du film était le court métrage dessiné sur film , Mail Early . Il perfectionnera sa technique en réalisant une série de films dessinés à la main à l'ONF pendant et après la Seconde Guerre mondiale, notamment Boogie-Doodle (1940), Hen Hop (1942), Begone Dull Care (1949) et Blinkity Blanc (1955).

Animation sur écran d'épingle

L'ONF a été un pionnier dans plusieurs nouvelles techniques telles que l' animation sur écran d'épingle et, en juin 2012, l'ONF aurait le seul écran d'épingle d'animation fonctionnel au monde.

Animation en stop-motion

Les voisins de McLaren, lauréats d'un Oscar, ont popularisé la forme de mouvement des personnages appelée pixellisation , une variante du stop motion . Le terme pixellisation lui-même a été créé par l'animateur de l'ONF Grant Munro dans un film expérimental du même nom. En 2015, les studios d'animation de l'ONF ont été reconnus pour avoir contribué au renouveau de l'animation image par image au Canada, en s'appuyant sur la tradition des animateurs de l'ONF tels que McLaren et Co Hoedeman .

Animation par ordinateur

L'ONF a été un pionnier de l'animation par ordinateur , en lançant l'un des premiers films CGI, Hunger en nomination aux Oscars , en 1974, puis en créant son Centre d'animatique en 1980 pour développer de nouvelles technologies CGI. Le personnel du Centre d'animatique comprenait Daniel Langlois , qui a quitté en 1986 pour former Softimage .

L'ONF a obtenu une licence d' IMAX Corporation pour développer de nouvelles applications artistiques à l'aide de son système SANDDE pour l'animation informatique stéréoscopique dessinée à la main, l'ONF produisant un certain nombre de films, dont Falling in Love Again (2003) et Subconscious Password (2013).

Animation traditionnelle

Les animateurs traditionnels comprenaient Richard Condie , John Weldon , Alison Snowden , Janet Perlman , Cordell Barker , Brad Caslor, Michael Mills, Paul Driessen entre autres (certains dessinent sur papier plutôt que sur cellulos).

Animation de sable

Caroline Leaf a utilisé cette technique sur des films tels que La métamorphose de M. Samsa et La chouette qui épousa une oie . Le château de sable a été la première (et jusqu'à présent la seule) animation de sable à remporter un Oscar.

Animation de peinture sur verre

Wendy Tilby et Amanda Forbes ont perfectionné la technique de la peinture sur verre (mélange de peinture à l'huile avec de la glycérine) sur des films tels que Strings et Wild Life . Cette technique a également été utilisée sur le film The Street de Caroline Leaf .

Interactif

Travaux

Depuis mars 2013, l'ONF consacre le quart de son budget de production aux médias interactifs , dont les webdocumentaires . L'ONF est un pionnier des documentaires Web interactifs, contribuant à positionner le Canada comme un acteur majeur de la narration numérique, selon la créatrice transmédia Anita Ondine Smith , ainsi que Shari Frilot, programmatrice du programme New Frontier pour les médias numériques du Festival du film de Sundance .

Welcome to Pine Point a reçu deux Webby Awards tandis que Out My Window , un projet interactif du projet Highrise de l'ONF, a remporté le IDFA DocLab Award for Digital Storytelling et un International Digital Emmy Award .

Loc Dao est le producteur exécutif et le « technologue créatif » responsable du contenu et de la stratégie numériques en anglais de l'ONF, basé au Woodward's Building à Vancouver . Jeremy Mendes est un artiste interactif qui produit des œuvres interactives en anglais pour l'ONF, dont les projets incluent une collaboration avec Leanne Allison ( Being Caribou , Finding Farley ) sur le webdoc Bear 71 .

L'homologue de Dao pour la production de médias interactifs de langue française à l'ONF est Hugues Sweeney , basé à Montréal. Les crédits récents de Sweeney incluent le travail d'animation interactif en ligne, Bla Bla .

Réalité virtuelle

L'ONF est également reconnu comme un chef de file en réalité virtuelle , avec des œuvres telles que The Unknown Photographer , lauréat du Webby Award , Way to Go et Cardboard Crash .

Plateformes

En janvier 2009, l'ONF a lancé sa salle de projection en ligne, ONF.ca, offrant aux internautes canadiens et internationaux la possibilité de diffuser gratuitement des centaines de films de l'ONF ainsi que d'intégrer des liens dans des blogs et des sites sociaux. À la mi-2013, les plateformes numériques de l'ONF avaient reçu environ 41 millions de vues.

En octobre 2009, l'ONF a lancé une application iPhone qui a été téléchargée plus de 170 000 fois et a généré plus de 500 000 visionnements de films au cours des quatre premiers mois. En janvier 2010, l'ONF a ajouté des films haute définition et 3D aux plus de 1 400 productions disponibles pour visionnement en ligne. L'ONF a lancé une application iPad gratuite en juillet 2010, suivie de sa première application pour la plate- forme Android en mars 2011. Lorsque le BlackBerry PlayBook a été lancé le 19 avril 2011, il comprenait une application préchargée offrant un accès à 1 500 titres de l'ONF. En janvier 2013, il a été annoncé que l'application film de l'ONF serait disponible pour le BlackBerry 10 , via la boutique d'applications BlackBerry World .

En septembre 2011, l'ONF et le quotidien montréalais francophone Le Devoir ont annoncé qu'ils hébergeraient conjointement trois essais interactifs sur leurs sites Web, ONF.ca et ledevoir.com. L'ONF est partenaire de la chaîne chinoise ifeng.com sur ONF Zone, la première chaîne Web de marque canadienne en Chine, avec 130 courts métrages d'animation et documentaires de l'ONF disponibles sur les plateformes numériques de l'entreprise. Des documentaires de l'ONF sont également disponibles sur Netflix Canada.

En avril 2013, l'ONF a annoncé qu'il « recherchait des partenaires commerciaux pour établir un service d'abonnement pour la télévision Internet et les plateformes mobiles l'année prochaine. Le service serait disponible à l'échelle internationale et présenterait des documentaires du monde entier ainsi que le propre catalogue de l'ONF. " En avril 2015, ONF.ca proposait des films VOD des partenaires Excentris et First Weekend Club ainsi que des productions de l'ONF, avec plus de 450 titres VOD anglais et français qui devraient être ajoutés en 2015.

Production autochtone

Le 20 juin 2017, l'ONF a annoncé un plan triennal intitulé « Redéfinir la relation de l'ONF avec les peuples autochtones » qui s'engage à embaucher plus de personnel autochtone, à consacrer 15 % de ses dépenses de production à des œuvres autochtones et à offrir une formation interculturelle. à tous les employés. Le plan prévoit également que l'ONF mise sur ses relations avec les écoles et les organisations canadiennes pour créer plus de matériel pédagogique sur les peuples autochtones au Canada.

L'une des cinéastes les plus marquantes de l'histoire de l'ONF est Alanis Obomsawin , une réalisatrice abénakise qui terminera son 50e film avec l'ONF en 2017.

Programmes

L'un des premiers programmes était les Indian Film Crews (1968-70, 1971-73) dans le cadre du programme Challenge for Change , mentionné ci-dessus également.

Film et animation inuit

En novembre 2011, l'ONF et ses partenaires, dont le Secrétariat des relations avec les Inuits et le gouvernement du Nunavut, ont lancé un DVD et une collection en ligne intitulés Unikkausivut : Partager nos histoires , réalise plus de 100 films de l'ONF par et sur les Inuits disponibles en inuktitut et dans d'autres langues inuites, ainsi que que l'anglais et le français.

En novembre 2006, l'Office national du film du Canada et l' Inuit Broadcasting Corporation ont annoncé le lancement du Nunavut Animation Lab, offrant une formation en animation aux artistes du Nunavut. Parmi les films du Nunavut Animation Lab, citons Lumaajuuq , le court métrage d'animation numérique 2010 d' Alethea Arnaquq-Baril , lauréat du prix du meilleur autochtone aux Golden Sheaf Awards et nommé meilleur court métrage dramatique canadien au festival imagineNATIVE Film + Media Arts .

Premières histoires et deuxièmes histoires

En 2005, l'ONF a lancé son programme « Premières histoires » pour les réalisateurs autochtones émergents de l'Alberta, de la Saskatchewan et du Manitoba. Douze films de cinq minutes ont été produits dans le cadre du programme, dont quatre de chaque province. First Stories a été suivi de "Second Stories", dans lequel trois cinéastes du programme précédent - Gerald Auger , Tessa Desnomie et Lorne Olson - ont été invités à créer des films de 20 minutes.

Wapikoni Mobile

L'ONF a été partenaire fondateur de Wapikoni Mobile , une unité mobile de production cinématographique et médiatique pour les cinéastes émergents des Premières Nations au Québec.

La fabrication des femmes

L'ONF a été un chef de file dans le domaine des films de femmes, avec le premier studio de cinéma féminin au monde financé par l'État, le Studio D, suivi par la suite de son équivalent francophone, le Studio des femmes. À compter du 8 mars 2016, Journée internationale de la femme , l'ONF a lancé une série d'initiatives en faveur de la parité hommes-femmes.

Studio D

En 1974, dans le cadre de l'Année internationale de la femme , l'ONF crée le Studio D sur la recommandation d'une employée de longue date Kathleen Shannon . Shannon a été désignée directrice générale du nouveau studio, le premier studio de cinéma financé par le gouvernement dédié aux femmes cinéastes au monde, qui est devenu l'une des unités de production cinématographiques les plus célèbres de l'ONF, remportant des prix et battant des records de distribution.

Les films notables produits par le studio comprennent trois documentaires primés aux Oscars, I'll Find a Way (1977), If You Love This Planet (1982) et Flamenco at 5:15 (1983), ainsi que Not a Love Story (1982). ) et Amour interdit : Les histoires sans honte de vies lesbiennes (1992). Le Studio D a été fermé en 1996, au milieu d'une série de compressions budgétaires du gouvernement fédéral, qui ont eu des répercussions sur l'ensemble de l'ONF.

Le 8 mars 2016, des chercheurs et des bibliothécaires de l' Université de Calgary ont annoncé un projet d'archives visant à préserver les documents du Studio D.

Initiatives en faveur de la parité hommes-femmes

Le 8 mars 2016, le président de l'ONF, Claude Joli-Cœur, a annoncé une nouvelle initiative en faveur de la parité hommes-femmes, l'ONF s'engageant à consacrer la moitié de toutes ses dépenses de production à des films réalisés par des femmes. L'année suivante, l'ONF a annoncé son intention d'atteindre l'équilibre hommes-femmes d'ici 2020 dans des postes de création tels que le montage, la scénarisation, la composition musicale, la cinématographie et la direction artistique. En 2017, 53 % de ses producteurs et producteurs exécutifs sont des femmes, ainsi que la moitié de son conseil d'administration.

Alors qu'il revendique le succès, les crédits de direction et les parts de budget n'ont guère changé. En 2016-2017, 44 % des productions de l'ONF étaient réalisées par des femmes (comparativement à 51 % réalisées par des hommes et 5 % par des équipes mixtes). Sur le plan budgétaire, 43 % des fonds de production ont été attribués à des projets menés par des femmes (contre 40 % à des projets dirigés par des hommes et 15 % à ceux supervisés par des équipes mixtes). En 2018-2019, 48 % des œuvres de l'ONF ont été réalisées par des femmes (38 % par des hommes et 14 % par des équipes mixtes), et 44 % du budget de production de l'ONF a été consacré à des œuvres créées par des femmes (41 % pour des œuvres d'hommes et 15% pour les travaux par équipes mixtes). [1] Les effectifs de production sont compris entre 10 et 25 %.

Entraînement

Les programmes de formation de l'ONF comprennent :

Animation

Hothouse, un programme pour les animateurs émergents qui a marqué son dixième anniversaire en 2015. Parmi les anciens élèves notables de Hothouse, citons le nominé aux Oscars Patrick Doyon , qui fait partie de son édition 2006. Cinéaste recherché(e) est un programme similaire pour les animateurs émergents de langue française. Parmi les anciens diplômés, citons Michèle Cournoyer , qui a participé à la 9e édition du programme en 1989.

Documentaires de cinéma

Une collaboration avec le Centre canadien du film sur un programme de développement de documentaires théâtraux. Lancé en Janvier 2009, le programme a conduit à la production de Sarah Polley « s histoires que nous racontons , Yung Chang « s Hunters Les fruits et Su Rynard Le Messager . En mai 2015, les CFC et l'ONF ont annoncé une nouvelle version du programme intitulée NFB/CFC Creative Doc Lab.

Structure ONF

Succursales et ateliers

Depuis 2015, l'ONF est organisé autour des branches suivantes :

  • Directeur général, Création et innovation : René Bourdages. Les responsables des directions de production anglaise et française de l'ONF sont respectivement Michelle van Beusekom et Michèle Bélanger.
  • Finances, opérations et technologie : Directrice générale : Luisa Frate
  • Marketing et communication : Directeur général : Jérôme Dufour
  • Plateformes Digitales : Chief Digital Officer : Loc Dao .
  • Ressources humaines : Directeur général : François Tremblay

Avec six studios régionaux en programme anglais :

  • Studio numérique à Vancouver, dirigé par le producteur exécutif Rob McLaughlin
  • Studio d'animation basé à Montréal, dirigé par le producteur exécutif Michael Fukushima et les producteurs Maral Mohammadian et Jelena Popović
  • Atlantic Centre basé à Halifax, dirigé par la productrice exécutive Annette Clarke et le producteur Paul McNeill
  • Centre du Québec basé à Montréal, également dirigé par la productrice exécutive Annette Clarke
  • Centre de l'Ontario basé à Toronto, dirigé par la productrice exécutive Anita Lee et la productrice Lea Marin
  • Centre du Nord-Ouest basé à Edmonton, dirigé par le producteur exécutif David Christensen et la productrice Bonnie Thompson
  • Pacific and Yukon Centre basé à Vancouver, dirigé par la productrice exécutive Shirley Vercruysse.
  • Avec de petits bureaux satellites à Winnipeg et à St. John's.

Et quatre studios régionaux en Programme français :

  • Studio interactif à Montréal, dirigé par le producteur exécutif Hugues Sweeney
  • Ontario et West Studio basé à Toronto, dirigé par le producteur exécutif : Jacques Turgeon
  • Québec Studio basé à Montréal, également dirigé par le producteur exécutif : Jacques Turgeon
  • Studio d'animation et jeunesse français basé à Montréal, dirigé par Producteur exécutif : Julie Roy et Producteur : Marc Bertrand
  • Studio Acadie/Acadia Studio basé à Moncton, dirigé par le producteur exécutif : Jacques Turgeon et producteur : Maryse Chapdelaine
  • René Chénier, ancien directeur de l'animation française, est producteur exécutif des projets spéciaux

Anciens studios et départements

Division de la photographie

Lors de sa fusion avec le Bureau du cinéma du gouvernement canadien en 1941, le mandat de l'ONF s'est élargi pour inclure le mouvement ainsi que les images fixes, ce qui a donné lieu à la création de la Division de la photographie de l'ONF.

CinéRobothèque de Montréal, juillet 2008.

De 1941 à 1984, la Division a mandaté des photographes indépendants pour documenter tous les aspects de la vie au Canada. Ces images ont été largement diffusées par le biais de publications dans divers médias.

En 1985, cette division devient officiellement le Musée canadien de la photographie contemporaine .

Le travail de la division fait l'objet d'un livre de 2013 par Carol Payne, professeure d'art à l' Université Carleton, intitulé The Official Picture: The National Film Board of Canada's Still Photography Division and the Image of Canada, 1941-1971 , publié par McGill-Queen's University Press .

Installations à Montréal et Toronto

Dans le cadre des compressions budgétaires de 2012, l'ONF a annoncé qu'il était contraint de fermer ses installations publiques de la Médiathèque de Toronto et de la CinéRobothèque de Montréal. Elles ont cessé leurs activités le 1er septembre 2012. En septembre 2013, l' Université du Québec à Montréal a annoncé l'acquisition de la CinéRobothèque pour sa faculté de communication.

Personnes

Commissaires gouvernementaux à la cinématographie

Tel que stipulé dans la Loi nationale sur le film de 1950, la personne qui occupe le poste de commissaire du gouvernement à la cinématographie est le chef de l'ONF. En décembre 2014, le 16e commissaire de l'ONF est Claude Joli-Cœur , qui s'est joint à l'ONF pour la première fois en 2003 et avait auparavant occupé le poste de commissaire par intérim.

Anciens commissaires de l'ONF
Cinéastes, artisans et employés remarquables de l'ONF

Récompenses

Prix ​​du cinéma et de la télévision

Au fil des ans, l'ONF a été reconnu internationalement avec plus de 5 000 prix cinématographiques. En 2009, de Norman McLaren Neighbours a été ajouté à l' UNESCO de la Mémoire du Programme mondial , énumérant les plupart des collections du patrimoine documentaire important dans le monde.

Prix ​​Écrans Canadiens

L'ONF a reçu plus de 90 prix des Canadian Film Awards , des Prix ​​Génie et des Prix ​​Écrans canadiens , dont un Génie d'excellence en 1989 pour son 50e anniversaire. Voici une liste incomplète :

Gagnants :

  • 1970 Meilleur film d'affaires publiques : A Little Fellow From Gambo : The Joey Smallwood Story
  • 1985 : 7e prix Génie , Meilleur court métrage d'animation : The Big Snit , ( Richard Condie et Michael Scott)
  • 1986 Meilleur long métrage documentaire : Offre finale
  • 1988 : 10e prix Génie , Meilleur court métrage d'animation : The Cat Came Back , ( Cordell Barker )

Nominé :

Oscars

L'Office national du film du Canada a reçu 12 Oscars à ce jour. Il a reçu 74 nominations aux Oscars, plus que toute autre organisation cinématographique dans le monde en dehors d'Hollywood. Le tout premier Oscar du documentaire a été décerné à la production de l'ONF, Churchill's Island . En 1989, il a reçu un prix d'honneur de l'Académie « en reconnaissance de son 50e anniversaire et de son engagement dévoué à susciter l'activité et l'excellence artistiques, créatives et technologiques dans tous les domaines du cinéma ». Le 23 janvier 2007, l'ONF a reçu son 12e et plus récent Oscar pour le court métrage d'animation Le poète danois , réalisé par Torill Kove et coproduit avec MikroFilm AS (Norvège). 55 des 75 nominations aux Oscars de l'ONF l'ont été pour ses courts métrages.

Gagnants:

Nominé : (liste incomplète)

Prix ​​de la gerbe d'or

L' ONF a reçu plus de 110 Golden Sheaf Awards du Yorkton Film Festival . Ce qui suit est une liste incomplète des gagnants.

Gagnants:

Prix ​​Peabody

En avril 2014, l'ONF a reçu cinq Peabody Awards , pour le webdocumentaire A Short History of the Highrise , coproduit avec le New York Times ; la coproduction Rezolution Pictures /ONF Reel Injun (2011); Le documentaire ONF My Father's Camera (2002) de Karen Shopsowitz, la mini-série ONF/Télé-Action coproduite Les garçons de Saint-Vincent (1995) et le documentaire ONF Fat Chance (1994).

Prix ​​Annie

Les nominations aux Prix ONF Annie comprennent :

Nominé : (liste incomplète)

Prix ​​interactifs

En juin 2011, l'ONF a reçu le Prix d'excellence en programmation interactive du Banff World Media Festival . En août 2011, l'ONF a reçu un prix de réalisation technique exceptionnelle en médias numériques de l' Académie canadienne du cinéma et de la télévision .

Prix ​​Webby

En 2016, les webdocumentaires de l' ONF ont remporté 17 Webby Awards , décernés à l' International Academy of Digital Arts and Sciences pour l'excellence sur Internet. Filmmaker-in-Residence , un projet de Katerina Cizek sur l'hôpital St. Michael's de Toronto , a été nommé meilleure série documentaire en ligne aux Webbys 2008. En 2010, le site Web de l'ONF Waterlife , sur l'état des Grands Lacs , a remporté le prix dans la catégorie Documentaire : Épisode individuel. En 2011, Welcome to Pine Point a reçu deux Webbys, pour Documentary : Individual Episode dans la catégorie Online Film & Video et Net art dans la catégorie Websites. En 2012, l'ONF a reçu deux autres Webby, pour Bla Bla (meilleur art Web) et God's Lake Narrows (meilleure utilisation de la photographie). En 2013, Bear 71 a reçu le Webby du meilleur net art. En 2014, l'essai photographique interactif The Last Hunt a reçu un People's Voice Award Webby pour la meilleure navigation/structure. En 2015, le webdoc coproduit par l'ONF Seven Digital Deadly Sins a reçu trois People's Voice Awards, choisis par le public en ligne, lors des Webby Awards 2015 .

Lors de la remise des prix 2016 , l'ONF a reçu six autres Webbys : Way to Go a reçu les prix Webby et People's Voice dans la catégorie Web/NetArt ainsi que le Webby for Online Film & Video/VR : Gaming, Interactive or Real-Time. Le photographe inconnu a remporté le prix People's Voice dans la catégorie Film et vidéo en ligne/VR : jeux, interactifs ou en temps réel, tandis que Universe Within a reçu le Webby pour le film et la vidéo en ligne/Meilleure utilisation de la vidéo interactive et Cardboard Crash VR pour Google Cardboard a remporté le prix dans la catégorie Films et vidéos en ligne/VR : jeux, interactifs ou temps réel (de marque).

Autres

  • 1980 : Prix de l'encrier
  • 2009 : Site Adobe du jour Waterlife
  • 2009 : Applied Arts Interactive Annuel, Sélection de la capture de la réalité
  • 2009 : CNMA (Canadian New Media Awards), Lauréat - Meilleur projet multiplateforme Waterlife
  • 2009 : Digital Marketing Awards, Lauréat - Best of Show Waterlife
  • 2009 : Prix du marketing numérique, gagnant du prix DMA Capturing Reality
  • 2009 : Hot Docs, Lauréat - Prix Spécial du Jury Waterlife
  • 2009 : On Line Journalism Awards, Gagnant - Meilleure présentation multimédia Waterlife
  • 2010 : Site Adobe du jour L'éprouvette avec David Suzuki
  • 2010 : Applied Arts Interactive Annual, Sélection de The Test Tube avec David Suzuki
  • 2010 : Applied Arts Interactive Awards, Lauréat – Divertissement, arts et tourisme Holy Mountain
  • 2010 : Applied Arts Interactive Awards, Lauréat – Divertissement, arts et tourisme ONF
  • 2010 : Applied Arts Interactive Awards, Lauréat – Expérimental et artistique Flub and Utter
  • 2010 : Applied Arts Interactive Awards, Lauréat – Expérimental et artistique The Test Tube avec David Suzuki
  • 2010 : Applied Arts Interactive Awards, Lauréat – Net Art Holy Mountain
  • 2010 : Applied Arts Interactive Awards, Gagnant - Vidéo en ligne Flub and Utter
  • 2010 : Applied Arts Interactive Awards, Gagnant – Public Service Charity The Test Tube with David Suzuki
  • 2010 : BaKaFORUM, Lauréat - Prix du Jury Jeunes Waterlife
  • 2010 : CNMA (Canadian New Media Awards), Meilleur programme en ligne PIB
  • 2010 : CNMA (Canadian New Media Awards), Campagne communautaire de l'année The Test Tube avec David Suzuki
  • 2010 : Communication Arts Interactive Annuel, Sélection de la vie aquatique
  • 2010 : Arts de la communication, Choix Web de la semaine L'éprouvette avec David Suzuki
  • 2010 : Emmy Awards, International Digital Emmy, Non Fiction Highrise-Out My Window
  • 2010 : On Line Journalism Awards, Gagnant - Présentation multimédia, Small Site This Land
  • 2010 : SXSW Interactive, Gagnant, Catégorie Activisme Waterlife
  • 2010 : Le FWA, Site du jour ONF Interactif 11 novembre 2010
  • 2010 : The FWA, Site of the Day The Test Tube with David Suzuki 5 octobre 2010
  • 2010 : The FWA, Site of the Day Waterlife 24 juin 2010
  • 2010 : IDFA Doc Lab, Gagnant-Digital Storytelling Highrise-Out My Window
  • 2010 : SXSW Interactive, Gagnant-Activisme Catégorie Waterlife
  • 2011 : Applied Arts Interactive Awards, Gagnant-Divertissement, Arts & Tourism Main Street
  • 2011 : Applied Arts Interactive Awards, Gagnant-Divertissement, Arts & Tourism This Land
  • 2011 : Applied Arts Interactive Awards, Gagnant-Divertissement, Arts et tourisme Bienvenue à Pine Point
  • 2011 : Banff World Television Festival, Interactive Rockie Awards, Gagnant - Meilleur programme en ligne - Documentaire Welcome to Pine Point
  • 2011 : Festival du documentaire de Bellaria (Italie), Meilleur documentaire cross-média Bienvenue à Pine Point
  • 2011 : Communication Arts Interactive Annual, Sélectionné The Test Tube avec David Suzuki
  • 2011 : Arts de la communication, choix Web du jour Bienvenue à Pine Point
  • 2011 : FITC, lauréat, Audio in Flash Highrise-Out My Window
  • 2011 : FITC, gagnant, Flash Narrative Bienvenue à Pine Point
  • 2011 : Le FWA, Site of the Day Crash Course 9 janvier 2011
  • 2011 : Le FWA, site du jour Bienvenue à Pine Point 22 février 2011
  • 2011 : Le FWA, Site du Jour Montagne Sainte 17 janvier 2011
  • 2011 : The Favorite Website Awards (FWA), Site of the Day Highrise-Out My Window 28 janvier 2011
  • 2011: Banff World Television Festival , Interactive Rockie Awards, Gagnant - Meilleur Francophone - Documentaire Holy Mountain
  • 2011: Sheffield Documentary Festival , Innovation Documentary Award Bienvenue à Pine Point
  • 2012 : Digi Awards (anciennement Canadian New Media Awards), Best in Canadian culture Burquette (avec Attraction Images et Turbulent Media)
  • 2012 : Digi Awards (anciennement Canadian New Media Awards), Meilleure série Web, non-fiction Bear 71
  • 2014 : FITC, Gagnant, Expérimental, La Dernière Chasse

Controverse

En plus de Voisins , d'autres productions de l'ONF ont été à l'origine de controverses, dont deux productions de l'ONF diffusées à la télévision de CBC qui critiquaient le rôle des Canadiens en temps de guerre et ont suscité des questions au Sénat du Canada .

Au début des années 1970, deux documentaires politiques du Québec, Denys Arcand est On est au coton et Gilles Groulx est 24 heures ou plus , ont d' abord été retenu de la libération par l'ONF en raison de contenu controversé.

L'enfant qui ne pouvait pas manquer (1982) a jeté le doute sur les réalisations de l'as de l'aviation canadien Billy Bishop pendant la Première Guerre mondiale, suscitant une vague d'indignation, y compris des plaintes au sous-comité sénatorial des anciens combattants.

Une décennie plus tard, The Valor and the Horror a indigné certains lorsqu'il a laissé entendre qu'il y avait de l'incompétence de la part du commandement militaire canadien et que des soldats canadiens avaient commis des crimes de guerre sans poursuites contre des soldats allemands. La série a fait l'objet d'une enquête du Sénat.

D'autres productions controversées incluent le film de 1981 Not a Love Story: A Film About Pornography , un documentaire de 1981 du Studio D critiquant la pornographie qui a lui-même été interdit dans la province de l' Ontario sur la base de contenu pornographique. Sorti l'année suivante, If You Love This Planet , lauréat de l' Oscar du meilleur court métrage documentaire, est labellisé propagande étrangère en vertu du Foreign Agents Registration Act de 1938 aux États-Unis.

L'ONF à la télé

L'ONF est propriétaire minoritaire de la chaîne de télévision numérique Documentary in Canada. La série Retrovision de l'ONF est apparue sur VisionTV, ainsi que la série de langue française Carnets ONF sur APTN . De plus, en 1997, la chaîne câblée américaine Cartoon Network a créé une émission hebdomadaire de 30 minutes intitulée O Canada présentant spécifiquement une compilation d'œuvres produites par l'ONF; le segment a été abandonné au profit d' Adult Swim .

1994-2002 logo

Le logo du Conseil se compose d'une figure stylisée debout (à l'origine verte) avec ses bras larges vers le haut. Les bras sont rejoints par un arc qui les reflète. La tête ronde entre les deux ressemble alors à une pupille, ce qui fait que l'ensemble du symbole semble être un œil avec des jambes. Lancé en 1968, le logo symbolisait une vision de l'humanité et s'appelait « Man Seeing / L'homme qui voit ». Il a été conçu par Georges Beaupré. Il a été mis à jour en 2002 par la firme Paprika Communications.

L'ONF dans les médias populaires

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes