Nick Joaquin - Nick Joaquin

Nick Joaquin
Portrait de Nick Joaquin de Fringe.jpg
Portrait de Joaquin
Née
Nicomède Joaquin y Marquez

( 1917-05-04 )4 mai 1917
Décédés 29 avril 2004 (2004-04-29)(à 86 ans)
San Juan , Métro Manille , Philippines
Lieu de repos Libérant les gens de Bayani
Occupation
  • Journaliste
  • dramaturge
  • romancier
Récompenses Artiste national des Philippines.svg Ordre des artistes nationaux des Philippines

Nimedes " Nick" Joaquin ( Tagalog :  [hwaˈkin] ; 4 mai 1917 - 29 avril 2004) était un écrivain et journaliste philippin surtout connu pour ses nouvelles et ses romans en anglais . Il a également écrit en utilisant le nom de plume Quijano de Manila . Joaquin a reçu le rang et le titre d' artiste national des Philippines pour la littérature. Il a été considéré comme l'un des écrivains philippins les plus importants, avec José Rizal et Claro M. Recto . Contrairement à Rizal et Recto, dont les œuvres ont été écrites en espagnol, les œuvres majeures de Joaquin ont été écrites en anglais bien qu'il soit de langue maternelle espagnole.

Avant de devenir l'un des principaux praticiens de la littérature philippine en anglais, il était séminariste à Hong Kong – qui réalisa plus tard qu'il pouvait mieux servir Dieu et l'humanité en étant écrivain. Cela se reflète dans le contenu et le style de ses œuvres, car il souligne la nécessité de restaurer la conscience nationale à travers des éléments importants du patrimoine catholique espagnol. Dans sa mission avouée d'écrivain, il est une sorte d'« apôtre culturel », dont le but est de raviver l'intérêt pour la vie nationale philippine à travers la littérature – et de fournir l'élan et l'inspiration nécessaires pour une compréhension plus complète de leur origine culturelle. Sa conscience de la signification du passé pour le présent fait partie d'un effort concerté pour préserver la tradition spirituelle et la foi orthodoxe du passé catholique - qu'il perçoit comme la seule solution à nos maux modernes.

Biographie

Jeunesse et famille

Nimedes "Nick" Joaquin y Marquez, affectueusement appelé "Onching" par sa famille proche et ses amis, est né le 4 mai 1917 à Paco, Manille . Il existe différents récits sur la date de sa naissance, certains la citent comme le 15 septembre 1917. Cela pourrait provenir de la façon dont Joaquin lui-même s'est abstenu de révéler sa date de naissance parce qu'il n'aimait pas l'agitation des gens qui venaient célébrer son anniversaire.

Joaquin était le cinquième des dix enfants de Don Leocadio Joaquin et Salomé Marquez. Don Leocadio a combattu dans la Révolution philippine aux côtés de son ami le général Emilio Aguinaldo , et a atteint le poste de colonel. Il a pris sa retraite après avoir été blessé au combat et a poursuivi une carrière prolifique en tant qu'avocat à Manille et dans la province méridionale de Laguna. Salomé Marquez était une femme bien éduquée qui enseignait dans une école publique de Manille. Elle a été formée par des Américains en anglais pour enseigner dans les écoles publiques lorsque les États-Unis ont colonisé les Philippines.

La famille Joaquin vivait dans un immeuble résidentiel et commercial de deux étages, très rare à l'époque, sur Herran Street (maintenant Pedro Gil Street ) à Paco, Manille. Joaquin aurait eu une enfance extrêmement heureuse. Les enfants Joaquin ont reçu des cours d'espagnol et de piano, et les enfants ont été encouragés à s'intéresser aux arts. La maison Joaquin communiquait en espagnol et entendait la messe régulièrement. Joaquin est un chrétien particulièrement dévot et a continué à l'être toute sa vie.

Les Joaquin avaient vécu une belle vie jusqu'à ce que Don Leocadio perde la fortune familiale dans un investissement raté dans un projet d'exploration pétrolière à la fin des années 1920. La famille a quitté sa maison de Herran pour s'installer dans une maison louée à Pasay. Don Leocadio est décédé peu de temps après. Le jeune Joaquin n'avait que douze ans et cela a marqué un grand changement dans leur famille.

Éducation

Nick Joaquin a fréquenté l'école primaire Paco et est allé à l'école secondaire Mapa pour l'enseignement secondaire. Cependant, dans sa troisième année, il a informé sa mère qu'il voulait abandonner parce qu'il sentait que la salle de classe était trop confinée pour lui et qu'il en apprenait davantage en dehors. Sa mère Salomé, ancienne enseignante, a été dévastée par la nouvelle, mais lui a tout de même permis de le faire.

Après avoir quitté l'école, Joaquin a travaillé comme apprenti dans une boulangerie à Pasay et plus tard dans la maison d'édition TVT (Tribune-Vanguardia-Taliba.) Cela lui a permis d'avoir un petit aperçu d'une industrie dans laquelle il passerait la majeure partie de sa vie.

Un lecteur avide, Joaquin, a utilisé ce temps pour poursuivre sa passion pour elle. Il a été décrit comme ayant un « amour fou et enragé pour les livres » par sa belle-sœur Sarah K. Joaquin. Ses parents avaient encouragé son intérêt pour les livres très tôt. Il avait déjà une carte d'emprunteur à la Bibliothèque nationale à l'âge de dix ans. Il a fourni la bibliothèque personnelle de son père et a adoré les librairies du centre-ville de Manille. Il lisait voracement et attentivement, il lisait tout ce qui avait attiré son attention. Il aimait la « poésie d'Edna St. Vincent Millay et Vachel Lindsay aux histoires d' Anton Tchekhov , aux romans de Dostoïevski, DH Lawrence et Willa Cather. Il a lu des magazines américains (Saturday Evening Post, Cosmopolitan, Harper's Magazine) et a découvert la fiction de Booth Tarkington , Somerset Maugham , F. Scott Fitzgerald et Ernest Hemingway .

Débuts de carrière

Très tôt, Joaquin explore déjà sa voix littéraire. À 17 ans, il publie son premier poème en anglais sur Don Quichotte, dans la section littéraire de la Tribune d' avant la Seconde Guerre mondiale , où il travaille comme correcteur. Il a été accepté par l'écrivain et éditeur Serafin Lanot. Joaquin avait ressenti un lien fort avec l'histoire de Don Quichotte ; il avait l'impression de pouvoir s'identifier au personnage. Plus tard dans la vie, il a utilisé une itération similaire de Quichotte dans ses différents noms de plume, Quijano de Pacó et Quijano de Manila.

Un peu plus tard, en 1937, il publia sa première nouvelle dans le Sunday Tribune Magazine, « The Sorrows of Vaudeville » racontant l'histoire des vaudevilles à Manille, une ville dont il était sans cesse amoureux. Il a été accepté par l'écrivain et éditeur Serafin Lanot.

Après que Joaquin ait remporté un concours national de rédaction en l'honneur de La Naval de Manille, parrainé par l' Ordre dominicain , l' Université de Santo Tomas lui a décerné un associé honoraire en arts (AA) et une bourse pour le couvent Saint-Albert, le monastère dominicain de Hong Kong. . Là, il était de nouveau proche de l'objectif initial de sa famille pour lui d'entrer au séminaire. Joaquin et sa famille étaient dévotement chrétiens. Il entendait notamment la messe quotidiennement et aimait prier le Saint Rosaire. Il n'est resté à Hong Kong que deux ans avant de retourner à Manille.

Joaquin a continué à publier des histoires et des poèmes entre 1934 et 1941 dans le Herald Mid-Week Magazine et le Sunday Tribune Magazine. Les années du Commonwealth ont été une époque particulièrement dynamique dans la littérature philippine. Plus tard, l'occupation japonaise a fermé la Tribune et d'autres publications. Le jeune Joaquin a dû chercher des moyens de subvenir aux besoins de sa famille.

Tout au long de l'occupation, Joaquin avait continué à écrire. « La femme qui se sentait comme Lazare » et l'essai « La Naval de Manille » sont nés de cette période de guerre que Joaquin avait détestée. Son travail avait paru dans la Philippine Review, un journal de langue anglaise, en 1943. Son histoire, "C'était plus tard que nous le pensions" et sa traduction de Mi Ultimo Adios de Rizal ont également été publiées. Il commençait à susciter l'intérêt des lecteurs. Cependant, le réticent Joaquin se dérobait à la reconnaissance. Il avait créé cet auteur mystérieux et lointain.

Carrière

Après son retour aux Philippines, Joaquin a rejoint le Philippines Free Press , commençant comme correcteur d'épreuves. Il s'est rapidement fait remarquer pour ses poèmes, ses histoires et ses pièces de théâtre, ainsi que pour son journalisme sous le pseudonyme de Quijano de Manila . Son journalisme était à la fois intellectuel et provocateur, un genre inconnu aux Philippines à cette époque, et a élevé le niveau de reportage du pays.

Nick Joaquin est enterré au Libingan ng mga Bayani .

Joaquin admirait profondément José Rizal, le héros national des Philippines, lui rendant hommage dans des livres tels que The Storyteller's New Medium - Rizal in Saga , The Complete Poems and Plays of Jose Rizal , et A Question of Heroes: Essays in Criticism on Ten Key Chiffres de l'histoire des Philippines . Il a traduit le poème d'adieu du héros, dans l'original espagnol Mi Ultimo Adios , par "Terre que j'aime, adieu !". [5]

Joaquin a représenté les Philippines au Congrès international du PEN à Tokyo en 1957 et a été nommé membre de la commission Motion Pictures sous les présidents Diosdado Macapagal et Ferdinand E. Marcos . [5]

Après avoir été honoré en tant qu'artiste national, Joaquin a utilisé sa position pour travailler pour la liberté intellectuelle dans la société. Il a obtenu la libération de l'écrivain emprisonné José F. Lacaba. Lors d'une cérémonie sur le mont Makiling en présence de la première dame Imelda Marcos , Joaquin a prononcé une invocation à Maria Makiling un diwata et la jeune fille mythique de la montagne. Joaquin a évoqué l'importance de la liberté et de l'artiste. Après cela, Joaquin a été exclu par le régime de Marcos en tant que conférencier lors d'importants événements culturels. [5]

Joaquin est décédé d'un arrêt cardiaque au petit matin du 29 avril 2004, à son domicile de San Juan, dans la région métropolitaine de Manille . Il a ensuite été rédacteur en chef du magazine Philippine Graphic , où il a travaillé avec Juan P. Dayang, le premier éditeur du magazine. Joaquin était également l'éditeur de sa publication sœur, Mirror Weekly , un magazine féminin, et a écrit la rubrique "Small Beer" pour le Philippine Daily Inquirer et Isyu, un tabloïd d'opinion. [5]

Travaux

Reconnaissance

L'importance littéraire, telle que mesurée par différents critiques anglais, repose sur l'un des livres publiés par Nick Joaquin intitulé "Prose and Poems" qui a été publié en 1952. Publié dans ce livre sont les poèmes "Three Generations", "May Day Eve" , « Après le pique-nique », « La légende du libertin mourant », « La légende du joyau de la Vierge ; », « C'était plus tard que nous ne le pensions ». Parmi celles-ci, la première des œuvres écrites mentionnées a été délibérée par les éditeurs Seymour Laurence et Jose Garcia Villa comme un « chef-d'œuvre de la nouvelle » (1953). Le poème a également été choisi comme la meilleure nouvelle publiée dans la presse philippine entre mars 1943 et novembre 1944.

Nick Joaquin, en tant que membre du personnel de Philippine Free Press, soumet des articles hebdomadaires qui sont publiés sous son pseudonyme Quijano de Manila. De plus, il a été choisi journaliste de l'année lors du 11e prix National Press Club-Esso Journalism en 1996. Il a été nominé par le rédacteur en chef de Free Press Teodoro Locsin qui mentionne que le travail journalistique de Nick Joaquin a élevé le journalisme au niveau de la littérature. [1]

La capacité littéraire de Nick Joaquin lui a permis de gagner de multiples distinctions et honneurs dans le domaine de la littérature philippine. Le 1er juin 1973, il remporte le concours du Prix littéraire Seato pour son recueil de nouvelles et de poèmes. Alors que le 27 mai 1976, il a reçu l'un des prix les plus prestigieux du pays, qui comportait des émoluments matériels en plus des honneurs et privilèges. Il s'est vu conférer le titre d'« Artiste national pour la littérature » par l'ancien président et Mme Marcos lors des rites spéciaux au Centre culturel des Philippines en 1976, à condition que le Régime libère Pete Lacaba, l'auteur du poème " Prometheus Unbound" de la détention. [1]

Thèmes & motifs

Dans une étude critique de sa prose et de ses poèmes, les sujets représentaient sa nostalgie du passé, les rituels de l'église, les légendes, le mystérieux, les différentes nuances du mal, le pouvoir des émotions fondamentales sur la culture, la liberté de la volonté contre le destin, la mutabilité du corps humain par rapport à l'esprit, etc. Ils se déroulent souvent dans la vieille Manille, la ville fortifiée d'Intramuros, et parfois Paco - en tant que symbole de congruence, de gloire et de culture du passé, plutôt qu'un concept géographique. Ses personnages sont pour la plupart des intellectuels cultivés des générations passées, tandis que les personnages opposés sont généralement de l'ère matérialiste moderne. À moins qu'elles ne soient présentées pour s'adapter mieux que les hommes âgés, les femmes ont rarement des rôles importants dans ce monde cultivé du passé.

Théologie de la culture

Les critiques des œuvres de Nick Joaquin mentionnent la présence de dimensions théologiques dans ses écrits. Ces critiques, tels que Lumbera, ont qualifié Nick Joaquin de théologien laïc le plus stimulant, 1968. De tels exemples d'œuvres contenant des dimensions théologiques incluent ""Doña Jeronima", "La légende de l'aveugle mourant" et "La messe de Saint Sylvestre " dont les thèmes seraient tirés des traditions espagnoles. Les histoires du gothique tropical, bien que pas aussi évidentes selon les critiques, possédaient un fond chrétien, mais il y avait des arguments selon lesquels ce qui est chrétien n'est pas nécessairement théologique. Différentes analyses des travaux de Nick Joaquin sur ces histoires trouvées dans Tropical Goth révèlent l'utilisation de symboles primordiaux et païens. Il y a une fixation vers la brute et le culte. Les critiques mentionnent que bien qu'il y ait des niveaux théologiques présents dans ces histoires, ceux-ci étaient plus au niveau folklorique que dogmatique et étaient plus réflexif plutôt que perspectif, ce que l'on appelait alors des réflexions de la théologie de la culture [9].

Aspects éthiques

Différentes analyses du travail de Nick Joaquin, principalement "La femme qui avait deux nombrils" et des histoires de "Tropical Gothic", ont conduit les critiques à mentionner le thème du libre arbitre individuel comme le montre l'accent mis sur le choix et le libre arbitre dans les histoires mentionnées. Cela se trouve, dans ce que les critiques appellent, comme le niveau de moralité de Joaquin qu'ils mentionnent comme ce qui rend ses histoires expressivement théologiques. [9]

Histoire ou temps

Un thème théologique révélé dans les œuvres de Joaquin ancien est l'accent mis sur l'histoire et le temps. Celles-ci sont évidentes, selon les critiques, dans des œuvres telles que « May Day Eve ». « Guardia de Honor » et « L'Ordre de Melchizédek » et bien que pas aussi évident, étaient présents comme arrière-plans thématiques dans « Doña Jeronima », « La légende de l'aveugle mourant », « Le solstice d'été » et « La messe de Saint Sylvestre ». Ce thème se présente sous la forme d'une fixation avec le temps et des modèles de récurrence, décrits par les critiques comme de la nostalgie, qui est censée mettre l'accent sur le passé. Les critiques font le lien avec cette réalité théologique utilisée par Nick Joaquin pour refléter la culture philippine et le mélange des valeurs chrétiennes et païennes. [9]

Rejet du moi colonial

Selon les critiques, Nick Joaquin serait un écrivain qui voit l'essence d'être philippin dans le retour au passé préhispanique des Philippins. L'identité nationale est un sujet très important pour Nick Joaquin, comme en témoignent ses œuvres telles que La Naval de Manila, After the Picnic et Summer Solstice. Notamment dans ses œuvres, à savoir After the Picnic et Summer Solstice, le thème récurrent du rejet du moi colonial peut être vu dans les conflits du protagoniste tel que Chedeng, d'After the Picnic, pour rejeter les idéaux du moi blanc du père Chavez. Dans la tentative de Chedeng d'affirmer son identité par le rejet de l'auto-colonisation imposée par la société, elle est confrontée à choisir si elle serait obligée avec l'idéal du moi blanc qui affirme sa sécurité ou son rejet de l'idéal du moi blanc. Nick Joaquin aussi, de temps en temps, mélange ce thème avec d'autres thèmes tels que les conflits de genre, qui peuvent être évidents dans After the Picnic et Summer Solstice. Un bon exemple du mélange de thèmes de Nick Joaquin est le solstice d'été, dans lequel il associe conflit de genre et conflit colonial, visible dans l'affirmation de Doña Lupeng dans la récupération du pouvoir du patriarcat par la féminité.

Critique

Début Nick Joaquin

Le gothique tropical a été examiné dans des études philippines par HB Furay, Lourdes Busuego Pabo et Emmanuel Lacaba. Les critiques décrivent cela comme la fin de ce qu'ils appellent le premier Joaquin.

Tenter de caractériser les histoires de Tropic Goth comme ce que les critiques appellent un produit du début de Nick Joaquin serait trompeur car il a été écrit, avec la majorité de ses œuvres, au cours des années trente. Les critiques ont qualifié les années de publication 1946 -1966 de plus importantes en termes d'œuvres produites. Ils ont également évoqué ces années comme le moment où Nick Joaquin a été reconnu comme un écrivain de premier rang aux Philippines. Les œuvres incluses au cours de ces années comprennent "Prose and Poems" (1952), trois histoires dans la "Free Press" (1965 - 1966) et Le portrait de l'artiste en Philippin. Dans la première édition de « Prose and Poems » de Nick Joaquin figuraient les titres « The Woman Who had Two Navels » (1961) et « La Naval de Manila » (1964).

Emmanuel Lacaba, membre de Philippine Studies, soutient que les trois Free Press Stories connues sous le nom de « l'Apocalypse de Candido », « « Doña Jeronima » et « L'Ordre de Melchizédek », étaient considérées comme des œuvres sous l'ancien Nick Joaquin étant donné l'écart entre ces œuvres. et les premières histoires de "Prose et poèmes". Malgré l'écart, Lacaba soutient qu'il existe un thème récurrent présent dans les œuvres ultérieures de Nick Joaquin. Dans la critique d'Emmanuel Lacaba, il mentionne le changement radical de langue, principalement à travers le dialogue utilisé Le début de Nick Joaquin, comme Lacaba l'a décrit à travers l'exemple de Tropical Goth, a utilisé un langage « luxuriant » ainsi que « baroque » une fois que les lecteurs ont dépassé les mots utilisés. Des cas similaires pour « L'Apocalypse de Candido » et « L'Ordre de Melchizédek " qui montrent plus de similitudes que de différences dans la façon dont les modèles de phrases sont utilisés. [9]

Des critiques, tels que Furay, définissent Early Nick Joaquin à travers ses neuf histoires de Tropic Gothic qui mettent l'accent sur ses talents d'écrivain philippin en anglais. De plus, à travers la mention d'œuvres telles que "Prose and Poems" (1952) et les trois "Free Press stories" supplémentaires (1972), les critiques soutiennent que la grandeur de son écriture réside dans ses thèmes utilisés ainsi que dans une analyse intellectuelle approfondie de La culture philippine ancrée dans son style d'écriture. [9]

Feu Nick Joaquin

The Late Nick Joaquin est défini par la critique comme le temps de 10 ans après son absence du domaine de la fiction. Ces années, telles que définies par Lacaba, concernaient Joaquin se consacrant entièrement à la presse libre et à l'écriture journalistique. Cela a été défini par Joaquin l'essayiste. Il a écrit sous le pseudonyme de Quijano de Manille. Le début de feu Joaquin a été vu après qu'il eut publié deux essais importants et trois pièces de théâtre après 1975. Les publications de feu Joaquin traitent toujours de thèmes similaires d'histoire, de paganisme, de christianisme et de moralité. Son article publié, The Manila Review sur la « Culture de l'histoire », représente sa philosophie du passé qui sous-tend nombre de ses premières œuvres. Les critiques soulignent que dans les œuvres ultérieures, l'accent est mis davantage sur la liberté et le choix, comme on le voit dans sa publication en décembre 1975 intitulée "Fathers and Sons: A Melodrama in Three Reels", qui était une dramatisation de son histoire précédente "Trois générations". [9]

Bibliographie

  • La veille du 1er mai (1947)
  • Prose et poèmes (1952)
  • La maison de la rue Zapote (1960)
  • La femme qui avait deux nombrils (1961)
  • La Naval de Manille et autres essais (1964)
  • Un portrait de l'artiste en Philippin (1966)
  • Gothique tropical (1972)
  • Une question de héros (1977)
  • Joseph Estrada et autres croquis (1977)
  • Nora Aunor et autres profils (1977)
  • Ronnie Poe et autres silhouettes (1977)
  • Reportage sur les amoureux (1977)
  • Reportage sur la criminalité (1977)
  • Amalia Fuentes et autres eaux-fortes (1977)
  • Gloria Diaz et autres délimitations (1977)
  • Doveglion et autres camées (1977)
  • Le langage des rues et autres essais (1977)
  • Manille : Sin City et autres chroniques (1977)
  • Histoires pop pour enfants groovy (1979)
  • Reportage sur les Marcos (1979)
  • Langage de la rue et autres essais (1980)
  • La ballade des cinq batailles (1981)
  • Reportage sur la politique (1981)
  • Baroque Tropical (1982)
  • Les Aquinos de Tarlac : Essai sur l'histoire en trois générations (1983)
  • Almanach pour Manileños
  • Grotte et ombres (1983)
  • Le Quatuor de la Lune du Tigre : Scènes de l'Apocalypse du Pouvoir du Peuple (1986)
  • Recueil de vers (1987)
  • Culture et histoire : Notes occasionnelles sur le processus de devenir philippin (1988)
  • Intramuros (1988) (Editeur)
  • Manille, Ma Manille : Une histoire pour les jeunes (1990)
  • Mr. Rural Reform: The Times and Tidings of Manny Manahan (1990)
  • L'histoire de DM Guevara (1993)
  • M. FEU, le héros de la culture qu'était Nicanor Reyes (1995)
  • Rizal dans Saga (1996)
  • ABE : Une esquisse franche d'E. Aguilar Cruz (2004)

Filmographie

  • Siglo Philippin : Odyssée d'une nation (2001)

Héritage

Contribution aux lettres anglaises

Nick Joaquin sur un timbre 2010 des Philippines

Le nom de Nick Joaquin en tant qu'artiste littéraire est considéré, par différents professeurs d'université, comme une figure clé de la littérature philippine en anglais en raison des vérités transmises par son écriture. Dans ses différentes œuvres, Nick Joaquin a présenté des réalités objectives sur différents événements et personnes capturant à la fois leurs bonnes et leurs mauvaises qualités [5] . Dans ses essais, Nick Joaquin emploie des situations de la vie réelle à travers des qualités symboliques reflétant certaines valeurs sociales et culturelles. Cela se fait grâce à la sélection des sujets et à la forme d'écriture choisie, qui sont considérées par de nombreux collègues artistes comme uniques. [5] En termes de développement de la langue anglaise, Nick Joaquin a pu y contribuer en ajoutant des sentiments, des valeurs et des nuances philippines. Les auteurs littéraires ont mentionné comment il a pu préserver la culture des Philippins grâce à l'utilisation d'une langue différente. La langue anglaise utilisée par Nick Joaquin est devenue un moyen d'exprimer son art littéraire et son patriotisme philippin. Nick Joaquin a pu publier un grand nombre d'œuvres littéraires à son époque et, grâce à cela, il a apporté une grande contribution à la littérature philippine en anglais. [5]

Contribution au journalisme littéraire

L'incursion de Nick Joaquin dans le journalisme littéraire impliquait de réunir ses deux carrières. Joaquin a fait valoir que les lettres philippines des années 1950 et 1960 étaient polarisées en des extrêmes : la littérature et le journalisme. Joaquin, sous le nom de Quijano de Manille à cette époque, appartenait aux deux mondes comme on le retrouve dans ses œuvres. Selon différentes études sur le journalisme littéraire, les œuvres de Nick Joaquin servent d'exemples de sciences sociales appliquées aux arts [10] . Cela a été vu plus loin dans son travail "Lettres philippines Dr Jekyll et M. Hyde qui, selon les chercheurs, a montré la carrière de de Manille qui oscille entre la fiction et la non-fiction [10] . C'est en 1960 que Nick Joaquin est entré dans le journalisme après avoir été écrivain de fiction. C'est sous le nom de de Manille qu'il commença à publier des reportages dans un style journalistique littéraire. Cela a ensuite été appelé, selon le Philippine Daily Inquirer, le « nouveau journalisme » aux États-Unis. [11] Différents érudits littéraires prétendent que les œuvres de Nick Joaquin en tant que de Manille illustrent ce qu'il cite comme « un bon reportage avec une grâce de style ». L'une des publications de de Manila, "The House on Zapote Street", a été qualifiée de journalisme par l'auteur mais est lu un peu comme ses œuvres de fiction sous le nom de Nick Joaquin. [11]

Adaptations

  • Jaguar (1979), est un film noir de 1979 réalisé par Lino Brocka avec le scénario écrit par Jose F. Lacaba et Ricardo Lee. L'intrigue a été inspirée par l'article de Nick Joaquin de 1960 « Le garçon qui voulait devenir une société » republié plus tard dans l'anthologie criminelle de non-fiction, Reportage on Crime (1977).
  • Kisapmata (1981) est un film d'horreur psychologique réalisé par Mike De Leon en 1981, écrit pour l'écran par De Leon, Clodualdo del Mundo Jr. et Raquel Villavicencio. L'intrigue a été inspirée par l'article de Nick Joaquin "The House on Zapote Street" de 1961, republié plus tard dans l'anthologie criminelle de non-fiction, Reportage on Crime (1977).
  • Tatarin (2001), un film basé sur la nouvelle de Joaquin " Le solstice d'été ", a été réalisé par Amable "Tikoy" Aguiluz. Le scénario a été écrit par Ricardo Lee. Joaquin a été consulté sur le film. Le casting comprenait des acteurs philippins notables Edu Manzano (comme Paeng Moreta), Dina Bonnevie (Lupe Moreta), Rica Peralejo (Amada) et Raymond B. Bagatsing.
  • Ang Larawan (2017), qui a remporté le prix du meilleur film au Metro Manila Film Festival 2017. Il s'agit d'une adaptation à l'écran du Portrait de l'artiste en philippin de Joaquin . Il a été traduit en philippin et écrit sous forme de livret par Rolando Tinio. La musique a été mise en place par Ryan Cayabyab.

Récompenses

  • Tableau d'honneur de José Garcia Villa (1940)
  • Concours de nouvelles de la presse libre des Philippines (1949)
  • Dix jeunes hommes les plus remarquables des Philippines (TOYM), lauréat de la littérature (1955)
  • Prix ​​littéraires commémoratifs Don Carlos Palanca (1957-1958; 1965; 1976)
  • Bourse de rédaction Harper Publishing Company ( New York , États-Unis)
  • Prix ​​Stonehill pour le roman (1960)
  • Prix ​​du patrimoine culturel de la République (1961)
  • Prix ​​Patnubay ng Sining au Kalinangan décerné par la ville de Manille (1964)
  • Prix ​​national de l'artiste (1976).
  • Prix ​​d'écriture SEA (1980)
  • Prix ​​Ramon Magsaysay de littérature (1996)
  • Prix ​​Tanglaw ng Lahi de l' Université Ateneo de Manille (1997)
  • Plusieurs prix ESSO en journalisme, dont le très convoité prix du journaliste de l'année .
  • Plusieurs National Book Awards du Manille Critics' Circle pour The Aquinos of Tarlac: An Essay in History as Three Generations ; Le Quatuor de la Lune du Tigre : Scènes de l'Apocalypse du Pouvoir du Peuple ; Culture et histoire : Notes occasionnelles sur le processus de devenir philippin ; Le monde de Damian Domingo : Manille du 19e siècle (co-écrit avec Luciano PR Santiago) ; et Jaime Ongpin : L'énigme : le profil d'un Philippin en tant que manager .
  • Son œuvre « Three Generations » a reçu le prix de la meilleure nouvelle publiée dans la Philippine Review (mars 1943-novembre 1944)
  • Journaliste de l'année au 11e National Press Club-Esso Journalism Awards (1966)
  • A remporté le concours du Prix littéraire Seato pour son recueil de nouvelles et de poèmes (1er juin 1973)
  • A remporté les récompenses les plus prestigieuses de la nation portant des émoluments matériels en plus des honneurs et privilèges (27 mars 1976)
  • Artiste national pour la littérature par le président et Mme Marcos cité avoir "ouvert une nouvelle vision de la vie philippine" (1976)

Voir également

Les références

Liens externes