Nikolaï Medtner - Nikolai Medtner

Nikolaï Medtner, carte postale (1910)

Nikolai Medtner Karlovich ( russe : Николай Карлович Метнер , Nikolaj KARLOVIC Metner , 5 Janvier 1880 [ OS 24 Décembre 1879] - 13 Novembre 1951) était un Russe compositeur et pianiste. Après une période d'obscurité relative dans les vingt-cinq ans qui ont immédiatement suivi sa mort, il est maintenant reconnu comme l'un des compositeurs russes les plus importants pour le piano.

Contemporain plus jeune de Sergueï Rachmaninov et d' Alexandre Scriabine , il a écrit un nombre important de compositions, toutes incluant le piano. Ses œuvres comprennent quatorze sonates pour piano , trois sonates pour violon , trois concertos pour piano , un quintette de piano , deux œuvres pour deux pianos, beaucoup de petites pièces pour piano, quelques œuvres plus courtes pour violon et piano, et 108 chansons , dont deux œuvres importantes pour vocalise . Ses 38 Skazki (généralement connus sous le nom de " Contes de fées " en anglais mais plus correctement traduits par " Contes ") pour piano solo contiennent certaines de ses musiques les plus originales.

Biographie

Nikolai Medtner est né à Moscou le 24 décembre 1879, selon le calendrier julien alors en usage en Russie. Le calendrier grégorien , en usage en Occident à l'époque, et par lequel toutes les dates sont calculées aujourd'hui, donne sa date de naissance le 5 janvier 1880. Il était le fils de Karl Petrovich Medtner (1846-1921) et d'Alexandra Karlovna Goedicke ( 1843-1918); il était le cinquième de leurs six enfants.

Medtner a d'abord pris des leçons de piano de sa mère jusqu'à l'âge de dix ans. Il a également eu des leçons du frère de sa mère Fyodor Goedicke (le père de son cousin plus célèbre Alexander Goedicke ). Puis il entre au Conservatoire de Moscou . Il a obtenu son diplôme en 1900 à l'âge de 20 ans, en prenant le prix Anton Rubinstein , après avoir étudié sous Pavel Pabst , Wassily Sapellnikoff , Vasily Safonov et Sergei Taneyev entre autres. Malgré ses goûts musicaux conservateurs, les compositions de Medtner et son piano étaient très appréciés de ses contemporains. À la consternation de sa famille, mais avec le soutien de son ancien professeur Taneyev, il rejeta bientôt une carrière d'interprète et se tourna vers la composition, en partie inspiré par les échelons intellectuels et esthétiques élevés assumés par les dernières sonates pour piano de Ludwig van Beethoven et quatuors à cordes. Parmi ses étudiants dans cette période était Alexander Vasilyevich Alexandrov .

Pendant les années qui ont précédé la Révolution russe de 1917 , Medtner a vécu à la maison avec ses parents. Pendant ce temps, Medtner est tombé amoureux d'Anna Mikhaylovna Bratenskaya (1877-1965), une violoniste respectée et la jeune épouse de son frère aîné Emil. Plus tard, lorsque la Première Guerre mondiale éclata, Emil fut interné en Allemagne où il étudiait. Il a généreusement donné à Anna la liberté d'épouser son frère. Medtner et Anna se sont mariés en 1918.

Contrairement à son ami Rachmaninov, Medtner n'a quitté la Russie que bien après la Révolution. Rachmaninov a assuré à Medtner une tournée aux États-Unis et au Canada en 1924; ses récitals étaient souvent des soirées entièrement Medtner composées de sonates entrecoupées de chansons et de morceaux plus courts. Medtner ne s'est jamais adapté aux aspects commerciaux des tournées et ses concerts sont devenus rares. Estimés en Angleterre, lui et Anna se sont installés à Londres en 1936, enseignant, jouant et composant modestement selon une routine quotidienne stricte.

Au début de la Seconde Guerre mondiale, les revenus de Medtner provenant des éditeurs allemands ont disparu et, pendant cette épreuve, la mauvaise santé est devenue un problème croissant. Son élève dévouée Edna Iles l' a hébergé dans le Warwickshire où il a terminé son troisième concerto pour piano , créé en 1944.

En 1949, une Medtner Society fut fondée à Londres par Jayachamarajendra Wadiyar Bahadur , le Maharajah de Mysore (l'État princier du Karnataka, dans le sud de l'Inde). Le Maharajah était honoraire Fellow du Trinity College of Music , Londres, en 1945 et a été le premier président de la Société Concert Philharmonia , Londres. Il a fondé la Medtner Society pour enregistrer toutes les œuvres de Medtner. Medtner, déjà en déclin, a enregistré ses trois concertos pour piano et quelques sonates, de la musique de chambre, de nombreuses chansons et des œuvres plus courtes avant sa mort à Londres en 1951. Dans l'un de ces enregistrements, il s'est associé à Benno Moiseiwitsch dans son œuvre pour deux pianos intitulée " Danse ronde russe", Op 58 No. 1; dans un autre, il accompagna Elisabeth Schwarzkopf dans plusieurs de ses lieder , dont La Muse , une mise en musique de Pouchkine de 1913. En remerciement envers son mécène, Medtner dédia son Troisième Concerto pour piano au Maharadjah de Mysore.

La maison de Medtner à Golders Green , Londres .

Medtner est décédé à son domicile de Golders Green , à Londres, le 13 novembre 1951, et est enterré aux côtés de son frère Emil au cimetière de Hendon .

Musique

Sonates pour piano

La Première Sonate pour piano en fa mineur, op. 5, est une œuvre en quatre mouvements de 1901-3 qui suggère le style de Scriabine ou de Rachmaninov, mais néanmoins originale. Le métier de Medtner a gagné en subtilité et en complexité au cours des dernières années, mais ce travail est déjà la preuve de sa maîtrise de la structure musicale. Un Allegro d' ouverture , dramatique et empreint comme beaucoup de musique russe d'une sonorité de cloche, est séparé par un Intermezzo d'un Largo divoto qui atteint un point culminant Maestoso avant de plonger dans le final fugitif Allegro risoluto .

Les deuxième, troisième et quatrième sonates pour piano sont des œuvres en un seul mouvement sans rapport. Ils ont été écrits au cours de la période 1904-1907 et publiés sous le nom de « Sonate-Triad », op. 11. Le premier du trio, en A , est un travail extatique attrayant, des thèmes lyriques, préfacé par un poème de Goethe . La seconde, en ré mineur, s'intitule "Sonate-Elegie". Il s'ouvre lentement sur l'un des thèmes les plus connus de Medtner et se termine par une coda animée ( Allegro molto doppio movimento , en ré majeur) basée sur le deuxième sujet. Le troisième, en ut, revient au lyrisme du premier.

La cinquième et autrefois la plus populaire de ses sonates est la sol mineur, op. 22, écrit en 1909-1910. La pièce alterne une lente introduction avec un mouvement de sonate propulsif à trois thèmes, dont l'un des thèmes a été entendu dans l'introduction. Le centre émotionnel de cette œuvre compacte (durée de seize minutes) est l' Interludium : Andante lugubre : il comprend la majeure partie de la section de développement et contient certaines des plus belles harmonies de Medtner. Il existe des enregistrements historiques de Moiseiwitch et Gilels.

La sixième sonate a suivi peu après, la première des deux qui composent son op. 25. Elle porte le titre « Sonata-Skazka », généralement traduit par « Sonate de conte de fées ». Cette courte œuvre en ut mineur, écrite en 1910-1911, est en trois mouvements ; le deuxième et le troisième sont connectés. Le premier mouvement est une forme sonate compacte, le mouvement lent en forme de rondo (la similitude avec une mélodie de Rachmaninov est fortuite, car cette dernière n'a été écrite qu'une trentaine d'années plus tard). Une marche finale minatoire avec des variations se termine par une Coda qui revisite le matériel antérieur. Ce fut la seule sonate de Medtner que Rachmaninov interprète.

L'autre moitié de l'op. 25 est tout à fait différent. La Septième Sonate en mi mineur, Vent de nuit , d'après le poème de 1832 de Fiodor Tioutchev « De quoi hurles-tu, vent de nuit...? (Russe : О чем ты воешь, ветр ночной...? , tr. O chem ty voesh', vetr nochnoy...? ), dont un extrait fournit une épigraphe, a été achevé en 1911 et dédié à Sergueï Rachmaninov, qui reconnu immédiatement sa grandeur. Il s'agit d'une vaste œuvre en un seul mouvement, d'une durée de près de 35 minutes, en deux parties principales : une introduction et une forme sonate allegro , suivies d'une fantaisie coiffée d'une coda ténébreuse mais active, cette dernière entièrement et ingénieusement basée sur le matériel présenté dans le Introduction. Sous le titre « Sonate », Medtner a ajouté une note : « L'ensemble de la pièce est dans un esprit épique » (Вся пьеса в эпическом духе). Geoffrey Tozer a déclaré : « il a la réputation d'être une œuvre terriblement difficile d'une longueur extraordinaire, épuisante à jouer et à entendre, mais d'une qualité magnifique et d'une invention merveilleuse.

La Huitième "Sonate-Ballade" en Fa , Op. 27, a commencé comme une œuvre en un seul mouvement et a été étendue à sa forme actuelle au cours de la période 1912-1914. Il comprend une Ballade, une Introduction et un Final. La tonalité et une partie de la matière font référence en passant à la Barcarolle de Chopin . Le premier mouvement s'ouvre sur l'une des charmantes mélodies pastorales de Medtner. Le finale, comme le Quintette avec piano, a un lien thématique avec sa mise en musique de Pouchkine La Muse . Medtner lui-même a enregistré cette œuvre.

La Neuvième Sonate en la mineur, op. 30, a été publiée sans titre mais était connue sous le nom de « War Sonata » parmi les amis de Medtner ; une note de bas de page « pendant la guerre 1914-1917 » est apparue dans l'édition de 1959 Collected.

La dixième "Sonate-reminiscenza" en la mineur, op. 38, n° 1, commence un ensemble de huit pièces intitulé "Mélodies oubliées (premier cycle)". Deux autres cycles suivirent, publiés sous le titre Op. 39 et 40. Cette sonate et la suivante ont été achevées en 1920, l'année avant l'émigration de Medtner. Ce mouvement unique est l'une des créations les plus poétiques de Medtner ; comme le titre l'indique, son caractère est nostalgique et nostalgique. D'autres pièces de l'opus 38 contiennent des variantes du thème d'ouverture de la Sonate, comme la conclusion "Alla Reminiscenza". Cette sonate est aujourd'hui la plus jouée.

La Onzième, "Sonata Tragica" en ut mineur, Op. 39, n° 5, conclut "Mélodies oubliées (deuxième cycle)". Il y a aussi une certaine répétition de thèmes dans cet ensemble - la pièce qui précède la Sonate, "Canzona Matinata", contient un thème qui revient dans la Sonate, et selon les souhaits de Medtner, les deux pièces doivent être jouées attacca - sans pause. C'est aussi une forme sonate-allegro à un seul mouvement, mais Allegro, dramatique et féroce, avec trois thèmes dont un (la réminiscence de "Canzona Matinata") ne revient pas. Une violente coda conclut. Cette sonate est bien servie par des enregistrements, dont un de Medtner en 1947.

La Sonate douzième, intitulé « Romantica » dans B de la mineur, op. 53, n° 1, a été achevée fin 1930, avec son jumeau. Elle a été créée à Glasgow en 1931. De retour à une forme en quatre mouvements, il se compose d'un roman (B mineur), Scherzo (E mineur), Meditazione (mineur), et Finale (B mineur). La fin cite sa Sonate-Skazka, op. 25, n° 1.

La Treizième Sonate, la "Minacciosa" ("menaçante") en fa mineur, op. 53, n° 2, est une autre œuvre en un seul mouvement. Il est très chromatique et contient une fugue. Medtner l'a décrit comme « ma composition la plus contemporaine, car elle reflète l'atmosphère menaçante des événements contemporains ». Marc-André Hamelin l'a décrit comme « les 15 minutes de musique les plus concentrées que l'on puisse espérer jouer ou écouter ». Il était dédié au pianiste canadien et élève de Scriabine , Alfred La Liberté , l'un des plus fidèles supporters de Medtner.

La dernière des sonates, "Sonata-Idyll" en sol majeur, op. 56, a été achevé en 1937. Il se compose de deux mouvements : un court Allegretto cantabile Pastorale et une sonate allegro Allegro moderato e cantabile (sempre al rigore di tempo) .

D'autres travaux

Conte de l'op. 51, n°3

Concerto pour piano n° 1 en ut mineur, op. 33 (1914-18). Dédiée à la mère du compositeur, cette œuvre en un seul mouvement s'ouvre sur une section d'exposition exposant le matériel de l'œuvre, dont les premières pages éclatent avec des feux d'artifice au piano contre une déclaration orchestrale déferlante du sujet. Un ensemble de variations constitue le développement central avant que l'ouverture ne revienne aux deux tiers de la pièce. Finalement, la coda présente le "grand air" romantique avant que les dernières pages ne mènent à une fin inattendue aigre-douce.

Concerto pour piano n° 2 en ut mineur, op. 50 (1920-1927). Dédié à Rachmaninov, qui a dédié son Quatrième Concerto à Medtner. En trois mouvements : Toccata , et une Romanza dont découle un Divertimento . Le premier mouvement est propulsif avec une énergie cinétique, et il y a beaucoup de dialogues entre piano et orchestre (un thème subsidiaire ressemble au Conte de fées du couple Op. 14 (1906-1907), la Marche du Paladin ). Le Romanza et le Divertimento ont chacun à leur manière un caractère varié, le Divertimento particulièrement riche en inspiration.

Concerto pour piano n°3 en mi mineur "Ballade", op. 60, 1940-1943. Les facteurs qui ont conduit à la création de cette œuvre sont étroitement liés aux circonstances de ses dernières années. Il est dédié à son généreux mécène, le Maharajah de Mysore. Trois mouvements connectés : le premier, Con moto largamente , soutenu et profond, développant lentement le mouvement et l'énergie ; le second un Interludium, Allegro, molto sostenuto, misterioso cite le premier mouvement et préfigure le finale ; un long Allegro molto. Svegliando, eroico conclut vigoureusement l'ouvrage. Medtner a enregistré les trois concertos avec le Philharmonia Orchestra en 1947.

Sonate pour violon n° 3 en mi mineur, op. 57 (1938). Enregistré par David Oistrakh , entre autres. Vaste œuvre en quatre mouvements, pendant à sa Sonate pour piano et vent de nuit , n° 7. Introduzione – Andante meditamente , Scherzo – Allegro molto vivace, leggiero , Andante con moto , Finale – Allegro molto . Un thème de devise dans l'introduction juxtapose les accords doucement mais avec insistance, rejoints par une mélodie au violon. La mélodie devient le premier thème du – long – mouvement de forme sonate qui suit, juxtaposé à d'autres thèmes dont une marche en imitation. Le Scherzo folklorique et syncopé en la mineur, thématiquement lié aux sections les plus rapides du mouvement d'ouverture, est de forme Rondo. Après une réminiscence de la devise, l'Andante est une complainte en fa mineur, d'un sentiment extrêmement russe. Le Finale virtuose comporte des éléments thématiques liés à la musique liturgique orthodoxe russe (Medtner est né luthérien mais s'est converti tard dans la vie à l'orthodoxie).

Le Quintette avec piano en ut majeur , op. posth., a été publié après la mort du compositeur. Il a travaillé sur des esquisses de l'œuvre de 1903 jusqu'à son achèvement en 1949. Medtner la considérait comme le résumé ultime de sa vie musicale. En raison de la maladie de Medtner, la partie de piano de la première de l'œuvre a été prise par Colin Horsley . L'enregistrement de Medtner de l'œuvre avec l'Aeolian Quartet, inédit à l'époque, vient de sortir sur le label St Laurent.

Héritage

Edward Mitchell a été l'un des premiers champions de Medtner et a donné la première exécution complète de la Sonate-Triade de Medtner au Royaume-Uni à l' Aeolian Hall le 3 février 1922. Geoffrey Tozer a enregistré presque toutes les œuvres de Medtner pour le piano, y compris tous les concertos et sonates. Hamish Milne a enregistré la plupart des œuvres pour piano solo, tandis que Geoffrey Douglas Madge , Konstantin Scherbakov et Yevgeny Sudbin ont enregistré les trois concertos pour piano. Parmi les autres pianistes qui ont défendu le travail de Medtner et laissé des enregistrements, citons Benno Moiseiwitsch , Sviatoslav Richter , Edna Iles , Emil Gilels , Yevgeny Svetlanov et Earl Wild . Dans les temps modernes, les pianistes connus pour leur plaidoyer incluent Ekaterina Derzhavina, Marc-André Hamelin , qui est responsable du tout premier enregistrement complet des 14 sonates pour piano, Malcolm Binns , Irina Mejoueva ( ja ), Nikolai Demidenko , Anna Zassimova , Boris Berezovsky , Paul Stewart , Dmitri Alexeev , Evgeny Kissin , Andrey Ponochevny, Konstantin Lifschitz, Daniil Trifonov , Gintaras Januševičius et Alessandro Taverna .

Beaucoup moins de chanteurs ont abordé les chansons. Medtner lui-même a enregistré une sélection avec les sopranos Oda Slobodskaya , Tatiana Makushina, Margaret Ritchie et Elisabeth Schwarzkopf . Ces derniers temps, Susan Gritton et Ludmilla Andrew ont enregistré des CD complets avec Geoffrey Tozer, tout comme Caroline Vitale avec Peter Baur. Le baryton-basse Vassily Savenko a enregistré un nombre considérable de chansons de Medtner avec Boris Berezovsky , Alexander Blok et Victor Yampolsky . Une poignée d'autres chanteurs ont inclus des chansons de Medtner dans des compilations ; les enregistrements historiques de Zara Dolukhanova et Irina Arkhipova sont particulièrement remarquables . Cependant, de nombreuses chansons ne sont pas disponibles sur CD, et certaines attendent leur premier enregistrement. Un ensemble substantiel de deux CD, présentant cinquante-quatre chansons de Medtner, accompagné par Iain Burnside , est paru en 2018.

Medtner a enregistré des rouleaux de piano de certaines de ses œuvres pour Welte-Mignon en 1923 et Duo-Art en 1925, avant ses derniers enregistrements en studio pour Capitol Records et d'autres labels.

En 2017, la pianiste ukrainienne Darya Dadykina et le pianiste russe Vasily Gvozdetsky ont fondé la Société internationale Nikolai Medtner à Berlin pour vulgariser leur travail et faire progresser les échanges culturels en Europe et autour. En octobre/novembre 2018, la société a organisé le 1er Festival international de musique Nikolai Medtner à Berlin, qui rassemble des artistes et des musicologues pour interpréter et discuter de son travail (voir le programme du festival [1] ).

Un astéroïde appelé 9329 Nikolaimedtner porte le nom du compositeur.

Publications

Le seul livre de Medtner, La muse et la mode, étant une défense des fondements de l'art de la musique (1935, réimprimé en 1957 et 1978) était une déclaration de son credo artistique et de sa réaction à certaines des tendances de l'époque. Il croyait fermement qu'il y avait des lois immuables à la musique, dont l'essence était dans le chant. La traduction anglaise de The Muse and the Fashion d'Alfred Swan (1951) est difficile à trouver en dehors des bibliothèques américaines. Les scans des versions russe et anglaise sont téléchargeables sur www.medtner.org.uk .

Medtner a également écrit un mémoire intitulé "Avec V. Rachmaninov" en 1933, dans lequel il écrit avec admiration sur son ami en tant que compositeur et pianiste.

Sources d'impression

Nicolas Medtner de Barrie Martyn : sa vie et sa musique ( ISBN  0-85967-959-4 ), publié en 1995, est un compte rendu scientifique de la vie et de l'œuvre du compositeur. Il fournit le contexte biographique de chaque composition ainsi qu'une analyse musicale ou un commentaire. Des extraits de lettres, des sources contemporaines et des compositions sont parsemés tout au long du récit, ainsi qu'un bon nombre de photographies.

Après la mort de Medtner, la Fondation Mysore a parrainé la publication de Medtner: A Memorial Volume , également intitulé Nicolas Medtner (1879-1951): A Tribute to his Art and Personality . Il contient des photographies et des essais de sa veuve, de ses amis, critiques, musiciens, compositeurs et admirateurs. Quelques-uns des contributeurs étaient : Alfred Swan , traducteur de La muse et la mode de Medtner en anglais, Ivan Ilyin , Ernest Newman , Kaikhosru Shapurji Sorabji , Marcel Dupré , critique musical russe Leonid Sabeneev, pianiste canadien et ami proche du compositeur Alfred La Liberté , les chanteuses Margaret Ritchie , Tatania Makushina et Oda Slobodskaya, et Medtner lui-même via des extraits de Muse and the Fashion. Le rédacteur en chef du volume était Richard Holt.

Robert Rimm « s Le compositeur-Pianistes: Hamelin et les huit ( ISBN  1-57467-072-7 ) contient un chapitre sur Medtner et Rachmaninov .

En 2004, Natalia Konsistorum a publié, en russe, Nikolai Karlovich Medtner : Portrait of a Composer ( ISBN  3-89487-500-3 ). Le livre est disponible dans une traduction allemande par Christoph Flamm et se distingue par les deux CD qu'il contient avec des enregistrements originaux d'une variété d'œuvres de Medtner.

Il y a eu de nombreuses thèses sur la musique de Medtner. L'un des plus influents est Der russische Komponist Nikolaj Metner : Studien und Materialien de Christoph Flamm. Présenté à l'origine comme la thèse de doctorat de l'auteur (Heidelberg, 1995), il a été publié par Kuhn ( ISBN  3-928864-24-6 , 1995, épuisé). Il comprend des lettres, des critiques et d'autres documents en allemand, russe, anglais et français, une bibliographie et une discographie partielle. La thèse de Wendelin Bitzan "The Sonata as an Ageless Principle" (Vienne, 2019, disponible en libre accès ) a été rédigée sous la direction de Flamm et présente des analyses approfondies des sonates de Medtner et de leurs contextes historiques et esthétiques.

En 2003, David J. Skvorak a écrit une thèse de doctorat Unité thématique dans les œuvres pour piano de Nicolas Medtner : Skazki, sonates et quintette avec piano à l'Université de Cincinnati, aux éditions UMI. Il contient des analyses théoriques de plusieurs travaux de Medtner.

Pour plus de détails sur d'autres publications, y compris les thèses des universités américaines répertoriées dans la base de données de la bibliothèque WorldCat , voir www.medtner.org.uk

Adaptations et citations

Bart Berman a composé Variations et Fugue sur le thème du Thème avec Variations de Medtner , Op. 55 en 2009. L'auteur Philip Pullman a déclaré Medtner comme son compositeur préféré lors d'une courte interview disponible sur le site de la BBC en septembre 2011.

Les références

Citations

Sources

Lectures complémentaires

Liens externes

Enregistrements