Pas de pays pour les vieillards (film) - No Country for Old Men (film)

Il n'y a pas de pays pour les vieillards
Pas de pays pour les vieillards poster.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Joel Coen
Ethan Coen
Écrit par
Basé sur Pas de pays pour les vieillards
par Cormac McCarthy
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Roger Deakins
Édité par Roderick Jaynes
Musique par Carter Burwell
Sociétés de
production
Distribué par
Date de sortie
Temps de fonctionnement
122 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 25 millions de dollars
Box-office 171,6 millions de dollars

No Country for Old Men est un 2007 américain néo-occidental thriller film écrit et réalisé par Joel et Ethan Coen , basé sur Cormac McCarthy de roman 2005 du même nom . Avec Tommy Lee Jones , Javier Bardem et Josh Brolin , le film se déroule dans le paysage désertique de l'ouest du Texas en 1980. Le film revisite les thèmes du destin, de la conscience et des circonstances que les frères Coen avaient explorés dans les films Blood Simple (1984), Raising Arizona (1987) et Fargo (1996). Le film suit trois personnages principaux : Llewelyn Moss (Brolin), unvétéran de la guerre du Vietnam et soudeur qui tombe sur une grosse somme d'argent dans le désert ; Anton Chigurh (Bardem), un mystérieux tueur à gages chargé de récupérer l'argent ; et Ed Tom Bell (Jones), un shérif local enquêtant sur le crime. Le film met également en vedette Kelly Macdonald dans le rôle de l'épouse de Moss, Carla Jean, et Woody Harrelson dans le rôle d'un chasseur de primes à la recherche de Moss et du retour des 2 millions de dollars.

No Country for Old Men a été présenté en compétition au Festival de Cannes 2007 le 19 mai. Le film est devenu un succès commercial, rapportant 171 millions de dollars dans le monde contre un budget de 25 millions de dollars. Les critiques ont fait l'éloge de la mise en scène et du scénario des Coen et de la performance de Bardem, et le film a remporté 76 prix sur 109 nominations de plusieurs organisations; il a remporté quatre prix à la 80e cérémonie des Oscars (dont celui du meilleur film ), trois British Academy Film Awards (BAFTA) et deux Golden Globes . L' American Film Institute l'a classé parmi les films AFI de l'année et le National Board of Review l'a sélectionné comme le meilleur de 2007.

Plus de critiques ont inclus No Country for Old Men dans leur top 10 de 2007 que tout autre film, et beaucoup le considèrent comme le meilleur film des frères Coen. En février 2018, diverses sources l'avaient reconnu comme l'un des meilleurs films de sa décennie. The Guardian ' s John Patterson a écrit: « les Coens des capacités techniques et leur sensation d'un classicisme occidental basé sur le paysage qui rappelle Anthony Mann et Sam Peckinpah , sont compensées par quelques directeurs de vie », et Peter Travers de Rolling Stone a dit qu'il est "un nouveau sommet de carrière pour les frères Coen" et "aussi divertissant que l'enfer". En 2016, il a été élu 10e meilleur film du 21e siècle, choisi par 177 critiques de cinéma du monde entier.

Terrain

En 1980, le tueur à gages Anton Chigurh est arrêté au Texas. En garde à vue, il étrangle un shérif adjoint et utilise un pistolet bolter captif pour tuer un conducteur et s'échapper dans sa voiture. Il épargne la vie d'un propriétaire de station-service qui accepte un défi et devine avec succès le résultat du tirage au sort de Chigurh .

Chasse aux antilopes dans le désert, Llewelyn Moss tombe sur les séquelles d'une affaire de drogue qui a mal tourné. Il trouve plusieurs hommes et chiens morts, un Mexicain blessé mendiant de l'eau, une cachette de drogue dans le véhicule et deux millions de dollars dans une mallette. Il prend l'argent et rentre chez lui. Se sentant coupable, Moss revient sur les lieux cette nuit-là avec de l'eau, mais l'homme est déjà mort. Il est poursuivi par deux hommes dans un camion et s'échappe dans une rivière. Arrivé chez lui, il envoie sa femme, Carla Jean, chez sa mère, puis se rend dans un motel à Del Rio , où il cache la mallette dans le conduit d'aération de sa chambre.

Chigurh, engagé pour récupérer l'argent, arrive pour fouiller la maison de Moss, où il utilise son pistolet bolter pour faire sauter la serrure de la porte. Enquêtant sur l'effraction, le shérif du comté de Terrell, Ed Tom Bell, observe la serrure éclatée. À la suite d'un dispositif de suivi électronique caché dans l'argent, Chigurh se rend dans la chambre de motel de Moss et tue un groupe de Mexicains, qui attendent de tendre une embuscade à Moss, avec son fusil de chasse . Moss a loué une deuxième chambre adjacente à la chambre des Mexicains avec accès au conduit où l'argent est caché. Il récupère la mallette juste avant que Chigurh n'ouvre le conduit.

S'installant dans un hôtel de la ville frontalière d' Eagle Pass , Moss découvre le dispositif de localisation, mais Chigurh l'a déjà trouvé. Leur échange de tirs se répand dans les rues, tuant un passant et les blessant tous les deux. Moss s'enfuit au Mexique, cachant l'argent dans les mauvaises herbes le long du Rio Grande. Trouvant Moss grièvement blessé, un groupe de norteño de passage l' emmène à l'hôpital. Carson Wells, un autre agent embauché, ne parvient pas à persuader Moss d'accepter une protection en échange de l'argent. Chigurh nettoie et recoud ses propres blessures avec des fournitures volées et se faufile sur Wells à son hôtel. Après que Wells ait tenté en vain de troquer sa vie, Chigurh le tue dans sa chambre d'hôtel. Moss téléphone à la chambre et Chigurh répond ; Chigurh jure de tuer Carla Jean à moins que Moss ne renonce à l'argent.

Moss récupère l'affaire sur la rive du Rio Grande et s'arrange pour rencontrer Carla Jean dans un motel d' El Paso , où il prévoit de lui donner l'argent et de la mettre à l'abri du danger. Carla Jean est approchée par le shérif Bell, qui promet de protéger Moss. La mère de Carla Jean révèle sans le vouloir l'emplacement de Moss à un groupe de Mexicains qui les suivaient. Bell atteint le rendez-vous du motel à El Paso, seulement pour entendre des coups de feu et repérer une camionnette qui sort du motel. Alors que Bell entre dans le parking, il voit Moss gisant mort. Lorsque Carla Jean arrive, elle s'étouffe en découvrant que son mari est mort.

Cette nuit-là, Bell retourne sur les lieux du crime et découvre que le verrou a sauté. Chigurh se cache derrière la porte après avoir récupéré l'argent. Bell entre dans la chambre de Moss et voit que l'évent a été retiré. Plus tard, Bell rend visite à son oncle Ellis, un ancien homme de loi, et lui dit qu'il envisage de prendre sa retraite parce qu'il se sent « dépassé » par les récentes violences. Ellis répond que la région a toujours été violente.

Des semaines plus tard, Carla Jean revient de l'enterrement de sa mère pour trouver Chigurh attendant dans sa chambre, par sa menace envers Moss. Elle refuse son offre d'un tirage au sort pour sa vie, déclarant qu'il ne peut pas rejeter la faute sur la chance : le choix est le sien. Chigurh vérifie ses bottes en sortant de la maison. Alors qu'il traverse le quartier, une voiture la percute à une intersection et Chigurh est blessé. Il soudoie deux jeunes témoins pour leur silence et s'enfuit.

Maintenant à la retraite, Bell partage deux rêves avec sa femme. Dans le premier, il a perdu de l'argent que son père lui avait donné. Dans l'autre, lui et son père traversaient un col de montagne enneigé ; son père était parti en avant pour faire un feu dans l'obscurité et attendre Bell.

Jeter

Le rôle de Llewelyn Moss a été proposé à l'origine à Heath Ledger , mais il l'a refusé pour passer du temps avec sa fille nouveau-née Matilda. Garret Dillahunt était également en lice pour le rôle de Llewelyn Moss, auditionnant cinq fois pour le rôle, mais s'est plutôt vu proposer le rôle de Wendell, l'adjoint d'Ed Tom Bell. Josh Brolin n'était pas le premier choix des Coen et a demandé l'aide de Quentin Tarantino et Robert Rodriguez pour faire une bobine d'audition. Son agent a finalement obtenu une rencontre avec les Coen et on lui a donné le rôle.

Javier Bardem a failli se retirer du rôle d'Anton Chigurh en raison de problèmes d'horaire. L'acteur anglais Mark Strong a été mis en attente pour prendre le relais, mais les problèmes d'horaire ont été résolus et Bardem a assumé le rôle.

Production

Le producteur Scott Rudin a acheté les droits cinématographiques du roman de McCarthy et a suggéré une adaptation aux frères Coen , qui tentaient à l'époque d'adapter le roman To the White Sea de James Dickey . En août 2005, les Coen ont accepté d'écrire et de réaliser le film, s'étant identifiés à la façon dont il fournissait un sentiment d'appartenance et aussi à la façon dont il jouait avec les conventions de genre. Joel Coen a déclaré que l'approche non conventionnelle du livre « nous était familière, sympathique ; nous sommes naturellement attirés par le genre subvertissant. Nous avons aimé le fait que les méchants ne rencontrent jamais vraiment les gentils, que McCarthy n'ait pas respecté les attentes de la formule. " Ethan Coen a expliqué que la "qualité impitoyable" était une "marque de fabrique du livre, qui a un paysage et des personnages impitoyables, mais qui consiste également à trouver une sorte de beauté sans être sentimental". L'adaptation était la deuxième de l'œuvre de McCarthy, après All the Pretty Horses en 2000.

L'écriture

Le script des Coen était pour la plupart fidèle au matériel source. À propos de leur processus d'écriture, Ethan a déclaré : "L'un de nous tape dans l'ordinateur tandis que l'autre tient le dos du livre ouvert à plat." Pourtant, ils ont élagué si nécessaire. Un adolescent fugueur qui est apparu tard dans le livre et une histoire liée à Bell ont tous deux été supprimés. La réaction de Carla Jean Moss a également changé par rapport à l'original lorsqu'elle a finalement été confrontée à l'imposante figure de Chigurh. Comme l'explique Kelly Macdonald, "la fin du livre est différente. Elle réagit davantage à ma façon de réagir. Elle s'effondre en quelque sorte. Dans le film, elle a vécu tellement de choses et elle ne peut plus perdre. C'est juste qu'elle est obtenu cette acceptation tranquille de celui-ci." Dans le livre, il y a aussi une certaine attention portée à la fille, Deborah, que les Bell ont perdue et qui hante le protagoniste dans ses pensées.

Richard Corliss de Time a déclaré que « les frères Coen ont déjà adapté des œuvres littéraires. Miller's Crossing était un mélange sournois et non reconnu de deux contes de Dashiell Hammett , Red Harvest et The Glass Key ; et O Brother Where Art Thou ? a transféré The Odyssey [ of Homer ] dans le sud des États-Unis dans les années 1930. Mais No Country for Old Men est leur premier film tiré, assez simplement, d'un roman américain [contemporain] de premier ordre. »

L'écriture est également remarquable pour son utilisation minimale du dialogue. Josh Brolin a parlé de sa nervosité initiale d'avoir si peu de dialogues avec lesquels travailler :

Je veux dire que c'était une peur, bien sûr, parce que le dialogue, c'est ce sur quoi vous vous reposez en tant qu'acteur, vous savez ? ... Le drame et tout le reste sont tous motivés par le dialogue. Vous devez trouver différentes façons de transmettre des idées. Vous ne voulez pas surcompenser parce que vous craignez d'être ennuyeux s'il ne se passe rien. Vous commencez à faire ceci et cela et à retirer votre chapeau et à le remettre ou à des conneries qui n'ont pas besoin d'être là. Alors oui, j'avais un peu peur de ça au début.

Peter Travers de Rolling Stone a fait l'éloge de l'adaptation du roman. "Depuis que Robert Altman a fusionné avec les nouvelles de Raymond Carver dans Short Cuts, des cinéastes et des auteurs n'ont fusionné avec un impact aussi dévastateur que les Coen et McCarthy. Le bien et le mal sont abordés avec une correction rigoureuse de la complexité impliquée."

Le réalisateur Joel Coen a justifié son intérêt pour le roman de McCarthy. "Il y a quelque chose à ce sujet - il y avait des échos dans No Country for Old Men qui étaient assez intéressants pour nous", a-t-il déclaré, "parce que c'était l'idée du travail physique que quelqu'un fait qui aide à révéler qui il est et fait partie Parce que vous n'avez vu cette personne dans ce film faire des choses et faire des choses pour survivre et faire ce voyage, et le fait que vous ayez été renvoyé à cela, par opposition à tout dialogue, était intéressant à nous."

Coen a déclaré qu'il s'agissait de la « première adaptation » des frères. Il explique en outre pourquoi ils ont choisi le roman : « Pourquoi ne pas commencer par Cormac ? Pourquoi ne pas commencer par le meilleur ? Il a en outre décrit ce livre de McCarthy en particulier comme "contrairement à ses autres romans ... il est beaucoup plus pulpeux". Coen a déclaré qu'ils n'avaient pas beaucoup changé dans l'adaptation. "C'est vraiment juste de la compression", a-t-il déclaré. "Nous n'avons pas créé de nouvelles situations." Il a en outre assuré que lui et son frère Ethan n'avaient jamais rencontré McCarthy lorsqu'ils écrivaient le scénario, mais qu'ils l'avaient rencontré pour la première fois pendant le tournage du film. Il croyait que l'auteur avait aimé le film, tandis que son frère Ethan a déclaré : "Il ne nous a pas crié dessus. Nous étions en fait assis dans une salle de cinéma/salle de projection avec lui quand il l'a vu... et je l'ai entendu rire un plusieurs fois, alors j'ai pris cela comme un sceau d'approbation, je ne sais pas, peut-être de manière présomptueuse. »

Titre

Le titre est tiré de la première ligne du poème du poète irlandais du XXe siècle William Butler Yeats « Sailing to Byzantium » :

Ce n'est pas un pays pour les vieillards . Le jeune
Dans les bras l'un de l'autre, des oiseaux dans les arbres
– Ces générations mourantes – à leur chant,
Les chutes de saumon, les mers encombrées de maquereaux,
Poisson, chair ou volaille, à recommander tout l'été
Tout ce qui est engendré, naît et meurt.
Pris dans cette musique sensuelle, tous négligent
Monuments d'une intelligence immuable

Richard Gillmore relie le poème de Yeats au film des Coen. « La plainte que l'on peut entendre dans ces lignes, dit-il, c'est de ne plus appartenir au pays des jeunes. C'est aussi une plainte pour la façon dont les jeunes négligent la sagesse du passé et, vraisemblablement, de la vieux ... Yeats choisit Byzance parce que c'était une grande ville paléochrétienne dans laquelle l'Académie de Platon , pendant un certain temps, était encore autorisée à fonctionner. La période historique de Byzance était un temps de culmination qui était aussi un temps de transition. Dans son livre d'écrits mystiques, A Vision , Yeats dit, 'Je pense qu'au début de Byzance, peut-être jamais auparavant ou depuis dans l'histoire enregistrée, la vie religieuse, esthétique et pratique ne faisaient qu'un, que l'architecte et les artisans ... ont parlé à la multitude et quelques-uns pareils. L'idée d'un équilibre et d'une cohérence dans la vie religieuse, esthétique et pratique d'une société est l'idéal de Yeats... C'est un idéal rarement réalisé dans ce monde et peut-être même pas dans l'ancienne Byzance. Certainement dans le contexte du film No Country pour Old Men , on a le sentiment, surtout de Bell en tant que chroniqueur de l'époque, que les choses ne sont pas alignées, que l'équilibre et l'harmonie ont disparu de la terre et du peuple."

Différences avec le roman

Craig Kennedy ajoute qu'"une différence clé est celle de la concentration. Le roman appartient au shérif Bell. Chaque chapitre commence par la narration de Bell, qui s'articule et contrepointe l'action de l'histoire principale. Bien que le film s'ouvre avec Bell parlant, une grande partie de ce qu'il dit dans le livre est condensé et il se présente sous d'autres formes. De plus, Bell a toute une histoire dans le livre qui ne fait pas partie du film. Le résultat est un film qui est plus simplifié sur le plan thématique, mais qui donne plus des personnages une opportunité de briller."

Jay Ellis explique la rencontre de Chigurh avec l'homme derrière le comptoir de la station-service. « Là où McCarthy nous donne la question de Chigurh : « Qu'est-ce que vous avez vu le plus perdu sur un tirage au sort ? », dit-il,« le film élimine le mot« vu », mais les Coen tendent bien sûr vers le visuel. Où le livre décrit le cadre comme "presque sombre", le film dépeint clairement midi: aucune ombre n'est notable dans le plan d'établissement de la station-service, et la lumière du soleil est brillante même si derrière la couverture nuageuse. La lumière à travers deux fenêtres et une porte vient uniformément à travers trois murs dans les plans intérieurs. Mais cette différence augmente notre sentiment de désespoir de l'homme plus tard, quand il prétend qu'il a besoin de fermer et il ferme à "presque sombre"; il fait plus sombre, pour ainsi dire, dans la grotte de cet homme l'ignorance qu'elle ne l'est à l'extérieur dans la lumière éclatante de la vérité."

Tournage

Le projet était une coproduction entre Miramax Films et Paramount de division basée sur les classiques dans un partenariat à 50/50, et la production a été prévue pour mai 2006 Nouveau - Mexique et au Texas . Avec un budget total de 25 millions de dollars (au moins la moitié dépensée au Nouveau-Mexique), la production était prévue pour les villes du Nouveau-Mexique de Santa Fe, Albuquerque et Las Vegas (qui faisaient également office de villes frontalières d' Eagle Pass et de Del Rio, Texas ). , avec d'autres scènes tournées autour de Marfa et Sanderson dans l'ouest du Texas. Le pont frontalier américano-mexicain était en fait un passage supérieur d'autoroute à Las Vegas, avec un poste de contrôle frontalier construit à l'intersection de l' Interstate 25 et de la New Mexico State Highway 65. La place de la ville mexicaine a été filmée à Piedras Negras, Coahuila .

Avant le tournage, le directeur de la photographie Roger Deakins a vu que "le grand défi" de sa neuvième collaboration avec les frères Coen était de "la rendre très réaliste, pour correspondre à l'histoire ... J'imagine le faire très énervé et sombre, et assez clairsemé. Pas si stylisé. "

"Tout est scénarisé avant de commencer le tournage", a déclaré Deakins dans Entertainment Weekly . "Dans No Country , il n'y a peut-être qu'une douzaine de plans qui ne sont pas dans le film final. C'est cet ordre de planification. Et nous n'avons tourné que 250 000 pieds, alors que la plupart des productions de cette taille pourraient tourner 700 000 ou un million de pieds de film. C'est assez précis, la façon dont ils abordent tout. ... Nous n'utilisons jamais de zoom », a-t-il déclaré. "Je n'ai même pas d'objectif zoom avec moi, à moins que ce ne soit pour quelque chose de très spécifique." La célèbre scène de tirage au sort entre Chigurh et l'ancien employé de la station-service en est un bon exemple ; la caméra suit si lentement que le public n'est même pas conscient du mouvement. "Lorsque la caméra elle-même avance, le public bouge aussi. En fait, vous vous rapprochez de quelqu'un ou de quelque chose. Pour moi, cela a un effet beaucoup plus puissant, car c'est un mouvement en trois dimensions. Un zoom est plus comme une concentration de l'attention. Vous vous tenez juste au même endroit et vous vous concentrez sur un élément plus petit du cadre. Émotionnellement, c'est un effet très différent. »

Dans une interview ultérieure, il a mentionné le « dilemme gênant [que] Aucun pays ne contient certainement des scènes de violence fictive très réaliste, mais … sans cette représentation violente du mal, il n'y aurait pas de « payant » émotionnel à la fin du film quand Ed Tom déplore le fait que Dieu ne soit pas entré dans sa vie."

Direction

Dans une interview avec The Guardian , Ethan a déclaré: "Des hommes durs dans le sud-ouest se tirent dessus – c'est définitivement le truc de Sam Peckinpah. Nous étions certainement conscients de ces similitudes." Ils discutent de la chorégraphie et de la réalisation des scènes violentes du film dans le Sydney Morning Herald : "'Ce truc est tellement amusant à faire', les frères sonnent à la mention de leur penchant pour la saignée. 'Même Javier viendrait à la fin du film, frottez-lui les mains et dites : « OK, qui suis-je en train de tuer aujourd'hui ? » ajoute Joel. 'C'est amusant à comprendre', dit Ethan. 'C'est amusant de savoir comment le chorégraphier, comment le tourner, comment engager le public qui le regarde.'"

Le réalisateur Joel Coen a décrit le processus de réalisation d'un film : « Je peux presque régler ma montre en fonction de ce que je vais ressentir à différentes étapes du processus. C'est toujours identique, que le film finisse par fonctionner ou non. Je pense que lorsque vous regardez les quotidiens, le film que vous tournez tous les jours, vous en êtes très excité et très optimiste quant à la façon dont cela va fonctionner. Et quand vous le voyez la première fois que vous montez le film, le montage le plus grossier, c'est quand vous voulez rentrer à la maison et ouvrir vos veines et entrer dans une baignoire chaude et simplement s'en aller.

David Denby du New Yorker a critiqué la façon dont les Coen « se sont débarrassés » de Llewelyn Moss. "Les Coen, aussi fidèles qu'ils soient au livre", a-t-il déclaré, "ne peuvent pas être pardonnés d'avoir jeté Llewelyn avec tant de désinvolture. Après avoir vu ce gars téméraire mais physiquement doué et décent échapper à tant de pièges, nous avons beaucoup investi en lui émotionnellement, et pourtant il est éliminé, hors champ, par des Mexicains inconnus. Il n'a pas la dignité d'une scène de mort. Les Coen ont supprimé leur insouciance naturelle. Ils sont devenus des maîtres ordonnés et disciplinés du chaos, mais on a toujours le sentiment que, là-bas sur la route de nulle part à nulle part, ils s'enracinent pour plutôt que contre. »

Josh Brolin a discuté du style de mise en scène des Coen dans une interview, affirmant que les frères "ne disent vraiment que ce qui doit être dit. Ils ne sont pas assis là en tant que réalisateurs et ne vous manipulent pas et vont page après page pour essayer de vous certain endroit. Ils peuvent entrer et dire un mot ou deux, donc c'était agréable d'être là pour nourrir l'autre chose. . C'est peut-être ce que je devrais faire aussi. ' "

Dans une interview avec Logan Hill du magazine New York , Brolin a déclaré: "Nous nous sommes beaucoup amusés à le faire. C'était peut-être parce que nous [Brolin et Javier Bardem ] pensions tous les deux que nous serions virés. Avec les Coen, il n'y a aucun compliment , vraiment rien. Pas de « beau travail ». Rien. Et puis, je fais cette scène avec Woody Harrelson . Woody ne se souvient pas de ses répliques, il trébuche dessus, puis les deux Coen se disent : "Oh mon Dieu ! Fantastique !"

David Gritten du Daily Telegraph se demande : « Les Coen grandissent-ils enfin ? Il ajoute : "Si [le film] est pessimiste, Joel insiste sur le fait que ce n'est pas la responsabilité des Coen : 'Je ne pense pas que le film l'est plus ou moins que le roman. Nous avons essayé de lui donner le même sentiment.' Les frères concèdent cependant qu'il s'agit d'une histoire sombre. "C'est rafraîchissant pour nous de faire différents types de choses", dit Ethan, "et nous venions de faire quelques comédies."

Partition musicale et son

Les Coen ont minimisé la partition utilisée dans le film, laissant de grandes sections dépourvues de musique. Le concept était celui d'Ethan, qui a persuadé un Joel sceptique d'accepter l'idée. Il y a de la musique dans le film, écrite par le compositeur de longue date des Coen, Carter Burwell , mais après avoir constaté que "la plupart des instruments de musique ne correspondaient pas à la sculpture sonore minimaliste qu'il avait en tête... il a utilisé des bols chantants , du métal debout cloches traditionnellement employées dans la pratique de la méditation bouddhiste qui produisent un son soutenu lorsqu'elles sont frottées." Le film contient "simplement" 16 minutes de musique, dont plusieurs dans le générique de fin. La musique de la bande-annonce s'appelait "Diabolic Clockwork" de Two Steps from Hell . Le montage sonore et les effets ont été fournis par un autre collaborateur de longue date de Coens, Skip Lievsay , qui a utilisé un mélange de sons emphatiques (coups de feu) et de bruit ambiant (bruit de moteur, vents des prairies) dans le mix. Le bruitage du pistolet à verrou captif utilisé par Chigurh a été créé à l'aide d'un pistolet à clous pneumatique.

Anthony Lane du New Yorker déclare qu'« il n'y a pratiquement pas de musique, sensuelle ou autre, et la partition de Carter Burwell n'est guère plus qu'un murmure agité », et Douglas McFarland déclare que « la caractéristique formelle saillante [du film] est peut-être l'absence, à une exception près, d'une bande-son musicale, créant une ambiance propice à la spéculation réfléchie et sans ornement dans ce qui est autrement un paysage féroce et destructeur." Jay Ellis, cependant, n'est pas d'accord. "[McFarland] a raté le fondu extrêmement silencieux mais audible de quelques tons d'un clavier commençant lorsque Chigurh lance la pièce pour l'homme de la station-service", a-t-il déclaré. "Cette musique ambiante (par le collaborateur de longue date de Coens Carter Burwell) augmente imperceptiblement en volume de sorte qu'elle est facilement ratée en tant qu'élément de la mise en scène. Mais elle est là, disant à notre inconscient que quelque chose de différent se produit avec le lancer; cela devient certain quand cela se termine lorsque Chigurh découvre la pièce sur le comptoir. Le danger le plus profond est passé dès que Chigurh trouve (et le jeu de Javier Bardem le confirme) et révèle à l'homme qu'il a gagné. " Afin d'obtenir un tel effet sonore, Burwell "a réglé le bourdonnement de la musique sur la fréquence de 60 hertz d'un réfrigérateur".

Dennis Lim du New York Times a souligné qu'« il n'y a pratiquement aucune musique sur la bande originale de ce thriller tendu et méthodique. Les longs passages sont entièrement sans paroles. Dans certaines des séquences les plus captivantes, ce que vous entendez le plus souvent est un silence suffocant. Skip Lievsay, le monteur du son du film a qualifié cette approche d'"expérience assez remarquable", et a ajouté que "les thrillers à suspense à Hollywood sont traditionnellement presque entièrement réalisés avec de la musique. L'idée ici était de supprimer le filet de sécurité qui permet au public de se sentir comme s'il savait ce qui va se passer. Je pense que cela rend le film beaucoup plus suspensif. Vous n'êtes pas guidé par le score et vous perdez donc cette zone de confort. "

James Roman observe l'effet du son dans la scène où Chigurh prend de l'essence à l' aire de repos Texaco . « [La] scène évoque une représentation étrange de l'innocence face au mal », dit-il, « avec les images subtiles richement nuancées par le son. Alors que la scène s'ouvre sur un plan d'ensemble, l'écran est rempli de l'emplacement éloigné de l'aire de repos avec le son du signe Texaco grinçant légèrement dans une brise légère. Le son et l'image d'un emballage de noix de cajou froissé jeté sur le comptoir ajoute à la tension lorsque le papier se tord et tourne. L'intimité et l'horreur potentielle qu'il suggère n'est jamais élevée à un niveau de drame kitsch alors que la tension monte du simple sentiment de calme et de malheur qui prévaut."

Jeffrey Overstreet ajoute que « les scènes où Moss Chigurh sont aussi haletant que tout les. Coens ont jamais mis en scène et qui a autant à voir avec ce que nous entendons que ce que nous voyons . No Country for Old Men ne dispose pas d' une bande traditionnelle, mais ne dites pas qu'il n'y a pas de musique. Le bip-bip-bip d'un transpondeur devient aussi effrayant que le célèbre thème de Jaws . Le bruit des pas sur le parquet d'un couloir d'hôtel est aussi menaçant que les tambours de guerre . Quand le cuir d'une mallette grince contre le métal d'un conduit d'aération, vous allez grincer des dents, et l'écho lointain d'un téléphone qui sonne dans le hall d'un hôtel vous énerve.

Style

Alors que No Country for Old Men est une adaptation « obstinément fidèle » du roman de McCarthy de 2005 et de ses thèmes, le film revisite également des thèmes que les Coen avaient explorés dans leurs films précédents Blood Simple et Fargo . Les trois films partagent des thèmes communs, tels que le pessimisme et le nihilisme . Les motifs de hasard, de libre arbitre et de prédestination du roman sont un territoire familier pour les frères Coen, qui ont présenté des fils et des tapisseries similaires de "destin [et] de circonstances" dans des œuvres antérieures, dont Raising Arizona , qui mettait en vedette un autre tueur à gages, bien que moins sérieux dans Ton. De nombreux critiques ont cité l'importance du hasard à la fois le roman et le film, en se concentrant sur le destin-décider de Chigurh de retournement de pièces de monnaie , mais a noté que la nature du milieu du film, il est difficile d'inclure les « qualités d'auto-réflexion du roman de McCarthy. »

Pourtant, les Coen ouvrent le film avec une narration en voix off de Tommy Lee Jones (qui joue le shérif Ed Tom Bell) dans le paysage aride du Texas où il a élu domicile. Ses ruminations sur un adolescent qu'il a envoyé à la chaise expliquent que, bien que les journaux aient décrit le meurtre du garçon de sa petite amie de 14 ans comme un crime passionnel, "il m'a dit qu'il n'y avait rien de passionné à ce sujet. Il a dit qu'il "Il s'arrangeait pour tuer quelqu'un d'aussi loin qu'il s'en souvienne. Il a dit que si je le laissais sortir de là, il tuerait quelqu'un à nouveau. Il a dit qu'il allait en enfer. Estimait qu'il serait là dans environ 15 minutes ." Le critique du Chicago Sun-Times , Roger Ebert, a fait l'éloge de la narration. "Ces mots m'ont paru mot pour mot de No Country for Old Men , le roman de Cormac McCarthy ", a-t-il déclaré. "Mais je trouve qu'ils ne le sont pas tout à fait. Et leur impact a été amélioré dans la livraison. Lorsque je recevrai le DVD de ce film, j'écouterai cette partie de la narration plusieurs fois; Jones le livre avec une précision vocale et une émotion contenue c'est extraordinaire, et ça met en place tout le film."

Dans The Village Voice , Scott Foundas écrit que "Comme McCarthy, les Coen sont nettement moins intéressés par qui (le cas échéant) s'en tire avec le butin que par les forces primitives qui poussent les personnages vers l'avant ... En fin de compte, tout le monde dans No Country for Old Men est à la fois chasseur et chassé, des membres de certaines espèces menacées essayant de prévenir leur extinction . » Roger Ebert écrit que "le film démontre à quel point les sentiments humains ordinaires sont pitoyables face à une injustice implacable".

Le critique du New York Times AO Scott observe que Chigurh, Moss et Bell "occupent chacun l'écran un à la fois, n'apparaissant presque jamais ensemble dans le cadre, même si leurs destins deviennent de plus en plus intimement liés".

Le critique de variétés Todd McCarthy décrit le modus operandi de Chigurh: « La mort marche main dans la main avec Chigurh partout où il va, à moins qu'il n'en décide autrement... [I]f tout ce que vous avez fait dans votre vie vous a conduit à lui, il peut expliquer à ses victimes sur le point d'être, votre heure est peut-être venue. "Vous n'êtes pas obligé de faire ça", insistent invariablement les innocents à un homme dont le code meurtrier dicte le contraire. Parfois, cependant, il permettra à quelqu'un de décider de son propre destin par tirage au sort, notamment dans une scène de début tendue dans une ancienne station-service marbrée d'humour nerveux."

Jim Emerson décrit comment les Coen ont présenté Chigurh dans l'une des premières scènes lorsqu'il étrangle l'adjoint qui l'a arrêté : « Un tueur se lève : Notre première vision floue du visage de Chigurh... tuer, nous ne le voyons toujours pas bien parce que sa tête dépasse du haut du cadre. Sa victime, l'adjoint, ne voit jamais ce qui va arriver, et Chigurh, glacialement, ne prend même pas la peine de regarder son visage pendant qu'il le garrote ."

Le critique Peter Bradshaw de The Guardian a déclaré que « la saveur savoureuse et séro-comique du style cinématographique des Coen est manifestement présente, tout comme leur prédilection pour l'étrangeté des hôtels et des motels ». Mais il a ajouté qu'ils "ont trouvé quelque chose qui a renforcé et approfondi leur identité en tant que cinéastes : un vrai sens du sérieux, le sentiment que leur Americana décalé et leurs contorsions comiques macabres et surréalistes peuvent vraiment être plus que la somme de leurs parties" .

Geoff Andrew de Time Out London a déclaré que les Coen « trouvent un équivalent cinématographique au langage de McCarthy : ses ellipses narratives, son jeu avec le point de vue et des préoccupations structurelles telles que l'exploration des similitudes et des différences entre Moss, Chigurh et Bell. Certains virtuoses les séquences semblent presque abstraites dans leur focalisation sur les objets, les sons, la lumière, la couleur ou l'angle de la caméra plutôt que sur la présence humaine... Malgré un humour pince-sans-rire merveilleux, c'est l'un de leurs efforts les plus sombres."

Arne De Boever pense qu'il y a "une affinité étroite, et même une intimité, entre le shérif et Chigurh dans No Country for Old Men [qui est développé] dans un certain nombre de scènes. Il y a, pour commencer, la voix du shérif au début du film, qui accompagne les images de l'arrestation de Chigurh. Ce tissage initial des figures de Chigurh et du shérif est développé plus tard dans le film, lorsque le shérif se rend dans la caravane de Llewelyn Moss à la recherche de Moss et de sa femme , Carla Jean. Chigurh a visité la caravane quelques minutes auparavant, et les frères Coen ont fait asseoir le shérif exactement au même endroit où Chigurh était assis (qui est presque exactement le même endroit où, la veille au soir, Moss a rejoint sa femme sur le canapé). Comme Chigurh, le shérif se voit reflété dans le verre sombre de la télévision de Moss, leurs images miroir se superposant parfaitement si l'on superpose ces deux plans. Quand le shérif se verse un verre de lait du bouteille qui transpire sur la table du salon - signe que le shérif et son collègue, le député Wendell ( Garret Dillahunt ), ont raté de peu leur homme - cette mise en miroir d'images dépasse le niveau de réflexion, et Chigurh entre dans la constitution du shérif , sapant ainsi davantage toute opposition facile de Chigurh et du shérif, et exposant à la place une certaine affinité, intimité ou similitude même entre les deux. »

Violence représentée

Dans une interview avec Charlie Rose , le co-réalisateur Joel Coen a reconnu qu'"il y a beaucoup de violence dans le livre", et a considéré la violence décrite dans le film comme "très importante pour l'histoire". Il a en outre ajouté que "nous ne pouvions pas le concevoir, en quelque sorte pédaler doucement dans le film, et faire vraiment quelque chose qui ressemble au livre … il s'agit d'un personnage confronté à un monde brutal violent très arbitraire, et vous devez le voir ."

Los Angeles Times critique Kenneth Turan a commenté la violence représentée dans le film: « Les frères Coen laissé tomber le masque Ils ont misviolence àécran avant, beaucoup de celuici, mais pas comme ça rien comme ça... No Country for Old Les hommes ne célèbrent pas ou ne sourient pas de la violence, ils en désespèrent." Cependant, Turan a expliqué que "personne ne devrait voir No Country for Old Men sous-estimer l'intensité de sa violence. Mais il est également clair que les frères Coen et McCarthy ne s'intéressent pas à la violence pour elle-même, mais pour ce qu'elle dit sur le monde nous vivons dans ... Au début du film, un député confiant dit que je l'ai sous contrôle, et en quelques instants, il est mort. Il n'avait pas du tout la maîtrise qu'il imaginait. Et dans cette vision désespérée, personne d'autre non plus ."

Le critique de NPR , Bob Mondello, ajoute que « malgré le travail sur un complot sur la malice implacable, les frères Coen n'en font jamais trop. On pourrait même dire qu'ils connaissent la valeur de l'euphémisme : de ses bottes alors qu'il franchit une porte dans la lumière du soleil. À ce moment-là, le sang s'est accumulé suffisamment souvent dans No Country for Old Men pour qu'ils n'aient pas à vous montrer ce qu'il recherche. "

La critique Stephanie Zacharek de Salon déclare que « cette adaptation du roman de Cormac McCarthy aborde des thèmes brutaux, mais ne se salit jamais vraiment les mains. La violence du film n'est pas pulpeuse et viscérale, le genre de chose qui frappe comme un poing ; c'est brutal et plutôt implacable, mais il y a encore plusieurs couches de distance confortable entre lui et nous. À un moment donné, un personnage lève délicatement sa botte de cow-boy, pour qu'il ne soit pas ébouriffé par la mare de sang qui s'accumule à ses pieds .. . les Coens ont souvent recours à la violence cruelle pour faire valoir leur point - que rien de nouveau - mais mettre la violence au travail au service de soi - disant thèmes profonds ne sont pas la même chose que se fait salir les mains. No Country for Old Men se sent moins comme un film sur la respiration et la réflexion qu'un exercice. C'est peut-être en partie parce qu'il s'agit d'une adaptation d'un livre d'un auteur contemporain dont on parle généralement sur un ton feutré, respectueux, chapeau à la main, comme s'il était un élève qui apporté un peu de sens et d'ordre dans une ville sans loi."

Ryan P. Doom explique comment la violence évolue au fur et à mesure que le film avance. « La sauvagerie de la violence américaine », dit-il, « commence avec l'introduction de Chigurh : un rapide coup de poing d'étranglement et un coup de fusil sanglant. L'étranglement démontre en particulier le niveau de capacité des Coen à créer un carnage réaliste - à permettre au public de comprendre l'horreur que procure la violence. ... Chigurh tue un total de 12 personnes (peut-être plus) et, assez curieusement, la violence évolue au fur et à mesure que le film avance. Au cours de la première moitié du film, les Coen n'ont jamais timide de libérer Chigurh ... La dévolution de la violence commence avec la fusillade de Chigurh avec Moss dans le motel. Mis à part le propriétaire du camion qui a reçu une balle dans la tête après que Moss l'a signalé, le commis du motel et la mort de Wells se produisent hors de l'écran. La mort de Wells en particulier démontre que le meurtre ne veut rien dire. Calme au-delà du confort, la caméra s'éloigne lorsque Chigurh tire sur Wells avec un fusil de chasse silencieux alors que le téléphone sonne. Il répond. C'est Moss, et pendant qu'ils parlent, le sang suinte à travers le r oom vers les pieds de Chigurh. Ne bougeant pas, il pose ses pieds sur le lit et poursuit la conversation alors que le sang continue de se répandre sur le sol. Au moment où il tient sa promesse de rendre visite à Carla Jean, la résolution et la violence semblent incomplètes. Bien qu'on ne nous montre pas la mort de Carla Jean, lorsque Chigurh sort et vérifie le fond de ses chaussettes [bottes] pour le sang, c'est une indication claire que sa marque de violence a encore frappé. "

Similitudes avec les films précédents des frères Coen

Richard Gillmore déclare que "le film précédent des frères Coen qui a le plus en commun avec No Country for Old Men est, en fait, Fargo (1996). Dans Fargo, il y a un chef de police plus âgé et plus sage, Marge Gunderson ( Frances McDormand ) juste comme il y en a dans No Country for Old Men . Dans les deux films, un policier local est confronté à des meurtres macabres commis par des hommes qui ne sont pas de sa ville. Dans les deux films, la cupidité se cache derrière les intrigues. Les deux films présentent comme un personnage central un tueur de sang-froid qui ne semble pas tout à fait humain et que le policier cherche à appréhender."

Joel Coen semble d'accord. Dans une interview avec David Gritten du Daily Telegraph , Gritten déclare que "dans l'ensemble [le film] semble appartenir à une catégorie raréfiée de films Coen occupés uniquement par Fargo (1996), qui ... est aussi une histoire de crime avec un shérif d'une petite ville comme personnage central. Joel soupire. "Je sais. Il y a des parallèles." Il secoue la tête. 'Ces choses devraient vraiment nous sembler évidentes.'" De plus, Ethan Coen déclare que "nous n'en sommes pas conscients, [et] dans la mesure où nous le sommes, nous essayons de l'éviter. Le une similitude avec Fargo nous est venue, non pas que c'était une bonne ou une mauvaise chose. C'est la seule chose qui me vient à l'esprit comme rappelant nos propres films, [et] c'est par accident."

Richard Corliss du magazine Time ajoute qu'"il y a aussi Tommy Lee Jones qui joue un flic aussi vertueux que Marge dans Fargo ", tandis que Paul Arendt de la BBC a déclaré que le film transplante le "nihilisme désespéré et l'humour noir goudronné de Fargo dans les plaines arides de Sang Simple ."

Certains critiques ont également identifié des similitudes entre No Country for Old Men et le film précédent des Coen, Raising Arizona , à savoir les points communs partagés par Anton Chigurh et son collègue chasseur de primes Leonard Smalls.

Genre

"Crime western noir comédie d'horreur"

—Le critique Rob Mackie de The Guardian sur les nombreux genres qui, selon lui, se reflètent dans le film.

Bien que Paul Arendt de la BBC trouve que " No Country ... peut être apprécié comme un thriller de genre simple " avec " des séquences de suspense ... qui rivalisent avec le meilleur d' Hitchcock ", à d'autres égards le film peut être décrit comme un western, et la question reste en suspens. Pour Richard Gillmore, c'est « et n'est pas un western. Il se déroule en Occident et ses principaux protagonistes sont ce que l'on pourrait appeler des Occidentaux. D'autre part, l'intrigue tourne autour d'un trafic de drogue qui a mal tourné ; implique des véhicules à quatre roues motrices, des armes semi-automatiques et des cadres dans des immeubles de grande hauteur, dont aucun ne semble appartenir à un western."

William J. Devlin affine le propos, qualifiant le film de " néo-western ", le distinguant du western classique par la façon dont il " démontre un déclin, ou une décadence, de l'idéal occidental traditionnel ... Le cadre moral de l'Occident ... qui contenait ... des héros innocents et sains qui se sont battus pour ce qui est juste, s'estompe. Les méchants, ou les criminels, agissent de telle manière que le héros traditionnel ne peut pas donner un sens à leur comportement criminel. "

Deborah Biancott y voit un "gothique occidental..., une lutte pour et avec Dieu, un examen d'une humanité hantée par son passé et condamnée aux horreurs de son avenir. Un méchant effrayant mais convaincant qui vit selon un code moral méconnaissable et étranger. Le vagabond, le psychopathe, Anton Chigurh, est un homme surnaturellement invincible.

Même les réalisateurs ont pesé. Joel Coen a trouvé le film "intéressant du point de vue du genre, mais il était aussi intéressant pour nous parce qu'il subvertit les attentes du genre". Il ne considérait pas le film comme un western car "quand nous pensons aux westerns, nous pensons aux chevaux et aux six canons, aux saloons et aux poteaux d'attelage". Mais le co-réalisateur Ethan a déclaré que le film "est une sorte de western", avant d'ajouter "et en quelque sorte pas".

Gillmore, cependant, pense qu'il s'agit « d'un mélange des deux grands genres du cinéma américain, le western et le film noir », qui « reflètent les deux côtés de la psyché américaine. D'un côté, il y a un western dans lequel l'occidental est confronté à des obstacles écrasants, mais entre sa persévérance et son habileté, il surmonte les obstacles et les triomphes. ... Dans le film noir, en revanche, le héros est intelligent (plus ou moins) et rusé et il y a de nombreux obstacles à surmonter, les chances sont contre lui, et, en fait, il ne parvient pas à les surmonter. ... Ce genre reflète le pessimisme et le fatalisme de la psyché américaine. Avec No Country for Old Men , les Coen combinent ces deux genres en un seul film C'est un western avec une fin tragique, existentielle, de film noir."

Thèmes et analyse

L'un des thèmes de l'histoire implique la tension entre le destin et l'autodétermination. Selon Richard Gillmore, les personnages principaux sont tiraillés entre le sentiment d'inévitabilité, « que le monde continue son chemin et qu'il n'a pas grand-chose à voir avec les désirs et les préoccupations de l'homme », et l'idée que notre avenir est inextricablement lié à nos propres actions passées. Enda McCaffrey détaille un personnage qui refuse de reconnaître sa propre agence, notant qu'Anton Chigurh ( Javier Bardem ) ignore les rappels répétés qu'il n'a pas à se comporter comme il le fait et suggérant qu'en reléguant la vie de Carla et du commis de la station-service à à pile ou face, il remet "la responsabilité au 'destin' dans un acte de mauvaise foi qui l'empêche d'assumer la responsabilité de ses propres choix éthiques".

Llewelyn Moss ( Josh Brolin ) oscille entre des comportements immoral comme prendre de l'argent qui ne lui appartient pas, refuser d'impliquer la police et mettre sa famille en grave danger, et des actes moraux de courage comme retourner sur les lieux de la fusillade pour donner de l'eau à un mourant, se séparer de sa famille et refuser les avances d'une femme avenante dans un motel faisant preuve d'une flexibilité de principe, ainsi que d'un désir d'échapper aux conséquences et d'une volonté farouche de survivre à tout prix. Anton Chigurh est le plus amoral, tuant ceux qui se dressent sur son chemin et décidant qu'un tirage au sort décide du sort des autres. Le troisième homme, le shérif Ed Tom Bell, se croit moral, mais se sent dépassé, aussi solide qu'il soit personnellement, contre la dépravation qui l'entoure et menace de l'accabler.

Non seulement le comportement, mais la position change. L'un des thèmes développés dans l'histoire est l'identité changeante du chasseur et du chassé. Scott Foundas souligne que tout le monde dans le film joue les deux rôles, tandis que Judie Newman se concentre sur les moments de transition, lorsque le chasseur Llewelyn Moss et l'enquêteur Wells deviennent eux-mêmes des cibles.

L'histoire oppose les vieux récits du « Far West » aux crimes modernes, suggérant que les héros d'autrefois peuvent au mieux espérer échapper au mal plutôt que de triompher du mal. William J. Devlin explore le récit du shérif Ed Tom Bell, un héros occidental vieillissant, symbole d'une tradition plus ancienne, qui ne sert pas un "Wild West" sous-peuplé, mais un paysage évolué avec de nouvelles races de crime qui le déroutent. William Luhr se concentre sur le point de vue de l'homme de loi à la retraite joué par Tommy Lee Jones au début du film, qui se retire d'un mal qu'il ne peut pas comprendre ou traiter, reflétant la vision du monde millénaire du film avec "aucun espoir d'un avenir viable, seulement la possibilité lointaine d'un détachement individuel de tout cela."

Sortie

Sortie en salles et box-office

No Country for Old Men a été présenté en compétition au Festival de Cannes 2007 le 19 mai. Stephen Robb de la BBC a couvert l'ouverture du film à Cannes. "Sans aucun signe d'un classique incontesté en compétition à ce 60e Cannes", a-t-il déclaré, " No Country for Old Men a peut-être émergé comme un favori pour le trophée que Joel et Ethan Coen ont remporté pour Barton Fink en 1991. "Nous sommes très chanceux dans le sens où nos films ont en quelque sorte trouvé leur place ici », explique Joel. « Du point de vue de la diffusion des films vers un public, cela a toujours été une plate-forme très agréable. Il a ouvert commercialement en sortie limitée dans 28 cinémas aux États-Unis le 9 novembre 2007, rapportant 1 226 333 $ au cours du week-end d'ouverture, et a ouvert au Royaume-Uni (sortie limitée) et en Irlande le 18 janvier 2008. Il est devenu la plus grande boîte- succès de bureau pour les frères Coen à ce jour, rapportant plus de 171 millions de dollars dans le monde, jusqu'à ce qu'il soit dépassé par True Grit en 2010.

L'accueil réservé à la première projection presse du film à Cannes a été positif. Le jury de critiques de Screen International , réuni pour sa publication quotidienne à Cannes, a tous donné au film trois ou quatre notes sur quatre. La critique du magazine a déclaré que le film n'était pas à la hauteur de "la grandeur qui semble parfois à sa portée". Mais il a ajouté que le film était "garanti d'attirer un public sain sur la base des antécédents des personnes impliquées, du respect du roman et du soutien critique".

Le film a été commercialisé en sortie limitée dans 28 cinémas aux États-Unis le 9 novembre 2007, rapportant 1 226 333 $ au cours du week-end d'ouverture. Le film s'est étendu à une large sortie dans 860 cinémas aux États-Unis le 21 novembre 2007, rapportant 7 776 773 $ au cours du premier week-end. Le film a par la suite augmenté le nombre de salles à 2 037. C'était le 5ème film le mieux classé au box-office américain le week-end se terminant le 16 décembre 2007. Le film a ouvert ses portes en Australie le 26 décembre 2007, et au Royaume-Uni (sortie limitée) et en Irlande le 18 janvier 2008. Comme du 13 février 2009, le film avait rapporté 74 283 000 $ au niveau national (États-Unis). No Country for Old Men est devenu le plus gros succès au box-office des Coen à ce jour, jusqu'à ce qu'il soit dépassé par True Grit en 2010.

No Country for Old Men est le troisième lauréat d'un Oscar , dépassant seulement Crash (2005) et The Hurt Locker (2009). "Le bilan final était de 74 millions de dollars bruts" au niveau national. Miramax a utilisé sa stratégie typique de « sortie progressive » : il a été « sorti en novembre, … a initialement reçu une version limitée, … et … a bénéficié de la nomination et de la victoire, les grosses dépenses du week-end augmentant après chaque ." En revanche, le gagnant de l'année précédente, The Departed était un "gagnant du meilleur film avec le graphique des séries chronologiques typique des superproductions hollywoodiennes - un grand week-end d'ouverture suivi d'une baisse constante".

Médias à domicile

Buena Vista Home Entertainment a sorti le film sur DVD et au format Blu-ray haute définition le 11 mars 2008 aux États-Unis. Les seuls extras sont trois featurettes en coulisses. La sortie a dominé les charts de location de vidéos à domicile lors de sa sortie et est restée dans les 10 premières positions pendant les 5 premières semaines.

Le site Web Blu-ray.com a examiné l'édition Blu-ray du film et a donné une note presque complète à la qualité de la vidéo. Il a déclaré qu'« avec sa vidéo AVC MPEG-4 sur BD-50, la qualité d'image de No Country for Old Men se situe au plus haut niveau de l'échelle vidéo domestique. L'éclat des couleurs, le niveau de noir, la résolution et le contraste sont des qualités de référence. . Chaque ligne et chaque ride du visage de Bell sont résolues et Chigurh arbore une coupe de cheveux de garçon de page dans laquelle chaque mèche de cheveux apparaît individuellement distinguable. Aucun autre film ne donne vie à ses personnages de manière aussi vive uniquement sur les mérites des technicités visuelles ... Regardez le tournage de nuit - entre Moss et Chigurh à l'extérieur de l'hôtel ... Alors que les balles traversent le pare-brise de la voiture de fuite de Moss, observez chaque fissure et trou de balle dans le verre est extraordinairement défini. "

La qualité audio a obtenu une note presque complète, où le " PCM sans perte 24 bits 48 kHz sert bien les voix et excelle dans les sons plus sujets aux aigus ... La séquence la plus dynamique et audible est peut-être la scène de poursuite à l'aube après le retour de Moss avec de l'eau Fermez les yeux et écoutez la respiration et les pas de Moss alors qu'il court, le camion à sa poursuite alors qu'il travaille sur les rochers et les buissons, le craquement du fusil et le sifflement des balles alors qu'elles fendent l'air et frappent le sol... toute la séquence et le film dans l'ensemble semble très convaincant."

Kenneth S. Brown du site Web High-Def Digest a déclaré que "l'édition Blu-ray du film ... est magnifique ... et comprend toutes les fonctionnalités spéciales 480i / p qui apparaissent sur le DVD standard. Cependant, à mon avis déception, le paquet supplémentaire mince ne comprend pas un commentaire des réalisateurs bien nécessaire des Coen. Il aurait été fascinant d'écouter les frères disséquer les différences entre le roman original et le film oscarisé. package supplémentaire, mais il a un transfert vidéo saisissant et une excellente piste audio PCM."

Le DVD Region 2 ( Paramount ) est sorti le 2 juin 2008. Le film est sorti sur Blu-ray Disc au Royaume-Uni le 8 septembre 2008. Une édition spéciale de 3 disques avec une copie numérique est sortie sur DVD et Blu- ray le 7 avril 2009. Il a été présenté en écran large anamorphique 2.35:1 et Dolby Digital 5.1 (anglais, espagnol). Cette version comprenait plus de cinq heures de nouvelles fonctionnalités bonus, bien qu'il manque des scènes supprimées et des commentaires audio. Certains des bonus / fonctionnalités du disque incluent des documentaires sur la production et le travail avec les Coen, une featurette réalisée par Brolin, la featurette "Diary of a Country Sheriff" qui considère les personnages principaux et le sous-texte qu'ils forment, une discussion Q&R avec l'équipe animée par Spike Jonze , et une variété d'interviews avec les acteurs et les Coen de EW.com Just a Minute , ABC Popcorn avec Peter Travers , et un épisode de Charlie Rose .

Accueil

Javier Bardem a été acclamé par la critique pour son rôle d' Anton Chigurh .

Sur l' agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film détient une note d'approbation de 93% sur la base des critiques de 288 critiques, avec une note moyenne de 8,70/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : « Soutenu par les puissantes performances de Javier Bardem, Josh Brolin et Tommy Lee Jones, No Country for Old Men trouve les frères Coen filant de l'or cinématographique à partir du roman sombre et sombre de Cormac McCarthy. » Le film détient également une note de 91/100 sur Metacritic , sur la base de 37 critiques, indiquant une "acclamation universelle". À sa sortie, le film a été largement discuté en tant que candidat possible à plusieurs Oscars, avant de recevoir huit nominations et d'en remporter quatre en 2008. Javier Bardem, en particulier, a reçu de nombreux éloges pour sa performance dans le film.

Peter Bradshaw de The Guardian l'a qualifié de "le meilleur de la carrière [de Coens] jusqu'à présent". Rob Mackie de The Guardian a également déclaré que « ce qui rend cela si remarquable est difficile à mettre le doigt sur le doigt – cela ressemble juste à deux heures absorbantes et tendues où tout le monde est absolument au top de son travail et un ajustement confortable dans leur les rôles." Geoff Andrew de Time Out London a déclaré que "le film exerce une emprise du début à la fin". Richard Corliss du magazine Time a choisi le film comme le meilleur de l'année et a déclaré qu'"après deux décennies à être brillants en marge du cinéma, les Coen sont prêts pour leur gros plan, et peut-être leur Oscar ". Paul Arendt de la BBC a donné une note complète au film et a déclaré qu'il "ne nécessite pas de défense : c'est un magnifique retour en forme". AO Scott du New York Times a déclaré que "pour les formalistes - ces cinéphiles ravis par un montage serré, un travail de caméra agile et une conception sonore irréprochable - c'est le paradis". Les deux Margaret Pomeranz et David Stratton de l' ABC spectacle At The Movies a donné le film cinq étoiles, faisant Pays Non pour le vieil homme le seul film pour recevoir une telle note des hôtes en 2007. Les deux ont loué le film pour son langage visuel et suspense, David commentant que « Hitchcock n'aurait pas mieux fait le suspense ».

Une désapprobation occasionnelle a été exprimée, certains critiques notant l'absence d'un « personnage central » et d'une « scène culminante » ; sa "fin décevante" et sa "dépend[ce] d'un complot arbitrairement manipulé" ; ou un manque général d'"âme" et de sentiment de "désespoir". Sukhdev Sandhu du Daily Telegraph a fait valoir que « Chigurh ne se développe jamais en tant que personnage… Il l'a en outre accusé d'être plein de "pseudo profondeurs dans lesquelles [les frères Coen] se sont toujours spécialisés". Dans le Washington Post , Stephen Hunter a critiqué les armes de Chigurh comme étant involontairement humoristiques et a déploré : "C'est de la poursuite, ce qui signifie qu'il n'offre presque aucun développement de personnage. Chacun des chiffres est donné, à la manière d'un thriller standard, une seule morale ou attribut psychologique et agit ensuite conformément à ce principe et rien d'autre, sans doutes, contradictions ou ambivalence.

Distinctions

"Nous sommes très reconnaissants envers vous tous de continuer à nous laisser jouer dans notre coin du bac à sable."

—Co-réalisateur Joel Coen tout en acceptant le prix du meilleur réalisateur à la 80e cérémonie des Oscars

No Country for Old Men a été nominé pour huit Oscars et en a remporté quatre, dont celui du meilleur film. De plus, Javier Bardem a remporté le prix de la meilleure performance par un acteur dans un second rôle ; les frères Coen ont remporté le prix de la réalisation (meilleur réalisateur) et du meilleur scénario adapté. Les autres nominations comprenaient le meilleur montage de film (les frères Coen dans le rôle de Roderick Jaynes ), la meilleure photographie ( Roger Deakins ), le meilleur montage sonore et le meilleur mixage sonore.

Javier Bardem est devenu le premier acteur espagnol à remporter un Oscar . "Merci aux Coen d'être assez fous pour penser que je pourrais faire ça et me mettre sur la tête l'une des coupes de cheveux les plus horribles de l'histoire", a déclaré Bardem dans son discours de remerciement à la 80e cérémonie des Oscars . Il a dédié le prix à l'Espagne et à sa mère, l'actrice Pilar Bardem , qui l'a accompagné à la cérémonie.

Tout en acceptant le prix du meilleur réalisateur à la 80e cérémonie des Oscars , Joel Coen a déclaré que "Ethan et moi faisons des histoires avec des caméras depuis que nous sommes enfants", rappelant un film Super 8 qu'ils ont réalisé intitulé " Henry Kissinger : Man on the Go ". "Honnêtement", a-t-il dit, "ce que nous faisons maintenant ne semble pas très différent de ce que nous faisions alors. Nous sommes très reconnaissants à vous tous de continuer à nous laisser jouer dans notre coin du bac à sable. " Ce n'était que la deuxième fois dans l' histoire des Oscars que deux personnes partageaient l'honneur de la mise en scène ( Robert Wise et Jerome Robbins ont été les premiers, gagnants pour West Side Story en 1961 ).

Le film a été nominé pour quatre Golden Globe Awards , en remportant deux au 65e Golden Globe Awards . Javier Bardem a remporté le prix de la meilleure performance par un acteur dans un second rôle dans un film et les frères Coen ont remporté le prix du meilleur scénario - film. Le film a également été nominé pour le meilleur film dramatique et le meilleur réalisateur (Ethan Coen et Joel Coen). Plus tôt en 2007, il a été nominé pour la Palme d'Or au Festival de Cannes . La Screen Actors Guild a donné un clin d'œil au casting pour sa "Performance exceptionnelle". Le film a remporté les honneurs aux Directors Guild of America Awards pour Joel et Ethan Coen. Le film a été nominé pour neuf BAFTA en 2008 et a remporté dans trois catégories; Joel et Ethan Coen remportant le prix du meilleur réalisateur , Roger Deakins remportant celui de la meilleure photographie et Javier Bardem remportant celui du meilleur acteur dans un second rôle . Il a également reçu le David di Donatello du meilleur film étranger.

No Country for Old Men a été reconnu par de nombreuses associations de critiques nord-américaines ( New York Film Critics Circle , Toronto Film Critics Association , Washington DC Area Film Critics Association , National Board of Review , New York Film Critics Online , Chicago Film Critics Association , Boston Society of Film Critics , Austin Film Critics Association et San Diego Film Critics Society ). L' American Film Institute l'a classé comme film AFI de l'année pour 2007, et l' Australian Film Critics Association et la Houston Film Critics Society l'ont toutes deux élu meilleur film de 2007.

Le film est apparu sur plus de dix listes des critiques (354) que tout autre film de 2007, et était le film n ° 1 des critiques (90) que tout autre.

Des disputes

En septembre 2008, Tommy Lee Jones a poursuivi Paramount pour des primes et des déductions de dépenses inappropriées. L'affaire a été résolue en avril 2010, la société étant obligée de payer à Jones un bonus de 17,5 millions de dollars au box-office après qu'il a été déterminé que son accord avait été mal rédigé par les avocats du studio, qui ont réglé avec Paramount pour 2,6 millions de dollars sur cette erreur.

Les références

Bibliographie

Lectures complémentaires

Liens externes

Citations liées à Pas de pays pour les vieillards (film) sur Wikiquote