Pas de temps pour l'amour (film de 1943) - No Time for Love (1943 film)

Pas de temps pour l'amour
Pas de temps pour l'amour affiche du film.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Mitchell Leisen
Écrit par Warren Duff (adaptation)
Scénario de Claude Binyon
Histoire par Robert Lees
Frédéric I. Rinaldo
Produit par Mitchell Leisen
Mettant en vedette Claudette Colbert
Fred MacMurray
Cinématographie Charles Lang
Édité par Alma Macrorie
Musique par Victor Jeune
Société de
production
Distribué par Paramount Pictures
Date de sortie
Temps de fonctionnement
83 minutes
7 500 pieds, 8 rouleaux
Pays États Unis
Langue Anglais

No Time for Love est un film de comédie romantique américain de 1943 produit et réalisé par Mitchell Leisen et mettant en vedette Claudette Colbert et Fred MacMurray . Écrit par Claude Binyon , Robert Lees et Frederic I. Rinaldo, le film raconte l' histoire d' une femme photographe sophistiquée chargée de photographier lestravailleurs de la construction« sandhog » coriaces sur le chantier d'un tunnel. Après avoir sauvé l'un des sandhogs d'un accident mortel, elle est attirée par cet homme arrogant et bien bâti qu'ils appellent Superman. Déstabilisée par ses sentiments, elle engage l'homme comme assistant, croyant que son attirance pour lui diminuera si elle passe du temps avec lui. Leur temps ensemble, cependant, conduit à des sentiments d'amour, et elle a du mal à surmonter son arrogance et à faire connaître ses vrais sentiments.

Pas de temps pour l'amour était le troisième des six films mettant en vedette Colbert et MacMurray, qui avaient tous deux déjà travaillé avec le réalisateur Mitchell Leisen. Le film a été tourné aux studios Paramount du 8 juin au 24 juillet 1942. Un décor spécial a été construit pour les scènes du tunnel, basé sur les plans du Brooklyn-Battery Tunnel . Un mélange spécial d'adobe et d'eau a été utilisé pour produire la boue dans les scènes climatiques. No Time for Love est sorti par Paramount Pictures le 10 novembre 1943 à New York. Le film a reçu de bonnes critiques dans Variety et le New York Times , dont le critique l'a qualifié de "comédie délicieuse" et de "film tout à fait attirant". Le film a été nominé pour l'Oscar de la meilleure direction artistique–Décoration d'intérieur, en noir et blanc ( Hans Dreier , Robert Usher , Samuel M. Comer ).

Terrain

La meilleure photographe du magazine Mirror , Katherine Grant, est chargée de photographier le projet Interborough Vehicular River Tunnel à New York. Portant un casque et des bottes, la belle photographe est emmenée sous terre jusqu'au chantier de construction où elle n'est pas chaleureusement accueillie par les ouvriers superstitieux du tunnel, appelés "sandhogs", qui croient que les femmes dans le tunnel portent malheur. Lorsqu'elle se rapproche du point de forage pour avoir une meilleure vue, sa présence distrait certains des travailleurs et provoque un accident qui tue presque Jim Ryan, le sandhog arrogant bien bâti qu'ils appellent "Superman". Quand elle voit Ryan inconscient sur le point d'être écrasé par une machine, elle le traîne en lieu sûr.

Plus tard dans la chambre de compression, un Ryan ressuscité se bagarre avec ses collègues après qu'ils l'aient raillé au sujet d'avoir été sauvé par une femme. Pendant la bagarre, Katherine photographie Ryan alors qu'il bat les autres sandhogs. En sortant du tunnel, Ryan remarque que Katherine flirte avec lui et lui dit qu'il n'est pas intéressé. Insultée par le broussaille, elle l'informe qu'elle a une chaise de boudoir avec plus d'intégrité que lui.

De retour à la maison, Katherine montre ses photographies à sa sœur Hoppy et à leurs amis sophistiqués et snob – son soupirant et éditeur de Mirror Henry Fulton, le dramaturge Dunbar et le compositeur Roger Winant – qui se moquent du "singe" bagarreur. À ce moment-là, Ryan arrive à l'appartement de Katherine pour rendre le trépied qu'elle a laissé derrière elle et demande à voir le "chaiah" qui a plus d'intégrité que lui. Peu impressionné, Ryan embrasse une Katherine énervée au ras des lèvres puis la congédie, ayant retrouvé sa confiance. Avant de partir, Ryan est approché par Henry et Dunbar qui lui demandent de fournir des détails sur son combat héroïque ; reprenant leur condescendance, Ryan reconstitue le combat, les brutalisant dans le processus.

Dans les semaines à venir, Katherine est hantée par d'agréables rêves de Ryan en tant que super-héros la sauvant d'Henry en tant qu'agresseur diabolique. Pendant ce temps, Ryan perd son emploi après qu'Henry a publié la photo des combats de sandhogs. Lorsque Ryan se présente à son appartement, Katherine lui assure qu'elle ne savait pas que la photo serait publiée et lui propose un emploi d'assistant pour compenser sa perte de salaire. Pensant que si elle passe du temps avec lui, elle se prouvera qu'il n'est pas digne d'elle. Ils effectuent plusieurs missions ensemble, et malgré ses flirts avec diverses blondes bon marché, Katherine finit par tomber amoureuse de Ryan qui lui rend ses sentiments. Une nuit après avoir partagé un baiser passionné, ils sont repérés par Hoppy qui révèle le plan original de Katherine pour le faire oublier. Sentant qu'il a été utilisé, Ryan s'éloigne dégoûté.

Quelque temps plus tard, le projet de tunnel est menacé par des effondrements répétés résultant du flux constant de « boue » provenant du lit de la rivière. Le seul espoir du projet de stabiliser la boue est une nouvelle machine et un nouveau procédé chimique inventés par Ryan – un ingénieur qui travaillait comme un sandhog pour mieux comprendre les problèmes de la construction sous-marine. Chargée de couvrir les tests de cette nouvelle machine, Katherine retourne dans le tunnel et est choquée d'apprendre que l'inventeur est Ryan. Elle se faufile dans la zone de test et trouve un bon point de vue, tandis que Ryan et les sandhogs démarrent la machine et enlèvent quelques planches retenant la boue. Au début, le test semble échouer, mais alors que Katherine prend plusieurs photos, la réaction chimique commence à solidifier la boue. Juste à ce moment-là, une brèche dans le mur supérieur crée un glissement de terrain qui enterre presque Katherine. Ryan et les autres abandonnent la machine pour la sauver. Par la suite, les officiels déclarent que le test de Ryan est un échec.

Après que tout le monde soit parti, Katherine convainc Roger et l'un des sandhogs de l'accompagner dans le tunnel pour récupérer la caméra, ce qui, selon elle, peut prouver que la machine fonctionnait. Ils trouvent l'appareil photo et en effet les photos montrent que le flux de boue s'arrêtait lorsque la brèche s'est produite. Lorsqu'elle montre sa preuve aux responsables de la ville, ils acceptent de faire avancer le projet sous la direction de Ryan, acceptant la condition de Katherine selon laquelle Ryan ne sait jamais qu'elle était responsable de la décision. Croyant que Ryan ne lui pardonnera jamais tous les ennuis qu'elle a causés, elle accepte la demande en mariage d'Henry.

Sachant que Katherine est toujours amoureuse de Ryan, Roger lui rend visite à son bureau et révèle son projet d'épouser Henry, malgré ses vrais sentiments pour Ryan. L'une des connaissances de la showgirl de Ryan surprend et se rend à l'appartement de Katherine, fait irruption dans sa fête de fiançailles et l'avertit de rester à l'écart de Ryan. Quand elle la gifle, Katherine répond en la faisant tomber d'un coup de poing juste au moment où Ryan arrive. Ryan emmène Katherine et Henry dans sa chambre. Levant Henry d'une main et le "chaiah" de l'autre, il lui demande de choisir. Quand elle choisit Ryan, il la prend dans ses bras, la jette par-dessus son épaule et s'en va fièrement pour se marier.

Jeter

Production

Scénario

Le scénario de No Time for Love a été écrit par Claude Binyon , d'après une histoire de Robert Lees et Frederic I. Rinaldo. Le personnage de Katherine Grant est basé sur Margaret Bourke-White , la première femme photojournaliste du magazine Life , dont les photos stylisées de sujets industriels ont été présentées dans le premier numéro de Life , inaugurant une nouvelle ère du photojournalisme.

Fonderie

Oscar Levant était initialement choisi pour le rôle de Roger, mais lorsque le tournage a été retardé, il a été contraint de se retirer en raison d'autres engagements. Rita Hayworth était à l'origine choisie dans le rôle de Katherine, mais a également dû se retirer lorsque la production a été retardée de dix-huit mois.

Claudette Colbert et Fred MacMurray ont finalement été choisis pour les rôles principaux. Ils ont joué ensemble dans sept films entre 1935 et 1948. No Time for Love était leur quatrième film ensemble. Les deux acteurs avaient travaillé avec le réalisateur Mitchell Leisen sur un certain nombre d'autres films – MacMurray a réalisé un total de neuf films avec lui et Colbert quatre. Colbert a également travaillé avec Leisen lorsqu'il était créateur de costumes sur le film épique de Cecil B. DeMille Le signe de la croix (1932). Leisen se souviendra plus tard de No Time for Love comme d'une "collaboration heureuse":

Fred et Claudette ont travaillé si merveilleusement ensemble. Plusieurs fois, lorsque je préparais la scène suivante, ils partaient dans un coin et travaillaient eux-mêmes. Ils me montraient comment ils voulaient le faire et ce serait juste... ils étaient des interprètes naturels talentueux et je voulais qu'ils le fassent d'une manière qui leur soit confortable.

En raison de l'utilisation restreinte du stock de films pendant les années de guerre, les acteurs ont répété abondamment tout au long du tournage pour éviter les prises multiples. La plupart des scènes qui se sont retrouvées dans le film étaient des premières prises.

Tournage

La photographie principale a duré du 8 juin au 24 juillet 1942. Charles Wall et Edward Sanell de la New York Tunnel Authority ont servi de conseillers techniques pour le film. La New York Tunnel Authority a également fourni les plans de Paramount pour le Brooklyn-Battery Tunnel . Le film a été tourné aux Paramount Studios au 5555 Melrose Avenue à Hollywood, en Californie. Le tunnel de 25 pieds de long a été construit sur la plus grande scène de Paramount et était rempli de boue pour la scène culminante. Pour éviter d'utiliser de la vraie boue, les scénographes ont expérimenté plusieurs combinaisons de matériaux, en utilisant éventuellement de l'adobe et de l'eau. Une bétonnière a été installée sur le plateau pour produire la bonne consistance. Leisen a rappelé plus tard: "Je n'ai jamais demandé aux acteurs de faire quelque chose que je ne ferais pas, alors lors de notre premier jour dans le tunnel, j'ai plongé dans la boue, la tête la première. Je suis venu et j'ai dit:" Très bien, allons-y '". Après la première prise de vue de Colbert dans la boue, elle est sortie sans aucune boue sur son visage. "J'ai dit : 'Viens ici, chérie' et j'ai pris une poignée de boue et je l'ai giflée sur son visage. Elle y est retournée et a recommencé".

Pendant les années de guerre, les mesures d'austérité ont limité le montant d'argent que les producteurs pouvaient dépenser pour les matériaux de construction. Pour respecter le budget, Leisen a utilisé l'un des décors du film précédent de Colbert, The Palm Beach Story (1942), qui se trouvait toujours à Paramount, et l'a transformé en chambre de Colbert dans No Time for Love . La séquence de rêve de Colbert utilisait un ensemble minimal.

Réponse critique

Dans sa critique pour le New York Times , Bosley Crowther a qualifié le film de "comédie délicieuse" et de "film tout à fait attirant". Alors que le film présente une intrigue simple garçon-fille fondée sur la loi fondamentale que les contraires s'attirent, le réalisateur Mitchell Leisen est capable de façonner un film divertissant grâce à "l'application intelligente de la mécanique simple de l'écran" et avec une action qui illustre ce thème élémentaire. . Crowther conclut :

Le tout est résolu d'une manière normale, garçon-fille-fille, qui, bien que la partie la plus faible de l'image, est un moyen rapide et classique d'y parvenir. En fait, la construction et la nature élémentaire du thème pourraient être reconnues par les plus perspicaces comme une satire des films garçons-filles. Et c'est ce côté d'humour dans les dialogues et dans la mise en scène piquante qui élève le film au rang de comédie épicée pour adultes. Claudette Colbert et Fred MacMurray sont la fille et le garçon qui s'affrontent dans l'affaire, et c'est en grande partie grâce à leur jeu vif que les éléments chimiques se gèlent finalement.

Le critique de Variety l'a qualifié de film "d'évasion" qui était "fortement chargé de rires". Le critique a salué la production et la mise en scène de Mitchell Leisen, les performances « capitales » de Colbert et MacMurray, et le scénario de Claude Binyon avec sa « suffisance de dialogues de crack – et les rires qui vont avec ».

L'attrait du film n'a pas beaucoup faibli pour les générations suivantes. En 2009, le film est réédité dans le coffret DVD Collection Claudette Colbert. Dans sa critique du film, Glenn Erickson l'a qualifié de "83 minutes rapides de comédie très drôle". Il a également félicité le film pour sa gestion des rôles sexuels.

Ce qui est intéressant, c'est le jeu intelligent du film avec la saisie sexuelle. Katherine est entourée de faux mâles cultivés mais asexués. Lorsqu'il se sent offensé, le viril Jim Ryan s'en tire littéralement en se cognant la tête. Katherine engage un modèle musclé pour une séance photo, et Ryan ne peut pas s'empêcher de le battre aussi. Que le personnage de Ryan ne se présente pas comme un rustre ne peut être attribué qu'à la personnalité de MacMurray et au fait que Ryan joue avec Katherine. Il sait qu'elle essaie de jouer avec lui.

Erickson a également fait l'éloge des scènes de tunnel impressionnantes et de la séquence de rêve surréaliste de Katherine, qui démontre efficacement son désir secret d'être balayée par un homme macho et sauvée de son prétendant masculin décadent. Erickson a conclu que No Time for Love est « à la fois drôle et intelligent à tout moment ».

Distinctions

No Time for Love a été nominé pour l' Oscar de la meilleure direction artistique – Décoration d'intérieur, noir et blanc ( Hans Dreier , Robert Usher , Samuel M. Comer ).

Les références

Liens externes