Nora Naranjo Morse - Nora Naranjo Morse
Nora Naranjo Morse | |
|---|---|
| Née | 1953 |
| Nationalité | Américain , Santa Clara Pueblo |
| mère nourricière | BA, College of Santa Fe , doctorat honorifique, Skidmore College |
| Carrière scientifique | |
| Des champs | Artiste amérindien, potier et céramiste |
| Influences | Rose Naranjo |
| Site Internet | noranaranjomorse |
Nora Naranjo Morse (née en 1953) est une artiste et poète amérindienne . Elle réside actuellement à Espanola, au Nouveau-Mexique, juste au nord de Santa Fe et est membre du Santa Clara Pueblo . Son travail se trouve dans plusieurs collections de musées, notamment le Heard Museum de Phoenix, en Arizona , le Minneapolis Institute of Art du Minnesota et le National Museum of the American Indian de Washington, DC, où sa sculpture réalisée à la main, Always Becoming , a été sélectionnée parmi plus de 55 candidatures soumises par des artistes autochtones en tant que gagnante d'un concours de sculpture en plein air organisé en 2005. En 2014, elle a reçu une bourse d'artiste NACF pour les arts visuels et a été sélectionnée pour préparer l'art public temporel pour le projet 5x5 par conservateur Lance Fung.
Première vie et éducation
Nora Naranjo Morse est née en 1953 à Santa Clara Pueblo, dans le nord du Nouveau-Mexique. Elle est la fille de la potière Rose Naranjo et membre de la tribu Santa Clare Pueblo. Morse est diplômée de la Taos High School à Taos, Nouveau-Mexique en 1971 et a obtenu un baccalauréat en études universitaires du Santa Fe College en 1980. Elle a reçu un doctorat honorifique du Skidmore College en 2007.
Travail
Les premiers travaux de sculpture de Morse étaient réalisés à l'aide d' argile . Inspirée par les anciennes traditions de fabrication de Pueblo Clowns , elle a créé son propre personnage nommé "Pearlene". Elle a écrit des aventures sur ce personnage dans "Mud Women", un livre de sa propre poésie. Dans son travail ultérieur, Morse a commenté les stéréotypes indiens et soulevé des questions au sein de sa propre communauté. Certaines de ses installations les plus connues incluent Sugared Up: A Waffle Garden (1999); I've Been Bingo-ed by My Baby!: Une histoire de désir d'amour et de perte sur le rez... (2009); et La corde à linge d'une femme Pueblo (1995).
Collections
Le projet de terrassement de Morse, Numbe Wahgeh , fait partie de la collection du programme 1% for Art de la ville d'Albuquerque.
Son œuvre, Our Homes, Ourselves , fait partie de la collection du Minneapolis Institute of Art .
D'autres œuvres de Morse font partie des collections de l' Albuquerque Museum , du Heard Museum et du National Museum of the American Indian de la Smithsonian Institution.
Citation
"Il n'y a pas de mot pour l'art dans la langue tewa ... Il y a cependant le concept d'une vie artistique, remplie d'inspiration et alimentée par le travail et une approche réfléchie."
Expositions
Le travail de Morse a été présenté dans Hearts of Our People: Native Women Artists (2019), Minneapolis Institute of Art , Minneapolis, Minnesota, États-Unis. Elle a également exposé au Heard Museum, au Wheelwright Museum , à la Maison Blanche et au Musée canadien des civilisations .
Honneurs et récompenses
En 2003, Morse a reçu une bourse d'art contemporain pour son projet Path Breakers du Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art. En 1993, elle a reçu une bourse Dubin de la School of American Research . En 1982, elle a reçu une bourse de la Southwestern Association on Indian Affairs.
Lectures complémentaires
- Farris, Phoebe (1999). Femmes artistes de couleur : un ouvrage de référence biocritique sur les artistes du 20e siècle dans les Amériques . Westport, Connecticut : Greenwood Press. p. 50. ISBN 0-313-30374-6. OCLC 40193578 .