Nostalgie -Nostalghia

nostalghia
Ностальгия
Affiche italienne Nostalghia 1983.jpeg
Affiche italienne de 1983
Réalisé par Andreï Tarkovski
Écrit par Tonino Guerra
Andreï Tarkovski
Produit par Manolo Bolognini
Renzo Rossellini
Daniel Toscan du Plantier
Mettant en vedette Oleg Yankovsky
Erland Josephson
Domiziana Giordano
Delia Boccardo
Cinématographie Giuseppe Lanci
Édité par
Sociétés de
production
Distribué par
Date de sortie
Temps de fonctionnement
125 minutes
Des pays Union soviétique
Italie
Langues Russe
Italien
Budget 500 000 £

Nostalghia (Royaume-Uni : Nostalgia ) est un film dramatique soviéto - italien de 1983réalisé par Andrei Tarkovsky et avec Oleg Yankovsky , Domiziana Giordano et Erland Josephson . Tarkovski a co-écrit le scénario avec Tonino Guerra .

Le film met en scène un écrivain russe ( Oleg Yankovsky ) qui visite l'Italie pour effectuer des recherches sur un compositeur russe du XVIIIe siècle, mais qui a le mal du pays . Le film utilise des éléments autobiographiques tirés des propres expériences de Tarkovsky en visite en Italie et explore des thèmes entourant l'intraduisibilité de l'art et de la culture.

Le film a remporté le prix du jury œcuménique , le prix du meilleur réalisateur et le prix FIPRESCI au Festival de Cannes 1983 . Il a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques. Le film a reçu neuf votes au total dans les sondages Sight & Sound 2012 des plus grands films jamais réalisés.

Terrain

L'écrivain russe Andrei Gorchakov ( Oleg Yankovsky ) se rend en Italie pour enquêter sur la vie du compositeur russe du XVIIIe siècle Pavel Sosnovsky, qui y a vécu et s'est suicidé après son retour en Russie. Lui et sa charmante interprète Eugenia se rendent dans un couvent de la campagne toscane pour admirer les fresques de Piero della Francesca . Andrei décide à la dernière minute qu'il ne veut pas entrer.

De retour à leur hôtel, Andrei se sent déplacé et aspire à retourner en Russie, mais des circonstances anonymes semblent faire obstacle. Eugenia est amoureuse d'Andrei et est offensée qu'il ne couche pas avec elle, affirmant qu'elle a un meilleur petit ami qui l'attend.

Andrei rencontre et se lie d'amitié avec un homme étrange nommé Domenico ( Erland Josephson ), qui est célèbre dans le village pour avoir tenté de traverser les eaux d'une piscine minérale avec une bougie allumée. Il prétend que lorsqu'il y parviendra enfin, il sauvera le monde. Ils partagent tous deux un sentiment d'aliénation vis-à-vis de leur environnement. Andrei apprend plus tard que Domenico vivait dans un asile d'aliénés jusqu'à ce que l' État post- fasciste les ferme et qu'il vit maintenant dans la rue. Il apprend également que Domenico avait une famille et était obsédé par les garder à l'intérieur de sa maison afin de les sauver de la fin du monde, jusqu'à ce qu'ils soient libérés par la police locale après sept ans. Avant de partir, Domenico donne à Andrei sa bougie et lui demande s'il traversera les eaux pour lui avec la flamme.

Au cours d'une séquence onirique, Andrei se voit comme Domenico et a des visions de sa femme, Eugenia et Mary comme étant une seule et même personne. Andrei semble abréger ses recherches et envisage de partir pour la Russie, jusqu'à ce qu'il reçoive un appel d'Eugénie, qui souhaite lui dire au revoir et lui dire qu'elle a rencontré Domenico à Rome par hasard et qu'il lui a demandé si Andrei a lui-même traversé la piscine. comme il l'a promis. Andrei dit qu'il l'a fait, même si ce n'est pas vrai. Eugenia est avec son petit ami, mais il ne semble pas s'intéresser à elle et semble être impliqué dans des affaires douteuses. Plus tard, Domenico prononce un discours dans la ville sur le besoin de l'humanité d'être de vrais frères et sœurs et de revenir à un mode de vie plus simple. Enfin, il joue le quatrième mouvement de la Neuvième de Beethoven et s'immole. Pendant ce temps, Andrei retourne à la piscine minérale de Bagno Vignoni ( Val d'Orcia ) pour tenir sa promesse, seulement pour constater que la piscine a été vidangée. Il entre dans la piscine vide et tente à plusieurs reprises de marcher d'un bout à l'autre sans laisser la bougie s'éteindre, alors qu'il ressent des signes de sa maladie. Lorsqu'il atteint enfin son objectif, il s'effondre et meurt.

Le plan final est celui d'Andrei et d'un chien reposant sur le sol de l' abbaye de San Galgano , avec une campagne avec une maison en bois en arrière-plan.

Jeter

Production

Il s'agit du premier film d' Andrei Tarkovski réalisé en dehors de l'Union soviétique. Il devait être tourné en Italie avec le soutien de Mosfilm , avec la plupart des dialogues en italien . Le film était en pré-production dès 1980. Initialement, le film s'intitulait Viaggio in Italia ( Voyage en Italie ), mais comme il y avait déjà le film Voyage en Italie (1954) de Roberto Rossellini, avec Ingrid Bergman, qui portaient ce nom, ils cherchèrent autre chose, se décidant finalement pour Nostalghia. Lorsque le soutien de Mosfilm a été retiré, Tarkovsky a utilisé une partie du budget fourni par la télévision d'État italienne et la société de cinéma française Gaumont pour terminer le film en Italie et couper certaines scènes russes du scénario, tout en recréant des lieux russes pour d'autres scènes en Italie. Luciano Tovoli a été considéré comme directeur de la photographie, bien qu'en fin de compte Giuseppe Lanci ait tourné le film, bien que Tovoli ait joué ce rôle dans le documentaire de 1982 de Tarkovski Tempo di Viaggio , ou Voyage dans le temps .

Donatella Baglivo a filmé un documentaire de 90 minutes sur la réalisation du film intitulé Andrei Tarkovsky in Nostalghia (1984) , offrant un aperçu fascinant de la réalisation du film, y compris des entretiens avec les acteurs et l'équipe.

Fonderie

Anatoly Solonitsyn a été initialement choisi comme Andrei Gorchakov, mais est décédé d' un cancer en 1982, forçant Tarkovski à chercher un nouveau protagoniste. Tarkovsky a finalement choisi Oleg Yankovsky , qui était apparu dans son précédent film Mirror .

Emplacements

Plusieurs scènes du film se déroulent dans la campagne de la Toscane et du nord du Latium ; comme l' abbaye de San Galgano , les thermes de Bagno Vignoni , la vallée d'Orcia , dans la province de Sienne , la mystérieuse crypte de la Chiesa di San Pietro (Toscania) et l'église inondée de Santa Maria in San Vittorino de Cittaducale , dans le Province de Rieti .

Style

À l'instar des films précédents de Tarkovski, Nostalghia utilise de longues prises, des séquences de rêve et une histoire minimale. De son utilisation des séquences oniriques, à la question posée par Gian Luigi Rondi : « Un réalisme du rêve, comme celui du Miroir ? » Tarkovski répondit : « Il n'y a pas de 'réalisme' d'une part, et d'autre part (en revanche, en contradiction) des 'rêves'. Nous passons un tiers de notre vie à dormir (et donc à rêver) : qu'y a-t-il de plus réel que les rêves ?

Tarkovski a parlé de la forme profonde de nostalgie qu'il croit propre aux Russes lorsqu'ils voyagent à l'étranger, la comparant à une maladie, « une maladie qui épuise la force de l'âme, la capacité de travailler, le plaisir de vivre », mais aussi , "une compassion profonde qui nous lie non pas tant à notre propre privation, à notre nostalgie, à notre séparation, mais plutôt à la souffrance des autres, une empathie passionnée."

Le but de Tarkovski dans Nostalghia, en termes de style, était de dépeindre l'âme, la mémoire, de l'Italie, dont il avait l'impression d'être là. Lorsqu'il visitait l'Italie pour commencer à étudier le projet de Nostalghia avec Tonino Guerra, au fur et à mesure qu'ils visitaient les villes, Tonino lui montrait l'architecture, l'art, les monuments de la Renaissance, et il les admirait, et prenait des notes, mais ce qui le frappait le plus était le ciel , le ciel bleu, le ciel noir, avec des nuages, avec le soleil, à l'aube, à midi, le soir. Un ciel, disait-il, n'est toujours que cela, mais un changement d'heure, de vent, de climat, peut le faire vous parler autrement, avec amour, violence, nostalgie, peur, etc. Cinéma , a-t-il dit, peut vous rendre ces "voies" et qu'il doit, avec courage, et honnêteté, toujours en partant du réel.

Selon Tarkovsky, pendant le tournage du film, il s'est rendu compte qu'il serait capable d'exprimer "quelque chose de distinctif", ce qu'il croyait ne pas pouvoir dans ses films précédents - car ce n'est qu'alors qu'il s'est rendu compte qu'"un film peut rendre la vie intérieure de son auteur visible", et, de ce fait, il "s'est développé en [lui-même]."

Musique

Le film présente de la musique de Ludwig van Beethoven et de Giuseppe Verdi ( Requiem ), ainsi que des chansons folkloriques russes. La Neuvième Symphonie de Beethoven est présentée à la fois lors de la visite d'Andrei chez Domenico et lors de sa démonstration à Rome.

Accueil

Vincent Canby du New York Times a déclaré que Tarkovski « est peut-être un poète de cinéma, mais c'est un poète de cinéma avec un vocabulaire limité. […] Rien ne se passe. Dave Kehr était légèrement positif, estimant qu'il était "rempli d'images qui semblent à la fois désespérément obscures et extrêmement évidentes" tout en affirmant que le travail "réussit à induire une sorte de transe". Le film remporte le prix du jury œcuménique , le prix du meilleur réalisateur (Grand Prix du cinéma de création, partagé avec Robert Bresson ) et le prix FIPRESCI au Festival de Cannes 1983 . Les autorités soviétiques ont empêché le film de remporter la Palme d'or , un fait qui a renforcé la détermination de Tarkovski de ne plus jamais travailler en Union soviétique.

C'est aujourd'hui l'une des œuvres les moins connues de Tarkovski. En 2010, l'universitaire Thomas Redwood a écrit que « les critiques dans l'ensemble ont eu tendance à ignorer le film. Relativement peu de choses ont été écrites sur Nostalghia et encore moins en ont été comprises ». Nostalghia a une note d'approbation de 86% sur le site Web de l' agrégateur d'avis Rotten Tomatoes , sur la base de 22 avis, et une note moyenne de 8,22/10. Le consensus critique du site Web déclare : " La nostalgie exige de la patience -- et récompense l'investissement avec une expérience de visionnement hypnotique qui trouve Tarkovsky sous une forme gratifiante et sans compromis. Le film a reçu neuf votes au total dans les sondages Sight & Sound 2012 des plus grands films jamais réalisés.

Les références

Liens externes