Ntozake Shange - Ntozake Shange

Ntozake Shane
Ntozake Shange, Reid Lecture, Women Issues Luncheon, Women's Center, novembre 1978 Crisco edit.jpg
Shane en 1978
Née
Paulette Linda Williams

( 1948-10-18 )18 octobre 1948
Trenton, New Jersey , États-Unis
Décédés 27 octobre 2018 (2018-10-27)(70 ans)
Bowie, Maryland , États-Unis
Éducation Barnard College, Columbia University ( BA )
Université de Californie du Sud ( MA )
Occupation
  • Dramaturge
  • auteur
  • poète
Connu pour pour les filles de couleur qui ont pensé au suicide / quand l'arc-en-ciel est épuisé
Les proches Savannah Shange (fille)

Ifa Bayeza (soeur) Bisa Williams (soeur)

Paul T. Williams, Jr. (frère)
Site Internet officialntozakeshange .com

Ntozake Shange ( / ˌ ɛ n t oʊ z ɑː k i ʃ ɑː ŋ ɡ eɪ / FR -toh- ZAH -kee SHAHNG -Gay , 18 Octobre, 1948-1927 Octobre, 2018) était un auteur dramatique et poète américain. En tant que féministe noire , elle a abordé les questions relatives à la race et au pouvoir noir dans une grande partie de son travail. Elle est surtout connue pour sa pièce primée aux Obie , For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf . Elle a également écrit des romans dont Sassafrass, Cypress & Indigo (1982), Liliane (1994) et Betsey Brown (1985), sur une fille afro-américaine en fuite de chez elle. Parmi les honneurs et récompenses de Shange figuraient des bourses de la Guggenheim Foundation et du Lila Wallace Reader's Digest Fund , un Shelley Memorial Award de la Poetry Society of America et un Pushcart Prize . En avril 2016, Barnard College a annoncé avoir acquis les archives de Shange. Shange a vécu à Brooklyn , New York. Shange avait une fille, Savannah Shange. Elle a été mariée deux fois : au saxophoniste David Murray et au peintre McArthur Binion , le père de Savannah, les deux mariages se terminant par un divorce.

Début de la vie

Shange est née Paulette Linda Williams à Trenton, New Jersey , dans une famille de la classe moyenne supérieure. Son père, Paul T. Williams, était chirurgien et sa mère, Eloise Williams, était éducatrice et assistante sociale en psychiatrie. Quand elle avait huit ans, la famille de Shange a déménagé dans la ville de St. Louis, ségréguée par la race . À la suite de la décision du tribunal Brown v. Board of Education , Shange a été emmenée en bus dans une école blanche où elle a subi du racisme et des attaques racistes.

La famille de Shange s'intéressait beaucoup aux arts et encourageait son éducation artistique. Parmi les invités à leur domicile se trouvaient Dizzy Gillespie , Miles Davis , Chuck Berry et WEB Du Bois . Dès son plus jeune âge, Shange s'intéresse à la poésie. Tout en grandissant avec sa famille à Trenton, Shange a assisté à des lectures de poésie avec sa jeune sœur Wanda (maintenant connue sous le nom de dramaturge Ifa Bayeza ). Ces lectures de poésie ont suscité un intérêt précoce pour Shange dans le Sud en particulier, et la perte que cela représentait pour les jeunes enfants noirs qui ont migré vers le Nord avec leurs parents. En 1956, la famille de Shange a déménagé à St. Louis, Missouri, où Shange a été envoyée à plusieurs kilomètres de chez elle dans une école non séparée qui lui a permis de recevoir une éducation "douée". Alors qu'il fréquentait cette école non séparée, Shange a été victime de racisme et de harcèlement manifestes. Ces expériences allaient plus tard influencer fortement son travail.

Quand Shange avait 13 ans, elle est retournée dans le canton de Lawrence, dans le comté de Mercer, dans le New Jersey , où elle a obtenu son diplôme en 1966 à la Trenton Central High School . En 1966, Shange s'inscrit au Barnard College (classe de 1970) de l'Université Columbia à New York. Pendant son séjour à Barnard, Shange a rencontré un autre étudiant de Barnard et futur poète Thulani Davis . Les deux poètes collaboreront plus tard sur diverses œuvres. Shange est diplômé avec distinction en études américaines , puis a obtenu une maîtrise dans le même domaine de l' Université de Californie du Sud à Los Angeles . Cependant, ses années de collège n'étaient pas toutes agréables. Elle s'est mariée pendant sa première année à l'université, mais le mariage n'a pas duré longtemps. Déprimée par sa séparation et avec un fort sentiment d'amertume et d'aliénation, elle a tenté de se suicider. En 1971, après avoir accepté sa dépression et son aliénation, Shange a changé son nom. En zoulou , Ntozake signifie « celle qui vient avec ses affaires » et Shange signifie « qui marche comme un lion ».

Carrière

En 1975, Shange est retournée à New York, après avoir obtenu sa maîtrise en études américaines en 1973 à l' Université de Californie du Sud à Los Angeles, en Californie. Elle est reconnue comme l'une des poètes fondatrices du Nuyorican Poets Café . Cette année-là, sa première pièce de théâtre, la plus connue, est produite — pour les filles de couleur qui ont pensé au suicide / quand l'arc-en-ciel est épuisé . D'abord produite Off-Broadway , la pièce est rapidement passée à Broadway au Booth Theatre et a remporté plusieurs prix, dont l' Obie Award , l' Outer Critics Circle Award et le AUDELCO Award. Cette pièce, son œuvre la plus célèbre, était un chorépoème en 20 parties – un terme inventé par Shange pour décrire sa forme dramatique révolutionnaire, combinant poésie, danse, musique et chanson – qui racontait la vie des femmes de couleur aux États-Unis. Le poème a finalement été transformé en pièce de théâtre, puis a été publié sous forme de livre en 1977. En 2010, le chorépoème a été adapté au cinéma ( For Colored Girls , réalisé par Tyler Perry ). Shange ensuite écrit d' autres pièces à succès, y compris sort n ° 7 , un 1979 choreopoem qui explore l'expérience noire, et une adaptation de Bertolt Brecht de Mère Courage et ses enfants (1980), qui a remporté un Obie Award.

En 1978, Shange est devenue associée de l' Institut des femmes pour la liberté de la presse (WIFP). WIFP est une organisation d'édition américaine à but non lucratif. L'organisation s'efforce d'accroître la communication entre les femmes et de connecter le public avec des formes de médias basés sur les femmes. Shange a enseigné dans le programme d'écriture créative à l' Université de Houston de 1984 à 1986. Pendant ce temps, elle a écrit le recueil de poésie ekphrastique Ridin the Moon in Texas: Word Paintings et a été directrice de thèse pour la poétesse et dramaturge Annie Finch . En 2003, Shange a écrit et supervisé la production de Lavender Lizards and Lilac Landmines: Layla's Dream tout en étant artiste invitée à l' Université de Floride, Gainesville .

Les poèmes, essais et nouvelles de Shange ont été publiés dans de nombreux magazines et anthologies, notamment The Black Scholar , Yardbird , Ms. , Essence Magazine , The Chicago Tribune , VIBE , Daughters of Africa et Third-World Women .

Relation avec le mouvement des arts noirs

Le mouvement des arts noirs – également connu sous le nom de BAM – a été décrit comme la « soeur esthétique et spirituelle du concept du pouvoir noir ». Le Black Arts Movement est un sous-ensemble du Black Power Movement . Larry Neal a décrit le Black Arts Movement comme une « réorganisation radicale de l'esthétique culturelle occidentale ». Les concepts clés de BAM étaient axés sur un « symbolisme, une mythologie, une critique et une iconologie distincts » ainsi que le désir de l'Afro-américain pour « l'autodétermination et la nationalité ». BAM était composé d'acteurs, d'actrices, de chorégraphes, de musiciens, de romanciers, de poètes, de photographes et d'artistes. Bien que des artistes masculins tels qu'Amiri Baraka aient fortement dominé le mouvement des arts noirs, certaines écrivaines notables du mouvement étaient Gwendolyn Brooks , Nikki Giovanni , Rosa Guy , Lorraine Hansberry , Lucille Clifton et Sonia Sanchez , entre autres. Bien que Shange soit décrite comme une « artiste post-noir », son travail était résolument féministe alors que BAM a été critiquée comme misogyne et « le sexisme avait été largement et vivement débattu au sein des publications et des organisations du mouvement ». Correspondant à l'idée que l'art de BAM était une « réorganisation radicale de l'esthétique culturelle occidentale », Shange elle-même a décrit son style d'écriture atypique. En ce qui concerne ses pièces, elle a déclaré : « Une pièce a une forme qui doit être terminée. Une pièce de performance a une forme organique, mais elle peut même couler. Et il ne doit pas nécessairement y avoir de point culminant ultime. Et il ne doit pas y avoir de dénouement."

Bien que le travail de Shange ait eu une «réorganisation radicale de l'esthétique culturelle occidentale» avec son orthographe, sa structure et son style, Baraka, l'une des principales figures masculines du mouvement, l'a niée en tant qu'artiste post-noir. En ce qui concerne Shange en tant qu'élément de l'esthétique noire et en tant qu'artiste post-noir, il a affirmé « que plusieurs femmes écrivains, parmi lesquelles Michelle Wallace [sic] et Ntozake Shange, comme [Ishmael] Reed , avaient leur propre 'Hollywood' esthétique, celle de la « capitulation » et des « ordures ». » En ce qui concerne l'esthétique noire, Shange a décrit différents styles d'écriture pour différentes parties du pays. Elle a déclaré: "Il n'y a pas un style californien, mais il y a certains sentiments et une certaine liberté qui distinguent ces écrivains de ceux du groupe de trépieds Chicago-St. Louis-Detroit... de sorte que le chauvinisme que vous pourriez trouver comme exclusif , dans ce triangle, on ne trouve pas grand-chose en Californie." Shange a distingué son écriture de l'esthétique noire du mouvement des arts noirs en créant une "esthétique spéciale" pour les femmes noires "dans une certaine mesure". Elle a affirmé que « la même rhétorique qui est utilisée pour établir l'esthétique noire, nous devons l'utiliser pour établir une esthétique féminine, c'est-à-dire que ces parties de la réalité qui sont les nôtres, ces choses sur notre corps, les cycles de nos vies qui ont été ignorés pendant des siècles dans toutes les castes et classes de notre peuple, doivent être traités maintenant. »

Décès

Shange est décédée dans son sommeil le 27 octobre 2018, à l'âge de 70 ans, dans une résidence-services à Bowie, dans le Maryland . Elle avait été malade, ayant subi une série d'accidents vasculaires cérébraux en 2004, mais elle « s'était récemment rétablie, créant de nouvelles œuvres, donnant des lectures et étant célébrée pour son travail ». Sa sœur Ifa Bayeza (avec qui elle a co-écrit en 2010 le roman Some Sing, Some Cry ) a déclaré : "C'est une perte énorme pour le monde. Je ne pense pas qu'il y ait un jour sur la planète où il n'y a pas une jeune femme qui découvre elle-même à travers les paroles de ma sœur."

Récompenses

Candidatures

Travaux

Pièces

  • pour les filles de couleur qui ont pensé au suicide/ quand l'arc-en-ciel est enuf (1975). Nominé pour un Tony Award , un Grammy Award et un Emmy Award ; publié pour la première fois en 1976; mise à jour 2010 avec une nouvelle section, "Positive" (Scribner).
  • Une photographie : Amoureux en mouvement (1977). Produit Off-Broadway au Public Theatre .
  • Où le Mississippi rencontre l'Amazonie (1977).
  • Une photographie : Une étude de la cruauté (1977).
  • Paysages Boogie Woogie (1979). D'abord produit au Writers' Workshop de Frank Silvera à New York, puis à Broadway au Symphony Space Theatre.
  • Sort #7 (écrit sort #7 ) ou sort #7: Geechee jibaro Quik magic transe manual for technologiquement stressés tiers monde (1979). Produit Off-Broadway à Joseph Papp de New - York Shakespeare Festival du Public Theater.
  • Plans bidimensionnels en noir et blanc (1979).
  • Mère courage et ses enfants (1980). Produit off-Broadway au Public Theatre. Gagnant d'un Obie Award 1981.
  • Trois pour une pleine lune (1982).
  • Bocas (1982). Produit pour la première fois au Mark Taper Forum à Los Angeles.
  • De l'Okra aux Verts/A Different Kinda Love Story (1983).
  • Trois vues du mont Fuji (1987). Produit pour la première fois à San Francisco au Lorraine Hansberry Theatre; première production new-yorkaise aux New Dramatists .
  • Papa dit (1989).
  • Blanchiment de chaux (1994).

Poésie

  • Mélissa & Smith (1976).
  • Catastrophes naturelles et autres occasions festives (1977)
  • Bords de couches (1978)
  • La géographie d'une fille (1983)
  • Du gombo aux verts (1984)
  • Ridin' the Moon in Texas: Word Paintings (St. Martin's Press, 1987)
  • The Love Space Demands (une saga continue) (St. Martin's Press, 1987)
  • Une photographie: Lovers in Motion: A Drama (S. French, 1977)
  • Quelques hommes (1981)
  • Trois pièces (St. Martin's Press, 1992)
  • Je vis dans la musique (1994)
  • Le doux souffle de la vie : un récit poétique de la famille afro-américaine (Atria Books, 2004). Photographie par Kamoinge Inc.
  • "Enuf"
  • "Sans cause immédiate"
  • "tu es un imbécile"
  • "People of Watts" (publié pour la première fois en novembre 1993 dans VIBE Magazine )
  • "Rythmes sanguins"
  • "Poète Héros"
  • Beauté sauvage (Atria Books, 2017)

Des romans

Les livres pour enfants

  • Coretta Scott (2009)
  • Ellington n'était pas une rue (2003)
  • Flotter comme un papillon : Muhammad Ali , l'homme qui pouvait flotter comme un papillon et piquer comme une abeille (2002)
  • Papa dit (2003)
  • Blanchiment de chaux (1997)

Essais et non-fiction

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes