Représentations de nudité - Depictions of nudity

Le Baiser de Théodore Géricault , (1791 –1824)
Déjeuner sur l'herbe d'Édouard Manet 1863

Les représentations de la nudité comprennent des représentations visuelles de la nudité à travers l'histoire, dans des disciplines telles que les arts et les sciences . La nudité est restreinte dans la plupart des sociétés , mais certaines représentations de la nudité peuvent remplir une fonction sociale reconnue . Les vêtements jouent également un rôle important dans la communication interpersonnelle , et un manque de vêtements en public devrait avoir un contexte social . Dans les sociétés occidentales, les trois contextes facilement reconnus par une majorité d'individus sont l' art , la pornographie et l' information ou la science . Toute image qui ne rentre pas facilement dans l'une de ces catégories peut être mal interprétée, ce qui peut entraîner des différends.

La nudité dans l'art

La nudité dans l'art – peinture, sculpture et plus récemment photographie – a généralement reflété les normes sociales de l'époque en matière d' esthétique et de modestie / morale . De tout temps dans l'histoire de l'humanité, le corps humain a été l'un des sujets principaux des artistes. Il est représenté dans les peintures et les statues depuis la préhistoire. Les représentations de nus masculins et féminins étaient courantes dans l'Antiquité, en particulier dans la Grèce antique. Les représentations du corps nu ont souvent été utilisées de manière symbolique, comme une métaphore étendue pour des concepts complexes et multiformes. La déesse romaine Vénus , dont les fonctions englobaient l'amour, la beauté, le sexe , la fertilité et la prospérité, était au cœur de nombreuses fêtes religieuses de la Rome antique et était vénérée sous de nombreux titres de culte. Les Romains ont adapté les mythes et l'iconographie de son homologue grecque , Aphrodite , dans leur art et leur littérature .

Dans la tradition classique plus tardive de l'Occident , Vénus était l'une des divinités les plus largement représentées de la mythologie gréco-romaine comme l'incarnation de l'amour et de la sexualité. Dans la Rome antique, elle incarnait l'amour, la beauté, la séduction, la séduction et le charme féminin persuasif au sein de la communauté des dieux immortels ; en orthographe latine , son nom est indiscernable du nom vénusamour sexuel » et « désir sexuel »), dont il dérive.

Vénus a été décrite à la fois comme « peut-être la création la plus originale du panthéon romain » et « une déesse indigène mal définie et assimilatrice », combinée « avec une Aphrodite étrange et exotique ». Ses cultes peuvent symboliser le charme authentique et la séduction du divin par les mortels, contrairement aux relations contractuelles formelles entre la plupart des membres du panthéon officiel de Rome et l'État, et la manipulation non officielle et illicite des forces divines par la magie.

Des contes et des histoires mythologiques de la mythologie grecque et romaine représentant des dieux nus ont souvent été utilisés comme thème pour les différentes peintures, comme la scène où les deux Leucippide, les filles de Leucippe sont enlevées par Castor et Pollux. Leucippe, fils de Gorgophone et de Périères , était le père de Phoebe et Hilaeira , et aussi d'Arsinoé, mère (dans certaines versions du mythe) d' Asclépios , et d' Eriopis (fille d' Apollon ) de sa femme Philodice , fille d' Inachus .

Castor et Pollux enlevèrent et épousèrent Phoebe et Hilaeira , les filles de Leucippe. En retour, Idas et Lynceus , neveux de Leucippe et prétendants rivaux, tuèrent Castor. Polydeuces a obtenu l'immortalité par Zeus, et a en outre persuadé Zeus de partager son cadeau avec Castor.

Un mythe est un récit sacré expliquant comment le monde et l'humanité ont pris leur forme actuelle. Le mythe peut être défini comme une « idéologie sous forme narrative ». Les mythes peuvent apparaître soit comme des représentations véridiques soit comme des récits trop élaborés d'événements historiques, comme une allégorie ou une personnification de phénomènes naturels, ou comme une explication d'un rituel . Ils sont utilisés pour transmettre une expérience religieuse ou idéalisée, pour établir des modèles de comportement et pour enseigner .

À côté des dieux et des déesses, la représentation des athlètes et des concurrents et des vainqueurs des compétitions antiques et des Jeux olympiques était souvent représentée dans l'antiquité. La statue en bronze d'un jeune athlète, trouvée dans la mer près de Marathon (côte attique), œuvre de l' école de Praxitèle , (vers 340-330 av. J.-C.) n'est qu'un exemple parmi tant d'autres. Dans la Grèce classique et à Rome, la nudité publique était acceptée dans le cadre des bains publics ou de l'athlétisme. Le mot grec gymnasium signifie "un endroit pour être nu". Les athlètes concouraient généralement nus, mais de nombreuses cités-États n'autorisaient aucune femme à participer à ces événements, Sparte étant une exception notable.

Les thèmes mythologiques ont souvent été utilisés comme sujets du peintre non seulement dans l'antiquité, mais ils sont restés un sujet archétypal au cours des siècles et un genre de peinture avec des sujets mythologiques s'est développé où ces thèmes ont été utilisés et réutilisés comme sujets des artistes. Un exemple des thèmes mythologiques antiques est Danaé de la mythologie grecque, la mère de Persée, qui est généralement représentée nue rencontrant son amant, représentant la scène où Zeus est venu à elle sous la forme d'une pluie dorée ou sous la forme d'une pluie d'or. et l'a imprégnée.

D' autres thèmes qui ont souvent été utilisés pour représenter le corps humain nu étaient l' histoire biblique de Susanna et les Anciens , David , et Adam et Eve dans le mythe de la création .

Études du corps humain

Un modèle nu peint par des étudiants de l'école d'art libre du Kaapelitehdas .

En art , une étude est un dessin , une esquisse ou une peinture réalisé en préparation d'une pièce finie, ou sous forme de notes visuelles . Les études de peinture et de dessin (dessin vivant, croquis et anatomie) faisaient partie de la formation de l'artiste. Les études sont utilisées par les artistes pour comprendre les problèmes impliqués dans l'exécution des sujets de l'artiste et la disposition des éléments du travail de l'artiste, tels que le corps humain représenté à l'aide de la lumière, de la couleur, de la forme, de la perspective et de la composition. Les études remontent à la Renaissance italienne , par exemple les études de Léonard de Vinci et de Michel - Ange . Des études anatomiques du corps humain ont également été exécutées par des médecins. Le médecin Andreas Vesalius travail d'études anatomiques De humani corporis fabrica ( Sur le tissu du corps humain ), publié 1543, était un travail pionnier de l'anatomie humaine illustré par l'élève de Titien Jan Stephen van Calcar .

La Fabrica a souligné la priorité de la dissection et de ce que l'on a appelé la vision « anatomique » du corps, considérant le fonctionnement interne humain comme une structure essentiellement corporelle remplie d'organes disposés dans un espace tridimensionnel. Dans cet ouvrage, Vésale devient également le premier à décrire la ventilation mécanique . C'est en grande partie cette réalisation qui a permis à Vesalius d'être incorporé aux armoiries et à l'écusson du Collège des anesthésistes australien et néo-zélandais . L'esquisse est généralement une partie prescrite des études des étudiants en art, qui ont besoin de développer leur capacité à enregistrer rapidement des impressions grâce à l'esquisse, à partir d'un modèle vivant. L'esquisse est un dessin à main levée rapidement exécuté qui n'est généralement pas conçu comme un travail fini. Le croquis peut servir à plusieurs fins : il peut enregistrer quelque chose que l'artiste voit, il peut enregistrer ou développer une idée pour une utilisation ultérieure ou il peut être utilisé comme un moyen rapide de démontrer graphiquement une image, une idée ou un principe. Un croquis implique généralement un travail rapide et vaguement dessiné, tandis que les termes connexes tels que étude et "dessin préparatoire" font généralement référence à des dessins plus finis à utiliser pour un travail final. La plupart des artistes visuels utilisent, à un degré plus ou moins grand, le croquis comme méthode d'enregistrement ou d'élaboration d'idées. Les carnets de croquis de certains artistes individuels sont devenus très connus, notamment ceux de Léonard de Vinci , Michel - Ange et Edgar Degas qui sont devenus des objets d'art à part entière, avec de nombreuses pages montrant des études terminées ainsi que des croquis.

Portraits et nus

Les portraits et les nus sans prétention à une signification allégorique ou mythologique étaient un genre d'art assez courant au cours de tous les siècles. Certains considèrent Goya de La Maja desnuda d'environ 1800, ce qui a provoqué l' indignation dans la société espagnole sur le modèle peint avec et sans ses vêtements ( desnuda moyens nus), comme « le premier nu féminin totalement profane grandeur nature dans l' art occidental », mais les peintures de femmes nues n'étaient pas rares, en particulier les peintures de maîtresses et amantes des rois, ducs et autres aristocrates et maîtresses et épouses des artistes. La Maja desnuda n'était différente que d'une seule manière, elle était exposée dans une exposition d'art publique.

Un portrait de 1751 de Marie-Louise O'Murphy, maîtresse de Louis XV de France, par François Boucher représente le modèle allongé nu sur son lit, espièglement allongé les jambes écartées.

Le tableau Gabrielle d'Estrées et une de ses soeurs ( Gabrielle d'Estrées et une de ses soeurs ), par un artiste inconnu vers 1594, représente Gabrielle d'Estrées , maîtresse du roi Henri IV de France , assise nue dans un bain, tenant ce qui est présumé être l'anneau de couronnement d'Henry, tandis que sa sœur, également nue, s'assoit à côté d'elle et lui pince le mamelon droit. Henry a donné la bague à Gabrielle en gage de son amour peu de temps avant sa mort. Le tableau est une annonce symbolique anticipant la naissance du premier enfant de Gabrielle avec Henry, César de Bourbon .

Andrea Doria (1466-1560) était un condottiero et amiral italien de Gênes . Il était célèbre en tant que commandant de la marine. Pendant plusieurs années, il écume la Méditerranée à la tête de la flotte génoise, fait la guerre aux Turcs et aux pirates barbaresques . Doria entra au service du roi François Ier de France , qui le nomma capitaine général. À l'expiration du contrat de Doria, il entra au service de l'empereur Charles V (1528). En tant qu'amiral impérial, il commanda plusieurs expéditions contre l' Empire ottoman .

Helena Fourment en fourrure ou Vénus en fourrure de Peter Paul Rubens

Il avait généralement du succès et était toujours actif, bien qu'âgé de plus de soixante-dix et quatre-vingts ans. Jugé selon les normes de son époque, Doria était un leader exceptionnel. Il choisit d'être représenté nu en Poséidon , le dieu de la mer. Le domaine principal de Poséidon est l' océan , et Doria était un amiral à succès. Le dieu est généralement représenté comme un homme plus âgé aux cheveux bouclés et à la barbe.

Bien que nue, Andrea Doria n'est ni fragile ni frêle. Il est dépeint comme un homme puissant et viril, faisant preuve d'esprit masculin, de force, de vigueur et de puissance. Les soi-disant "portraits allégoriques" de Bronzino, comme cet amiral génois, Andrea Doria sont moins typiques mais peut-être encore plus fascinants en raison de la particularité de placer une personnalité publiquement reconnue dans le nu comme une figure mythique.

Helena Fourment en fourrures , une peinture du peintre baroque flamand Peter Paul Rubens , montre la seconde épouse de l'artiste, Helena Fourment . Rubens a fréquemment utilisé sa jeune épouse comme modèle : elle est aussi le sujet d' Helena Fourment , Helena Fourment en robe de mariée (1630), Helena Fourment avec son fils Fransem (1635) Helena Fourment avec des enfants (1636-1637), Portrait de Hélène Fourment avec calèche en arrière-plan (1639) et la peinture en pleine figure d' Hélène en fourrure (1638) sortant du bain. Hélène a été présentée dans une pose similaire à la Vénus pudica (modeste Vénus), l'une des présentations les plus populaires de la déesse dans l'Antiquité. La jeune femme se couvre d'une fourrure, mais le vêtement laisse ses seins visibles, et elle regarde de manière taquine le spectateur. Le tableau resta en possession de Rubens et avait pour lui une importance particulière. Il l'a légué à sa femme dans son testament.

Même Manet a fait scandale en exposant Le déjeuner sur l'herbe et Olympia , dans lequel un modèle est représenté nu.

Le terme « orientalisme » est largement utilisé dans l'art pour désigner les œuvres de nombreux artistes occidentaux du XIXe siècle qui se sont spécialisés dans les sujets « orientaux », s'inspirant souvent de leurs voyages en Asie occidentale . Les artistes ainsi que les érudits ont été décrits comme « orientalistes » au 19ème siècle. La Société des Peintres Orientalistes ("Société des Peintres Orientalistes") a été fondée en 1893, avec Jean-Léon Gérôme comme président d'honneur; le mot était moins souvent utilisé pour désigner les artistes dans l'Angleterre du XIXe siècle. Au cours du XIXe siècle, les « odalisques » nues sont devenues des figures de fantaisie courantes dans ce mouvement artistique, figurant dans de nombreuses peintures érotiques de cette époque. La Grande Odalisque , une peinture de Jean Auguste Dominique Ingres de 1814, une représentation exotique dans le style romantique d'une concubine orientale.

Représentations de la jeunesse

Héraclès et Omphale de François Boucher , avec de jeunes Amours à leurs pieds
Statue classique de Cupidon avec son arc
Hébé et l'aigle de Jupiter par François Rude , 1852

Amor , ou Cupidon, était souvent représenté comme un bébé avec des ailes. Cupidon est ailé parce que les amoureux sont volages et susceptibles de changer d'avis, et comme un petit enfant parce que l'amour est insensé et irrationnel. Ses symboles sont la flèche et la torche, "parce que l'amour blesse et enflamme le cœur". Ces attributs et leur interprétation ont été établis par l'Antiquité tardive. Bien qu'Eros apparaisse dans l' art grec classique comme un jeune ailé élancé, au cours de la période hellénistique, il était de plus en plus représenté comme un garçon potelé. Dans l'art, Cupidon apparaît souvent en multiples comme les Amores , ou amorini dans la terminologie postérieure de l'histoire de l' art , l'équivalent du grec erotes . Les amours sont un motif fréquent à la fois de l'art romain et plus tard de l'art occidental de la tradition classique . Au XVe siècle, l'iconographie de Cupidon commence à se confondre avec le putto .

Cupidon a continué à être une figure populaire au Moyen Âge , lorsque sous l'influence chrétienne, il avait souvent une double nature d'amour céleste et terrestre. À la Renaissance , un regain d'intérêt pour la philosophie classique lui confère des significations allégoriques complexes . Raphaël , par exemple, a réalisé des peintures de putti nus, parfois identifiés à tort comme des chérubins . Un autre exemple célèbre est Amor Vincit Omnia du Caravage . Dans la culture populaire contemporaine, Cupidon est représenté en train de tirer son arc pour inspirer l'amour romantique, souvent comme une icône de la Saint-Valentin . Lorenzo Lotto a notamment dépeint Cupidon sous les traits d'un puer mingens ; ce motif de garçons nus en train d'uriner est devenu populaire à la Renaissance et est apparu dans divers médias.

Dans la mythologie grecque , Hebe est la déesse de la jeunesse, toujours représentée comme une jeune fille. Dans la mythologie romaine, son équivalent est la Juventas . Elle est la fille de Zeus et d' Héra . Hebe était l' échanson des dieux et des déesses du mont Olympe , servant leur nectar et leur ambroisie . Elle était également vénérée comme une déesse du pardon ou du pardon ; les prisonniers libérés suspendaient leurs chaînes dans le bosquet sacré de son sanctuaire à Phlius. Dans l'art, Hebe est généralement représentée vêtue d'une robe sans manches. La figure de Hebe était populaire au 19ème siècle et au début du 20ème siècle pour les fontaines de jardin et les fontaines de tempérance , et était largement disponible en pierre coulée .

Dans la mythologie romaine , Flore est la déesse des fleurs et du printemps , toujours représentée comme une jeune femme. Alors qu'elle était une figure relativement insignifiante dans la mythologie romaine, étant l'une des nombreuses déesses de la fertilité , son association avec le printemps lui a donné une plus grande importance avec la renaissance de l'Antiquité parmi les humanistes de la Renaissance qu'elle n'en avait jamais appréciée dans la Rome antique. Son festival, la Floralia , se tenait du 28 avril au 3 mai et symbolisait le renouveau du cycle de la vie, de la boisson et des fleurs. Son équivalent grec est Chloris , une nymphe. Les nymphes sont généralement considérées comme des esprits divins qui animent la nature et sont généralement représentées comme de belles jeunes filles nubiles qui aiment danser et chanter. On pense qu'ils habitent dans les montagnes et les bosquets , près des sources et des rivières, ainsi que dans les arbres, les vallées et les grottes fraîches . Bien qu'ils ne mourraient jamais de vieillesse ou de maladie et pouvaient donner naissance à des enfants pleinement immortels s'ils étaient accouplés à un dieu, ils n'étaient pas nécessairement eux-mêmes immortels. En tant que tels, ils pourraient être redevables à mort sous diverses formes.

D'autres nymphes, toujours en forme de jeunes filles, faisaient partie de la suite d'un dieu, comme Dionysos , Hermès , ou Pan , ou d'une déesse, généralement la chasseresse Artémis . Ils sont fréquemment associés à la chasseresse Artémis ; le bel Apollon ; et le dieu du vin, Dionysos .

L'histoire de Cupidon et Psyché , dépeints comme de jeunes amants, est une allégorie de l'amour immortel. L'immortalité est accordée à l'âme de Psyché en récompense de son engagement envers l'amour sexuel. Dans l'Antiquité tardive , Martianus Capella transforma le récit en une allégorie de la chute de l'âme humaine. Dans le texte Gnostique Sur l'Origine du Monde , la première rose est créée à partir du sang de Psyché lorsqu'elle perd sa virginité avec Cupidon.

Controverse

Henry Scott Tuke , Les baigneuses (1885)

Des siècles plus tard, de nombreux peintres ont créé des images d'enfants nus qui n'avaient aucune signification religieuse ou symbolique. Certaines sculptures représentent des figures d'enfants nus. Un particulièrement célèbre est Manneken Pis à Bruxelles , montrant un jeune garçon nu uriner dans la fontaine ci-dessous. Un équivalent féminin est Jeanneke Pis .

Henry Scott Tuke a peint de jeunes garçons nus faisant des activités quotidiennes au bord de la mer, nager, faire du bateau et pêcher ; ses images n'étaient pas ouvertement érotiques et ne montraient généralement pas leurs organes génitaux. Otto Lohmüller est devenu controversé pour ses peintures nues de jeunes hommes, qui représentaient souvent des organes génitaux. Balthus et William-Adolphe Bouguereau ont inclus des filles nues dans plusieurs de leurs peintures. Des photographes professionnels tels que Will McBride , Jock Sturges , Sally Mann , David Hamilton , Jacques Bourboulon , Garo Aida et Bill Henson ont réalisé des photographies de jeunes enfants nus pour publication dans des livres et des magazines et pour exposition publique dans des galeries d'art . Selon une école de pensée, de telles photographies sont acceptables et devraient être (ou rester) légales car elles représentent la forme dévêtue des enfants d'une manière artistique, les enfants n'ont pas été abusés sexuellement et les photographes ont obtenu l'autorisation écrite du parents ou tuteurs. Les opposants suggèrent que de telles œuvres devraient être (ou rester) interdites et représenter une forme de pédopornographie , impliquant des sujets qui peuvent avoir subi un préjudice psychologique pendant ou après leur création.

Sturges et Hamilton ont tous deux fait l'objet d'une enquête à la suite de la condamnation publique de leur travail par des militants chrétiens dont Randall Terry . Plusieurs tentatives de poursuivre Sturges ou le libraire Barnes & Noble ont été abandonnées ou rejetées du tribunal et le travail de Sturges apparaît dans de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York .

Il y a eu des incidents dans lesquels des instantanés pris par les parents de leurs enfants en bas âge ou en bas âge se baignant ou autrement nus ont été détruits ou remis aux forces de l'ordre en tant que pornographie juvénile. De tels incidents peuvent être des exemples de fausses allégations d'abus sexuels sur des enfants . L'auteur Lynn Powell a décrit la poursuite de tels cas en termes de panique morale entourant les abus sexuels sur enfants et la pornographie mettant en scène des enfants.

Photographie de nu

Depuis les premiers jours de la photographie, le nu a été une source d'inspiration pour ceux qui ont adopté le nouveau médium. La plupart des premières images étaient étroitement surveillées ou circulaient subrepticement comme des violations des normes sociales de l'époque, car la photographie capture la vraie nudité. De nombreuses cultures, tout en acceptant la nudité dans l'art, évitent la nudité réelle. Par exemple, même une galerie d'art qui expose des peintures nues n'acceptera généralement pas la nudité chez un visiteur.

La Gaule mourante

Alfred Cheney Johnston (1885 - 1971) était un photographe américain professionnel qui photographiait souvent Ziegfeld Follies . Il a également maintenu son propre studio photo commercial très réussi, produisant des publicités dans des magazines pour une large gamme de produits commerciaux haut de gamme - principalement des vêtements pour hommes et femmes - et a également photographié plusieurs centaines d'artistes et de showgirls, y compris des photographies nues de certains. La plupart de ses images nues (certaines nommées, pour la plupart anonymes) étaient, en fait, des showgirls des Ziegfeld Follies, mais des images frontales aussi audacieuses et non retouchées n'auraient certainement pas été ouvertement publiables dans les années 1920-1930, on suppose donc que c'était soit simplement son propre travail artistique personnel, et/ou fait à la demande de Flo Ziegfeld pour le plaisir personnel du showman. Les corps nus masculins n'étaient pas représentés aussi fréquemment à l'époque. Une exception est la photographie du premier bodybuilder Eugen Sandow modelant la statue The Dying Gaul , illustrant l'idéal grec qu'il a introduit au bodybuilding.

représentations érotiques

Un Shunga a servi de guide sexuel pour les couples nouvellement mariés au Japon
Sculpture érotique sur les murs du temple de Khajuraho .

Les images sexuellement explicites, autres que celles ayant un but scientifique ou éducatif, sont généralement classées comme art érotique ou pornographie , mais peuvent parfois être les deux. Des peintres japonais comme Hokusai et Utamaro , en plus de leurs thèmes habituels, ont également exécuté des représentations érotiques. Ces peintures étaient appelées shunga (littéralement : « printemps » ou « image du printemps »). Ils ont servi de guide sexuel aux couples nouvellement mariés au Japon en général, et les fils et filles de familles prospères ont reçu des photos élaborées comme cadeaux le jour de leur mariage. La plupart des shunga sont un type d' ukiyo-e , généralement exécuté au format d'impression sur bois . Il était de tradition de présenter à une mariée un ukiyo-e représentant des scènes érotiques du Dit du Genji .

Les shunga étaient appréciés des hommes et des femmes de toutes les classes. Les superstitions et les coutumes entourant la shunga le suggèrent ; de la même manière qu'il était considéré comme un porte-bonheur contre la mort pour un samouraï de porter du shunga, il était considéré comme une protection contre l'incendie dans les entrepôts marchands et à la maison. Les samouraïs , les chonin et les femmes au foyer possédaient tous de la shunga. Ces trois groupes subiraient la séparation du sexe opposé; les samouraïs vivaient dans des camps pendant des mois, et la séparation conjugale résultait du système sankin-kōtai et du besoin des marchands de voyager pour obtenir et vendre des marchandises. Les dossiers de femmes obtenant elles-mêmes de la shunga auprès de prêteurs de livres montrent qu'elles en étaient consommatrices.

Les temples de Khajuraho contiennent de l' art sexuel ou érotique sur les murs extérieurs du temple. Certains sanctuaires ont des statuettes érotiques à la fois à l'extérieur du mur intérieur. Une petite partie des sculptures contiennent des thèmes sexuels et celles-ci ne représentent apparemment pas des divinités mais plutôt des activités sexuelles entre individus humains. Le reste dépeignent la vie quotidienne. Ces gravures sont peut-être des pratiques sexuelles tantriques .

Une autre perspective de ces sculptures est présentée par James McConnachie dans son histoire du Kamasutra . McConnachie décrit les 10 % piquants des sculptures de Khajuraho comme « l'apogée de l'art érotique » :

Des nymphes tordues, aux hanches larges et à la poitrine haute affichent leurs corps aux contours généreux et ornés de bijoux sur des panneaux muraux extérieurs magnifiquement travaillés. Ces apsaras charnues se déchaînent sur la surface de la pierre, se maquillent, se lavent les cheveux, jouent à des jeux, dansent et nouent et dénouent sans cesse leurs ceintures... A côté des nymphes célestes se trouvent des rangs serrés de griffons, divinités gardiennes et, le plus notoirement, des maithunas imbriqués de manière extravagante , ou couples amoureux.

La culture populaire

Nu couché par Amedeo Modigliani , au Metropolitan Museum of Art

Définitions

Les représentations nues de femmes peuvent être critiquées par les féministes comme étant intrinsèquement voyeuristes en raison du regard masculin . Bien que n'étant pas spécifiquement anti-nudité, le groupe féministe Guerrilla Girls souligne la prévalence des femmes nues sur les murs des musées mais la rareté des artistes femmes . Sans la liberté relative des beaux-arts, la nudité dans la culture populaire implique souvent de faire de fines distinctions entre les types de représentations. La forme la plus extrême est la nudité frontale complète , se référant au fait que l'acteur ou le modèle est présenté de face et avec les parties génitales exposées. Souvent, les images de personnes nues ne vont pas aussi loin. Au lieu de cela, ils sont délibérément composés, et des films montés, de telle sorte qu'en particulier aucun organe génital ne soit vu, comme si la caméra par hasard ne les avait pas vus. Cela est parfois appelé « nudité implicite » par opposition à « nudité explicite ». C'est dans la culture populaire qu'une image particulière peut conduire à des conflits de classification.

Publicité

Dans les médias modernes, des images de nudité partielle et complète sont utilisées dans la publicité pour attirer l'attention. Dans le cas de modèles attrayants , cette attention est due au plaisir visuel que procurent les images ; dans d'autres cas, cela est dû à la rareté relative de telles images. L'utilisation de la nudité dans la publicité a tendance à être soigneusement contrôlée pour éviter l'impression qu'une entreprise dont le produit fait l'objet de la publicité est indécente ou non raffinée. Il existe également des limites (auto-imposées) à ce que les médias publicitaires tels que les magazines permettront. Le succès de la publicité sexuellement provocante est revendiqué dans le truisme « le sexe fait vendre ». Cependant, les réponses à la nudité dans les publicités américaines ont été plus mitigées ; la nudité dans les publicités de Calvin Klein , Benetton et Abercrombie & Fitch , par exemple, a suscité des réactions aussi bien négatives que positives.

Un exemple d'une publicité mettant en vedette une nudité masculine frontale est celle du parfum M7 . De nombreux magazines ont refusé de placer l'annonce, il y avait donc aussi une version avec une photographie plus modeste du même modèle.

Couvertures de magazines

Au début des années 1990, Demi Moore pose nue pour deux couvertures de Vanity Fair : Demi's Birthday Suit et More Demi Moore . Des exemples ultérieurs de nudité implicite dans les couvertures de magazines grand public ont inclus:

Bande dessinée

En 1998, deux français partenaires caricaturiste Régis Loisel et Philippe Sternis fait le feral enfant roman graphique (bande dessinée) Pyrénée comme la couverture, et l' histoire de page nue.

Pochettes d'albums de musique

La nudité est parfois présentée dans d'autres médias, souvent accompagnée de controverses. Par exemple, les pochettes d'albums de musique d'artistes tels que Jimi Hendrix , John Lennon et Yoko Ono , Nirvana , Blind Faith , Scorpions et Jane's Addiction contenaient de la nudité. Plusieurs musiciens de rock se sont produits nus sur scène, dont des membres de Jane's Addiction , Rage Against the Machine , Green Day , Black Sabbath , Stone Temple Pilots , The Jesus Lizard , Blind Melon , Red Hot Chili Peppers , blink-182 , Naked Raygun , Queens de l'âge de pierre et de la bravoure .

La photo provocante d'une fille prépubère nue sur la couverture originale de l' album Virgin Killer des Scorpions a également suscité la controverse.

Informationnel

Éducatif

Les représentations de nudité, parfois sexuellement explicites, sont autorisées dans le cadre de l'éducation sexuelle en fonction de l'âge des élèves.

Photographie ethnographique

Jeune femme nue dans la région des Grands Lacs africains , entre 1906 et 1918.

Ce que l'on appelle généralement la nudité « ethnographique » est apparue aussi bien dans des travaux de recherche sérieux sur l' ethnographie et l' anthropologie , que dans des documentaires commerciaux et dans le magazine National Geographic aux États-Unis. Dans certains cas, les médias peuvent montrer de la nudité qui se produit dans un cadre « naturel » ou spontané dans des programmes d'information ou des documentaires, tout en estompant ou en censurant la nudité dans une œuvre dramatique. La focalisation ethnographique a fourni un cadre exceptionnel aux photographes pour représenter des peuples dont la nudité était, ou est encore, acceptable dans les mœurs, ou dans certains cadres spécifiques, de leur culture traditionnelle.

Les détracteurs de la nudité ethnographique la rejettent souvent comme un simple regard colonial conservé sous couvert de documentation scientifique. Cependant, les œuvres de certains peintres et photographes ethnographiques dont Herb Ritts , David LaChappelle , Bruce Weber , Irving Penn , Casimir Zagourski , Hugo Bernatzik et Leni Riefenstahl , ont été acclamées dans le monde entier pour avoir conservé un enregistrement des mœurs de ce qui sont perçus comme des « paradis " menacé par les assauts de la modernité moyenne.

Voir également

Remarques

Les références

  • Cordwell, Justine M.; Schwarz, Ronald A., éd. (1973). Les tissus de la culture : l'anthropologie du vêtement et de la parure . Chicago : Congrès international des sciences anthropologiques et ethnologiques.

Liens externes