Salon (Paris) - Salon (Paris)

  (Redirigé du Salon de Paris )
Patrons habillés formellement au Salon de 1890 (Salon de la Société nationale des beaux-arts) Un Jour de vernissage au palais des Champs-Élysées (1890) de Jean-André Rixens avec Tigresse proportant un paon à ses petits d' Auguste Cain .

Le Salon ( Français : Salon ), ou rarement Paris Salon (Français: Salon de Paris [salɔ̃ də paʁi] ), à partir de 1667 fut l' exposition d'art officiellede l' Académie des Beaux-Arts de Paris . Entre 1748 et 1890, c'était sans doute le plus grand événement artistique annuel ou biennal du monde occidental. Au Salon de 1761, trente-trois peintres, neuf sculpteurs et onze graveurs ont contribué. À partir de 1881, il est géré par la Société des Artistes Français .

Origines

En 1667, l'institution française de mécénat d'art, sanctionnée par la royauté, l' Académie royale de peinture et de sculpture (une division de l' Académie des beaux-arts ), a tenu sa première exposition d'art semi-publique au Salon Carré. L'objectif initial du Salon était la présentation des travaux des récents diplômés de l' École des Beaux-Arts , créée par le cardinal Mazarin , ministre en chef de la France, en 1648. L'exposition au Salon de Paris était essentielle pour que tout artiste réussisse en France pendant au moins 200 ans. L'exposition au Salon a marqué un signe de faveur royale.

Salon du Louvre 1787 Exposition au Salon de 1787 , eau-forte de Pietro Antonio Martini publiée dans "Aux armes et aux Arts" d'Adam Biro, 1988.

En 1725, le Salon a eu lieu au Palais du Louvre , lorsqu'il est devenu connu sous le nom de Salon ou Salon de Paris . En 1737, les expositions, tenues du 18 août 1737 au 5 septembre 1737 au Grand Salon du Louvre , deviennent publiques. Ils se tenaient d'abord tous les ans, puis tous les deux ans, les années impaires. Ils commenceraient le jour de la fête de Saint-Louis (25 août) et dureraient quelques semaines. Une fois rendu régulier et public, le statut du Salon n'était «jamais sérieusement mis en doute» (Crow, 1987). En 1748, un jury d'artistes récompensés fut introduit. A partir de ce moment, l'influence du Salon est incontestée.

Proéminence (1748–1890)

Ce portrait par John Singer Sargent de Virginie Amélie Avegno Gautreau représentant son décolleté a suscité une vive polémique lors de son exposition au Salon de 1884.

Le Salon a exposé des peintures du sol au plafond et sur chaque pouce d'espace disponible. La bousculade des œuvres est devenue le sujet de nombreuses autres peintures, dont le Salon de Pietro Antonio Martini de 1785 . Les catalogues imprimés des Salons sont les principaux documents des historiens de l'art. Les descriptions critiques des expositions publiées dans les gazettes marquent le début de l'occupation moderne de critique d'art .

La Révolution française a ouvert l'exposition aux artistes étrangers. Au XIXe siècle, l'idée d'un salon public s'est étendue à une exposition annuelle de peintures et de sculptures parrainée par le gouvernement, organisée dans de grandes salles commerciales, à laquelle le public détenteur de billets était invité. Le vernissage (vernissage) de la soirée d'ouverture a été une grande occasion sociale, et un coup de cœur qui a donné matière à des caricaturistes de journaux comme Honoré Daumier . Charles Baudelaire , Denis Diderot et d'autres ont rédigé des critiques des Salons.

La révolution de 1848 libéralisa le Salon. Le nombre d'œuvres refusées a été considérablement réduit. En 1849, des médailles ont été introduites.

Premiers groupes dissidents

Les jurys de plus en plus conservateurs et académiques n'étaient pas réceptifs aux peintres impressionnistes , dont les œuvres étaient généralement rejetées, ou mal placées si elles étaient acceptées. Le Salon s'est opposé à l'abandon des impressionnistes des styles de peinture traditionnels. En 1863, le jury du Salon refusa un nombre inhabituellement élevé de tableaux soumis. Un tollé s'est produit, notamment de la part des exposants réguliers qui avaient été rejetés. Afin de prouver que les Salons étaient démocratiques, Napoléon III institua le Salon des Refusés , contenant une sélection des œuvres que le Salon avait rejetées cette année-là. Il ouvre le 17 mai 1863, marquant la naissance de l' avant-garde . Les impressionnistes ont organisé leurs propres expositions indépendantes en 1874, 1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 et 1886.

En 1881, le gouvernement a retiré le parrainage officiel du Salon annuel et un groupe d'artistes a organisé la Société des Artistes Français pour prendre la responsabilité du spectacle.

Sécession

En décembre 1890, le chef de la Société des Artistes Français , William-Adolphe Bouguereau , propage l'idée que le Salon doit être une exposition de jeunes artistes non encore primés. Ernest Meissonier , Puvis de Chavannes , Auguste Rodin et d'autres ont rejeté cette proposition et ont fait une sécession. Ils créent la Société Nationale des Beaux-Arts et sa propre exposition, immédiatement dénommée dans la presse le Salon du Champ de Mars ou le Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts ; elle fut bientôt également connue sous le nom de Nationale .

En 1903, en réponse à ce que de nombreux artistes ressentaient à l'époque comme une organisation bureaucratique et conservatrice, un groupe de peintres et sculpteurs dirigé par Pierre-Auguste Renoir et Auguste Rodin organisa le Salon d'Automne .

Voir également

Galerie

  • Salon de 1753

  • Salon de 1767

  • Honoré Daumier , Bourgeoises scandalisées par les Vénus du Salon, 1864

  • Edouard Dantan , Un Coin du Salon en 1880

  • Salon de 1932, Grand Palais, Paris

Les références

Sources

  • JJ Marquet de Vasselot: Répertoire des catalogues du musée du Louvre , 1793–1917
  • Thomas Crow: Peintres et vie publique dans le Paris du 18e siècle . Presse universitaire de Yale 1987
  • Patricia Mainardi: The End of the Salon: Art and the State in the Early Third Republic, Cambridge University Press , 1993.
  • Fae Brauer, Rivals and Conspirators: The Paris Salons and the Modern Art Center , Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars, 2013.
  • Albert Boime, "Le Salon des Refus et l'évolution de l'art moderne", Art Quarterly 32 (hiver 1969): 41 1-26
  • Margo Bistis, «Bad Art: The Decline of Academic Art in the Caricatural Salon», International Journal of Comic Art 7, n ° 1 (printemps 2005); 126-148.

Liens externes