Pastels -Pastel

Léon Dabo , Fleurs dans un vase vert, v. années 1910, pastels

Un pastel ( US : / p æ ˈ s t ɛ l / ) est un médium artistique sous diverses formes, notamment un bâton, un carré, un caillou ou une casserole de couleur, bien que d'autres formes soient possibles. ils sont constitués d' un pigment en poudre et d'un liant . Les pigments utilisés dans les pastels sont similaires à ceux utilisés pour produire d'autres supports d'arts visuels colorés, tels que les peintures à l'huile ; le liant est d'une teinte neutre et peu saturée . L'effet de couleur des pastels est plus proche des pigments secs naturels que celui de tout autre procédé. Les pastels sont utilisés par les artistes depuis la Renaissance et ont acquis une popularité considérable au XVIIIe siècle, lorsqu'un certain nombre d'artistes notables ont fait du pastel leur principal médium.

Une œuvre d'art réalisée à l'aide de pastels s'appelle un pastel (ou un dessin au pastel ou une peinture au pastel). Pastel utilisé comme verbe signifie produire une œuvre d'art avec des pastels; en tant qu'adjectif, cela signifie de couleur pâle.

Médias pastels

Les bâtons de pastel ou les crayons de couleur sont constitués de pigments en poudre combinés à un liant. La composition exacte et les caractéristiques d'un bâton de pastel individuel dépendent du type de pastel et du type et de la quantité de liant utilisé. Cela varie également selon le fabricant individuel.

Les pastels secs ont historiquement utilisé des liants tels que la gomme arabique et la gomme adragante . La méthylcellulose a été introduite comme liant au XXe siècle. Souvent, un composant de craie ou de gypse est présent. Ils sont disponibles en différents degrés de dureté, les variétés les plus douces étant enveloppées dans du papier. Certaines marques de pastel utilisent de la pierre ponce dans le liant pour abraser le papier et créer plus de dents.

Les pastels secs peuvent être subdivisés comme suit :

  • Pastels tendres : C'est la forme de pastel la plus utilisée. Les bâtons ont une plus grande proportion de pigment et moins de liant. Le dessin peut être facilement taché et mélangé, mais il en résulte une proportion plus élevée de poussière. Les dessins finis réalisés avec des pastels tendres nécessitent une protection, soit un encadrement sous verre, soit une pulvérisation avec un fixatif pour éviter les bavures ; la laque fonctionne également, bien que les fixatifs puissent affecter la couleur ou la texture du dessin. La craie blanche peut être utilisée comme charge pour produire des teintes pâles et brillantes avec une plus grande luminosité.
  • Pastels Pan : Ceux-ci sont formulés avec un minimum de liant dans des compacts plats (semblables à certains maquillages) et appliqués avec des outils spéciaux en éponge douce à micropores. Aucun liquide n'est impliqué. Invention du XXIe siècle, les pastels pan peuvent être utilisés pour l'ensemble du tableau ou en combinaison avec des bâtons souples et durs.
  • Pastels durs : Ceux-ci ont une plus grande proportion de liant et moins de pigment, produisant un matériau de dessin net qui est utile pour les détails fins. Ceux-ci peuvent être utilisés avec d'autres pastels pour dessiner des contours et ajouter des accents. Les pastels durs sont traditionnellement utilisés pour créer l'esquisse préliminaire d'une composition. Cependant, les couleurs sont moins brillantes et sont disponibles dans une gamme restreinte contrairement aux pastels tendres.
  • Crayons pastel : Ce sont des crayons à mine pastel. Ils sont utiles pour ajouter des détails fins.
Pastels à l'huile du commerce

De plus, des pastels utilisant une approche de fabrication différente ont été développés :

  • Pastels à l'huile : Ils ont une consistance douce et beurrée et des couleurs intenses. Ils sont denses et remplissent le grain du papier et sont légèrement plus difficiles à mélanger que les pastels secs, mais ne nécessitent pas de fixateur. Ils peuvent être étalés sur le plan de travail en les diluant à l'essence de térébenthine.
  • Pastels solubles dans l'eau : Ils sont similaires aux pastels secs, mais contiennent un composant soluble dans l'eau, tel que le polyéthylène glycol . Cela permet aux couleurs d'être diluées jusqu'à une consistance uniforme et semi-transparente à l'aide d'un lavage à l'eau. Les pastels aquarellables sont fabriqués dans une gamme restreinte de teintes aux couleurs fortes. Ils présentent les avantages de permettre un mélange et un mélange aisés des teintes, compte tenu de leur fluidité, ainsi que de permettre une gamme d'effets de teinte de couleur en fonction de la quantité d'eau appliquée au pinceau sur la surface de travail.

Il y a eu un débat au sein des sociétés artistiques sur ce qui compte exactement comme un pastel. La Pastel Society au Royaume-Uni (la plus ancienne société de pastels) déclare que les supports suivants sont acceptables pour ses expositions : "Pastels, y compris le pastel à l'huile, le fusain, le crayon, le Conté, le sang ou tout support sec". L'accent semble être mis sur les "médias secs", mais le débat se poursuit.

Fabrication

Afin de créer des pastels durs et tendres, les pigments sont broyés en une pâte avec de l'eau et un liant à base de gomme, puis roulés, pressés ou extrudés en bâtonnets. Le nom "pastel" est dérivé du latin médiéval pastellum " pâte de pastel ", du latin tardif pastellus "pâte". Le mot français pastel est apparu pour la première fois en 1662.

La plupart des marques produisent des dégradés d'une couleur, dont le pigment d'origine a tendance à être foncé, du pigment pur au quasi-blanc en mélangeant différentes quantités de craie . Ce mélange de pigments avec des craies est à l'origine du mot "pastel" en référence à la "couleur pâle" telle qu'elle est couramment utilisée dans les lieux cosmétiques et de mode.

Un pastel est fait en laissant les bâtons se déplacer sur un sol abrasif, laissant la couleur sur le grain de la surface de la peinture. Lorsqu'elle est entièrement recouverte de pastel, l'œuvre s'appelle une peinture au pastel ; sinon, une esquisse ou un dessin au pastel . Les peintures au pastel, étant réalisées avec un médium qui a la concentration de pigments la plus élevée de tous, reflètent la lumière sans assombrir la réfraction , permettant des couleurs très saturées .

Supports pastels

Les supports de pastel doivent fournir une "dent" pour que le pastel adhère et maintienne le pigment en place. Les prises en charge incluent :

  • papier vergé (ex. Ingres, Canson Mi Teintes)
  • supports abrasifs (par exemple avec une surface de pierre ponce finement broyée , de poussière de marbre ou de pierre pourrie )
  • le papier velours (par exemple Hannemühle Pastellpapier Velour) adapté à une utilisation avec des pastels secs est un composite de fibres synthétiques attachées à un support sans acide

Protection des pastels

Peintre de décors au Schlosspark Charlottenburg , Berlin

Les pastels peuvent être utilisés pour produire une peinture permanente si l'artiste respecte les considérations archivistiques appropriées. Ça signifie:

  • Seuls des pastels avec des pigments résistants à la lumière sont utilisés. Comme il n'est pas protégé par un liant, le pigment des pastels est particulièrement vulnérable à la lumière. Les peintures au pastel réalisées avec des pigments qui changent de couleur ou de ton lorsqu'elles sont exposées à la lumière souffrent de problèmes comparables aux peintures à la gouache utilisant les mêmes pigments.
  • Les travaux sont réalisés sur un support de qualité archivistique sans acide. Historiquement certaines œuvres ont été exécutées sur des supports devenus extrêmement fragiles et le support plutôt que le pigment doit être protégé sous verre et à l'abri de la lumière.
  • Les œuvres sont correctement montées et encadrées sous verre afin que le verre ne touche pas l'œuvre. Cela empêche la détérioration associée aux risques environnementaux tels que la qualité de l'air, l'humidité, les problèmes de moisissure associés à la condensation et au maculage.
  • Certains artistes protègent leurs pièces finies en les aspergeant d'un fixatif . Un fixateur pastel est un vernis aérosol qui peut être utilisé pour aider à stabiliser les petites particules de charbon de bois ou de pastel sur une peinture ou un dessin. Il ne peut pas empêcher complètement le maculage sans ternir et assombrir les couleurs vives et fraîches des pastels. L'utilisation de la laque pour cheveux comme fixateur n'est généralement pas recommandée car elle n'est pas sans acide et peut donc dégrader l'œuvre à long terme. Les fixateurs traditionnels finiront par se décolorer.

Pour ces raisons, certains pastellistes évitent l'utilisation d'un fixateur sauf dans les cas où le pastel a été tellement surtravaillé que la surface ne tiendra plus de pastel. Le fixateur restaurera la « dent » et plus de pastel pourra être appliqué par-dessus. C'est la dent de la surface à peindre qui retient les pastels, pas un fixateur. Les supports abrasifs évitent ou minimisent la nécessité d'appliquer davantage de fixateur de cette manière. SpectraFix, un fixateur de caséine moderne disponible prémélangé dans un flacon pompe brumisateur ou sous forme de concentré à mélanger avec de l'alcool, n'est pas toxique et n'assombrit pas et ne ternit pas les couleurs pastel. Cependant, SpectraFix demande un peu de pratique car il est appliqué avec une bouteille de brumisation à pompe au lieu d'une bombe aérosol. Il est facile d'utiliser trop de SpectraFix et de laisser des flaques de liquide qui peuvent dissoudre des passages de couleur ; il prend également un peu plus de temps à sécher que les fixateurs conventionnels en spray entre les couches légères.

Glassine (papier) est utilisé par les artistes pour protéger les œuvres d'art qui sont stockées ou transportées. Certains livres de papier pastel de bonne qualité incluent également du papier cristal pour séparer les pages.

Techniques

Un frottage au pastel créé en frottant du pastel sur du papier posé sur de la pierre
On the Cliff de Theodore Robinson , 1887. Un papier beige chaud est utilisé comme fond coloré pour rehausser les couleurs roses. Le fond texturé rugueux fourni par le papier améliore également le style impressionniste du travail au pastel.

Les techniques de pastel peuvent être difficiles car le médium est mélangé et estompé directement sur la surface de travail, et contrairement à la peinture, les couleurs ne peuvent pas être testées sur une palette avant d'être appliquées sur la surface. Les erreurs de pastel ne peuvent pas être couvertes de la même manière qu'une erreur de peinture peut être peinte. L'expérimentation du médium pastel à petite échelle afin d'apprendre diverses techniques permet à l'utilisateur de mieux maîtriser une composition plus importante.

Les pastels ont certaines techniques en commun avec la peinture, telles que le mélange, le masquage , la constitution de couches de couleur, l'ajout d'accents et de surlignages, et l'ombrage . Certaines techniques sont caractéristiques à la fois des pastels et des médiums d'esquisse tels que le fusain et le plomb, par exemple, les hachures et les hachures , et la gradation . D'autres techniques sont propres au médium pastel.

  • Fonds colorés : utilisation d'une surface de travail colorée pour produire un effet tel qu'un adoucissement des teintes pastel, ou un contraste
  • Lavage à sec : couverture d'une grande surface à l'aide du côté large du bâton pastel. Une boule de coton, une serviette en papier ou une brosse peuvent être utilisées pour étaler le pigment plus finement et uniformément.
  • Gommage : décollement du pigment d'une zone à l'aide d'une gomme pétrie ou d'un autre outil
  • Plumage
  • Frottage
  • Empâtement : pastel appliqué suffisamment épais pour produire une texture ou un relief perceptible
  • Bondir
  • Techniques de résistance
  • Gratter
  • écume
  • Sfumato
  • Sgraffite
  • Pointillé
  • Fonds texturés : l'utilisation d'une texture de papier grossière ou lisse pour créer un effet, une technique également souvent utilisée dans la peinture à l'aquarelle
  • Brossage humide

Dangers pour la santé et la sécurité

Les pastels sont un médium sec et produisent beaucoup de poussière, ce qui peut provoquer une irritation des voies respiratoires. Plus sérieusement, les pastels utilisent les mêmes pigments que les peintures d'artistes, dont beaucoup sont toxiques . Par exemple, l'exposition aux pigments de cadmium , qui sont des jaunes, des oranges et des rouges vifs courants et populaires, peut entraîner un empoisonnement au cadmium . Les artistes pastellistes, qui utilisent les pigments sans un liant de peinture puissant, sont particulièrement sensibles à un tel empoisonnement. Pour cette raison, de nombreux pastels modernes sont fabriqués en utilisant des substituts au cadmium, au chrome et à d'autres pigments toxiques, tout en conservant les noms de pigments traditionnels.

Le pastel dans l'histoire de l'art

La fabrication des pastels trouve son origine au XVe siècle. Le médium pastel a été mentionné par Léonard de Vinci , qui l'a appris de l'artiste français Jean Perréal après l'arrivée de cet artiste à Milan en 1499. Le pastel a parfois été utilisé comme médium pour des études préparatoires par des artistes du XVIe siècle, notamment Federico Barocci . Le premier artiste français à se spécialiser dans les portraits au pastel fut Joseph Vivien .

Au XVIIIe siècle, le médium est devenu à la mode pour la peinture de portrait , parfois dans une technique mixte avec la gouache. Le pastel était un médium important pour des artistes tels que Jean-Baptiste Perronneau , Maurice Quentin de La Tour (qui n'a jamais peint à l'huile) et Rosalba Carriera . Les natures mortes au pastel et les portraits de Jean-Baptiste-Siméon Chardin sont très admirés, tout comme les œuvres de l'artiste franco-suisse Jean-Étienne Liotard . Dans l'Angleterre du XVIIIe siècle, le praticien le plus remarquable était John Russell . Dans l'Amérique coloniale , John Singleton Copley utilise occasionnellement le pastel pour ses portraits.

En France, le pastel devient brièvement impopulaire pendant et après la Révolution , le médium étant identifié à la frivolité de l' Ancien Régime . Au milieu du XIXe siècle, des artistes français comme Eugène Delacroix et surtout Jean-François Millet renouent avec un usage important du pastel. Leur compatriote Édouard Manet a peint nombre de portraits au pastel sur toile, un terrain peu conventionnel pour le médium. Edgar Degas était un innovateur dans la technique du pastel et l'utilisait avec une vigueur presque expressionniste après 1885 environ, lorsqu'il devint son médium principal. Odilon Redon a réalisé un important corpus d'œuvres au pastel.

James Abbott McNeill Whistler a produit une quantité de pastels vers 1880, dont un ensemble d'œuvres relatives à Venise, ce qui a probablement contribué à un engouement croissant pour le médium aux États-Unis. Il a notamment démontré qu'il fallait peu de traits pour évoquer un lieu ou une atmosphère. Mary Cassatt , artiste américaine active en France, fait découvrir les impressionnistes et le pastel à ses amis de Philadelphie et de Washington.

Selon la Time Line of Art History: Nineteenth Century American Drawings du Metropolitan Museum of Art :

[Parmi les artistes américains] de loin le plus graphique et, en même temps, le plus pictural maniant le pastel était celui de Cassatt en Europe, où elle avait travaillé en étroite collaboration avec son mentor Edgar Degas et capturé vigoureusement des moments familiaux tels que celui révélé dans Mère jouant avec son enfant .

Vue d'une femme de dos
William Merritt Chase, Étude de la couleur chair et de l'or, 1888, National Gallery of Art , NGA 103252

Sur la côte est des États-Unis, la Society of Painters in Pastel a été fondée en 1883 par William Merritt Chase , Robert Blum et d'autres. Les Pastellists , dirigés par Leon Dabo , ont été organisés à New York à la fin de 1910 et comprenaient dans ses rangs Everett Shinn et Arthur Bowen Davies . Sur la côte ouest américaine, l'influent artiste et professeur Pedro Joseph de Lemos , qui a été administrateur en chef du San Francisco Art Institute et directeur du Stanford University Museum and Art Gallery, a popularisé les pastels dans des expositions régionales. À partir de 1919, de Lemos publia une série d'articles sur la « peinture » ​​avec des pastels, qui comprenait des innovations notables telles que permettre à l'intensité de la lumière sur le sujet de déterminer la couleur distincte du papier vergé et l'utilisation d'optiques spéciales pour faire des « esquisses de nuit ». " tant en milieu urbain qu'en milieu rural. Ses scènes de nuit, souvent qualifiées de "paysages de rêve" dans la presse, sont influencées par le symbolisme français , et notamment Odilon Redon .

Les pastels ont été privilégiés par de nombreux artistes modernes et contemporains en raison de la large gamme de couleurs vives du médium. Parmi les artistes notables récents qui ont beaucoup travaillé dans les pastels figurent Fernando Botero , Francesco Clemente , Daniel Greene , Wolf Kahn , Paula Rego et RB Kitaj .

Pastels

Voir également

Références et sources

Les références

Sources

Lectures complémentaires

Liens externes