Paul Cézanne - Paul Cézanne

Paul Cézanne
Photographie de Paul Cézanne
Née ( 1839-01-19 )19 janvier 1839
Aix-en-Provence , France
Décédés 22 octobre 1906 (1906-10-22)(67 ans)
Aix-en-Provence, France
Lieu de repos Cimetière Saint-Pierre
Nationalité français
Éducation Académie Suisse
Aix-Marseille Université
Connu pour Peinture
Travaux notables
Mont Sainte-Victoire (1885–1906)
Apothéose de Delacroix (1890–1894)
Rideau, Cruchon et Compotier (1893–94)
Les Joueurs de cartes (1890–1895)
Les Baigneuses (1898–1905)
Mouvement Impressionnisme , Post-impressionnisme
Récompenses médaille Cézanne

Paul Cézanne ( / s z æ n / Say ZAN , également au Royaume - Uni : / s ɪ z æ n / siz- AN , États - Unis : / s z ɑː n / Say ZAHN , Français:  [pɔl Sezan] ; 19 janvier 1839 - 22 octobre 1906) était un artiste et peintre postimpressionniste français dont le travail a jeté les bases de la transition de la conception du XIXe siècle de l'effort artistique à un monde de l'art nouveau et radicalement différent au XXe siècle.

On dit que Cézanne a formé le pont entre l' impressionnisme de la fin du XIXe siècle et la nouvelle ligne de recherche artistique du début du XXe siècle, le cubisme . Les coups de pinceau souvent répétitifs et exploratoires de Cézanne sont très caractéristiques et clairement reconnaissables. Il a utilisé des plans de couleur et de petits coups de pinceau qui s'accumulent pour former des champs complexes. Les peintures traduisent l'étude intense de Cézanne sur ses sujets. Les deux Matisse et Picasso auraient remarqué que Cézanne « est le père de nous tous ».

Vie et travail

Petites années et famille

Les Cézannes étaient originaires de la commune de Saint-Sauveur (Hautes-Alpes, Occitanie ). Paul Cézanne est né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence . Le 22 février, il est baptisé en l' église de la Madeleine , avec sa grand-mère et son oncle Louis comme parrains et marraines, et devient plus tard un fervent catholique. Son père, Louis Auguste Cézanne (1798-1886), natif de Saint-Zacharie ( Var ), est le co-fondateur d'une société bancaire (Banque Cézanne et Cabassol) qui prospère tout au long de la vie de l'artiste, lui offrant une sécurité financière inaccessible à la plupart de ses contemporains et aboutissant finalement à un héritage important.

Femme au Chapeau Vert ( Femme au chapeau vert, Madame Cézanne ) 1894-1895

Sa mère, Anne Elisabeth Honorine Aubert (1814-1897), était « vive et romantique, mais prompte à s'offusquer ». C'est d'elle que Cézanne tire sa conception et sa vision de la vie. Il avait aussi deux sœurs cadettes, Marie et Rose, avec qui il fréquentait une école primaire tous les jours.

À l'âge de dix ans, Cézanne entre à l'école Saint-Joseph d'Aix. En 1852, Cézanne entre au Collège Bourbon d'Aix (aujourd'hui Collège Mignet), où il se lie d'amitié avec Émile Zola , qui était dans une classe moins avancée, ainsi que Baptistin Baille - trois amis qui sont devenus connus sous le nom " Les Trois Inséparables " (Les Trois Inséparables). Il y est resté six ans, bien qu'au cours des deux dernières années, il ait été érudit. En 1857, il entre à l'École municipale libre de dessin d'Aix, où il étudie le dessin auprès de Joseph Gibert, moine espagnol. De 1858 à 1861, conformément à la volonté de son père, Cézanne fréquente la faculté de droit de l' université d'Aix , tout en suivant des cours de dessin.

Contre les objections de son père banquier, il s'engage à poursuivre son développement artistique et quitte Aix pour Paris en 1861. Il est fortement encouragé à prendre cette décision par Zola, qui habite déjà la capitale à l'époque. Finalement, son père se réconcilie avec Cézanne et soutient son choix de carrière. Cézanne reçut plus tard un héritage de 400 000 francs de son père, qui le débarrassa de tous les soucis financiers.

Style artistique

Les joueurs de cartes ( The Card Players ) , 1892–1895, huile sur toile, 60 x 73 cm, Courtauld Institute of Art , Londres

A Paris, Cézanne rencontre l' impressionniste Camille Pissarro . Initialement, l'amitié nouée au milieu des années 1860 entre Pissarro et Cézanne était celle de maître et de disciple, dans laquelle Pissarro exerça une influence formatrice sur le jeune artiste. Au cours de la décennie suivante, leurs excursions de peinture de paysage ensemble, à Louveciennes et Pontoise , ont conduit à une relation de travail collaborative entre égaux.

Les premiers travaux de Cézanne portent souvent sur la figure dans le paysage et comprennent de nombreuses peintures de groupes de grandes figures lourdes dans le paysage, peintes avec imagination. Plus tard dans sa carrière, il s'est davantage intéressé au travail à partir de l'observation directe et a progressivement développé un style de peinture léger et aéré. Néanmoins, dans l'œuvre de maturité de Cézanne, il y a le développement d'un style de peinture solidifié, presque architectural. Tout au long de sa vie, il a lutté pour développer une observation authentique du monde vu par la méthode la plus précise de le représenter en peinture qu'il pouvait trouver. À cette fin, il ordonna structurellement tout ce qu'il percevait en formes simples et en plans de couleurs. Sa déclaration « Je veux faire de l'impressionnisme quelque chose de solide et de durable comme l'art dans les musées », et son affirmation selon laquelle il recréait Poussin « après nature » ​​ont souligné son désir d'unir l'observation de la nature à la permanence de la composition classique.

Les Grandes Baigneuses , 1898-1905 ; le triomphe de lastabilité poussinesque et de l'équilibre géométrique

Phénomènes optiques

Cézanne s'intéressait à la simplification des formes naturelles jusqu'à l'essentiel géométrique : il voulait « traiter la nature en termes de cylindre, de sphère et de cône » (un tronc d'arbre peut être conçu comme un cylindre, une pomme ou une orange un sphère, par exemple). De plus, le désir de Cézanne de capturer la vérité de la perception l'a amené à explorer graphiquement la vision binoculaire , rendant des perceptions visuelles légèrement différentes, mais simultanées des mêmes phénomènes pour offrir au spectateur une expérience esthétique de profondeur différente de celles des idéaux de perspective antérieurs , en point de vue particulier en un seul point . Son intérêt pour les nouvelles façons de modéliser l' espace et le volume provenant de la stéréoscopie obsession de son époque et de la lecture Hippolyte Taine de la théorie Berkelean de perception spatiale . Les innovations de Cézanne ont incité les critiques à suggérer des explications aussi variées que les rétines malades , la vision pure et l'influence du chemin de fer à vapeur .

Expositions et sujets

The Artist's Father, Reading "L'Événement" , 1866, National Gallery of Art , Washington, DC

Les peintures de Cézanne ont été montrées dans la première exposition du Salon des Refusés en 1863, qui présentait des œuvres non acceptées par le jury du Salon officiel de Paris . Le Salon rejette les soumissions de Cézanne chaque année de 1864 à 1869. Il continue à soumettre des œuvres au Salon jusqu'en 1882. Cette année-là, grâce à l'intervention de son confrère Antoine Guillemet , il expose Portrait de MLA , probablement Portrait de Louis-Auguste Cézanne, The Artist's Father, Reading "L'Événement" , 1866 ( National Gallery of Art , Washington, DC), sa première et dernière soumission réussie au Salon.

Nature morte au rideau (1895) illustre la tendance croissante de Cézanne à la compression laconique des formes et à la tension dynamique entre les figures géométriques.

Avant 1895 Cézanne expose deux fois avec les impressionnistes (à la première exposition impressionniste en 1874 et à la troisième exposition impressionniste en 1877). Quelques années plus tard, quelques peintures individuelles ont été présentées dans divers lieux, jusqu'en 1895, lorsque le marchand parisien Ambroise Vollard a offert à l'artiste sa première exposition personnelle. Malgré la reconnaissance publique croissante et le succès financier, Cézanne a choisi de travailler dans un isolement artistique croissant, peignant généralement dans le sud de la France, dans sa Provence bien-aimée, loin de Paris.

Il se concentre sur quelques sujets et maîtrise également chacun de ces genres : natures mortes , portraits, paysages et études de baigneurs. Pour la dernière, Cézanne a été contraint de concevoir à partir de son imagination, faute de modèles nus disponibles. Comme les paysages, ses portraits étaient tirés de ce qui était familier, de sorte que non seulement sa femme et son fils, mais aussi les paysans locaux, les enfants et son marchand d'art servaient de sujets. Ses natures mortes sont à la fois décoratives dans leur conception, peintes avec des surfaces épaisses et planes, mais avec un poids rappelant celui de Gustave Courbet . Les « accessoires » de ses œuvres se trouvent encore, tels qu'il les a laissés, dans son atelier (atelier), dans la banlieue de l'Aix moderne.

Les tableaux de Cézanne sont mal reçus par la petite bourgeoisie aixoise. En 1903, Henri Rochefort visita la vente aux enchères de tableaux qui avaient été en possession de Zola et publia le 9 mars 1903 dans L'Intransigeant un article très critique intitulé « L'amour pour le truand ». Rochefort décrit comment les spectateurs auraient connu des crises de rire, en voyant les peintures d'« un ultra-impressionniste nommé Cézanne ». Le public aixois est indigné, et pendant plusieurs jours, des exemplaires de L'Intransigeant apparaissent sur le paillasson de Cézanne avec des messages lui demandant de quitter la ville « qu'il déshonore ».

Décès

Un jour, Cézanne a été pris dans une tempête alors qu'il travaillait aux champs. Après avoir travaillé pendant deux heures, il a décidé de rentrer chez lui ; mais en chemin, il s'est effondré. Il a été ramené chez lui par un chauffeur qui passait. Sa vieille gouvernante lui frottait les bras et les jambes pour rétablir la circulation ; en conséquence, il a repris connaissance. Le lendemain, il avait l'intention de continuer à travailler, mais plus tard il s'est évanoui ; le modèle avec qui il travaillait a appelé à l'aide ; il a été mis au lit, et il ne l'a jamais quitté. Il décède quelques jours plus tard, le 22 octobre 1906 d' une pneumonie à l'âge de 67 ans, et est inhumé au cimetière Saint-Pierre de sa ville natale d'Aix-en-Provence.

Principales périodes de l'œuvre de Cézanne

Différentes périodes de l'œuvre et de la vie de Cézanne ont été définies.

Période sombre, Paris, 1861-1870

En 1863, Napoléon III créa par décret le Salon des Refusés , au cours duquel devaient être exposées les peintures refusées pour l'exposition au Salon de l' Académie des Beaux-Arts . Les artistes des œuvres refusées comprenaient les jeunes impressionnistes , qui étaient considérés comme révolutionnaires. Cézanne était influencé par leur style, mais ses relations sociales avec eux étaient ineptes : il semblait grossier, timide, en colère et enclin à la dépression. Ses œuvres de cette période sont caractérisées par des couleurs sombres et l'utilisation intensive du noir. Ils diffèrent fortement de ses aquarelles et croquis antérieurs à l'École spéciale de dessin d' Aix-en-Provence en 1859, et leur violence d'expression contraste avec ses œuvres ultérieures.

En 1866-1867, inspiré par l'exemple de Courbet , Cézanne peint une série de tableaux au couteau . Plus tard, il a appelé ces œuvres, principalement des portraits, une couillarde (« un mot grossier pour la virilité ostentatoire »). Lawrence Gowing a écrit que la phase de couteau à palette de Cézanne « n'était pas seulement l'invention de l' expressionnisme moderne , même si c'était d'ailleurs cela ; l'idée de l'art comme éjaculation émotionnelle a fait sa première apparition à ce moment ».

Parmi les peintures de couillarde figurent une série de portraits de son oncle Dominique dans lesquels Cézanne a réalisé un style qui « était aussi unifié que l'impressionnisme était fragmentaire ». Les œuvres ultérieures de la période sombre comprennent plusieurs sujets érotiques ou violents, tels que Women Dressing ( vers  1867 ), The Rape ( vers  1867 ) et The Murder ( vers  1867-1868 ), qui dépeint un homme poignardant une femme qui est retenu par sa complice féminine.

Période impressionniste, Provence et Paris, 1870-1878

Jas de Bouffan , 1876

Après le début de la guerre franco-prussienne en juillet 1870, Cézanne et sa maîtresse, Marie-Hortense Fiquet , quittent Paris pour L'Estaque , près de Marseille , où il change de thèmes pour privilégier les paysages. Il est déclaré insoumis en janvier 1871, mais la guerre prend fin le mois suivant, en février, et le couple retourne à Paris, à l'été 1871. Après la naissance de leur fils Paul en janvier 1872, à Paris, ils s'installe à Auvers dans le Val-d'Oise près de Paris. La mère de Cézanne est tenue de faire partie des événements familiaux, mais son père n'est pas au courant d'Hortense de peur de risquer sa colère. L'artiste a reçu de son père une allocation mensuelle de 100 francs.

Jas de Bouffan , 1885-1887

Camille Pissarro habitait Pontoise . Là-bas et à Auvers, lui et Cézanne peignaient ensemble des paysages. Longtemps après, Cézanne s'est décrit comme l'élève de Pissarro, se référant à lui comme « Dieu le Père », ainsi qu'en disant : « Nous sommes tous issus de Pissarro ». Sous l'influence de Pissarro, Cézanne a commencé à abandonner les couleurs sombres et ses toiles sont devenues beaucoup plus lumineuses.

En quittant Hortense dans la région marseillaise, Cézanne se déplace entre Paris et la Provence, exposant aux premier (1874) et troisième salons impressionnistes (1877). En 1875, il attire l'attention du collectionneur Victor Chocquet , dont les commandes apportent un certain soulagement financier. Mais les peintures exposées de Cézanne ont suscité l'hilarité, l'indignation et le sarcasme. Le critique Louis Leroy a déclaré à propos du portrait de Chocquet par Cézanne : "Cette tête à l'allure particulière, la couleur d'une vieille botte pourrait donner [une femme enceinte] un choc et provoquer la fièvre jaune dans le fruit de son ventre avant son entrée dans le monde."

En mars 1878, le père de Cézanne découvre Hortense et menace de couper Cézanne financièrement, mais, en septembre, il cède et décide de lui donner 400 francs pour sa famille. Cézanne continue de migrer entre la région parisienne et la Provence jusqu'à ce que Louis-Auguste se fasse construire un atelier chez lui, la Bastide du Jas de Bouffan , au début des années 1880. C'était à l'étage supérieur, et une fenêtre agrandie était prévue, laissant entrer la lumière du nord mais interrompant la ligne de l'avant-toit ; cette caractéristique demeure. Cézanne stabilise sa résidence à L'Estaque. Il y peint avec Renoir en 1882 et visite Renoir et Monet en 1883.

Période de maturité, Provence, 1878-1890

Arlequin , 1888–90, huile sur toile, National Gallery of Art

Au début des années 1880, la famille Cézanne stabilise sa résidence en Provence où elle reste désormais, sauf de brefs séjours à l'étranger. Le déménagement reflète une nouvelle indépendance par rapport aux impressionnistes centrés sur Paris et une préférence marquée pour le sud, terre natale de Cézanne. Le frère d'Hortense avait une maison en vue de la Montagne Sainte-Victoire à l'Estaque. Une série de peintures de cette montagne de 1880 à 1883 et d'autres de Gardanne de 1885 à 1888 sont parfois appelées "la période constructive".

L'année 1886 marque un tournant pour la famille. Cézanne épousa Hortense. Cette année-là aussi, le père de Cézanne mourut, lui laissant le domaine acheté en 1859 ; il avait 47 ans. En 1888, la famille était dans l'ancien manoir, le Jas de Bouffan, une maison substantielle et un terrain avec des dépendances, qui offraient un confort retrouvé. Cette maison, au terrain très réduit, appartient désormais à la ville et est ouverte au public de manière restreinte.

Pendant de nombreuses années, on a cru que Cézanne avait rompu son amitié avec Émile Zola, après que ce dernier l'eut utilisé, en grande partie, comme base de l'artiste fictif infructueux et finalement tragique Claude Lantier, dans le roman L'Œuvre .

Récemment, des lettres ont été découvertes qui réfutent cela. Une lettre de 1887 démontre que leur amitié a duré au moins un certain temps après.

Dernière période, Provence, 1890-1906

La période idyllique de Cézanne au Jas de Bouffan est temporaire. De 1890 jusqu'à sa mort, il a été assailli par des événements troublants et il s'est retiré plus loin dans sa peinture, passant de longues périodes en reclus virtuel. Ses tableaux sont devenus connus et recherchés et il a été l'objet du respect d'une nouvelle génération de peintres.

Pyramide de crânes , v.  1901 , La dramatique résignation à la mort informe plusieurs natures mortes que Cézanne réalise dans sa dernière période entre 1898 et 1905 qui prennent les crânes pour sujet. Aujourd'hui, les crânes eux-mêmes restent dans l'atelier de Cézanne dans la banlieue d' Aix-en-Provence .

Les problèmes ont commencé avec l'apparition du diabète en 1890, déstabilisant sa personnalité au point que les relations avec les autres étaient à nouveau tendues. Il a voyagé en Suisse, avec Hortense et son fils, espérant peut-être rétablir leur relation. Cézanne, cependant, revint vivre en Provence ; Hortense et Paul junior, à Paris. Les besoins financiers incitent Hortense à revenir en Provence mais dans des logements séparés. Cézanne a emménagé avec sa mère et sa sœur. En 1891, il se tourne vers le catholicisme.

Cézanne alterne la peinture au Jas de Bouffan et en région parisienne, comme auparavant. En 1895, il effectue une visite germinative aux carrières de Bibémus et gravit la Montagne Sainte-Victoire . Le paysage labyrinthique des carrières doit avoir frappé une note, car il y a loué une cabane en 1897 et a beaucoup peint à partir de celle-ci. On pense que les formes ont inspiré le style "cubiste" embryonnaire. Cette année-là également, sa mère est décédée, un événement bouleversant mais qui a rendu possible la réconciliation avec sa femme. Il vend le nid vide au Jas de Bouffan et loue un local rue Boulegon, où il construit un atelier.

La relation, cependant, a continué à être orageuse. Il avait besoin d'un endroit pour être seul. En 1901, il achète un terrain le long du Chemin des Lauves, une route isolée sur un terrain élevé à Aix, et y fait construire un atelier (aujourd'hui ouvert au public). Il s'y installe en 1903. Entre-temps, en 1902, il avait rédigé un testament excluant sa femme de sa succession et laissant tout à son fils. La relation était apparemment à nouveau interrompue; elle aurait brûlé les souvenirs de sa mère.

Madame Cézanne (Hortense Fiquet, 1850-1922) en robe rouge (1888-1890), huile sur toile, 116,5 × 89,5 cm, Metropolitan Museum of Art , New York

De 1903 à la fin de sa vie, il peint dans son atelier, travaillant un mois en 1904 avec Émile Bernard , qui séjourne comme hôte de la maison. Après sa mort c'est devenu un monument, Atelier Paul Cézanne, ou les Lauves.

"Le doute de Cézanne" : essai de Maurice Merleau-Ponty

Les approches stylistiques et les croyances de Cézanne concernant la façon de peindre ont été analysées et décrites par le philosophe français Maurice Merleau-Ponty, principalement connu pour son association avec la phénoménologie et l' existentialisme . Dans son essai de 1945 intitulé "Le doute de Cézanne", Merleau-Ponty explique comment Cézanne a abandonné les éléments artistiques classiques tels que les arrangements picturaux, les perspectives à vue unique et les contours qui enfermaient la couleur dans une tentative d'obtenir une "perspective vécue" en capturant toutes les complexités qu'un œil observe. Il voulait voir et sentir les objets qu'il peignait, plutôt que d'y penser. En fin de compte, il voulait en arriver au point où « vue » était aussi « toucher ». Il mettait parfois des heures à poser un seul trait car chaque trait devait contenir « l'air, la lumière, l'objet, la composition, le personnage, le contour et le style ». Une nature morte aurait pu demander à Cézanne cent séances de travail tandis qu'un portrait lui en aurait pris cent cinquante séances. Cézanne croyait que pendant qu'il peignait, il capturait un moment dans le temps, qui une fois passé, ne pouvait plus revenir. L'atmosphère entourant ce qu'il peignait faisait partie de la réalité sensationnelle qu'il peignait. Cézanne affirmait : « L'art est une aperception personnelle, que j'incarne dans des sensations et que je demande à la compréhension d'organiser en peinture.

Héritage

Vue du Salon d'Automne de 1904, photographie d' Ambroise Vollard , Salle Cézanne ( Victor Choquet , Baigneuses , etc.)

Les œuvres de Cézanne ont été rejetées à plusieurs reprises par le Salon officiel de Paris et ridiculisées par les critiques d'art lorsqu'elles ont été exposées avec les impressionnistes. Pourtant, de son vivant, Cézanne était considéré comme un maître par les jeunes artistes qui visitaient son atelier à Aix.

Avec le travail de Vincent van Gogh et de Paul Gauguin , le travail de Cézanne, avec son sens de l'immédiateté et de l'inachèvement, a influencé de manière critique Matisse et d'autres avant le fauvisme et l' expressionnisme . Après la mort de Cézanne en 1906, ses peintures ont été exposées dans une grande rétrospective muséale à Paris, en septembre 1907. La rétrospective Cézanne de 1907 au Salon d'Automne a grandement affecté la direction prise par l'avant-garde à Paris, prêtant foi à son position comme l'un des artistes les plus influents du 19ème siècle et à l'avènement du cubisme .

Inspirés par Cézanne, Albert Gleizes et Jean Metzinger ont écrit :

Cézanne est l'un des plus grands de ceux qui ont changé le cours de l'histoire de l'art. . . De lui, nous avons appris qu'altérer la coloration d'un objet, c'est altérer sa structure. Son travail prouve sans aucun doute que la peinture n'est pas - ou plus - l'art d'imiter un objet par des lignes et des couleurs, mais de donner une forme plastique [solide, mais altérable] à notre nature. ( Du "Cubisme" , 1912)

Ernest Hemingway compare son écriture aux paysages de Cézanne. Comme il le décrit dans A Moveable Feast , j'étais « en train d'apprendre quelque chose de la peinture de Cézanne qui rendait l'écriture de phrases simples et vraies loin d'être suffisantes pour que les histoires aient les dimensions que j'essayais d'y mettre ».

Les explorations de Cézanne de la simplification géométrique et des phénomènes optiques ont inspiré Picasso , Braque , Metzinger , Gleizes , Gris et d'autres à expérimenter des vues toujours plus complexes du même sujet et finalement à la fracturation de la forme. Cézanne a ainsi déclenché l'un des domaines les plus révolutionnaires de la recherche artistique du 20e siècle, celui qui allait affecter profondément le développement de l'art moderne . Picasso a qualifié Cézanne de « père de nous tous » et l'a revendiqué comme « mon seul et unique maître ! » D'autres peintres tels qu'Edgar Degas , Pierre-Auguste Renoir , Paul Gauguin , Kasimir Malevich , Georges Rouault , Paul Klee et Henri Matisse ont reconnu le génie de Cézanne.

Le tableau de Cézanne Le garçon au gilet rouge a été volé dans un musée suisse en 2008. Il a été retrouvé lors d'une descente de police serbe en 2012.

Le film 2016 Cézanne et moi explore l'amitié entre l'artiste et Émile Zola.

Marché de l'art

Paul Cézanne, Les joueurs de cartes , 1892-1893, huile sur toile, 97 x 130 cm, Famille royale du Qatar

Le 10 mai 1999, le tableau Rideau, Cruchon et Compotier de Cézanne s'est vendu pour 60,5 millions de dollars, le quatrième prix le plus élevé payé jusqu'alors pour un tableau. En 2006, c'était la nature morte la plus chère jamais vendue aux enchères. L'un des joueurs de cartes de Cézanne a été vendu en 2011 à la famille royale du Qatar pour un prix diversement estimé entre 250 millions de dollars (287,6 millions de dollars aujourd'hui) et peut-être jusqu'à 300 millions de dollars (345,1 millions de dollars aujourd'hui), l'un ou l'autre prix signifiant une nouvelle marque pour prix le plus élevé pour un tableau jusqu'à cette date. Le prix record a été dépassé en novembre 2017 par le Salvator Mundi de Léonard de Vinci .

L'art pillé par les nazis

En 2000, les tribunaux français ont ordonné la saisie de « La mer à l'Estaque » de Cézanne qui faisait partie de l'exposition « De Fra Angelico à Bonnard : chefs-d'œuvre de la collection Rau » au Musée du Luxembourg en raison d'une allégation de pillage par les nazis du galeriste Josse Bernheim-Jeune.

En 2020, la provenance d'un Cézanne de la collection Buehrle a été mise à l'épreuve. La peinture, Paysage, avait déjà été signalée comme potentiellement problématique dans le Schwarzbuch Bührle 2015 : Raubkunst für das Kunsthaus Zürich ?. Dans Die Wochenzeitung , Keller a déclaré que la provenance de Paysage avait été "blanchie à la chaux". "Parmi les objections de Keller à la description de la provenance sur le site Web de la fondation, il y a l'omission de noter que les propriétaires d'avant-guerre, Berthold et Martha Nothmann , ont été contraints de fuir l'Allemagne en tant que Juifs en 1939."

Galerie

Peintures

Peintures de natures mortes

Aquarelles

Portraits et autoportraits

Voir également

Remarques

Les références

  • Gino Zaccaria, L'énigme de l'art , Brill, Leide-Boston 2021.

Lectures complémentaires

Liens externes