Paul Delvaux-Paul Delvaux
Paul Delvaux | |
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 Paul Delvaux signant des autographes (1972), Bruxelles , Belgique
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| Né |
23 septembre 1897
Antheit , Belgique
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| Décédés | 20 juillet 1994 (96 ans)
Furnes , Belgique
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| Nationalité | Belge |
| Éducation | Académie Royale des Beaux-Arts |
| Connu pour | Peinture , Fresques |
Travail remarquable |
La Vénus endormie (1944) Hommage à Jules Verne (1971) |
| Conjoint(s) | Suzanne Purnal (m. 1937, div. 1948) Anne-Marie "Tam" de Maertelaere (m. 1952, décédée en 1989) |
Paul Delvaux ( français : [dɛlvo] ; 23 septembre 1897 - 20 juillet 1994) était un peintre belge connu pour ses scènes oniriques de femmes, d'architecture classique, de trains et de gares, et de squelettes, souvent en combinaison. Il est souvent considéré comme un surréaliste , bien qu'il ne s'identifie que brièvement au mouvement surréaliste. Il a été influencé par les œuvres de Giorgio de Chirico et René Magritte , mais a développé ses propres sujets fantastiques et un style hyperréaliste, combinant la beauté classique détaillée de la peinture académique avec les juxtapositions bizarres du surréalisme.
Tout au long de sa longue carrière, Delvaux a exploré "Nu et squelette, le vêtu et le dévêtu, le masculin et le féminin, le désir et l'horreur, l'érotisme et la mort - les angoisses majeures de Delvaux en fait, et les grands thèmes de son œuvre ultérieure [...]" .
Première vie et éducation
Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Antheit (aujourd'hui partie de Wanze ) dans la province belge de Liège . Ses parents vivaient à Bruxelles , mais sa mère est allée chez sa propre mère pour avoir son premier enfant. La maison natale sera ensuite détruite par un incendie, en 1940.
Le père était Jean Delvaux, un avocat prospère à la Cour d'appel de Bruxelles. La mère était la musicienne Laure Jamotte, qui est devenue une présence forte et dominante dans sa vie, dirigeant, contrôlant et réprimant ses désirs d'enfance et d'adolescence.
Le jeune Delvaux étudie le grec et le latin et s'imprègne de la fiction de Jules Verne et de la poésie de l' Odyssée d' Homère . Son œuvre sera fortement influencée par ces lectures, à commencer par ses premiers dessins représentant des scènes mythologiques. Ses cours de musique ont eu lieu dans la salle du musée de l'école, où un squelette humain dans une vitrine était toujours présent.
De 1910 à 1916, il étudie les classiques à l'Athénée de Saint-Gilles, où il est un élève moyen ou moyen. Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une compagnie maritime à Bruxelles. Il est vite devenu évident qu'il n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour les affaires ou le droit, et il a été autorisé à contrecœur à étudier l'architecture à l' Académie Royale des Beaux-Arts malgré son ambition de devenir peintre.
En 1916, il entre à l'Académie, apprenant d'abord les bases de l'architecture et du dessin en perspective . Il a ensuite été disqualifié en raison de sa faiblesse en mathématiques, et a abandonné après sa première année. Delvaux s'inquiétait de son avenir professionnel et passait le temps en copiant des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature, et en 1919 il réalise ses premières aquarelles, quelques panoramas.
En vacances en famille à Zeebrugge en 1919, il rencontre par hasard le peintre Franz Courtens . En voyant certains des paysages à l'aquarelle que Delvaux avait peints, il a dit aux parents : "Votre fils a du talent et a un bel avenir devant lui". Courtens a encouragé l'élève raté à retourner à l'Académie pour étudier la peinture, et les parents ont finalement acquiescé à ce projet.
En 1919, Delvaux revient et étudie avec le peintre décorateur Constant Montald (ancien élève de Puvis de Chavannes ) et d'autres professeurs. Le peintre Alfred Bastien et le peintre symboliste Jean Delville encouragent également Delvaux, dont les œuvres de cette période sont avant tout des paysages naturalistes . En 1920-1921, il effectue également son service militaire obligatoire (en tant que petit commis à la logistique) tout en étudiant avec Delville à l'Académie.
Carrière artistique
Initialement, Delvaux a été influencé par le style de la peinture académique française et belge du XIXe siècle représentée par Jean Auguste Dominique Ingres ou Puvis de Chavannes . Delvaux a réalisé quelque 80 peintures entre 1920 et 1925. Ses premières peintures étaient pour la plupart des paysages sombres post-impressionnistes, mais comprenaient également des scènes urbaines sombres et granuleuses, telles que Les cheminots de la gare du Luxembourg ("Chemins de fer de la gare de Luxembourg", 1922 ).
En 1924, il installe un atelier dans la maison de ses parents, au 15 rue Ecosse (Schotlandstraat), Bruxelles. En 1925, il fait sa première exposition personnelle à Bruxelles.
Les peintures de Delvaux de la fin des années 1920 et du début des années 1930 ont commencé à présenter des nus dans des paysages et ont été fortement influencées par des expressionnistes flamands tels que Constant Permeke , Gustave De Smet , Frits Van den Berghe et la palette de couleurs de James Ensor . Ses nus et ses portraits de cette période sont posés de manière quelque peu rigide, que ce soit à l'extérieur ou dans un environnement domestique à l'intérieur. Relativement peu de ses peintures de la fin des années 1920 ont survécu, et Delvaux a même enregistré sa destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres.
En 1929, Delvaux rencontre pour la première fois Anne-Marie de Maertelaere, qu'il surnomme "Tam", et ils tombent amoureux. Cependant, sa mère dominatrice l'a forcé à se séparer de Tam, exigeant sa promesse de ne plus jamais la revoir. Delvaux en fut très attristé et ses peintures prirent un ton plus isolé, solitaire, détaché.
En 1932, Delvaux trouve une nouvelle inspiration lors de visites à la Foire du Midi ( Foire du Midi ) à Bruxelles, où le Musée Spitzner ( Musée Spitzner ), une collection de curiosités médicales, expose des modèles en cire de spécimens anatomiques bizarrement déformés. et les maladies, y compris la syphilis . L'exposition a également maintenu un stand dans lequel des squelettes et une figure de Vénus respirant mécaniquement étaient exposés dans une fenêtre avec des rideaux de velours rouge. Ce spectacle fascine Delvaux, lui fournissant certains des motifs qui apparaîtront tout au long de son œuvre ultérieure.
Sa mère est décédée le 31 décembre 1932.
Un changement de style vers 1933 reflète l'influence de l' art métaphysique de Giorgio de Chirico , qu'il avait rencontré pour la première fois en 1926 ou 1927. Les femmes Delvaux portent des costumes élaborés ou sont semi-nues, dans des scènes de ruines classiques, ou de sombres forêts.
Au milieu des années 1930, Delvaux a également commencé à adopter certains des motifs de son compatriote belge René Magritte (1898-1967), ainsi que le style impassible de ce peintre en rendant les juxtapositions les plus inattendues d'objets autrement ordinaires. Delvaux entretiendra une relation respectueuse mais difficile avec Magritte, qui est son presque exact contemporain. Il admire également le travail de son jeune contemporain, Balthus (1908-2001).
Delvaux a reconnu ses influences, en disant de Chirico, "avec lui j'ai réalisé ce qui était possible, le climat qu'il fallait développer, le climat des rues silencieuses avec des ombres de gens qu'on ne voit pas, je ne me suis jamais demandé si c'est surréaliste ou pas."
En 1934, Delvaux rejoint Salvador Dalí , de Chirico et Magritte dans une exposition intitulée Minotaure , au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles . En 1936, lui et Magritte auront des expositions séparées au Palais, qui recevront des critiques favorables.
Bien que Delvaux se soit associé un temps au groupe surréaliste belge, il ne se considérait pas comme « un surréaliste au sens scolastique du terme ». Comme l'écrit Marc Rombaut à propos de l'artiste : « Delvaux... a toujours entretenu un rapport intime et privilégié à son enfance, qui est la motivation sous-jacente de son travail et parvient toujours à y faire surface. à la dimension poétique de l'art."
Le 16 janvier 1937, son père décède. En juillet de cette année-là, Delvaux épousa Suzanne Purnal; l'artiste a déclaré plus tard qu'il s'agissait purement d'un mariage de convenance . Il fait son premier voyage en Italie et y retournera l'année suivante. Des sirènes et des scènes de surf sur l'océan ont commencé à apparaître parmi ses peintures.
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Delvaux a perfectionné son style artistique mature entre 1937 et 1941, reflétant à la fois ses désirs sublimés et l'anxiété croissante de l'époque. La présence maladroite continue de l'artiste dans ses peintures, ainsi que des squelettes et divers personnages masculins des romans de Jules Verne, étaient un contrepoint à ses nus féminins idéalisés, qui sont progressivement devenus plus détendus dans leur beauté élégante.
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Lorsque les Allemands envahirent et occupèrent la Belgique en 1940 , Delvaux se retira dans le Pas-de-Calais avec ses tantes pendant huit jours, mais revint ensuite à Bruxelles. Il passe les années de guerre tranquillement chez lui, continuant à peindre, mais n'exposant rien en Belgique. Son tableau La ville inquiète ("Anxious City", 1941) reflète à la fois les soucis chaotiques et l'étrange routine quotidienne de son environnement.
Delvaux visitait fréquemment le Muséum des sciences naturelles de Bruxelles pour dessiner des squelettes humains . En 1943, Delvaux a terminé le premier de ce qui allait devenir une série de squelettes articulés dans ses peintures, posés dans des positions réalistes et interagissant avec d'autres squelettes ou parfois avec des femmes nues.
Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il a entamée sous l'occupation allemande, peignant de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation.
En janvier 1945, Delvaux présente une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts, comprenant 57 toiles grand format. "L'accueil public et critique a été mitigé, partagé entre admiration et incompréhension."
En 1946, il expérimente brièvement des perspectives exagérées et un plan d'image aplati , comme le montrent Les cariatides (" Caryatides ") et La ville noire (" Black City ").
En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de peintures de Delvaux, qui a été bien accueillie par la critique. Cependant, deux de ses tableaux avaient été saisis par les douanes comme obscènes, et l'un d'eux était endommagé.
En août 1947, Delvaux rencontra à nouveau Tam lors d'une rencontre fortuite dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald , et ils reprirent leur relation étroite. L'année suivante, Delvaux a divorcé de sa première femme Suzanne et a déménagé dans une nouvelle maison temporaire avec Tam. En 1951, le couple réuni construit une petite maison/atelier dans les dunes côtières de Saint-Idesbald. Le couple s'est marié le 25 octobre 1952 et serait inséparable pendant de nombreuses années jusqu'à la mort de Tam en 1989.
En 1949, Delvaux expérimente la détrempe pour peindre une sirène sur la devanture de la maison d'un ami à Saint-Idesbald. Cependant depuis lors, la fresque a été en grande partie effacée par les effets des intempéries.
De 1950 à 1962, Delvaux a été professeur de "peinture monumentale" à l' École Nationale Supérieure d'Arts et d'Architecture de La Cambre , Bruxelles. Dans les années 1950, il peint une série de scènes de crucifixions et de dépositions mises en scène par des squelettes. Certaines de ses peintures de cette période sont presque monochromatiques, montrant plus de souci pour la ligne que pour la couleur.
À la fin des années 1950, il délaisse momentanément la peinture de nus pour réaliser plusieurs scènes de nuit dans lesquelles des trains sont observés par une petite fille en robe, vue de dos. Ces compositions ne contenaient rien d'ouvertement surréaliste, mais la clarté artificielle des détails éclairés par la lune a un effet hallucinatoire. Les trains ont toujours été un sujet d'intérêt particulier pour Delvaux, qui n'a jamais oublié l'émerveillement qu'il a ressenti en tant que petit enfant à la vue des premiers tramways électriques à Bruxelles.
En 1952, Delvaux collabore avec Emile Salkin et trois étudiants de La Cambre pour réaliser une fresque murale dans la salle de jeux du Kursaal d' Ostende , représentant une scène de danse classique de style romain avec une grande sirène en position couchée . En 1954-1956, Delvaux collabore avec Salkin pour une série de panneaux muraux chez Gilbert Périer à Bruxelles. Ils représentaient des femmes en costume contemporain ou classique dans des décors architecturaux gréco-romains, contrastant avec un panneau représentant une scène de table à manger entièrement masculine.
En 1954, Delvaux rejoint la 27e Biennale de Venise , dont le thème cette année-là était "La Fantaisie dans l'Art". Il expose ses peintures de scènes religieuses mises en scène par des squelettes, mais le spectacle est censuré pour hérésie par le cardinal Roncalli (qui deviendra plus tard le pape Jean XXIII ).
En 1956, Delvaux visite la Grèce, berceau de l'architecture classique, pays d'Homère et de l' Odyssée . Il a également visité l'Italie, renforçant ses thèmes de prédilection des décors et des costumes classiques.
En 1958, Delvaux dirige une équipe d'étudiants de La Cambre dans la peinture de La Carte littéraire de Belgique ("Carte littéraire de Belgique") pour l' Exposition universelle de Bruxelles de 1958 (Expo 58). Il s'agissait d'une peinture à l'huile de 3 mètres sur 5 (9,8 pieds × 16,4 pieds), représentant une carte de la Belgique et les lieux où des écrivains associés au pays sont nés, ont vécu ou ont travaillé, y compris des auteurs étrangers tels que Charlotte Brontë . La carte montre différents sites dans les villes belges et est décorée de joueurs de flûte et de sirènes peints par Delvaux. En 1976, Delvaux assiste au transfert officiel du tableau dans une salle de conférence des Archives et Musée de la littérature (partie de la Bibliothèque royale de Belgique ) à Bruxelles, où il reste visible publiquement aujourd'hui.
En 1959, Delvaux a collaboré avec Ysette Gabriels et Charles Van Deun pour peindre Le paradis terrestre ("Earthly Paradise"), une peinture murale de 42 mètres sur 4,5 (138 pieds × 15 pieds) au Palais des Congrès de Bruxelles (qui fait maintenant partie de le Square – Brussels Meeting Center ). Il mettait en avant des femmes en costume classique à l'extérieur d'une villa de style romain, tandis qu'à l'arrière-plan (partie supérieure de la peinture murale), les personnages étaient nus. La peinture murale a été préservée et restaurée, mais se trouve dans une zone désormais rarement visible par le public. En 1960, il travaille à nouveau avec Gabriels pour peindre la peinture murale La Genèse («Genèse») à l'Institut de zoologie de l' Université de Liège (aujourd'hui l'Aquarium-Muséum de Liège ou Aquarium Dubuisson). Il montre une scène pastorale avec des animaux au pâturage, des figures classiques féminines et un nu androgyne allongé.
En 1963, il est nommé vice-directeur de l' Académie royale de Belgique , puis promu président en 1965.
En 1966, Delvaux a commencé à travailler avec le mannequin de 22 ans Danielle Caneel, utilisant sa silhouette mince comme source d'inspiration au cours des 17 années suivantes dans de nombreux dessins et études. À quelques exceptions près, il n'a pas représenté son visage ou ses cheveux bruns coupés dans ses peintures finies, préférant substituer des traits du visage symétriques idéalisés et de longs cheveux blonds. Les années 1960 et 1970 ont été une période de forte productivité pour ses peintures, et aussi une reconnaissance internationale croissante de son art.
En 1969, Delvaux s'installe à Furnes (également appelée Furnes), mais passe encore une grande partie de son temps dans son atelier de Saint-Idesbald, à proximité.
Dans les années 1970 et 1980, la vue de Delvaux se détériore progressivement. Son coup de pinceau est devenu moins précis et plus impressionniste, et ses couleurs sont devenues plus vives et plus vives. Son travail est devenu "moins anxieux, plus calme et plus méditatif". Ses peintures ultérieures perdent leurs motifs de longue date et se concentrent de plus en plus sur la figure féminine, souvent en multiples, et interagissent désormais davantage les unes avec les autres que les figures détachées des peintures antérieures. Ces peintures ont été comparées aux oeuvres d' Odilon Redon et de Marc Chagall .
En 1974, Delvaux, avec l'aide de Raymond Art, Fernand Flausch, Alain Denis et M Huysmans, peint Le Voyage Légendaire ("Legendary Voyage"), mesurant 4,4 mètres sur 13 (14 pieds × 43 pieds). Initialement installé au Casino de Chaudfontaine, il a ensuite été déplacé au Casino de Knokke-le-Zoute . Il montre un panorama extérieur surréaliste, représentant "la grotte, la forêt épaisse, les filles nues ou habillées, les trains et les voies méticuleusement illustrés dans la petite gare, les lumières et les poteaux électriques, la lune, la boîte aux lettres".
En 1978, il collabore avec Raymond Art et Charles Van Deun pour peindre la fresque murale monumentale Nos vieux trams bruxellois ("Nos vieux tramways bruxellois") dans la station de métro Bourse-Beurs Bruxelles .
Cette même année, la Fondation Paul Delvaux est créée avec l'agrément du Roi des Belges ; son objectif principal était de créer un musée dédié à l'artiste. La santé de Tam commençait à décliner, mais elle a écrit une note encourageant son mari à continuer à créer de l'art aussi longtemps qu'il le pourrait.
En 1981, Delvaux rencontre Andy Warhol à Bruxelles, qui réalise plusieurs portraits de l'artiste vieillissant. Avec l'accord de l'artiste, Charles Van Deun achète un ancien hôtel-restaurant, Het Vlierhof, à Saint-Idesbald, pour abriter le nouveau musée.
Le 26 juin 1982, le Musée Paul Delvaux ( Musée Paul Delvaux ) ouvre ses portes en présence de l'artiste et de son épouse. Le musée a acquis la plus grande collection au monde de peintures, aquarelles, dessins, carnets de croquis et estampes de Delvaux.
En 1984, Delvaux est nommé chef de gare d'honneur de Louvain-La-Neuve (chef de gare honoraire ). Delvaux et Tam emménagent dans une grande maison à Furnes. Il a visité son musée presque quotidiennement et a continué à créer de l'art, passant davantage au crayon, à l'encre et à l'aquarelle.
En 1986, Delvaux peint sa dernière toile, intitulée Calypso .
En 1988, Delvaux quitte son atelier de Saint-Idesbald pour passer plus de temps chez lui à Furnes avec sa femme malade. Il a continué à faire des dessins, souvent à grande échelle, afin de pouvoir continuer à travailler malgré sa vue défaillante.
Tam est décédé le 21 décembre 1989. À ce stade, Delvaux a complètement abandonné la création d'œuvres d'art. Il vécut ses dernières années et mourut à Furnes le 20 juillet 1994, et y fut enterré à côté de sa femme bien-aimée.
Style et thèmes
Delvaux peint généralement avec beaucoup de minutie et d'intention, après de nombreuses études préparatoires et des dessins qui se comptent parfois par dizaines. En plus de ces études systématiques, il a également réalisé un nombre moindre de dessins "spontanés" en tant qu'œuvres d'art indépendantes, de qualité plus expressive et improvisée. Une fois qu'il a commencé une peinture majeure, il a continué à modifier sa mise en page, effaçant, déplaçant ou remplaçant différents éléments pour parfaire son œuvre. Au cours d'une longue carrière de 60 ans, son perfectionnisme ne lui a permis de publier qu'environ 450 peintures.
Delvaux est devenu célèbre pour des peintures mettant généralement en scène une ou plusieurs femmes nues ou semi-nues qui regardent langoureusement dans l'espace comme hypnotisées, faisant des gestes mystérieux, parfois allongées de manière incongrue dans une gare ou errant dans des bâtiments classiques. Parfois, ils sont accompagnés de squelettes, d'hommes d'affaires en chapeau melon ou de scientifiques perplexes tirés des histoires de Jules Verne.
Les décors sont souvent des scènes urbaines banales au clair de lune ou des ruines classiques, représentant des tableaux absurdes avec une clarté de précision onirique. Delvaux se plaçait parfois dans la scène, apparaissant nu ou entièrement vêtu d'un costume d'affaires. Les éléments qui apparaissent fréquemment incluent les miroirs, la pleine ou le croissant de lune, les bougies, les livres et les joueurs de flûte .
Delvaux répétera des variations sur ces thèmes pendant la majeure partie de sa longue carrière, bien que quelques départs puissent être notés. Parmi eux se trouvent ses peintures de 1945-1947, rendues dans un style aplati avec des effets de perspective déformés et forcés . À cette époque, il s'était senti piégé dans un mariage sans amour.
Le regard du spectateur est au centre de ses toiles, souvent modulé par des points de vue insolites et de multiples points de fuite , fenêtres ou ouvertures, et miroirs. Les perspectives sont parfois délimitées par des fils télégraphiques ou des rails d'acier qui s'entrecroisent ou convergent au loin. Les lignes, qu'elles soient droites et artificielles, ou les contours courbes du corps, sont souvent plus importantes que la palette de couleurs en sourdine.
Contrairement au détachement froid et isolé de ses personnages peints, les petits dessins et croquis de Delvaux montrent plus fréquemment des personnages se touchant, s'enlaçant et interagissant étroitement les uns avec les autres.
Dans les œuvres matures de Delvaux, certains motifs apparaissent à plusieurs reprises :
- Trains, tramways et gares - Bien que remplacés par des trains électriques, les locomotives à vapeur et le matériel roulant à l'ancienne reviennent souvent. Paul-Aloïse De Bock, ami de longue date, a commenté la connaissance approfondie de Delvaux du développement du système de tramway bruxellois, des chariots tirés par des chevaux de son enfance aux modèles électriques contemporains, en passant par les détails de la carrosserie et des voies du tramway.
- Éléments architecturaux - Des bâtiments grecs ou romains antiques, des ruines et des fragments architecturaux apparaissent, ainsi que des structures urbaines du début du XXe siècle.
- Un hommage aux femmes - Les femmes de Delvaux sont omniprésentes dans son travail, mais sont désengagées et éloignées du spectateur, leur regard inexpressif et concentré ailleurs. Ils sont généralement nus ou semi-nus, souvent ornés de gaze, de plumes, de coiffes florales ou de bijoux élaborés. Sa future épouse Tam apparaît à plusieurs reprises dans des croquis et des dessins à partir des années 1930, mais est remplacée par des visages plus génériques après leurs retrouvailles et leur mariage en 1952.
- La place des hommes – Les hommes de Delvaux apparaissent souvent distraits, démodés, voire ridicules. Faute de modèle pratique, l'artiste s'est souvent représenté pour des nus masculins. D'autres personnages incluent «l'homme ordinaire de la rue» en costume d'affaires, ainsi que le géologue (Otto Lidenbrock) et l'astronome (Palmyrin Rosette) des romans de Jules Verne. Après 1943, les figures masculines apparaissent rarement, mais ses archétypes masculins classiques réapparaissent dans son chef-d'œuvre repris Hommage a Jules Verne ("Hommage à Jules Verne", 1971).
- Les squelettes comme architecture de la vie – Delvaux utilise paradoxalement les squelettes humains comme une affirmation de la vie, les posant parfois de manière plus expressive que ses nus sans passion.
Honneurs
- 1958 : Membre de l' Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique .
Voir également
- Liste des peintres belges
- Train de nuit (1947)
- Les Grandes Sirènes (1947)
- La route de Rome (1979)
Références
Sources
- Barthelman, Z; Van Deun, J (2007). Paul Delvaux : Odyssée d'un rêve . Saint-Idesbald, Belgique : Fondation Paul Delvaux. ISBN 978-90-8586-407-3.
- Butor, Michel; Clair, Jean; Houbart-Wilkin, Suzanne (1975). Delvaux : Catalogue de l'oeuvre peint (en français). Lausanne / Paris : La Bibliothèque des Arts. ISBN 2-85047-003-1.
- Carels, Guy (2004). Paul Delvaux : sa vie . Saint-Idesbald, Belgique : Fondation Paul Delvaux. ISBN 90-76704-55-4.
- De Bock, Paul-Aloïse (1967). Paul Delvaux : L'homme, le peintre, psychologie d'un art (en français). Bruxelles : Éditions Jean-Jacques Pauvert / Imprimerie Laconti.
- Rombaut, Marc (1990). Paul Delvaux . New York : Rizoli. ISBN 0-8478-1201-4.
- Scott, David HT (1992). Paul Delvaux : Surréaliser le nu . Londres : Livres de réaction. ISBN 0-948462-39-6.
Lectures complémentaires
- Brasseur, Camille (2019). Paul Delvaux : l'homme qui aimait les trains (en français). Gand : Bruxelles TrainWorld. ISBN 9789461615725.
- Coll., P. Delvaux, Martigny, Suisse, Fondation Pierre Gianadda, 1987
- Debra, Maurice (1991). Promenades & entretiens avec Paul Delvaux (en français). Louvain-la-Neuve, Belgique : Éditions Duculot. ISBN 978-2-8011-0991-5.
- Delvaux, Paul (1973). Paul Delvaux (en anglais et en français). Chicago : JP O'Hara. ISBN 978-0-87955-604-4.
- Emerson, Barbara (1985). Delvaux (en français). Anvers, Belgique : Fonds Mercator. ISBN 978-90-6153-143-2.
- Goupil, Tony. "Quand l'univers delvalien rencontre l'univers vernien", Bulletin de la Société Jules Verne, n° 195, novembre 2017, pp. 33-45
- Houbart-Wilkin, Suzanne; Delvaux, Paul (1983). Paul Delvaux : son œuvre aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles (en français). Wavre, Belgique : Éditions P. Mardaga. ISBN 978-2802100492.
- Neve, Laura; Delvaux, Paul (2010). Paul Delvaux : aux sources de l'œuvre (en français). Bruxelles : Éditions Racine. ISBN 978-2873866778.
- Paquet, Marcel (1982). Paul Delvaux et l'essence de la peinture (en français). Paris : Éditions de la Différence. ISBN 978-2729101053.
- Rémon, Régine; Delvaux, Paul (2009). Paul Delvaux : peintre des gares (en français). Bruxelles : Luc Piré. ISBN 978-2507002077.
- René Gaffé, Paul Delvaux ou les Rêves éveillés. Vingt-huit reproductions de tableaux et un portrait du peintre. Bruxelles, La Boétie, 1945. In-8°, 38 p., 29 planches hors texte.
- Rivière, François; Martens, Andreas. « La Femme de cire du musée Spitzner », À suivre, n° 30, juillet 1980, pp. 59–66. Reprise dans Révélations posthumes, Bédérama, 1980 ; Delcourt, coll. "Conquistador", 1991.
Liens externes
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