Palais de Pavlovsk - Pavlovsk Palace

Palais de Pavlovsk

Cour du palais de Pavlovsk

Salle grecque du palais de Pavlovsk

Salle italienne du palais de Pavlovsk

Chambre d'État du palais de Pavlovsk

Salle à manger du palais de Pavlovsk

La bibliothèque de Paul Ier

Le cabinet de Maria Feodorovna

Cabinet de Maria Feodorovna

Intérieur du palais de Pavlovsk

Salle du Trône

Le palais de Pavlovsk ( russe : Павловский дворец ) est une résidence impériale russe du XVIIIe siècle construite par l'ordre de Catherine la Grande pour son fils le Grand-Duc Paul , à Pavlovsk , à Saint-Pétersbourg . Après sa mort, il devint la maison de sa veuve, Maria Feodorovna . Le palais et le grand jardin anglais qui l' entoure sont aujourd'hui un musée d'État russe et un parc public.

Histoire

Catherine et le Grand-Duc Paul

En 1777, l'impératrice Catherine II de Russie a donné une parcelle de mille hectares de forêt le long de la sinueuse rivière Slavyanka , à quatre kilomètres de sa résidence de Tsarskoïe Selo, à son fils et héritier Paul Ier et à son épouse Maria Feodorovna , pour célébrer la naissance de leur premier fils, le futur Alexandre Ier de Russie . Au moment où le terrain a été donné à Paul et Maria Feodorovna, il y avait deux chalets en rondins rustiques appelés Krik et Krak . Paul et sa femme passèrent les étés de 1777 à 1780 à Krik, pendant la construction de leurs nouvelles maisons et du jardin.

Ils ont commencé par construire deux bâtiments en bois, distants d'un kilomètre. La maison de Paul, une maison à deux étages dans le style hollandais, avec de petits jardins, s'appelait "Marienthal", ou la "Vallée de Maria". La maison de Maria était une petite maison en bois avec une coupole et des parterres de fleurs, appelée "Paullust", ou "Paul's Joy". Paul et Maria Feodorovna ont commencé à créer des "ruines" pittoresques, un kiosque chinois, des ponts chinois et des temples classiques dans le style anglais des jardins paysagers qui s'étaient rapidement répandus à travers l'Europe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.

En 1780, Catherine la Grande a prêté à son architecte officiel, l'Écossais Charles Cameron , la conception d'un palais à flanc de colline surplombant la rivière Slavyanka, près du site de Marienthal. Cameron avait étudié auprès de l' architecte anglais Isaac Ware , proche de William Kent . Kent a introduit le style palladien de l'architecture en Angleterre avec son travail à Chiswick House pour Lord Burlington . Grâce à cette connexion, Cameron s'est familiarisé avec les plans originaux de Palladio, qui se trouvaient dans la collection personnelle de Lord Burlington. Ce style a été l'influence majeure sur Cameron lorsqu'il a conçu Pavlovsk.

Cameron a commencé son projet non pas avec le palais lui-même mais avec deux pavillons classiques. Le premier était le Temple de l'Amitié, un temple dorien circulaire avec seize colonnes soutenant un dôme bas, contenant une statue de Catherine la Grande. Il était placé au détour de la rivière Slavyanka, en contrebas du futur palais, et était entouré de peupliers argentés et de pins de Sibérie transplantés. La seconde était la Colonnade d'Apollon, une double rangée de colonnes avec un entablement, formant un cadre pour une reproduction de l'Apollon du Belvédère. Il était placé à l'entrée du parc, et il était fait de calcaire poreux avec une finition grossière ; les surfaces suggèrent qu'elles avaient été vieillies par des siècles de temps. En même temps, la rivière Slavyanka a été endiguée, pour créer un lac qui refléterait la façade du palais au-dessus.

Maria Feodorovna a également insisté pour avoir plusieurs structures rustiques qui rappelaient le palais où elle a grandi à Étupes, à soixante kilomètres de Bâle , dans ce qui était alors le duché de Wurtemberg et est aujourd'hui en Alsace . Cameron a construit un petit chalet suisse avec une bibliothèque ; une laiterie de pierres brutes avec un toit de chaume, où les produits laitiers étaient conservés et préparés, et une volière en forme de petit temple classique avec un grillage métallique entre les colonnes doriennes, qui était remplie de rossignols , de chardonnerets , d' étourneaux et de cailles . Pour le palais lui-même, Cameron a conçu une maison de campagne qui semble avoir été basée sur un dessin d' Andrea Palladio illustré dans une gravure sur bois dans son livre I quattro libri dell'architettura , pour la Villa Capra "La Rotonda" près de Vicence en Italie. Ce même dessin a ensuite été utilisé par Thomas Jefferson dans sa conception pour l' Université de Virginie . Le palais qu'il a conçu avait un bloc central en forme de cube de trois étages avec un dôme bas soutenu par soixante-quatre colonnes. De chaque côté du bâtiment se trouvaient deux colonnades à un étage de galeries incurvées à ailes ouvertes reliées à des bâtiments de service d'un étage et demi de haut. Chaque façade du palais était décorée de frises moulurées et de reliefs.

En septembre 1781, alors que la construction du palais de Pavlovsk commençait, Paul et Maria partent en voyage en Autriche, en Italie, en France et en Allemagne. Ils ont voyagé sous l'incognito de "Le Comte et la Comtesse du Nord". Au cours de leurs voyages, ils ont vu les châteaux et jardins à la française de Versailles et de Chantilly, qui ont fortement influencé l'apparence future du parc de Pavlovsk. Le roi Louis XVI leur a offert quatre tapisseries des Gobelins , Marie-Antoinette a offert à Maria Feodorovna un ensemble de toilette de soixante pièces en porcelaine de Sèvres, et ils ont commandé d'autres ensembles de porcelaine et acheté des statues, des bustes, des peintures, des meubles et des peintures, le tout pour Pavlovsk. Pendant qu'ils voyageaient, ils restaient en contact presque quotidiennement avec Kuchelbecker, le surveillant de la construction à Pavlovsk, échangeant des dessins, des plans et des notes sur les moindres détails.

Paul et Maria Feodorovna sont revenus en novembre 1782 et ont continué à remplir Pavlovsk d'objets d'art. Une cargaison de marbres antiques, de statues, de bustes, d'urnes et de poteries découverts et achetés à Pompéi arriva en 1783. Seize ensembles de meubles, plus de deux cents pièces, furent commandés à Paris entre 1783 et 1785 pour les Grands Salons. En 1784, douze paysages d'Hubert Robert sont commandés pour Pavlovsk. Le couple a acheté quatre-vingt-seize horloges en Europe. L'usine de verre impériale, a fabriqué des lustres spéciaux pour chaque pièce. Au milieu de la construction, les tensions ont augmenté entre eux et Cameron. Cameron était habitué au budget illimité pour les matériaux que lui avait donné Catherine la Grande, tandis que Catherine donnait très peu d'argent à Paul ; et Cameron était agacé par les meubles, les tapisseries et les cheminées rapportés d'Europe par Maria Feodorovna sans le consulter. Maria Feodorovna à son tour était agacée par la décoration polychrome lumineuse et les arabesques pompéiennes utilisées par Cameron, et voulait des couleurs plus délicates, et Paul n'aimait rien qui ressemblait au style de la maison de sa mère, le palais Catherine à Tsarskoïe Selo.

Les tensions ont conduit à une séparation en 1786. Cameron est parti pour construire un nouveau palais pour Catherine en Crimée. Il avait terminé le vestibule d'entrée et les cinq chambres des appartements privés. Le travail de décoration de l'intérieur a été repris par un architecte italien, Vincenzo Brenna , de Florence, venu en Russie en 1783. Brenna a conçu des intérieurs qui reflètent le goût de Paul pour le classicisme romain. Il a créé les salles blanches et dorées de la guerre et de la paix, de chaque côté de la salle grecque de Cameron, qui avait une colonnade de colonnes de faux marbre vert, ressemblant à un temple grec. Il a fait de la salle italienne une réplique d'un temple romain, et il a construit la chambre d'État pour Maria Feodorovna comme une imitation de la chambre d'État du roi de France, avec un immense lit doré et un papier peint en soie crème peint en tempura avec des couleurs fleurs, fruits, instruments de musique et outils de jardinage.

Paul Ier et Maria Feodorovna

Catherine la Grande mourut en 1796 et Paul devint empereur. Il a décidé d'agrandir Pavlovsk en un palais adapté à une résidence royale, en ajoutant deux nouvelles ailes de chaque côté du bâtiment principal et une église attachée à l'aile sud. Entre 1797 et 1799, il prodigue de l'argent et des matériaux nobles aux intérieurs de Brenna. Le règne de l'empereur Paul n'a pas duré longtemps. Il s'aliène les nobles et redoute de plus en plus les complots. Ses craintes étaient justifiées ; l'empereur Paul fut assassiné par des membres de sa cour en 1801, et son fils Alexandre devint empereur. Le palais de Pavlovsk est devenu la résidence de l'impératrice Maria Feodorovna (1759-1828), la mère de l'empereur Alexandre Ier de Russie et de l'empereur Nicolas Ier de Russie .

Elle a transformé la maison en un mémorial pour son mari assassiné, rempli de ses meubles et de ses portraits, et a fait de la maison une vitrine pour les meilleurs meubles, peintures, sculptures et porcelaines français du XVIIIe siècle. Un autre désastre frappa Pavlovsk en 1803 ; un incendie causé par une cheminée défectueuse a détruit une grande partie de l'intérieur du palais, y compris tout le décor des Grands Appartements et des salons. La plupart des meubles ont été sauvés, ainsi que des panneaux de porte, des cheminées et des miroirs, mais la majeure partie du palais a dû être reconstruite.

Maria Feodorovna a fait venir le jeune assistant de Cameron et Brenna, l'architecte italien Carlo Rossi , pour aider à restaurer le palais. Elle a également employé un architecte russe, Andrei Voronykhin, qui était né serf et avait été formé à la décoration et au design, qui est devenu l'architecte de la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg. Voronykhin a été nommé architecte en chef de Pavlovsk par Maria Feodorovna. Il ramène l'architecte Quarenghi , qui a redécoré cinq pièces du rez-de-chaussée, pour recréer son œuvre. Il a refait certaines des pièces, telles que la salle des tapisseries et la chambre d'État, exactement comme elles l'avaient été, mais pour d'autres pièces, il a ajouté une décoration inspirée des modèles romains découverts à Pompéi et à Herculanum; Lampes, meubles, canapés romains et chaises de style romain copiés d'après ceux des sénateurs romains.

Suivant le goût français de l'époque pour l'art égyptien, il ajoute des statues égyptiennes noires dans le vestibule d'entrée du palais, il redessine les salles grecques et italiennes, remplace les moulures des murs par du faux marbre, et ajoute une touche russe ; cheminées recouvertes de lapis-lazuli et de jaspe russes , qui se trouvaient à l'origine dans le palais Mikhaïlovski que Paul avait fait construire à Saint-Pétersbourg. Voronykhin a également fait des plans pour une bibliothèque semi-circulaire dans l'une des ailes, qui a ensuite été construite par Carlo Rossi, et il a redessiné les appartements privés de Maria Feodorovna au rez-de-chaussée, qui comprenaient une bibliothèque, un boudoir et une chambre. Il a installé des portes-fenêtres et de grandes fenêtres dans l'appartement, de sorte que le jardin fleuri à l' extérieur semblait faire partie de l'intérieur.

En 1805, Voronykhin a construit le pont Centaur dans le parc et le pont Visconti, qui traversait la Slavyanka à un point où il était rempli de nénuphars. Sa dernière construction dans le parc fut le Pavillon des Roses, construit en 1811, une structure simple entièrement entourée de rosiers. Le pavillon des roses a été le site d'une grande fête le 12 juillet 1814, célébrant le retour d'Alexandre Ier à Saint-Pétersbourg après la défaite de Napoléon. Pour l'occasion, l'architecte Pietro de Gottardo Gonzaga a construit en seulement dix-sept jours une salle de bal de la taille du pavillon des roses et l'a entourée d'immenses toiles de villageois russes célébrant la victoire. Le bal à l'intérieur du pavillon s'est ouvert par une Polonaise menée par Alexandre et sa mère, et s'est terminé par un immense feu d'artifice. Dans ses dernières années, Maria Feodorovna avait un salon littéraire à Pavlovsk, fréquenté par le poète Vasily Zhukovsky , le fabuliste Ivan Krylov et l'historien Nikolai Karamzin .

Le dernier grand architecte de Saint-Pétersbourg à travailler à Pavlovsk était Carlo Rossi, qui en 1824 a conçu la bibliothèque, qui contenait plus de vingt mille livres ainsi que des collections de pièces de monnaie rares et de papillons. Il a également conçu le Corner Salon, où Maria Feodorovna a reçu des invités tels que le premier ambassadeur américain en Russie, John Quincy Adams , et la Lavender Room, dont les murs étaient en faux marbre de couleur lilas, assortis aux fleurs lilas à l'extérieur des fenêtres. Ces pièces étaient meublées avec des meubles en bois russes indigènes, notamment en bouleau de Carélie, en peuplier et en noyer.

Histoire ultérieure

Maria Feodorovna est décédée le 24 octobre 1828, quatorze jours après son soixante-septième anniversaire. Elle a laissé la maison à son fils cadet, Michael, et a précisé qu'aucun des meubles ne devait être emporté. Après la mort de Michael, il est allé au deuxième fils de Nicolas Ier, Konstantine Nikolayevich. Il passa ensuite à sa veuve puis à leur fils aîné, Konstantine Konstantinovich. Ses descendants ont respecté le testament et ont transformé la maison en musée familial, comme à sa mort.

révolution russe

Au moment de la Révolution russe en 1917, le fils aîné de Constantin Constantinovich, le prince Ioann Konstantinovich de Russie , ainsi que son épouse, la princesse Hélène de Serbie , fille du roi Pierre Ier de Serbie , vivaient dans l'une des ailes de Pavlovsk, avec la sœur veuve de son père, la reine Olga de Grèce . Alors que la situation politique se détériorait, ils partirent et la maison fut confiée aux soins d'Alexander Polovotsoff, directeur de l'Institut d'art et du Musée des arts appliqués de Saint-Pétersbourg.

Lorsque Lénine et les bolcheviks prirent le pouvoir en novembre 1917, Polovtsoff se rendit au Palais d'Hiver, trouva Anatoly Lunacharsky , le commissaire aux Lumières du nouveau gouvernement, et demanda que Pavlovsk soit sauvé en tant que musée. Lunacharsky a accepté et l'a nommé commissaire conservateur de Pavlovsk. Il retourna au Palais et découvrit qu'un groupe de marins révolutionnaires avait fouillé le Palais à la recherche d'armes et pris quelques sabres, mais sinon tout était à sa place. Il engagea d'anciens soldats pour garder la maison, mit tout le mobilier dans le bâtiment principal, fit l'inventaire de tous les trésors du Palais et résista avec succès aux demandes de divers comités révolutionnaires pour la vaisselle, les chaises, les tables et tous les livres de la une bibliothèque. Il a réussi à persuader Lounatcharski lui-même de venir à Pavlovsk.

Après la visite de Lounatcharski, Pavlovsk a été officiellement confisqué, mais transformé en musée, ouvert au public deux ou trois jours par semaine. Ayant réussi à sauver le palais, Polovtsoff a pris sa famille et ses biens et s'est glissé de l'autre côté de la frontière vers la Finlande et s'est installé à Paris.

La Seconde Guerre mondiale

L'attaque allemande contre l'Union soviétique en juin 1941 et la rapidité de l'avancée allemande ont pris le gouvernement soviétique par surprise. Le lendemain de l'attentat, les conservateurs de Pavlovsk, sous la direction du conservateur du musée Anatoliy Kuchumov, commencèrent à emballer autant d'objets d'art que possible, à commencer par la trousse de toilette en porcelaine de Sèvres offerte par Louis XVI à Maria Feodorovna et Paul en 1780. Quatre-vingt-seize heures après l'annonce du début de la guerre, les trente-quatre premières caisses étaient transportées du palais en charrette tirée par des chevaux. Des planches ont été posées sur les fenêtres et du sable sur le sol du Palais. Trente conservateurs travaillaient souvent à la lueur des bougies, et en juillet, il y avait des raids aériens. Les tableaux, lustres, cristaux, porcelaines, meubles rares et objets d'ivoire et d'ambre étaient emballés et expédiés en premier. Ils ont travaillé avec beaucoup de soin - chaque meuble a dû être soigneusement démonté, les vases en porcelaine ont dû être séparés des bases, et les horloges délicates ont dû avoir leur boîtier et leurs mécanismes séparés et emballés séparément, avec des schémas pour les remonter. . Une pièce de chaque meuble a été sauvée et les autres laissées pour compte. Les antiquités romaines et grecques étaient trop lourdes et délicates à déplacer, elles ont donc été emmenées dans les sous-sols, placées le plus près possible les unes des autres, puis cachées par un mur de briques.

La troisième semaine d'août, treize mille objets, plus toute la documentation, avaient été emballés et expédiés. Certaines caisses furent envoyées à Gorki, d'autres à Sarapul, et le dernier groupe, le 20 août 1941, se rendit à Léningrad, où les caisses étaient entreposées au sous-sol de la cathédrale Saint-Isaac . Le dernier envoi comprenait le lustre de la salle italienne et les vases en jaspe de la salle grecque. Le 30 août, la dernière liaison ferroviaire de Leningrad à Moscou est coupée et la ville est sous blocus. Le 28 août, les Allemands étaient à cinquante kilomètres de Pavlovsk. Un quartier général de la division soviétique était situé dans une aile du palais. À l'approche des Allemands, le parc et le palais ont été bombardés. Le personnel du musée a commencé à enterrer les statues qui étaient trop lourdes pour être évacuées. Ils ont calculé que les Allemands ne creuseraient pas à plus d'un mètre quatre-vingts centimètres, alors ils ont enterré toutes les statues jusqu'à trois mètres de profondeur. Les statues des Trois Grâces ont été enterrées à trois mètres sous le jardin privé de Maria Feodorovna. Leurs calculs étaient corrects ; les statues étaient toujours là après la guerre.

Le 16 septembre, les derniers soldats partent et les Allemands s'emparent du palais de Pavlovsk, toujours occupé par un groupe de gardiennes âgées. Les Allemands ont occupé le palais de Pavlovsk pendant deux ans et demi. Les officiers étaient logés dans les salons du premier étage et la salle de bal était transformée en garage pour voitures et motos. Des casernes étaient situées dans l'aile nord et un hôpital dans l'aile sud. Des soldats allemands, des soldats néerlandais et des soldats espagnols des unités spéciales de l'armée allemande occupaient les bâtiments du parc. Les sculptures et les meubles restés dans la maison ainsi que tous les livres de la bibliothèque Rossi ont été emportés en Allemagne. La statue de l'empereur Paul dans la cour servait de poteau téléphonique. Les Allemands n'ont pas découvert les antiquités cachées derrière le mur de briques du sous-sol.

Pavlovsk est repris le 24 janvier 1944. Lorsque les troupes soviétiques arrivent, le palais brûle déjà depuis trois jours. Le bâtiment principal du Palais était une coquille creuse, sans toit ni plancher. Le mur nord était tombé. La plupart des parquets du palais avaient été utilisés comme bois de chauffage ; quelques morceaux ont été trouvés dans des parties non brûlées du palais près des poêles. Sur les plus de 100 000 arbres qui se trouvaient dans le parc avant la guerre, au moins 70 pour cent avaient été abattus ou détruits par les bombardements. Tous les ponts décoratifs du parc avaient sauté. Huit cents bunkers avaient été creusés dans le parc. Le pavillon des roses avait disparu ; les Allemands avaient utilisé les matériaux pour construire une pirogue fortifiée.

Restauration

Le 18 février 1944, une réunion a eu lieu à la Maison des architectes de Léningrad pour discuter du sort des palais en ruine. L'académicien et architecte Alexei Shchusev, qui avait conçu le mausolée de Lénine, a appelé à la reconstruction immédiate des palais. "Si nous ne le faisons pas", a-t-il dit, "nous qui connaissons et nous souvenons de ces palais dans toute leur splendeur tels qu'ils étaient, alors la prochaine génération ne pourra jamais les reconstruire".

Avant même la fin de la guerre, le gouvernement soviétique a décidé de restaurer Pavlovsk et les autres palais en ruines autour de Leningrad. D'abord, les mines devaient être déminées des ruines, du palais et du parc. Ensuite, les murs restants ont été soutenus par des échafaudages et des moulages ont été réalisés à partir de la moulure restante. Des fragments de moulage en plâtre ont été collectés, triés et moulés. La couleur de la peinture encore sur les murs restants a été soigneusement notée pour une copie ultérieure. Les photographies et les premiers plans du palais ont été réunis pour aider à la restauration.

Dès la fin de la guerre, une recherche des trésors volés au Palais commença. Les conservateurs ont collecté des meubles, des tissus, des pieds de tables et des morceaux de portes et corniches dorées des fortifications allemandes autour du Palais. Dans les bâtiments qui avaient été les quartiers généraux allemands, ils ont trouvé des chaises, des statues de marbre et des peintures enroulées du Palais. Ils ont trouvé d'autres meubles et objets jusqu'à Riga, Tallinn et à Königsberg, en Allemagne. Certains objets précieux de Pavlovsk ont quitté la Russie avant même la guerre. Quatre tapisseries des Gobelins de Pavlovsk ont été vendues par le gouvernement soviétique à J. Paul Getty et sont maintenant exposées au Getty Museum de Malibu, en Californie .

Les restaurateurs n'ont utilisé que les variantes originales de la décoration architecturale ; ceux créés par Cameron, Brenna, Voronykhin et Rossi. Les seuls changements autorisés étaient d'utiliser des matériaux modernes. Les colonnes en bois ont été remplacées par du béton coulé ou des briques, et les plafonds des salles italiennes et grecques étaient en acier et en béton afin qu'ils soient ignifuges. Une école spéciale, l'école supérieure d'industrie artistique Mukhina Leningrad, a été créée à Leningrad pour enseigner les arts de la restauration de détails architecturaux, de meubles et d'objets d'art. Cette école a produit un corps d'experts en restauration qui ont travaillé sur tous les palais autour de Leningrad. Le travail était méticuleux et difficile, et avançait très lentement.

En 1950, après six ans de plantation de nouveaux arbres, certaines parties du parc s'ouvrent au public. En 1955, la restauration de la façade du Palais est achevée et la restauration des intérieurs commence. Heureusement pour les restaurateurs, les plans originaux de Cameron, Brenna, Voronykhin et Rossi existaient toujours. En outre, des fragments de la moulure intérieure d'origine, des corniches, des frises et des cadres des sculptures, des bas-reliefs, des médaillons et des peintures subsistaient encore et pouvaient être copiés. En plus, il y avait 2500 négatifs photographiques pris au début du siècle par Benois, et encore onze mille photographies prises juste avant la guerre.

Le chef de la restauration, Feodor Oleinik, a insisté pour que toute la restauration soit fidèle à l'œuvre originale : « Faites attention et n'utilisez pas de détails ultérieurs », a-t-il exigé. "Seulement la variante originale, uniquement celle réalisée par Cameron, Brenna, Vornykhin ou Rossi." Les anciennes techniques des artisans du XVIIIe siècle, comme la peinture sur faux marbre et la dorure des meubles, ont dû être réappris et appliquées. Un atelier de soie a été ouvert à Moscou pour recréer les tissus d'origine pour les revêtements muraux et les tissus d'ameublement, en copiant la texture, la couleur et le nombre de fils des originaux. Dans quarante pièces du Palais, la décoration peinte sur les murs et les plafonds a dû être recréée avec précision dans les couleurs et les dessins d'origine. Un maître peintre et six assistants ont recréé les plafonds et les peintures murales originaux en trompe-l'œil .

Une fois les murs intérieurs et la décoration recréés exactement, l'étape suivante était l'ameublement. Les douze mille meubles et objets d'art retirés de leur emplacement d'origine, des peintures et tapisseries aux pichets d'eau et aux verres, ont dû être remis à leur place. Les meubles, les portes et les parquets de différentes couleurs de bois qui avaient été brûlés ou volés ont été refaits exactement comme les originaux. Les lustres en cristal du XVIIIe siècle ont été exactement copiés. En 1957, treize ans après l'incendie du Palais, les sept premières salles sont ouvertes au public.

En 1958, quatre autres salles ont été ouvertes et onze autres en 1960. Le vestibule égyptien a été achevé en 1963 et la salle italienne a ouvert en 1965. Onze autres chambres étaient prêtes en 1967. En 1977, à l'occasion du 200e anniversaire du début de le Palais, cinquante chambres étaient terminées, et le Palais avait retrouvé son aspect du temps de Maria Feodorovna.

Parc de Pavlovsk

Le temple de l'amitié dans le parc de Pavlovsk (1780)

Le jardin privé de Maria Feodorovna. Les fenêtres de son appartement privé donnant sur le jardin sont visibles en arrière-plan.

La rivière Slavyanka dans le parc de Pavlovsk en automne

Le parc Pavlovsk a été conçu par Cameron comme un jardin paysager anglais classique , un paysage idéalisé rempli de pièces pittoresques d'architecture classique, conçu pour surprendre et plaire au spectateur. Comme le jardin paysager à l'anglaise, il s'est largement inspiré des peintures de paysage romancées de Claude Lorraine et d' Hubert Robert . La galerie de Pavlovsk possède douze peintures de paysages d'Hubert Robert commandées par Maria Feodorovna. Cameron a aménagé une triple allée de cinq rangées droites de tilleuls , importés de Lübeck , dans un axe long de la cour du palais, menant à une petite place semi-circulaire dans la forêt. Cela a servi de terrain de parade pour les gardes impériaux de l'empereur Pavel. Dans la forêt à gauche de cet axe, il plaça une laiterie romantique au toit de chaume avec des stalles pour deux vaches inspirées de celle du parc de Wurtemberg où Maria Feodorovna avait grandi ; et de l'autre côté du parcours du défilé, une volière, remplie de perruches, de rossignols, d'étourneaux et de cailles. Cette partie du jardin comprenait également un labyrinthe et des pierres tombales pittoresques importées d'Italie. Un ancien visiteur français a décrit l'effet de cette partie du jardin : « La mélancolie consume l'âme quand vous arrivez... puis la douleur est suivie par le plaisir.

Marie Feodorovna s'intéressait beaucoup à la botanique. En 1801, Cameron a construit un élégant jardin fleuri derrière le Palais, juste devant les fenêtres de l'appartement privé de Marie Feodorovna. À côté du jardin se trouvait un temple grec contenant une statue des Trois Grâces , regardant la rivière. Elle a importé des fleurs de Hollande pour son jardin, notamment des jacinthes , des tulipes , des jonquilles et des narcisses . Elle a également construit une orangerie et plusieurs serres où elle a cultivé des abricots, des cerises, des pêches, des raisins et des ananas. La rivière Slavyanovka était l'axe pittoresque de la composition, avec des sentiers sinueux le long de la rivière offrant des vues changeantes au visiteur. Un barrage a transformé la rivière en un étang pittoresque dans la vallée en contrebas du palais. En 1780, Cameron construisit un grand temple romain à un détour de la rivière au fond de la vallée. Le temple classique, semblable au temple de Pan dans les jardins de Stowe House en Angleterre. Il s'appelait à l'origine le Temple de la Gratitude, dédié à Catherine la Grande, qui avait fait don du terrain pour le parc, mais en 1780, il fut rebaptisé Temple de l'Amitié, en l'honneur de la visite à Pavlovsk de Joseph II, empereur du Saint Empire romain .

Entre 1780 et 1783, au sommet de la colline qui descendait vers le lac, Cameron fit construire une colonnade avec une copie de l' Apollon du Belvédère à Rome. Au début du XIXe siècle, le parc de Pavlovsk possédait des jardins représentant de nombreux styles différents. Un jardin formel et géométrique à la française a été planté près du Palais. Un jardin à l'italienne, avec des parterres, des statues classiques et un grand escalier a été créé par Brenna sur la colline surplombant le lac. Cameron a utilisé le style hollandais intime pour le petit jardin privé à l'extérieur des appartements privés de Maria Feodorovna, et l'immense parc était dans le style du jardin paysager anglais et français. Un visiteur anglais, John Lowden, qui a vu Pavlovsk pendant la guerre contre Napoléon en 1812, a écrit que le parc de Pavlovsk était le plus bel exemple de jardin paysager anglais de tout l'empire russe.

À partir de 1792, l'architecte en chef du parc de Pavlovsk était l'architecte paysagiste et peintre italien Pietro Gonzaga, qui avait commencé sa carrière comme scénographe au théâtre La Scala de Milan. Gonzaga est toujours resté un décorateur de théâtre ; il a conçu le cortège funèbre de Catherine la Grande, Paul Ier et Alexandre Ier ainsi que les couronnements de Paul Ier, Alexandre Ier et Nicolas Ier. Pour Cameron, il a peint des scènes de paysage du parc de Pavlovsk sur les murs et les plafonds des chambres de le Palais, et il a conçu des décors spectaculaires pour la cérémonie de 1814 à Pavlovsk accueillant Alexandre Ier chez lui après sa victoire sur Napoléon.

Gonzaga a planifié le paysage du parc de Pavlovsk avec un soin méticuleux, marquant les arbres à sauver ou à abattre. Il a tracé des chemins et modifié les contours pour créer les effets qu'il souhaitait, en utilisant des espaces ouverts et fermés et différentes couleurs et formes d'arbres pour créer des scènes théâtrales. Il a fait un usage dramatique du contraste entre l'écorce blanche et les feuilles claires des bouleaux et les aiguilles sombres des troncs rouge-brun des pins, plaçant des groupes de bouleaux devant des fonds sombres de pins. Il a fait un usage décoratif des différentes saisons dans le parc, peignant des scènes aux couleurs éclatantes des feuilles d'automne. Gonzaga était l'architecte du parc Pavlovsk jusqu'à sa mort en 1831 à l'âge de quatre-vingts ans.

Galerie Gonzago

La galerie Gonzago est un ensemble architectural et de fresques unique dans le palais de Pavlovsk, créé par le décorateur, architecte et théoricien de l'art italien Pietro di Gottardo Gonzago au début du XIXe siècle. C'est le seul exemple en Europe du Nord d'une fresque extérieure d'une si grande surface : 350 mètres carrés pour le mur et 200 mètres carrés pour le plafond.

La galerie a été construite en 1795-1797 par l'architecte Vincenzo Brenna comme salle à manger extérieure d'été pour les habitants du palais. La peinture de la Galerie, créée par Pietro di Gotthardo Gonzago, a été réalisée pour le compte de l' impératrice Maria Feodorovna bien plus tard. Les travaux ont été réalisés en 1805-1807.

On pense que Gonzago a déjà fait un dessin sur le graffiti de la méthode du plâtre humide, puis a travaillé sur le plâtre qui n'a pas encore séché dans la technique de la peinture rouge grisaille à base de pigment d'oxyde de fer. Une fois le plâtre séché, l'artiste élabore et modélise la forme avec des peintures à base de chaux.

En 1822-1824, l'architecte Carlo Rossi a construit une bibliothèque au-dessus de la galerie avec de grandes fenêtres cintrées encadrées d'ornements de rosaces. En raison de la construction de la bibliothèque, l'assistant de Gonzago a dû refaire le plafond de la galerie en 1824. Rossi a placé des bustes d'écrivains et de philosophes anciens entre les fenêtres, avec des couronnes de stuc au-dessus d'eux. Au XIXe siècle, des mises à jour des peintures de la galerie ont été effectuées.

Pendant l'ère soviétique, une réserve-musée a été établie sur la base du palais Pavlovsky. Dans les années 1930, la Galerie servait de cantine dans un camp de santé pour enfants.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les fresques ont été gravement endommagées. Le difficile processus de restauration de la Galerie Gonzago n'a été achevé qu'en 2011.

Remarques

Bibliographie

Orloff, Alexandre et Chvidkovski, Dimitri, Saint-Petersbourg- l'architecture des tsars , Editions Place des Victoires, Paris 1995, traduit du russe au français par Brigitte de Monclos, ISBN 2-84459-025-X
Massie, Suzanne, Pavlovsk : La vie d'un palais russe , Hodder & Stoughton, 1990 ; ISBN 0-340-48790-9 .