Paix conclue -Peace Concluded

Paix conclue, 1856
Artiste	John Everett Millais
Année	1856
Moyen	Huile sur toile
Dimensions	120 cm × 91 cm (46 pouces × 36 pouces)
Emplacement	Institut des arts de Minneapolis , Minneapolis

Peace Concluded, 1856 (1856) est une peinture de John Everett Millais qui représente un officier britannique blessé lisantle rapport du journal The Times sur la fin de la guerre de Crimée . Il a été exposé à la Royal Academy en 1856 à des critiques mitigées, mais a été fortement approuvé par le critique John Ruskin qui a proclamé qu'à l'avenir il serait reconnu comme "parmi les meilleurs chefs-d'œuvre du monde". La figure centrale du tableau est un portrait de la femme de Millais, Effie Gray , qui avait déjà été mariée à Ruskin. Il se trouve maintenant au Minneapolis Institute of Arts .

Matière

Il y a des preuves que Millais voulait à l'origine que le tableau soit satirique - une attaque contre des officiers choyés qui étaient autorisés à rentrer chez eux pour des soi-disant «affaires privées urgentes», tandis que les soldats ordinaires étaient contraints de vivre dans de mauvaises conditions en Crimée. À la fin de la guerre, la satire semblait obsolète, alors il l'a changée en une représentation d'un officier blessé en convalescence chez lui.

L'officier est représenté couché avec un lévrier irlandais à ses pieds, tandis que sa femme repose sur le canapé et en partie sur ses genoux; derrière sa tête, un grand buisson de myrte pousse, symbole traditionnel de la fidélité conjugale. Il a mis de côté un chapitre du roman de William Makepeace Thackeray , The Newcomes (le livret jaune derrière sa tête), qui raconte l'histoire d'un militaire pieux et de sa famille, pour lire le journal.

Les deux enfants ont joué avec une boîte en bois en forme de l'arche de Noé , un jouet populaire à cette époque. Il contient des modèles de divers animaux, dont certains ont été placés sur les genoux de la mère. Chaque animal symbolise l'un des combattants de la guerre de Crimée. Le coq gaulois est le symbole de la France ; le lion de Grande-Bretagne; l' ours de Russie ; la dinde de l' empire ottoman (basée en Turquie ). L'enfant à gauche vient de prendre une colombe dans la boîte, symbolisant la paix. Le tissu riche de la robe de la mère crée une grande tache rouge sous les jouets, évocatrice de sang. La fille de droite brandit la médaille de campagne de son père, le regardant d'un air interrogateur.

À l'arrière-plan, une estampe de James Heath de la mort du major Peirson de John Singleton Copley , représentant la mort d'un officier britannique défendant Jersey (la maison de la famille Millais) pendant la bataille de Jersey (1781).

accueil

L'éloge élaboré de Ruskin pour la peinture a souligné la maîtrise croissante de la couleur de Millais, que le critique comparait à Titien . D'autres critiques ont été moins impressionnés. Un adversaire des préraphaélites a déclaré que «les manteaux, les chapeaux, les pantalons» avaient tous plus de vitalité que le peuple. Certains des collègues préraphaélites de Millais ont également détesté l'image. Les critiques étaient également perplexes quant à la proximité physique et émotionnelle apparente des parents. «Le groupement [sic] des deux figures principales (sic), bien qu'incident probable, n'est pas facile. Nous avons d'abord perdu les extrémités du mari et devons les chercher au-delà de la femme, puis la question se pose de savoir ce qu'elle est assise - soutenue par une supposition qu'elle occupe un espace mystérieux au bord du canapé. " Après des recherches plus poussées, il est possible qu'une partie de leur proximité représente la proximité de Millais et Gray, car le tableau et leur premier anniversaire partagent la même date. Il est prouvé que ce n'était pas la première fois que Millais insère sa propre vie personnelle dans l'une de ses peintures.

Remarques