Pedro Berruguete - Pedro Berruguete
Pedro Berruguete (vers 1450-1504) était un peintre espagnol dont l'art est considéré comme un style de transition entre l'art gothique et de la Renaissance . Berruguete a surtout créé des peintures des premières années de l' Inquisition et des images religieuses pour les retablos castillans. Il est considéré par certains comme le premier peintre de la Renaissance en Espagne.
Il était le père d' Alonso Berruguete , considéré comme le sculpteur le plus important de la Renaissance espagnole . En raison de la renommée acquise par Alonso, Pedro Berruguete est parfois appelé Berruguete el Viejo ("Berruguete l'Ancien") pour différencier les deux.
On suppose que Pedro a voyagé en Italie en 1480 et a travaillé à la cour de Federico III da Montefeltro à Urbino , où il aurait pu voir des œuvres de Melozzo da Forlì . Le Portrait de Federico da Montefeltro avec son fils Guidobaldo (vers 1475), maintenant à la Galleria nazionale delle Marche , a été attribué à Berruguete par certains historiens de l'art, mais le peintre flamand Justus van Gent , qui travaillait à Urbino à l'époque, est un autre candidat fort pour sa paternité.
Berruguete retourna en Espagne en 1482 et peignit dans plusieurs villes, dont Tolède et Ávila . Sa date exacte de décès est inconnue et se rapproche souvent des années 1503-1504. Il est peut-être décédé à Madrid , bien qu'aucun document vérifiable n'ait été trouvé pour étayer cette affirmation.
Vie
Né à Paredes de Nava , Royaume de Castille , vers 1450, son année exacte de naissance est inconnue. Sa famille était de Paredes de Nava et il a reçu son homonyme de son grand-père. Bien que les 15 dernières années de sa vie semblent être mieux documentées, le manque de documentation sur sa jeunesse et ses œuvres laisse beaucoup de choses sur sa biographie et son éducation à la spéculation. L'absence de signature et de documents rend difficile l'attribution de peintures à l'artiste, mais de nombreuses peintures lui ont été attribuées en raison de son style unique et quelques-unes ont été identifiées grâce à la documentation. Cela rend difficile la datation précise de nombreuses peintures ainsi que la création d'une chronologie correcte. Cependant, les 15 dernières années de sa vie semblent mieux documentées.
Il épousa plus tard Elvira González à Paredes de Nava et eut 6 enfants avec elle, dont Alonso Berruguete, le célèbre sculpteur.
En raison d'une grande quantité de ses peintures résidant à Ávila, on pense que Berruguete aurait pu y établir un atelier dans les années 1490.
En 2003, pour commémorer le cinquième centenaire de la mort du peintre, il fait l'objet d'une exposition dans sa ville natale, Paredes de Nava, qui rassemble le meilleur de ses peintures et clarifie certains aspects de sa vie et de son œuvre. L'exposition a également permis de comparer stylistiquement ses œuvres de Paredes de Nava avec des œuvres qui lui sont attribuées d'Urbino.
Présence possible à Urbino
Il semble y avoir un manque de documentation sur Berruguete vivant en Espagne pendant les années de 1471 à 1483. En 1604, un artiste sévillan nommé Pablo Céspedes a écrit sur un peintre espagnol qui avait peint une série d'hommes célèbres pour le studiolo du duc de Urbino. Un 'Petrus spagnuolus' ou 'Pietro spagnolo', qui se traduirait par Pedro l'Espagnol, est documenté comme peinture à la cour de Federico Montefeltro en 1477 où il aurait collaboré et interagi avec un homme connu sous le nom de Justus de Gand. Les chercheurs penchent vers l'idée que le style d'un `` Petrus spagnuolus '' travaillant pour Federico Montefeltro pendant cette période est directement corrélé au style de Pedro Berruguete dans ses peintures ultérieures et lui ont attribué certaines de ces peintures ainsi que le Justus de Gand.
De plus, on pense qu'il est retourné en Espagne après son séjour en Italie et a ramené l'influence de la peinture de la Renaissance italienne dans son pays et cela a eu un impact sur son travail en Castille. Il n'y a pas de documentation directe de Berruguete faisant un voyage en Italie ou y résidant. Une différence majeure dans le travail de Petrus spagnuolus est que les peintures en Italie ont été exécutées à l'huile tandis que celles de Pedro Berruguete sont achevées à la tempera grassa .
Style et technique
Peignant presque exclusivement des images religieuses, l'œuvre de Pedro Berruguete est identifiable par les traits faciaux uniques de ses figures masculines et féminines, la quantité de brocateado et de dorure qu'il utilise sur les vêtements et les arrière-plans, son utilisation de la couleur et ses dispositifs d'encadrement architecturaux.
Ses personnages masculins ont tendance à avoir des mains typiquement grandes avec des rides détaillées et des regards concentrés. Ses personnages féminins sont généralement représentés dans des scènes d'intérieur et ont tendance à avoir des paupières lourdes et des joues rondes.
L'architecture incorporée dans ses deux scènes intérieures montre l'influence de l'architecture gothique ainsi que l'influence artistique et architecturale mudéjar qu'il aurait vue en Espagne. Des espaces architecturaux se retrouvent dans presque toutes ses peintures, à l'exclusion des portraits en buste de personnages sacrés ou bibliques.
L'utilisation intensive de la dorure et du brocart par Berruguete pour les nimbus, les vêtements, les arrière-plans et l'architecture est également un élément déterminant de son œuvre car elle est présente dans presque toutes ses pièces. Il utilise la dorure pour mettre en évidence les halos des personnages sacrés et l'utilise souvent dans un motif en brocart sur les vêtements de personnages importants ou comme fond de tapisserie pour des personnages importants.
Travail
Première étape
Les œuvres de sa première étape (entre 1470 et 1471) comprennent la vérification de la croix du Christ dans l'église de San Juan de Paredes de Nava et l' adoration des mages dans la collection Alvarez Fisa. Parce que ses œuvres antérieures manquent de documentation, les dates sont estimées par son changement de style ultérieur. Cette courte phase d'introduction est due à son jeune âge pendant cette période et peut-être à son voyage présumé en Italie.
Les panneaux pour la vérification de la croix du Christ représentent 2 scènes de l'histoire de la vraie croix et 4 images des évangélistes. L' Adoration des Mages est considérée comme l'une de ses œuvres les plus anciennes.
Ces premières peintures ont des figures beaucoup plus simplifiées que les figures réalistes et détaillées de ses dernières étapes. Son utilisation caractéristique des dessins de brocart, la dorure et l'utilisation d'espaces architecturaux dans la peinture sont présentes, mais la récession de l'espace et l'utilisation de la perspective semblent maladroites et ses figures semblent moins réalistes que les figures de sa troisième étape après avoir affiné son style.
Deuxième étape (1471-1483)
Dans sa deuxième étape, on suppose qu'il a voyagé en Italie. Il y a peu de documentation sur le travail de Berruguete à ce moment, et il y a des controverses quant à la paternité. Le Portrait de Federico da Montefeltro et de son fils Guidobaldo (Galerie des Marches, Palais Ducal à Urbino), et la série des Hommes Célèbres dont il fait partie ( Musée du Louvre , Paris et Galleria Nazionale, Urbino) lui sont parfois attribués bien que ils sont également attribués au peintre flamand Justus van Gent. Il peut aussi s'agir d'une collaboration entre les deux artistes, Berruguete travaillant sur la série tout en travaillant dans l'atelier de van Ghent à Urbino. Ce séjour en Italie aurait été interrompu par un voyage de retour à Paredes de Nava en 1478 pour mariage, après quoi il retourna en Italie. S'il se rendait en effet en Italie, cela expliquerait l'influence du style Renaissance flamand et italien inclus dans sa troisième étape de l'art castillan.
Troisième étape (1483-1503)
Ses chefs-d'œuvre sont les peintures des rois de Juda, en particulier le roi David, qui sont situés sur le maître-autel de l'église de Santa Eulalia de Paredes de Nava (Palencia) illustrant des scènes de la vie de la Vierge et des portraits de plusieurs rois bibliques. . Malgré des éléments archaïques (composition frontale, fond or ), ils constituent une galerie de portraits d'un réalisme intense. Il a créé plusieurs versions de la naissance de la Vierge et des scènes de sa vie pour plusieurs retables, mais celle de Santa Eulalia reste la plus célèbre. Ce retable est l'un des rares que l'on puisse certainement attribuer à Berruguete el Viejo grâce à la documentation.
Plusieurs de ses meilleurs travaux peuvent être vus dans différentes localités de la province de Palencia : L'Adoration des Mages , L'Annonciation de Sainte Marie dans la paroisse de Santa Maria Musée de Becerril de fields; Les prétendants de la Vierge et de la Crucifixion au Musée diocésain de Palencia; La lamentation sur le corps du Christ dans la cathédrale de Palencia.
Dans l'église de l'Assomption, Santa Maria del Campo (Burgos) sont conservées deux œuvres importantes de cette période: Décapitation du Baptiste et le Baptême du Christ , qui faisait partie d'un retable de la vie du Baptiste, datable entre 1483 et 1485, faisant partie des premiers travaux de cette troisième étape. Les innovations de composition et de perspective apprises en Italie sont évidentes dans ces deux œuvres.
Une autre pièce que Berruguete est célèbre pour avoir créé pendant cette étape est Saint Dominique présidant un Auto-da-fé, commandé, très probablement, par l'inquisiteur général Tomás de Torquemada pour le couvent dominicain de Santo Tomás à Ávila. Réalisée lorsque l'Inquisition était encore nouvelle en Espagne, cette peinture représentait une cérémonie Auto-da-fé , ou une cérémonie d'acte de foi, où les hérétiques étaient torturés et mis à mort. La figure de Saint Dominique, qui vécut au XIIIe siècle, est habillée de façon contemporaine pour l'Espagne du XVe siècle et la scène est représentée de la même manière.
L'Annonciation de la Cartuja de Miraflores se distingue par le détail des objets et un ensemble intéressant de perspectives, qui crée une parfaite illusion d'espace. Cette pièce incorpore une influence nordique avec un style espagnol contemporain dans une scène intérieure et aurait été commandée par la reine Isabel. Dans toutes ces œuvres, les personnages sont hautement individualisés et la maîtrise de l'espace, de la perspective et de la composition s'enrichit d'un sens précis du design et d'une utilisation judicieuse de la couleur.
La dernière mission de Berruguete était le maître-autel de la cathédrale d'Ávila , qu'il n'a pas pu terminer en raison de sa mort. Il a peint pour cette œuvre d'architecture gothique tardive plusieurs peintures d'épisodes de la vie du Christ pour le retable et des figures de patriarches pour la prédelle . Ces peintures, reflétant peut-être le style dominant en Castille à l'époque, utilisent des fonds d'or et des compositions quelque peu rigides. Les figures sont d'une forme plus robuste et monumentale que dans les œuvres précédentes, peut-être pour se démarquer au loin de la chapelle principale. Après la mort du maître, le retable a été achevé par Juan de Borgoña .
Références
Sources
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