Etudes de performances - Performance studies

Les études de performance sont un domaine universitaire interdisciplinaire qui utilise la performance comme une lentille et un outil pour étudier le monde. Le terme performance est large et peut inclure des performances artistiques et esthétiques telles que des concerts, des événements théâtraux et des performances artistiques ; événements sportifs; les événements sociaux, politiques et religieux tels que les rituels, les cérémonies, les proclamations et les décisions publiques ; certains types d'utilisation de la langue ; et les composantes de l'identité qui exigent que quelqu'un fasse quelque chose plutôt que simplement être. Selon Mary S. Strine, Beverly W. Long et Mary Frances HopKins, « les spécialistes de l'interprétation et de la performance... reconnaissent et s'attendent à des désaccords non seulement sur les qualités qui rendent une performance « bonne » ou « mauvaise » dans certains contextes, mais aussi sur les activités et les comportements qui constituent de manière appropriée la performance et pas autre chose. » Par conséquent, les études de la performance sont un domaine interdisciplinaire, s'inspirant des théories et méthodes des arts de la scène, de l'anthropologie, de la sociologie, de la théorie littéraire, des études culturelles, de la communication de la parole et autres.

Les études de performance ont été considérées comme une discipline émergente. En tant que domaine universitaire, il est difficile à cerner ; ce qui pourrait être la nature du domaine lui-même ou il est encore trop jeune pour le dire. Dans les deux cas, de nombreux universitaires ont critiqué son instabilité. Il existe cependant de nombreux programmes diplômants qui forment des chercheurs offerts par les universités. Certains l'ont qualifié d'« interdiscipline » ou de « post-discipline ».

Les études de performance ont tendance à se concentrer sur un mélange de méthodes de recherche. L'application de méthodes de recherche dirigées ou basées sur la pratique est devenue un phénomène répandu, pas seulement dans le monde anglophone. En tant que tels, les projets de recherche intègrent des méthodes établies telles que la recherche littéraire et l'histoire orale avec la pratique de la performance, c'est-à-dire les approches artistiques auto-ethnographiques et le théâtre verbatim. La documentation de Practice-as-Research in Performance (PARIP), un projet de recherche consacré mené à l'Université de Bristol entre 2001 et 2006, offre un certain nombre d'articles et de portraits inspirants de tels projets de recherche et a été la clé d'une percée dans l'utilisation de la créativité. penser dans ce domaine.

Origines et concepts de base

Les chercheurs dans le domaine d'aujourd'hui des études de performance peuvent retracer leurs racines dans un certain nombre d'autres domaines tels que l'élocution, l'interprétation, le théâtre, l'anthropologie et la communication de la parole. Selon Diana Taylor , « ce qu'ils ont en commun, c'est leur objet d'étude partagé : la performance --- au sens le plus large possible --- en tant que processus, praxis et épistémè, mode de transmission, accomplissement et moyen d'intervenir dans le monde."

Richard Schechner déclare que les études de performance examinent les performances dans deux catégories : Performance artistique , marquée et comprise comme art. performance solo, art de la performance, performance littéraire, narration théâtrale, pièces de théâtre et poésie de performance, cette catégorie considère la performance comme la forme d'art et la performance culturelle , y compris les événements qui se produisent dans la vie quotidienne dans lesquels les valeurs d'une culture sont affichées pour leur perpétuation : des rituels tels que des défilés, des cérémonies religieuses, des festivals communautaires, des contes controversés et des représentations de rôles sociaux et professionnels, et des représentations individuelles de race, de genre, de sexualité et de classe.

Élocution

Les racines les plus anciennes des études de performance sont dans l' élocution , parfois appelée déclamation . Cette première approche du discours public se concentrait sur la diction verbale, les gestes physiques, la position, le ton et même la tenue vestimentaire. Un renouveau de ses pratiques au cours du XVIIIe siècle, également connu sous le nom de mouvement d'élocution , a contribué à l'émergence de l'élocution comme discipline académique à part entière. L'une des figures majeures du mouvement d'élocution était l'acteur et érudit Thomas Sheridan . Les conférences de Sheridan sur l'élocution, rassemblées dans Lectures on Elocution (1762) et ses Lectures on Reading (1775), ont fourni des instructions pour marquer et lire à haute voix des passages de la littérature. Un autre acteur, John Walker, a publié ses éléments d'élocution en deux volumes en 1781, qui fournissaient des instructions détaillées sur le contrôle de la voix, les gestes, la prononciation et l'accentuation.

Le mouvement d'élocution s'installe en Occident ; des écoles et des départements d'élocution et d'oratoire ont surgi à travers l'Angleterre et les États-Unis pendant une grande partie des XVIIIe et XIXe siècles. La Northwestern University School of Oratory, créée en 1894 par Robert McLean Cumnock pour enseigner l'éducation à la parole sur les principes de l'élocution, est la plus importante d'entre elles pour les études de performance aujourd'hui . L'École d'oratoire abritait son département d'interprétation qui se concentrait sur la littérature et sur l'art de l'interprétation comme moyen de comprendre la littérature et de la faire vivre à travers la lecture orale. En 1984, le Département d'interprétation a été nommé Département des études de performance pour incorporer une définition plus large des textes.

Interprétation orale de la littérature

Sur le plan de la littérature, Wallace Bacon (1914-2001) était considéré par beaucoup comme un pionnier de la théorie de la performance. Bacon a enseigné la performance de la littérature comme l'acte ultime d'humilité. Dans son énoncé déterminant de la théorie de la performance, « Notre centre se situe dans l'interaction entre les lecteurs et les textes qui enrichissent, prolongent, clarifient et (oui) modifient la vie intérieure et même extérieure des étudiants [et des interprètes et du public] grâce au pouvoir de textes" ( Literature in Performance , Vol 5 No 1, 1984; p. 84).

Par ailleurs, le texte Chamber Theatre de Robert Breen est une pierre angulaire dans le domaine de la mise en scène de textes narratifs, même s'il reste controversé dans ses affirmations sur la place des détails narratifs dans les productions de chambre. Breen est également considéré par beaucoup comme un théoricien fondateur de la discipline, avec l'avocate Louise Rosenblatt. Plus récemment, la théoricienne de la performance et romancière Barbara Browning a suggéré que la fiction narrative elle-même – et en particulier le roman – exige la participation performative du lecteur.

Théâtre et anthropologie

Sur le plan théâtral et anthropologique, cette origine est souvent considérée comme les collaborations de recherche du metteur en scène Richard Schechner et de l'anthropologue Victor Turner . Ce récit d'origine met l'accent sur une définition de la performance comme étant « entre le théâtre et l'anthropologie » et souligne souvent l'importance des performances interculturelles comme alternative au théâtre d'avant-scène traditionnel ou au travail de terrain anthropologique traditionnel.

Dwight Conquergood a développé une branche de l'ethnographie de la performance qui a centré la nature politique de la pratique et a préconisé le dialogisme méthodologique du point de rencontre aux pratiques de reportage de recherche.

Barbara Kirshenblatt-Gimblett a apporté un intérêt pour les productions touristiques et la mise en scène ethnographique sur le terrain, Judd Case a adapté la performance à l'étude des médias et de la religion, Diana Taylor a apporté une perspective hémisphérique sur la performance latino-américaine et a théorisé la relation entre les archives et le répertoire de la performance, tandis que Corinne Kratz a développé un mode d'analyse de la performance qui met l'accent sur le rôle de la communication multimédia dans la performance. Laurie Frederik plaide pour l'importance de la recherche ethnographique et d'une base théorique solide dans une perspective anthropologique.

Théorie des actes de parole et performativité

Un récit d'origine alternative met l'accent sur le développement de la théorie des actes de langage par les philosophes J. L. Austin et Judith Butler , la critique littéraire Eve Kosofsky Sedgwick , et aussi Shoshana Felman . La théorie proposée par Austin dans How To Do Things With Words stipule que « dire quelque chose, c'est faire quelque chose , ou en disant quelque chose on fait quelque chose, et même en disant quelque chose on fait quelque chose ». l'exemple le plus illustratif étant « je le veux », dans le cadre d'une cérémonie de mariage. Pour que l'un de ces énoncés performatifs soit heureux, selon Austin, il doit être vrai, approprié et conventionnel selon ceux qui ont l'autorité appropriée : un prêtre, un juge ou un érudit, par exemple. Austin explique les malheurs en notant qu'« il y aura toujours des cas difficiles ou marginaux où rien dans l'histoire antérieure d'une procédure conventionnelle ne décidera de manière concluante si une telle procédure est ou non correctement appliquée à un tel cas ». La possibilité d'échec dans les performatifs (énoncés faits avec le langage et le corps) est reprise par Butler et comprise comme la « promesse politique du performatif ». Son argument est que parce que le performatif a besoin de maintenir le pouvoir conventionnel, la convention elle-même doit être réitérée, et dans cette réitération, elle peut être expropriée par l'usage non autorisé et ainsi créer de nouveaux futurs. Elle cite Rosa Parks en exemple :

Lorsque Rosa Parks était assise à l'avant du bus, elle n'avait aucun droit préalable de le faire garanti par les… conventions du Sud. Et pourtant, en revendiquant un droit pour lequel elle n'avait pas d'autorisation préalable, elle dota l'acte d'une certaine autorité et engagea le processus insurrectionnel de renversement de ces codes de légitimité établis.

La question de l'énonciation malheureuse (le raté) est également abordée par Shoshana Felman lorsqu'elle affirme « L'infélicité, ou l'échec, n'est pas pour Austin un accident du performatif, il lui est inhérent, essentiel. .. Austin conçoit l'échec non pas comme externe mais comme interne à la promesse, comme ce qui la constitue réellement."

Autres domaines

Les études de performance ont également eu une relation étroite avec les domaines du féminisme, de la psychanalyse , de la théorie critique de la race et de la théorie queer . Des théoriciens comme Peggy Phelan , José Esteban Muñoz , E. Patrick Johnson , Rebecca Schneider et André Lepecki ont exercé une influence égale à la fois dans les études de la performance et dans ces domaines connexes.

Programmes académiques

Les études de performance intègrent les théories du théâtre , de la danse , de l' art , de l' anthropologie , de la folkloristique , de la philosophie , des études culturelles , de la psychologie , de la sociologie , de la littérature comparée , des études de communication et, de plus en plus, de la performance musicale.

Le premier département universitaire portant le nom de "Performance Studies" a commencé à NYU en 1980. Peu de temps après, en 1984, la Northwestern University a renommé son département d'interprétation de longue date en "Department of Performance Studies"; reflètent enfin leur définition élargie du texte et de la performance. Généralement, les différences entre les modèles NYU et Northwestern citent des préoccupations disciplinaires différentes, cependant, dans les deux cas, l'accent mis sur la pratique conduit à des méthodologies et des théories de recherche au-delà du théâtre ou de la littérature en relation ou au service de la compréhension de la performance. Pour plus d'informations sur les différentes origines et traditions disciplinaires des études de performance, voir le livre de Shannon Jackson Professing Performance et le chapitre d'introduction dans Teaching Performance Studies de Nathan Stucky et Cynthia Wimmer .


Aux États-Unis, le domaine interdisciplinaire et multidisciplinaire s'est étendu à Columbia , Brown , UCLA , UCI , UC Berkeley et ailleurs. Des programmes de premier cycle et des cycles supérieurs sont offerts à l'Université du Texas à Austin , UCLA de programme Culture et performance , UC Davis , UC Irvine , Kennesaw State University , Louisiana State University , Southern Illinois University Carbondale , California State University, Northridge , San Jose State University , University of San Diego , University of Maryland , University of North Carolina Chapel Hill et Washington University à St. Louis . Texas A & M University du Département des études sur la performance est unique en incluant les programmes d'études de musique et de théâtre.

Au Royaume-Uni, l'Université d'Aberystwyth propose un programme d'études en performance avec des artistes de performance très acclamés tels que Mike Pearson, Heike Roms et Jill Greenhalgh. L' Université de Roehampton à Londres propose un BA en études d'art dramatique, de théâtre et de performance. L'Université de Richmond , à Londres, propose également un baccalauréat en arts de la scène et du théâtre. L'Université de Plymouth propose un BA en théâtre et interprétation depuis le début des années 1990; son programme de recherche de troisième cycle (ResM et MPhil/PhD) est spécialisé dans les études de performance. L' Université de Warwick propose également un baccalauréat en théâtre et études de la performance, en plus des principaux programmes de troisième cycle. Plus récemment, la Guildford School of Acting a offert un BA en théâtre et interprétation. Faisant partie du conservatoire, le cours s'est concentré sur l'investigation pratique de la performance, en mettant fortement l'accent sur l'idée de la pratique en tant que recherche . Le programme était dirigé par le Dr Laura Cull, fondatrice du désormais multinational Center for Performance Philosophy ; un nouveau volet d'études de la performance qui tente de développer la relation entre la philosophie et la performance.

Au Danemark, l'Université de Roskilde propose un master et un doctorat. diplôme en « conception de performances », axé sur des sujets tels que les représentations théâtrales, la musique en direct, les festivals et les performances urbaines.

En Allemagne, l' Université de Hambourg propose un programme de master en études de la performance au centre d'études de la performance dirigé par Gabriele Klein . Le Centre d'études de la performance de l' Université de Brême propose un certificat en études de la performance axé sur la combinaison de la recherche académique et artistique dans le cadre de projets de performance.

En Inde, l'Université Jawaharlal Nehru propose un programme de maîtrise et de doctorat en études de théâtre et de performance à la School of Arts & Aesthetics. Depuis 2012, la School of Culture and Creative Expressions, Ambedkar University Delhi , a lancé un programme de maîtrise en études de la performance, qui se concentre sur la redéfinition des méthodologies des études culturelles et de la recherche sur la base des nuances des études de la performance. Il élabore le premier doctorat basé sur la pratique dans le pays et travaille intensivement dans le domaine de la pratique en tant que recherche. Dans le même esprit, le Center for Performance Research and Cultural Studies in South Asia (CPRACSIS), Kerala, a organisé une série d'ateliers et de séminaires au cours des dernières années pour engager des universitaires, des artistes et des praticiens dans une conversation éclairée par des études de performance.

En Australie, l' Université de Sydney , l'Université Victoria et l' Université de technologie du Queensland proposent des diplômes avec spécialisation en études de la performance, distinctions, maîtrises et doctorat. Les études de performance dans certains pays sont également un cours de niveau A (AS et A2) consistant en l'intégration des formes d'art discrètes de la danse, de la musique et du théâtre dans les arts du spectacle.

Au Brésil, l' Universidade Federal de Goiás , a lancé un programme interdisciplinaire (masters) en spectacles culturels en 2012, le premier dans un pays latin. L'objectif de ce programme est d'analyser « les rituels, les jeux, les performances, le théâtre, la danse » d'un point de vue interculturel.

Voir également

Les références

Liens externes