Vie personnelle de Léonard de Vinci - Personal life of Leonardo da Vinci

1482 lettre de Léonard de Vinci à Ludovico Sforza ; un curriculum vitae décrivant ses capacités en sciences, en ingénierie et en art.

Le polymathe italien Léonard de Vinci (1452-1519) a laissé des milliers de pages d'écrits et de dessins, mais a rarement fait référence à sa vie personnelle. L'incertitude qui en résulte, combinée à des anecdotes mythifiées de sa vie, a suscité beaucoup de spéculations et d'intérêt pour la vie personnelle de Léonard. En particulier, ses relations personnelles, sa sexualité, sa philosophie, sa religion, son végétarisme, sa gaucherie et son apparence.

Leonardo a longtemps été considéré comme l'archétype de l'homme de la Renaissance , décrit par le biographe de la Renaissance Giorgio Vasari comme ayant des qualités qui « transcendaient la nature » et étant « merveilleusement doté de beauté, de grâce et de talent en abondance ». L'intérêt et la curiosité pour Léonard se sont poursuivis sans relâche pendant cinq cents ans. Les descriptions et analyses modernes du caractère, des désirs personnels et du comportement intime de Léonard ont été basées sur diverses sources : des documents le concernant, ses biographies, ses propres journaux écrits, ses peintures, ses dessins, ses associés et les commentaires faits à son sujet par des contemporains. .

Biographie

Leonardo est né de parents célibataires le 15 avril 1452, "à la troisième heure de la nuit" dans la ville toscane de Vinci , dans la basse vallée de l' Arno, sur le territoire de la République de Florence . Il était le fils hors mariage du riche Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, un notaire florentin , et d'une orpheline, Caterina di Meo Lippi. Son nom de naissance complet était "Leonardo di ser Piero da Vinci", ce qui signifie "Leonardo, (fils) de (Mes)ser Piero de Vinci". L'inclusion du titre "ser" indiquait que le père de Leonardo était un gentleman .

La maison d'enfance de Léonard à Anchiano

Leonardo a passé ses cinq premières années dans le hameau d' Anchiano dans la maison de sa mère, puis à partir de 1457 a vécu dans la maison de son père, de ses grands-parents et de son oncle, Francesco, dans la petite ville de Vinci. Son père avait épousé une fille de seize ans nommée Albiera ; Ser Piero s'est marié quatre fois et a produit des enfants de ses deux mariages ultérieurs. Les sept frères de Léonard devaient plus tard se disputer avec lui sur la répartition des biens de son père.

À l'âge d'environ quatorze ans, Léonard est mis en apprentissage par son père chez l'artiste Andrea del Verrocchio . Leonardo allait finalement devenir un employé rémunéré du studio de Verrocchio. Pendant son séjour là-bas, Léonard a rencontré de nombreux artistes parmi les plus importants à travailler à Florence à la fin du XVe siècle, notamment Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio et Pietro Perugino . Léonard aida Verrocchio à peindre Le Baptême du Christ , achevé vers 1475. Selon Vasari , Verrocchio, en voyant la beauté de l'ange que son jeune élève avait peint, ne peignit plus jamais.

Lieu de sépulture de Léonard de Vinci, dans la chapelle Saint-Hubert, Château d'Amboise , France

Florence était à cette époque une République , mais la ville était de plus en plus sous l'influence d'une seule famille puissante, les Médicis , dirigée par Laurent de Médicis , qui fut connu sous le nom de « Laurent le Magnifique ». En 1481, Léonard commença une commande importante, la peinture d'un grand retable pour l'église de San Donato in Scopeto. Le travail n'a jamais été achevé. Leonardo a quitté Florence et s'est rendu à Milan portant un cadeau de Lorenzo au souverain régent, Ludovico Sforza . Il a été employé par Ludovico de 1481 à 1499, période pendant laquelle ses œuvres les plus importantes étaient la Vierge aux Rochers , la Dernière Cène et un énorme modèle de cheval pour un monument équestre qui n'a jamais été achevé. D'autres événements importants durant cette période furent l'arrivée dans son atelier du garçon Salaì en 1490, et en 1491 le mariage de Ludovico Sforza avec Beatrice d'Este , dont il organisa les célébrations. Lorsque Milan fut envahi par les Français en 1499, Léonard partit et passa quelque temps à Venise, et peut-être à Rome et à Naples avant de retourner à Florence.

À Florence, Léonard vivait dans les locaux de la communauté servite et dessinait à cette époque le grand dessin animé de la Vierge à l'Enfant et de Sainte Anne , qui attira beaucoup l'attention du public. Il est également rapporté qu'il avait un travail à faire pour le roi Louis XII de France . À partir de 1506, Leonardo était à nouveau basé principalement à Milan. En 1507, Francesco Melzi rejoignit sa maison en tant qu'apprenti et resta avec lui jusqu'à sa mort. En 1513, Léonard quitte Milan pour Rome et est employé par la famille Médicis. En 1516, il se rend en France comme peintre de la cour du roi François Ier . Le roi donna pour demeure le château du Clos Lucé et le considérait avec une grande estime. On dit que le roi tenait la tête de Léonard à sa mort. Léonard est enterré dans la chapelle Saint-Hubert adjacente au château d'Amboise en France.

Personnage

Léonard de Vinci a été décrit par ses premiers biographes comme un homme doté d'un grand attrait personnel, de gentillesse et de générosité. Il était généralement bien aimé de ses contemporains. Selon Vasari, « la disposition de Leonardo était si aimable qu'il commandait l'affection de tout le monde ». C'était "un causeur pétillant" qui a charmé Ludovico Sforza par son esprit. Vasari le résume en disant :

... sa magnifique présence a réconforté l'âme la plus troublée; il était si persuasif qu'il pouvait plier les autres à sa volonté. ... Il était si généreux qu'il nourrissait tous ses amis, riches ou pauvres... Par sa naissance, Florence a reçu un très grand cadeau, et par sa mort, il a subi une perte incalculable.

Vasari dit aussi :

Dans le cours normal des événements, de nombreux hommes et femmes naissent avec diverses qualités et talents remarquables ; mais parfois, d'une manière qui transcende la nature, une seule personne est merveilleusement dotée par le ciel de beauté, de grâce et de talent dans une telle abondance qu'il laisse les autres hommes loin derrière... Tout le monde a reconnu que c'était le cas de Léonard de Vinci, un artiste d'une beauté physique exceptionnelle qui faisait preuve d'une grâce infinie dans tout ce qu'il faisait et qui cultivait son génie si brillamment que tous les problèmes qu'il étudiait étaient résolus avec facilité.

En peignant La Dernière Cène , Léonard a écrit : « Le vin est bon, mais l'eau est préférable à table. ... Les petites pièces ou les habitations mettent l'esprit dans le droit chemin, les grandes l'égarent. ... Si vous voulez argent en abondance, vous finirez par ne pas en profiter." Il a également écrit : "Celui qui veut devenir riche en un jour est pendu en un an."

Certaines des philosophies de Léonard peuvent être trouvées dans une série de fables qu'il a écrites pour la cour de Ludovico Sforza. Celles-ci étaient présentées comme des plaisanteries (appelées « prophéties ») dans lesquelles il racontait une énigme et faisait deviner le titre à son auditoire. Les thèmes prédominants incluent les dangers d'un sentiment exagéré d'estime de soi, souvent tel qu'il est décrit en opposition aux avantages que l'on peut obtenir par la conscience, l'humilité et l'effort. Leonardo avait également un sens de l'humour particulier, montrant à ses nouveaux amis un lézard qu'il avait décoré d'écailles, une corne et une barbe en vif-argent pour les surprendre, et décrivant une blague dans son Traité de peinture :

Si vous voulez faire un feu qui embrase une salle sans blessure, faites ceci : parfumez d'abord la salle avec une épaisse fumée d'encens ou une autre substance odorante : c'est un bon tour à jouer. ... puis entrez dans la pièce d'un coup avec une torche allumée et tout de suite elle sera en flammes.

Relations personnelles

On sait peu de choses sur les relations intimes de Leonardo à partir de ses propres écrits. Certaines preuves des relations personnelles de Léonard se dégagent à la fois des documents historiques et des écrits de ses nombreux biographes.

Élèves

Les élèves de Léonard
Dessin de Léonard d'un jeune homme présumé être Salaì
Francesco Melzi , par Giovanni Antonio Boltraffio , v. 1510

Léonard entretient des relations durables avec deux élèves qui lui sont apprentis lorsqu'ils sont enfants. Il s'agissait de Gian Giacomo Caprotti da Oreno , qui entra dans sa maison en 1490 à l'âge de 10 ans, et le comte Francesco Melzi, fils d'un aristocrate milanais qui fut apprenti de Léonard par son père en 1506, à l'âge de 14 ans, restant avec lui jusqu'à sa mort.

Gian Giacomo était surnommé Salaì ou il Salaino signifiant « le petit diable ». Vasari le décrit comme « un jeune gracieux et beau aux cheveux fins et bouclés ». Le "Petit Diable" est à la hauteur de son surnom : un an après son entrée dans la maison, Leonardo a dressé une liste des méfaits du garçon, le qualifiant de "voleur, menteur, têtu et glouton". Mais malgré le vol et la délinquance générale de Salaì - il s'enfuit avec de l'argent et des objets de valeur au moins cinq fois, dépensa une fortune en vêtements, dont vingt-quatre paires de chaussures, et mourut finalement en duel - il resta le serviteur et l'assistant de Léonard pendant trente années. À la mort de Léonard de Vinci, il lui a légué la Joconde , une pièce de valeur déjà à l'époque, évaluée dans le testament de Salaì à l'équivalent de 200 000 £.

Melzi a accompagné Leonardo dans ses derniers jours en France . À la mort de Léonard, il écrivit une lettre pour informer les frères de Léonard, le décrivant comme « comme un excellent père pour moi » et poursuit en disant : « Tout le monde est attristé par la perte d'un tel homme que la nature n'a plus le pouvoir de produire." Melzi a ensuite joué un rôle important en tant que gardien des cahiers de Léonard, les préparant à la publication sous la forme dirigée par le maître. Il ne devait pas voir ce projet pleinement réalisé, mais rassembla le Codex Urbinas .

Sexualité

Peu de choses sont révélées sur la sexualité de Léonard, car, bien qu'il ait laissé des centaines de pages d'écrits, très peu de choses sont de nature personnelle. Il n'a laissé aucune lettre, poésie ou journal intime indiquant un intérêt romantique. Il ne s'est jamais marié et on ne peut affirmer avec certitude qu'il a eu une relation sexuelle intime avec une personne, homme ou femme. L'une des rares références que Léonard a faites à la sexualité dans ses carnets déclare : « L'acte de procréation et tout ce qui y est lié est si dégoûtant que les êtres humains mourraient bientôt s'il n'y avait pas de jolis visages et de dispositions sensuelles. Cette déclaration a fait l'objet de diverses extrapolations et interprétations pour tenter de se faire une idée de sa sexualité. Il a également écrit : « La passion intellectuelle chasse la sensualité... Quiconque ne freine pas les désirs lubriques se met au niveau des bêtes.

Le seul document historique concernant la vie sexuelle de Léonard est une accusation de sodomie faite en 1476, alors qu'il était encore à l'atelier de Verrocchio . Les archives du tribunal florentin montrent que le 9  avril 1476, une dénonciation anonyme a été déposée dans le tamburo (boîte aux lettres) du Palazzo della Signoria (mairie) accusant un jeune orfèvre et prostitué, Jacopo Saltarelli (parfois appelé modèle d'artiste) d'être "partie à beaucoup d'affaires misérables et consent à plaire à ces personnes qui lui demandent une telle méchanceté". La dénonciation accusait quatre personnes d'avoir sodomisé Saltarelli : Léonard de Vinci, un tailleur du nom de Baccino, Bartolomeo di Pasquino, et Leonardo Tornabuoni, membre de la famille aristocratique Tornabuoni. Le nom de Saltarelli était connu des autorités car un autre homme avait été reconnu coupable de sodomie avec lui plus tôt la même année. Les charges retenues contre les cinq personnes ont été rejetées à condition qu'aucune autre accusation n'apparaisse dans le tamburo . La même accusation est en fait apparue le 7 juin, mais les charges ont de nouveau été rejetées. Les charges ont été rejetées car les accusations ne satisfaisaient pas aux exigences légales pour des poursuites : toutes les accusations de sodomie devaient être signées, mais celle-ci ne l'était pas. (De telles accusations pourraient être portées secrètement, mais pas de manière anonyme.) Il y a des spéculations que puisque la famille de l'un des accusés, Leonardo Tornabuoni, était associée à Lorenzo de' Medici , la famille a exercé son influence pour obtenir le licenciement. La sodomie était théoriquement un délit extrêmement grave, passible de la peine de mort, mais sa gravité même la rendait tout aussi difficile à prouver. C'était aussi une infraction pour laquelle la punition était très rarement prononcée dans la Florence contemporaine, où l'homosexualité était suffisamment répandue et tolérée pour que le mot Florenzer (florentin) désigne l'homosexuel en Allemagne.

Une illustration comique réalisée en 1495 pour un poème de Gaspare Visconti peut représenter Leonardo comme un avocat de la cour avec des allusions à ses prétendues tendances homosexuelles. Michael White souligne que la volonté de discuter des aspects de l'identité sexuelle de Leonardo a varié selon les attitudes contemporaines. Son biographe presque contemporain Vasari ne fait aucune référence à la sexualité de Léonard. Au 20ème siècle, les biographes ont fait des références explicites à une probabilité que Leonardo soit homosexuel, bien que d'autres aient conclu qu'il était célibataire pendant une grande partie de sa vie.

Elizabeth Abbott, dans son Histoire du célibat , soutient que, bien que Leonardo était probablement homosexuel, le traumatisme de l'affaire de sodomie l'a converti au célibat pour le reste de sa vie. Une vue similaire d'un Leonardo chaste mais enclin à l'homosexualité apparaît dans un célèbre article de 1910 de Sigmund Freud , Leonardo da Vinci, A Memory of His Childhood , qui analysait un souvenir que Leonardo décrit d'avoir été attaqué alors qu'il était bébé par un oiseau de proie qui s'est ouvert sa bouche et "m'a collé avec la queue dans mes lèvres encore et encore". Freud a affirmé que le symbolisme était clairement phallique, mais a fait valoir que l'homosexualité de Léonard était latente et qu'il n'avait pas agi selon ses désirs. Cependant, la prémisse de Freud reposait sur une traduction erronée de l'oiseau en vautour , le conduisant dans la direction de la mythologie égyptienne , alors qu'il s'agissait en réalité d'un cerf - volant dans l'histoire de Léonard.

D'autres auteurs soutiennent que Leonardo était activement homosexuel. Serge Bramly déclare que « le fait que Leonardo met en garde contre la luxure ne signifie certainement pas qu'il était lui-même chaste ». David M. Friedman soutient que les cahiers de Leonardo montrent une préoccupation pour les hommes et la sexualité ininterrompue par le procès et est d'accord avec l'historien de l'art Kenneth Clark que Leonardo n'est jamais devenu asexué.

Michael White, dans Leonardo: The First Scientist , dit qu'il est probable que le procès ait simplement rendu Leonardo prudent et défensif sur ses relations personnelles et sa sexualité, mais ne l'a pas dissuadé de relations intimes avec les hommes : « il ne fait guère de doute que Leonardo est resté un pratiquer l'homosexualité".

Jean-Baptiste , Léonard (1513-1516). Plusieurs exemplaires existent, dont un par Salaì lui-même.
L'Ange incarné , atelier de Léonard, (dessin au fusain, vers  1515)

La peinture tardive de Léonard de Saint Jean-Baptiste est souvent citée à l'appui de l'argument selon lequel Léonard était homosexuel. Il existe également un dessin érotique de Salaì connu sous le nom de L'ange incarné , peut-être de la main de Léonard, qui était l'un des nombreux dessins de ce type qui figuraient autrefois dans la collection royale britannique, mais qui ont ensuite été dispersés. Le dessin particulier, montrant un ange avec un phallus dressé, a été redécouvert dans une collection allemande en 1991. Il semble être une interprétation humoristique de Saint-Jean-Baptiste de Léonard de Vinci . Le tableau de Jean-Baptiste a été copié par plusieurs disciples de Léonard, dont Salaì. Le dessin peut également être réalisé par l'un des élèves de Léonard, peut-être Salaì lui-même, car il semble avoir été dessiné par la main droite plutôt que par la main gauche, et ressemble beaucoup à la copie du tableau de Salaì.

Patrons, amis et collègues

Léonard de Vinci avait un certain nombre de puissants mécènes, dont le roi de France. Il a eu, au fil des ans, un grand nombre d'adeptes et d'élèves.

François Ier recevant le dernier souffle de Léonard de Vinci , par Ingres , 1818
  • Ses mécènes comprenaient les Médicis , Ludovico Sforza et Cesare Borgia , au service desquels il passa les années 1502 et 1503, et le roi François Ier de France .
  • Il avait des relations de travail avec deux autres scientifiques notables, Luca Pacioli et Marcantonio della Torre , et a également collaboré avec Niccolò Machiavelli .
  • Il avait une amitié étroite et durable avec Isabelle d'Este , une célèbre patronne des arts, dont il a dessiné le portrait lors d'un voyage qui l'a mené à travers Mantoue .
  • Les frères de Predis et collaboration sur Virgin of the Rocks
  • Sa relation avec Michel-Ange (23 ans son cadet) a toujours été tendue et ambivalente, car les deux avaient des caractères si contrastés.
  • Il a passé beaucoup de temps avec ses élèves Francesco Melzi et Salaì, en particulier plus tard dans la vie.

Intérêts

Vasari dit de l'enfant Leonardo " Il aurait été très compétent dans ses premières leçons, s'il n'avait pas été si volatile et flexible, car il se préparait toujours à apprendre une multitude de choses, dont la plupart ont été rapidement abandonnées. Quand il commença l'étude de l'arithmétique, il fit, en quelques mois, des progrès si remarquables qu'il put dérouter son maître avec les questions et les problèmes qu'il soulevait... Tout le temps, à travers toutes ses autres entreprises, Léonard ne cessa jamais de dessiner. ."

Le père de Léonard, Ser Piero, réalisant que les talents de son fils étaient extraordinaires, a pris certains de ses dessins pour montrer à son ami, Andrea del Verrocchio , qui dirigeait l'un des plus grands ateliers d'artistes de Florence. Leonardo a été accepté pour l'apprentissage et « s'est rapidement avéré un géomètre de première classe ». Vasari raconte qu'au cours de sa jeunesse, Leonardo a fait un certain nombre de têtes d'argile de femmes et d'enfants souriants dont les moulages étaient encore fabriqués et vendus par l'atelier quelque 80 ans plus tard. Parmi ses premières peintures connues importantes figurent l' Annonciation aux Offices, l'ange qu'il a peint en collaboration avec Verrocchio dans Le Baptême du Christ , et une petite prédelle de l' Annonciation à passer sous un retable de Lorenzo di Credi . La petite image de prédelle est probablement la plus ancienne.

La diversité des intérêts de Léonard, remarquée par Vasari comme apparente dans sa petite enfance, devait s'exprimer dans ses journaux qui enregistrent ses observations scientifiques de la nature, sa dissection méticuleuse de cadavres pour comprendre l'anatomie, ses expériences avec des machines pour voler, pour générer puissance de l'eau et pour assiéger les villes, ses études de géométrie et ses plans architecturaux, ainsi que des notes personnelles et des écrits créatifs, y compris des fables.

Philosophie et religion

Il n'y a pas beaucoup d'informations de première main sur l'inclination religieuse de Léonard, mais la plupart des historiens l'ont considéré comme catholique . Leonardo n'était pas un homme particulièrement pieux, mais se référait à Dieu comme à une sorte d'être suprême. Léonard pourrait être décrit comme un métaphysicien spirituel , qui s'intéressait à la philosophie grecque comme celle de Platon et d' Aristote . Il décrit les frères comme les « pères du peuple qui connaissent tous les secrets par inspiration » et appelle des livres comme la Bible « la vérité suprême », tout en plaisantant que « beaucoup de ceux qui ont la foi du Fils ne construisent des temples qu'au nom du Mère."

Léonard argumente contre le mythe d'un déluge universel (comme dans l'histoire de Noé ), doutant qu'autant d'eau ait pu s'évaporer de la Terre. Dans un premier exemple d' ichnologie , il explique que les fossiles de coquillages marins auraient été dispersés dans un tel déluge, et non rassemblés en groupes, qui ont en fait été laissés à diverses époques sur les montagnes de Lombardie .

Leonardo a également discrédité la mythologie païenne , affirmant que des dieux de la taille de planètes apparaîtraient comme de simples points de lumière dans l'univers. Il appelle aussi ces personnifications "mortelles... putrides et corrompues dans leurs sépulcres".

Reprendre

Leonardo a envoyé la lettre suivante à Ludovico Sforza , le souverain de Milan, en 1482 :

Seigneur très illustre : Ayant maintenant suffisamment vu et considéré les preuves de tous ceux qui se considèrent maîtres et inventeurs dans les instruments de guerre, et trouvant que leur invention et leur usage ne diffèrent en aucun cas de ceux de la pratique courante, je m'enhardis. .. me mettre en communication avec Votre Excellence, afin de vous faire connaître mes secrets. Je peux construire des ponts très légers et solides et très portables pour poursuivre et vaincre un ennemi... Je peux aussi fabriquer une sorte de canon, léger et facile à transporter, avec lequel lancer de petites pierres comme de la grêle. .. Je peux construire sans bruit jusqu'à n'importe quel point prescrit des passages souterrains - rectilignes ou sinueux - passant si nécessaire sous des tranchées ou une rivière... Je peux faire des wagons blindés transportant de l'artillerie, qui peuvent percer les rangs les plus serrés de l'ennemi. En temps de paix, je crois pouvoir vous donner autant de satisfaction que n'importe qui d'autre dans la construction des bâtiments, tant publics que privés, et dans la conduite de l'eau d'un endroit à un autre. Je peux exécuter des sculptures en bronze, marbre ou argile. Aussi, en peinture, je peux faire autant que n'importe qui, quel qu'il soit. Si l'une des choses susmentionnées devait sembler impossible ou impraticable à quelqu'un, je m'offre comme prêt à en faire l'essai dans votre parc ou en tout endroit qui plaira à Votre Excellence, à qui je me recommande avec toute l'humilité possible.

Capacité musicale

Il ressort de la description de Vasari que Leonardo a d'abord appris à jouer de la lyre comme un enfant et qu'il était très doué pour l'improvisation. Vers 1479, il créa une lyre en forme de tête de cheval, qui était faite « principalement d'argent », et d'un ton « sonore et résonnant ». Lorenzo de' Medici a vu cette lyre et souhaitant améliorer sa relation avec Ludovico Sforza, le duc usurpateur de Milan, il a envoyé Léonard pour offrir cette lyre au duc en cadeau. Les performances musicales de Léonard dépassaient de loin celles des musiciens de la cour de Ludovico que le duc était ravi.

Amour de la nature

Léonard a toujours aimé la nature. L'une des raisons était son environnement d'enfance. Près de sa maison d'enfance se trouvaient des montagnes, des arbres et des rivières. Il y avait aussi beaucoup d'animaux. Cet environnement lui a donné l'occasion parfaite d'étudier les environs ; cela peut aussi l'avoir encouragé à s'intéresser à la peinture. Plus tard dans la vie, il se souvient de son exploration d'une caverne menaçante dans les montagnes comme formative.

Végétarisme

L'amour de Léonard pour les animaux a été documenté à la fois dans des récits contemporains, tels qu'ils sont enregistrés dans les premières biographies, et dans ses carnets. Remarquablement pour l'époque, il remettait même en question la moralité de manger des animaux alors que ce n'était pas nécessaire pour la santé. Des déclarations de son carnet et un commentaire d'un contemporain ont conduit à l'opinion largement répandue qu'il était végétarien . De plus, il a catégorisé les humains comme faisant partie du même ensemble d'espèces que les singes et les singes , tout comme il l'a fait avec d'autres animaux de leur genre respectif. Il a également disséqué des animaux morts à des fins d' anatomie comparée .

Edward MacCurdy (l'un des deux traducteurs et compilateurs des cahiers de Leonardo en anglais) a écrit :

... La simple idée de permettre l'existence de souffrances inutiles, encore plus celle de prendre la vie, lui était odieuse. Vasari raconte, à titre d'exemple de son amour des animaux, comment, lorsqu'à Florence, il passait dans des endroits où l'on vendait des oiseaux, il les sortait fréquemment de leurs cages de sa propre main, et après avoir payé aux vendeurs le prix demandé, les laissait voler. dans les airs, leur rendant ainsi leur liberté. Que cette horreur d'infliger de la douleur était de nature à le conduire à être végétarien doit être déduit d'une référence qui se produit dans une lettre envoyée par Andrea Corsali à Giuliano di Lorenzo de' Medici , dans laquelle, après lui avoir parlé d'une race indienne appelés Gujerats , qui ne mangent rien qui contienne du sang et ne permettent aucune blessure à aucun être vivant, ajoute-t-il "comme notre Léonard de Vinci".

Léonard de Vinci a écrit ce qui suit dans ses cahiers, qui n'ont été déchiffrés et rendus disponibles à la lecture qu'au XIXe siècle :

Si vous êtes, comme vous vous l'avez décrit, le roi des animaux, il vaudrait mieux que vous vous appeliez le roi des bêtes puisque vous êtes le plus grand de tous ! – pourquoi ne les aidez-vous pas afin qu'ils puissent tout à l'heure vous donner leurs petits pour satisfaire votre palais, pour lequel vous avez essayé de vous faire un tombeau pour tous les animaux ? Je dirais même plus si l'on me permettait de dire toute la vérité.

Armes et guerre

On pourrait remettre en question le souci de Leonardo pour la vie humaine, étant donné ses conceptions d'armes. Rien n'est sorti de ses conceptions d'armes offensives. Il est possible que sa mention de ses capacités à créer des armes l'ait aidé dans sa quête pour trouver de puissants mécènes, ou peut-être qu'il aimait les dessiner comme il l'était pour les gargouilles . Il a cependant travaillé sur des fortifications. Dans ses propres mots :

Assiégé par des tyrans ambitieux, je trouve un moyen d'offense et de défense pour conserver le principal don de la nature, qui est la liberté ; et je parlerais d'abord de la position des murailles, et ensuite de la façon dont les divers peuples peuvent maintenir leurs bons et justes seigneurs.

Il a qualifié la guerre de pazzia bestialissima , la « folie la plus bestiale ».

Et toi, homme, qui par ces travaux regardes les merveilles de la nature, si tu juges que c'est un acte atroce de les détruire, songe que c'est un acte infiniment atroce d'ôter la vie à l'homme.

Caractéristiques physiques

Une statue de Léonard à l'extérieur de la Galerie des Offices à Florence, basée sur des descriptions contemporaines

Les descriptions et les portraits de Léonard se combinent pour créer l'image d'un homme grand pour son époque et son lieu, athlétique et extrêmement beau. Il mesurait 5 pieds 7 pouces, d'après la longueur de son prétendu squelette. Cependant, les restes, qui ont été attribués à Léonard en raison du crâne exceptionnellement grand et des fragments de pierre qui l'accompagnent inscrits « EO [...] DUS VINC », n'ont pas encore été identifiés avec certitude. Les portraits indiquent qu'en tant qu'homme plus âgé, il portait les cheveux longs, à une époque où la plupart des hommes les portaient courts ou atteignant les épaules. Alors que la plupart des hommes étaient rasés ou portaient une barbe rase, la barbe de Léonard coulait sur sa poitrine.

Ses vêtements sont décrits comme étant inhabituels dans son choix de couleurs vives, et à une époque où la plupart des hommes mûrs portaient des vêtements longs, la tenue préférée de Léonard était la tunique courte et les bas généralement portés par les hommes plus jeunes. Cette image de Léonard a été recréée dans la statue de lui qui se trouve à l'extérieur de la Galerie des Offices .

Selon Vasari, Leonardo possédait « une grande force et dextérité », étant « physiquement si fort qu'il pouvait résister à la violence et avec sa main droite, il pouvait plier l'anneau d'un heurtoir de porte en fer ou un fer à cheval comme s'ils étaient en plomb ». Il était « frappant et beau » et « merveilleusement doté par le ciel de beauté, de grâce [et] d'une beauté physique exceptionnelle », et « faisait preuve d'une grâce infinie dans tout ce qu'il faisait ».

L'auteur Simon Hewitt affirme qu'une figure du manuscrit de Sforzida représente un jeune Léonard et que la figure de l'illustration a les cheveux roux.

Portraits

Le visage de Léonard est surtout connu d'après un dessin à la sanguine qui semble être un autoportrait . Cependant, il existe une certaine controverse sur l'identité du sujet, car l'homme représenté semble être d'un âge supérieur aux 67 ans vécus par Léonard. Une solution qui a été avancée est que Léonard s'est délibérément vieilli dans le dessin, comme pourrait le faire un artiste médico-légal moderne , afin de fournir un modèle pour la peinture de Raphaël de lui comme Platon dans L'école d'Athènes . Un portrait de profil de la Pinacothèque Ambrosienne de Milan est généralement considéré comme un portrait de Léonard, et le représente également avec une barbe flottante et des cheveux longs. Cette image a été répétée dans la gravure sur bois conçue pour la première édition de Vasari's Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects .

Lors d'une conférence TED en 2008 , l'artiste Siegfried Woldhek , basé sur les traits de Leonardo qui auraient figuré dans la statue en bronze de David d' Andrea del Verrocchio , a proposé que Leonardo ait pu faire trois autoportraits : Portrait d'un musicien , l' homme de Vitruve et celui susmentionné. Portrait d'homme à la craie rouge .

Gaucher

Il a été écrit que Léonard « pourrait être l' artiste gaucher le plus universellement reconnu de tous les temps », un fait documenté par de nombreux auteurs de la Renaissance , et qui se manifeste de manière évidente dans son dessin et son écriture. Dans ses cahiers, il écrivait en écriture miroir à cause de son gaucher (c'était plus facile pour lui), et il était faussement accusé d'avoir tenté de protéger son travail. Leonardo a également écrit sur l'utilisation d'un miroir pour juger ses compositions de manière plus objective. Les premiers connaisseurs italiens étaient divisés quant à savoir si Léonard dessinait aussi avec sa main droite. Plus récemment, les historiens de l'art anglo-américains ont pour la plupart écarté les suggestions d' ambidextrie .

Voir également

Les références

Sources

  • Da Vinci, Léonard (1971). Taylor, Pamela (éd.). Les Cahiers de Léonard de Vinci . Nouvelle bibliothèque américaine.
  • Wallace, Robert (1972) [1966]. Le monde de Léonard : 1452-1519 . New York : les livres de la vie temporelle.
  • Zhu, Zhenwu ; Zhang, Aiping (2016). L'engouement de Dan Brown : Une analyse de sa formule pour la fiction de thriller . Éditions des boursiers de Cambridge.

Lectures complémentaires

Liens externes