Pierre Peryer - Peter Peryer

Peter Chanel Peryer ONZM (2 novembre 1941 - 18 novembre 2018) était un photographe néo-zélandais. En 2000, il est l'un des cinq premiers lauréats de la Fondation des Arts de Nouvelle-Zélande .

Carrière

Né à Otahuhu , Auckland , le 2 novembre 1941, Peryer a obtenu une maîtrise ès arts en éducation à l' Université d'Auckland en 1972 et a enseigné l'anglais à l' Auckland Teachers' College . Il a commencé à photographier en 1973 et était en grande partie autodidacte. Son travail a été inclus dans The Active Eye , la première enquête sur la photographie contemporaine néo-zélandaise, monté par la Manawatu Art Gallery en 1975. Peryer a tenu sa première exposition personnelle au Dowse Art Museum en 1977 ; il s'agissait de la première exposition personnelle d'un photographe contemporain dans une galerie d'art publique néo-zélandaise. Son travail a été largement exposé dans des galeries d'art publiques et privées à travers la Nouvelle-Zélande et à l'étranger, dans des expositions individuelles et collectives.

En 1995, une exposition de l'œuvre de Peryer intitulée Second Nature : Peter Peryer Photographs a fait le tour de la Nouvelle-Zélande et de l'Allemagne. L'une des œuvres utilisées pour faire la publicité de l'exposition en Europe était Dead Steer (1987), qui représente la carcasse gonflée d'une vache au bord d'une route rurale. Le ministre néo-zélandais de l'Agriculture de l'époque, John Falloon, a protesté contre l'inclusion et l'utilisation de l'œuvre, au motif qu'il s'agissait d'une mauvaise publicité pour l'industrie de la viande néo-zélandaise. Il a tenté en vain de faire fermer l'exposition et a ordonné au haut-commissaire néo-zélandais de se retirer d'assister à une ouverture de l'exposition.

Dans les honneurs de l'anniversaire de la reine 1997 , Peryer a été nommé officier de l'Ordre du mérite de la Nouvelle-Zélande , pour services rendus à la photographie. En 2000, il figurait parmi les cinq artistes reconnus par l'Arts Foundation of New Zealand en tant que lauréats inauguraux.

Peryer est décédé à New Plymouth le 18 novembre 2018 à l'âge de 77 ans.

Travail

Peyer a commencé à prendre des photos avec un appareil photo Diana bon marché . Les premières séries et portfolios comprenaient Mars Hotel (1975), Gone Home (1975) et Souvenir (1976.) Dans une revue des premières activités de Peryer à la fin de 1977, le critique Neil Rowe a écrit : atteint un style très distinctif et un répertoire d'images intensément personnel".

En 1979, Peryer a été inclus dans l' exposition de la galerie d'art d'Auckland Trois photographes néo-zélandais : Fiona Clark , Laurence Aberhart, Peter Peryer , qui a fait une tournée dans neuf autres galeries. Peryer a montré 11 œuvres, dont un certain nombre de photographies de divers animaux de zoo, dont le pélican, l'ibis, le paon, l'alligator, le varan, le martin-pêcheur. Chaque animal a été capturé de telle manière que son enclos environnant n'a pas été supprimé mais suggéré dans l'image, un thème permanent du travail de Peryer.

Les premières œuvres les plus connues de Peryer sont une série de photographies prises de son épouse de l'époque, Erika Parkinson. Les portraits ont été rassemblés dans une exposition itinérante 2000-01 Erika: A Portrait by Peter Peryer . Le commissaire de l'exposition Justin Paton écrivait à l'époque :

Rien dans la photographie néo-zélandaise des années 70 n'a la même charge psychologique ou le même glamour. Deux décennies plus tard, ils se sentent toujours urgents, comme si le besoin de regarder enflammait le besoin d'être regardé, et que les photos venaient de naître.

Dans un article de 1989 retraçant les 15 premières années de la carrière photographique de Peryer, la conservatrice Ann Elias a écrit :

Le groupe de portraits humains puissants qui a établi la réputation de Peryer dans la seconde moitié des années soixante-dix était souvent des mélodrames dans lesquels il romantisait le sujet (lui-même, Erika, Christine Mathieson et d'autres) à travers des dispositifs que de nombreux artistes ont utilisés de la même manière délibérée - une technique sombre et granuleuse pour intensifier le mystère ; le choix d'une expression hantée, conflictuelle ou tragique pour en intensifier la gravité ; et l'incorporation d'objets, parfois étrangers (un coq, un poisson), souvent des vêtements, pour intensifier le récit. ... Une comparaison de ses premières photographies avec les plus récentes montre comment Peryer a modifié sa position sur la fabrication des images. Six Foot Lake, Campbell Island ne peut être décrit que comme sous-estimé par rapport au drame orchestré des premiers portraits.

Écrivant au milieu des années 1990, le conservateur Robert Leonard a observé que « Peter Peryer s'est fait un nom en tant que photographe expressif produisant des portraits angoissés. Un changement d'avis au début des années 1980 l'a vu adopter une approche plus formaliste, traitant des sujets divers de manière plus façon encore bizarre." Dans un catalogue d'exposition de 1985, Peryer a déclaré :

Je travaille de manière additive. J'ai tendance à commencer avec une image vierge et à ajouter les éléments un par un. C'est une des raisons pour lesquelles si peu de mes tableaux ont des horizons parce qu'il est assez difficile de contrôler l'arrière-plan… un peintre peut soustraire ou modifier – je construis juste.

Le critique de photographie Peter Ireland a fait remonter le « formalisme croissant » des œuvres de Peryer à la série Grid de 1981. Il a noté que « tandis que Peryer s'inspire de mouvements et d'artistes aussi distincts que le constructivisme, la photographie d'avant-garde allemande et Moholy-Nagy, son intellect sauve cela d'être simplement une visite historique de l'art pour la transformer en une idéologie visuelle hautement personnelle". Robert Leonard a également noté Moholy-Nagy et le mouvement "New Photography" de Weimar en Allemagne en citant les influences et les sources de Peryer, mais a également noté "diverses langues vernaculaires non artistiques, comme la photographie botanique et de catalogue, National Geographic et les cartes postales scéniques". Peryer lui - même a identifié Edward Weston comme un photographe qu'il regardait, "mais j'ai été moins influencé par les images que par le fait qu'il a tout quitté pour poursuivre une vie de photographe. Et en plus, il a écrit avec beaucoup d'éloquence à ce sujet. "

Expositions personnelles

Publications

  • Peter Peryer: A Careful Eye , Lower Hutt: The Dowse Art Museum, 2014. ISBN  9780987668547
  • Peter Simpson, Peter Peryer : photographe , Auckland : Auckland University Press, 2008. ISBN  9781869404178
  • Silver / Peter Peryer, photographies : Bill Manhire, poème , Whanganui : McNamara Gallery, 2006. ISBN  0958272417
  • Greg Burke, La main gauche levée : photographies, 1995-2001 , New Plymouth : Govett-Brewster Art Gallery, 2001. ISBN  0908848390
  • Justin Paton, Erika : a portrait / by Peter Peryer , Dunedin: Dunedin Public Art Gallery, 2001. ISBN  0908910231
  • David Maskill, Après Rembrandt de Peter Peryer , Wellington : Adam Art Gallery, 1999. ISBN  0958211248
  • Charles Eldredge, At home and away : photographies récentes , Whanganui : Sarjeant Art Gallery, 1997.
  • Greg Burke, Seconde nature : Peter Peryer , Zurich : Edition Stemmle, 1995. ISBN  3905514567
  • Peter Peryer : Photographies , Whanganui : La galerie d'art Sarjeant, 1985.

Documentaires

Un documentaire télévisé sur Peryer, Peter Peryer : Portrait of a Photographer , a été produit en 1994, réalisé par Greg Stitt .

La réalisatrice Shirley Horrocks travaille actuellement sur un documentaire sur Peryer.

Collections

Le travail de Peryer est conservé dans des collections publiques en Nouvelle-Zélande et en Australie.

Lectures complémentaires

Les références

Liens externes