Concerto pour piano n ° 1 (Chostakovitch) - Piano Concerto No. 1 (Shostakovich)

Le Concerto en ut mineur pour piano, trompette et orchestre à cordes , op. 35, a été achevé par Dmitri Chostakovitch en 1933 . Le concerto était une expérimentation d'une combinaison d'instruments néo-baroque.

Le concerto a été créé le 15 octobre 1933 lors des concerts d'ouverture de la saison de l' orchestre philharmonique de Leningrad avec Chostakovitch au piano , Fritz Stiedry à la direction et Alexander Schmidt jouant les solos de trompette. "De toute évidence, Chostakovitch a joué avec brio" et le concerto a été bien accueilli. La représentation a été répétée le 17 octobre.

Classification

Malgré le titre, l'œuvre pourrait plus précisément être classée comme un double concerto plutôt que comme un concerto pour piano dans lequel la trompette et le piano occupent une place égale. Les parties de trompette prennent souvent la forme d'interjections sardoniques, levant l'humour et l'esprit de l'œuvre de passage pour piano. La trompette prend une importance relativement égale lors de la conclusion du dernier mouvement, immédiatement après la cadence pour piano solo. Des années après avoir écrit l'œuvre, Chostakovitch a rappelé qu'il avait initialement prévu d'écrire un concerto pour trompette et orchestre, puis a ajouté le piano pour en faire un double concerto. Au fur et à mesure qu'il continuait à écrire, il devint un concerto pour piano avec une trompette solo.

Arrangement pour deux pianos

Après avoir écrit la version orchestrale, Chostakovitch a écrit un arrangement pour deux pianos (sans orchestre ni trompette). Dans la version à deux pianos, la partie de piano solo est plus élaborée. Les indications du métronome et les marques de tempo de l'arrangement à deux pianos diffèrent de celles de la version orchestrale.

Structure

Le concerto comprend trois ou quatre mouvements , selon l'interprétation:

Le Moderato est parfois considéré comme un passage introductif à l' Allegro con brio plutôt que comme un mouvement séparé. Cependant, il est généralement considéré comme le troisième de quatre mouvements, car les humeurs des deux sont très différentes. Alors que le "Moderato" est de nature sérieuse, le "Allegro con brio" est d'un ton un peu plus léger. Certains enregistrements ne comportent que trois mouvements, le dernier étant marqué Moderato - Allegro con brio . Le concerto se termine par une cadence brève mais intense, les cordes rentrant pour créer de la tension vers l'arrivée. Le mouvement se termine par de courts éclats en ut majeur des cordes et du piano, accompagnés de la trompette humoristique.

Des difficultés

A plusieurs endroits, la synchronisation avec l'orchestre peut être très difficile, car la partie orchestrale est souvent décalée par rapport à la partie soliste.

Les deuxième et troisième mouvements ne comportent pas de difficultés techniques importantes, sauf peut-être une plus mineure sous la forme de doubles croches maladroites à deux mains au milieu du deuxième mouvement.

La plus grande difficulté technique dans le premier mouvement réside dans les 3 pages de sauts continus et rapides sous forme d'accords de 3 notes étirés sur deux octaves en triolets de 8e notes dans la main gauche, dépassant parfois même deux octaves, accompagnés de vif-argent 8e note octaves de triolets sautant rapidement, dans la main droite, le tout à un tempo de presto.

La cadence finale du quatrième mouvement est très difficile, contenant les courses rapides typiques, très maladroites, avec de grands sauts et des passages nécessitant une indépendance du 4e doigt.

La section la plus difficile, quoique très courte, est sans doute une série de sauts rapides, d'abord dans la main gauche dans le style piano stride, puis dans les deux mains - avec l'avant-dernier saut s'étendant sur trois octaves à gauche. main et deux octaves dans la main droite, suivi immédiatement par le saut final et rapide, s'étendant sur quatre octaves dans la main gauche et deux octaves dans la main droite - à la toute fin de la pièce. La section est brillamment virtuose, le compositeur lui-même étant connu pour pouvoir la jouer exactement telle qu'elle a été écrite.

Incorporation d'autres œuvres classiques et airs folkloriques

Ce concerto incorpore et parodie de nombreuses autres œuvres musicales. L'utilisation extensive par Chostakovitch de diverses citations musicales était révolutionnaire à l'époque. Dans les notes de l'album, Robert Matthew-Walker écrit: «Avec une telle collection polyglotte de citations et d'influences, seul un compositeur de génie aurait pu modeler cette variété en un tout cohérent. Le miracle est que Chostakovitch a réussi et construit une œuvre distinctive et indestructible. ... » Il a également fait observer que le concerto contient un élément fort de la parodie, en commençant par une référence à Beethoven de « Appassionata » Sonata , et se terminant par « une citation tapageur » de Beethoven « Rage Plus d' un Penny perdu » et une tranche de la Sonate pour piano en ré majeur de Haydn . La cadence finale du dernier mouvement est introduite avec exactement le même trille que dans les mesures finales du Concerto pour piano n ° 3 cadenza de Beethoven . L'ouvrage comprend également des citations de la musique incidente Hamlet de Chostakovitch , op. 32a, et d'une revue, Hypothétiquement Assassiné , op. 31.

Dans le deuxième mouvement, Chostakovitch présente une parodie d'un thème de son ballet L'âge d'or (1930). Dans le mouvement final, Chostakovitch comprend des extraits de son opéra Christophe Colomb (1929).

Chostakovitch ajoute le sarcasme avec des citations de la chanson folklorique autrichienne " O du lieber Augustin " - Augustin étant un personnage qui semble survivre à toute catastrophe, grâce à sa propension à l'alcool.

Le solo de trompette dans les neuf mesures commençant une mesure après la marque de répétition 63 est identique à la mélodie de l'air folklorique " Poor Mary " (alias "Poor Jenny").

Enregistrements

Il existe de nombreux enregistrements de la version orchestrale du concerto, dont plusieurs avec Chostakovitch au piano; il a joué à plusieurs reprises le concerto.

Notes et références