Sonate pour piano n°14 (Beethoven) - Piano Sonata No. 14 (Beethoven)
Sonate pour piano n°14 | |
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Sonate quasi una fantasia | |
de Ludwig van Beethoven | |
Autre nom | Sonate au clair de lune |
Clé | Do ♯ mineur |
Opus | Op . 27 , n° 2 |
Style | Période classique |
Former | Sonate pour piano |
Composé | 1801 |
Dévouement | Comtesse Giulietta Guicciardi |
Mouvements | Trois |
La Sonate pour piano n° 14 en ut dièse mineur , marquée Quasi una fantasia , op . 27 , n° 2, est une sonate pour piano de Ludwig van Beethoven . Il fut achevé en 1801 et dédié en 1802 à son élève la comtesse Giulietta Guicciardi . Le nom populaire Moonlight Sonata remonte à la remarque d'un critique après la mort de Beethoven.
La pièce est l'une des compositions pour piano les plus populaires de Beethoven, et c'était un favori populaire même à son époque. Beethoven a écrit la Sonate au clair de lune au début de la trentaine, après avoir terminé quelques travaux de commande ; rien ne prouve qu'il ait été chargé d'écrire cette sonate.
Noms
La première édition de la partition est intitulée Sonata quasi una fantasia , titre que cette œuvre partage avec sa pièce d'accompagnement, op. 27, n° 1 . Grove Music Online traduit le titre italien par « sonate à la manière d'un fantasme ». « Le sous-titre rappelle aux auditeurs que la pièce, bien que techniquement une sonate, suggère une fantasia improvisée et fluide. »
Le nom Moonlight Sonata vient des propos tenus par le critique musical et poète allemand Ludwig Rellstab . En 1832, cinq ans après la mort de Beethoven, Rellstab compara l'effet du premier mouvement à celui du clair de lune éclairant le lac des Quatre-Cantons . En dix ans, le nom « Moonlight Sonata » (« Mondscheinsonate » en allemand) était utilisé dans les publications allemandes et anglaises. Plus tard au XIXe siècle, la sonate était universellement connue sous ce nom.
De nombreux critiques se sont opposés à la nature subjective et romantique du titre "Moonlight", qui a parfois été qualifié "d'approche trompeuse d'un mouvement ayant presque le caractère d'une marche funèbre" et "absurde". D'autres critiques ont approuvé le sobriquet, le trouvant évocateur ou conforme à leur propre interprétation de l'œuvre. Le fondateur de Gramophone , Compton Mackenzie, a trouvé le titre "inoffensif", remarquant qu'"il est idiot pour des critiques austères de se mettre dans un état de rage presque hystérique avec le pauvre Rellstab", et ajoutant, "ce que ces critiques austères ne parviennent pas à comprendre, c'est qu'à moins que le grand public avait répondu à la suggestion du clair de lune dans cette musique. La remarque de Rellstab aurait été oubliée depuis longtemps."
Former
Bien qu'il n'existe aucun témoignage direct sur les raisons spécifiques pour lesquelles Beethoven a décidé d'intituler à la fois l'Op. 27 œuvres comme Sonata quasi una fantasia , il peut être significatif que la disposition de la présente œuvre ne suive pas l'arrangement traditionnel des mouvements de la période classique de rapide-lent-[rapide]-rapide. Au lieu de cela, la sonate possède une trajectoire pondérée finale, la musique rapide étant suspendue jusqu'au troisième mouvement. Dans son analyse, le critique allemand Paul Bekker déclare : « Le mouvement sonate-allegro d' ouverture a donné à l'œuvre un caractère défini dès le début... voulait un prélude , une introduction, pas une proposition.
La sonate se compose de trois mouvements :
- Adagio sostenuto
- Allegretto
- Presto agite
I. Adagio sostenuto
Le premier mouvement, en do ♯ mineur , est écrit sous forme de sonate-allegro modifiée. Le mouvement s'ouvre sur une octave à la main gauche et une figuration en triolet à la droite. Une mélodie qu'Hector Berlioz a appelée une « lamentation », principalement par la main gauche, est jouée contre un rythme de triolet ostinato d' accompagnement , joué simultanément par la main droite. Le mouvement est joué pianissimo ou "très doucement", et le plus fort qu'il obtient est piano ou "tranquillement".
L'adagio sostenuto a fait forte impression sur de nombreux auditeurs ; par exemple, Berlioz en disait que c'était « un de ces poèmes que le langage humain ne sait pas qualifier ». L'étudiant de Beethoven, Carl Czerny, l'a appelé « une scène nocturne, dans laquelle une voix fantomatique lugubre retentit au loin ». Le mouvement était très populaire à l'époque de Beethoven, au point d'exaspérer le compositeur lui-même, qui fit remarquer à Czerny : « J'ai sûrement écrit de meilleures choses.
Dans son livre Les sonates pour piano de Beethoven, le célèbre pianiste Edwin Fischer suggère que ce mouvement de cette sonate est basé sur "Ah Soccorso! Son Tradito" de Mozart de son opéra Don Giovanni , qui vient juste après le meurtre du Commendatore. Il prétend avoir trouvé, dans les archives de Wiener Musikverein , une esquisse de la main de Beethoven de quelques lignes de la musique de Mozart (qui porte la même figuration caractéristique en triolets) transposée en do#mineur, la tonalité de la sonate. « En tout cas, il n'y a pas de clair de lune romantique dans ce mouvement : c'est plutôt un chant funèbre solennel », écrit Fischer.
II. Allegretto
Le deuxième mouvement est un scherzo et un trio relativement conventionnels, la première section du Scherzo n'étant pas répétée. C'est un moment apparent de calme relatif écrit en ré ♭ majeur , l' équivalent enharmonique plus facile à noter de C ♯ majeur , le parallèle majeur de la tonalité du premier mouvement, C ♯ mineur. Franz Liszt aurait décrit le deuxième mouvement comme « une fleur entre deux gouffres ». La légère majorité du mouvement est au piano , mais une poignée de sforzandos et de forte-piano aide à maintenir la bonne humeur du mouvement.
III. Presto agite
Le dernier mouvement orageux (C ♯ mineur), en forme sonate, est le plus lourd des trois, ce qui reflète une expérience de Beethoven (également réalisé dans la compagne sonate Opus 27, n ° 1 et plus tard dans l' Opus 101 ), à savoir, placement du mouvement le plus important de la sonate en dernier. L'écriture a de nombreux arpèges rapides / accords brisés, des notes fortement accentuées et des séquences de basse alberti rapides qui tombent à la fois dans la main droite et dans la main gauche à différents moments. Une exécution efficace de ce mouvement exige un jeu vif et habile, une grande endurance et est nettement plus exigeant techniquement que les 1er et 2e mouvements.
Du dernier mouvement, Charles Rosen a écrit « c'est le plus débridé dans sa représentation de l'émotion. Encore aujourd'hui, deux cents ans plus tard, sa férocité est étonnante ».
L'utilisation intensive par Beethoven de notes sforzando , ainsi que de quelques passages fortissimo stratégiquement situés , crée l'impression d'un son très puissant malgré la prédominance des marques de piano partout.
La marque de pédale de Beethoven
À l'ouverture du premier mouvement, Beethoven a inclus la direction suivante en italien : « Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino » (« Toute cette pièce doit être jouée avec la plus grande délicatesse et sans étouffoir[s] »). La façon dont cela est accompli (à la fois sur les pianos d'aujourd'hui et sur ceux de Beethoven) est d'appuyer sur la pédale de sustain tout au long du mouvement - ou au moins d'utiliser la pédale tout au long, mais de la réappliquer lorsque l'harmonie change.
Le piano moderne a un temps de sustain beaucoup plus long que les instruments de l'époque de Beethoven , de sorte qu'une application régulière de la pédale de sustain crée un son dissonant. En revanche, les interprètes qui emploient un instrument basé sur l'histoire (soit un vieux piano restauré ou un instrument moderne construit sur des principes historiques) sont plus capables de suivre littéralement la direction de Beethoven.
Pour l'interprétation au piano moderne, plusieurs options ont été proposées.
- Une option consiste simplement à changer périodiquement la pédale de sustain si nécessaire pour éviter une dissonance excessive. Cela se voit, par exemple, dans les marques de pédale fournies par l'éditorial dans l' édition Ricordi de la sonate.
- Le demi-pédalage, une technique impliquant un enfoncement partiel de la pédale, est également souvent utilisé pour simuler le sustain plus court de la pédale du début du XIXe siècle. Charles Rosen a suggéré de pédaler à moitié ou de relâcher la pédale avec une fraction de seconde de retard.
- Joseph Banowetz suggère d'utiliser la pédale de sostenuto : le pianiste doit pédaler proprement tout en permettant aux vibrations sympathiques des cordes graves de fournir le "flou" souhaité. Ceci est accompli en appuyant silencieusement sur les notes les plus basses du piano avant de commencer le mouvement, puis en utilisant la pédale de sostenuto pour maintenir ces amortisseurs pendant toute la durée du mouvement.
Influence
La sonate en do ♯ mineur, en particulier le troisième mouvement, est considérée comme l'inspiration de la Fantaisie-Impromptu de Frédéric Chopin , et que la Fantaisie-Impromptu était en fait un hommage à Beethoven. Il manifeste les relations clés des trois mouvements de la sonate, les structures d'accords et partage même certains passages. Ernst Oster écrit : « Avec l'aide de la Fantaisie-Impromptu, nous pouvons au moins reconnaître quelles caractéristiques particulières de la Sonate en do ♯ mineur ont pris feu à Chopin. Regardez ici, c'est génial. Tenez compte de cet exemple!' ... La Fantaisie-Impromptu est peut-être le seul cas où un génie nous révèle - ne serait-ce qu'au moyen d'une composition qui lui est propre - ce qu'il entend réellement dans l'œuvre d'un autre génie."
Carl Bohm a composé une pièce pour violon et piano intitulée "Méditation", op. 296, dans laquelle il ajoute une mélodie de violon sur le premier mouvement inchangé de la sonate de Beethoven.
Notes et références
Remarques
Les références
Sources
- Rosenblum, Sandra P. (1988). Pratiques d'interprétation dans la musique classique pour piano : leurs principes et applications . Bloomington : Indiana University Press.
- Oster, Ernst (1983). "La Fantaisie-Impromptu : Un Hommage à Beethoven". Dans David Beach (éd.). Aspects de l'analyse schenkérienne . Presse universitaire de Yale. ISBN 9780300028003.
- Siepmann, Jérémy (1998). Le piano : le guide illustré complet de l'instrument de musique le plus populaire au monde .
Liens externes
- Analyse formelle de la Sonate au clair de lune de Beethoven
- Analyse et critique des enregistrements de la Sonate au clair de lune de Beethoven
- Une conférence d' András Schiff sur la sonate pour piano op. 27, n° 2
Notes
- Sonate pour piano n°14 : Partitions au Projet international de bibliothèque de partitions musicales
- Sonate pour piano no. 14 en do ♯ majeur, op. 27/2 (partition interactive) sur Verovio Humdrum Viewer
- Édition Ricordi , La bibliothèque musicale William et Gayle Cook de l' Indiana University School of Music
- Sonate n°14 au Projet Mutopia