Sonate pour piano en si mineur (Liszt) - Piano Sonata in B minor (Liszt)
La Sonate pour piano en si mineur ( allemand : Klaviersonate h-moll ), S.178 , est une sonate pour piano seul de Franz Liszt . Il a été achevé en 1853 et publié en 1854 avec une dédicace à Robert Schumann .
Histoire
Liszt nota sur le manuscrit de la sonate qu'elle avait été achevée le 2 février 1853, mais il en avait composé une version antérieure en 1849. À ce stade de sa vie, la carrière de Liszt en tant que virtuose itinérant s'était presque entièrement calmée, car il avait été influencé vers menant la vie d'un compositeur plutôt que d'une interprète par Carolyne zu Sayn-Wittgenstein près de cinq ans plus tôt. La vie de Liszt était établie à Weimar et il menait un style de vie confortable, composant et parfois jouant, entièrement par choix plutôt que par nécessité.
La Sonate a été dédiée à Robert Schumann , en échange de la dédicace par Schumann de sa Fantaisie en ut majeur, op. 17 (publié en 1839) à Liszt. Une copie de l'œuvre arriva chez Schumann en mai 1854, après son entrée au sanatorium d' Endenich . La pianiste et compositrice Clara Schumann n'a pas interprété la Sonate malgré son mariage avec Robert Schumann ; selon l'universitaire Alan Walker, elle l'a trouvé "simplement un bruit aveugle".
Accueil
La Sonate a été publiée par Breitkopf & Härtel en 1854 et jouée pour la première fois le 27 janvier 1857 à Berlin par Hans von Bülow . Il a été attaqué par Eduard Hanslick qui a déclaré que "quiconque l'a entendu et le trouve beau est au-delà de toute aide". Johannes Brahms s'est apparemment endormi lorsque Liszt a interprété l'œuvre en 1853, et elle a également été critiquée par le pianiste et compositeur Anton Rubinstein . Cependant, la Sonate a suscité l'enthousiasme de Richard Wagner à la suite d'une représentation privée de la pièce par Karl Klindworth le 5 avril 1855. Otto Gumprecht du journal allemand Nationalzeitung l'a qualifiée d'« invitation à siffler et à piétiner ». Il a fallu longtemps pour que la Sonate se banalise dans le répertoire de concert, en raison de sa difficulté technique et de son accueil initial négatif du fait de son statut de musique « nouvelle ». Cependant, au début du vingtième siècle, la pièce s'était imposée comme l'un des sommets du répertoire de Liszt et est depuis lors une pièce populaire et largement analysée.
Musique
Aucune autre œuvre de Liszt n'a attiré l'attention des érudits prêtée à la Sonate en si mineur. Il a provoqué un large éventail de théories divergentes de celles de ses admirateurs qui se sentent obligés de rechercher des significations cachées. Les possibilités incluent :
- La Sonate est un portrait musical de la légende de Faust, avec les thèmes « Faust », « Gretchen » et « Méphistophélès » symbolisant les personnages principaux.
- La Sonate est autobiographique ; ses contrastes musicaux découlent des conflits au sein de la propre personnalité de Liszt.
- La Sonate parle du divin et du diabolique ; il est basé sur la Bible et sur John Milton de Paradise Lost .
- La Sonate est une allégorie se déroulant dans le jardin d'Eden ; il traite de la chute de l'homme et contient les thèmes "Dieu", "Lucifer", "Serpent", "Adam" et "Eve".
- La Sonate n'a pas d'allusions programmatiques ; c'est un morceau de « forme expressive » sans signification au-delà de lui-même.
Walker prétend que la fin tranquille de la Sonate était une réflexion après coup; le manuscrit original contient une section de fin barrée qui aurait plutôt mis fin à l'œuvre dans une grande fanfare.
Une analyse
La Sonate se déroule en environ 30 minutes de musique ininterrompue. Alors que ses mouvements distincts sont réunis en un seul, l'ensemble de l'œuvre est englobé dans une forme sonate globale - exposition, développement et récapitulation. Liszt a effectivement composé une sonate dans une sonate, ce qui fait partie du caractère unique de l'œuvre, et il était assez économe avec son matériel thématique. La première page contient trois idées de motivation qui constituent la base de presque tout ce qui suit, les idées étant transformées tout au long.
Certaines analyses suggèrent que la Sonate a quatre mouvements bien qu'il n'y ait pas d'écart entre eux. Une grande structure de forme sonate est superposée aux quatre mouvements, bien que les débuts et les fins précis des sections traditionnelles de développement et de récapitulation aient longtemps été un sujet de débat. D'autres revendiquent une forme en trois mouvements, une structure en un mouvement et une œuvre en rotation en trois mouvements avec une double exposition et récapitulation.
Le premier thème est une gamme descendante marquée sotto voce ; plein de ressac menaçant. Elle réapparaît à des moments cruciaux de la structure de l'œuvre. Cela conduit immédiatement à un motif déchiqueté et puissant en octaves. Ceci est rapidement suivi d'un motif marcato martelé dans la main gauche. Un dialogue s'ensuit, avec une énergie croissante, jusqu'à atteindre le noble matériau Grandioso en ré majeur. Liszt transforme plus tard le motif « marcato » en une mélodie lyrique. Le mouvement lent, un Andante sostenuto , est la pièce maîtresse de la Sonate. Ce mouvement à part entière, sous une forme ternaire composée, présente, en succession rapide, un certain nombre de thèmes entendus plus tôt dans la Sonate dans un tour de force d'économie thématique. La section récapitulative finale est lancée par un fugato moteur d'habileté contrapuntique qui conduit au retour comprimé du matériau d'ouverture. Faisant appel à toutes les ressources intellectuelles et exploitant pleinement l'arsenal technique du pianiste, c'est à ce stade que la concentration d'un interprète peut s'affaiblir. Mais cette dernière section ne fait que commencer, et un pianiste doit avoir du carburant réservé dans son réservoir s'il veut réussir une interprétation de la Sonate. Chacune des sections sont des exemples de formes classiques, ce qui signifie que cette pièce est l'un des premiers exemples de forme à double fonction , une pièce musicale qui a deux formes classiques se produisant en même temps ; un contenant d'autres. Déjà en 1851, Liszt expérimentait une forme non-programmatique de « quatre mouvements en un » dans une œuvre étendue pour piano solo intitulée Grosses Concert-Solo . Cette pièce, publiée en 1865 en version pour deux pianos sous le titre Concerto pathétique , montre une relation thématique à la fois avec la Sonate et la Symphonie ultérieure de Faust .
Dispositions
Camille Saint-Saëns , un ami proche de Liszt, a fait un arrangement pour deux pianos de la Sonate en 1914, mais il n'a jamais été publié de son vivant en raison de problèmes de droits. Il a été publié pour la première fois en 2004 aux Éditions Durand à Paris, sous la direction de Sabrina Teller Ratner. Selon une lettre de Saint-Saëns à Jacques Durand , datée du 23 août 1914, l'arrangement à deux pianos était quelque chose que Liszt avait annoncé mais jamais réalisé.
Noam Sivan a créé un arrangement extrêmement difficile de la Sonate, qui a été créée par le violoniste Giora Schmidt en septembre 2011. Il a été publié par Carl Fischer.
Leó Weiner a fait un arrangement pour orchestre de la Sonate en 1955. L'arrangement n'a pas été publié et n'existe que sous forme de manuscrit. Il a été enregistré en 2006 par l'orchestre de la Hochschule für Musik Franz Liszt, Weimar sous la direction de Nicolás Pasquet , et en 2009 par l' Orchestre symphonique de Hongrie du Nord sous la direction de László Kovács pour le label Hungaroton (HCD 32634).
Heinz Roemheld a orchestré la Sonate que l'on entend dans certains films des années 1930, dont The Black Cat (1934), avec Boris Karloff et Bela Lugosi , The Raven (1935), ainsi que les feuilletons Flash Gordon (1936) (chapitres 6-13) , Loup - garou de Londres (1936) et Mars attaque le monde (1938).
Une version orchestrée des parties lyriques de la Sonate apparaît dans le film hollywoodien 1960 de la vie de Liszt intitulé Song Without End (à partir de 1:07).
Il y a une version orchestrée d'extraits de la Sonate dans le film de 1952 Hans Christian Andersen avec Danny Kaye où la scène de ballet pour " La Petite Sirène " est dansée vers la fin du film (à partir d'environ 1:23 min).
Frederick Ashton a utilisé la Sonate pour son ballet Marguerite et Armand de 1963 , créé pour Margot Fonteyn et Rudolf Noureev , d'après « La Dame aux camélias » d' Alexandre Dumas, fils . Les performances originales utilisaient une transcription orchestrale de la Sonate de Humphrey Searle . En 1968, le Royal Ballet a commandé un nouvel arrangement, par Gordon Jacob .
Une transcription pour orgue de la Sonate a été faite en 1984 par Bernhard Haas .
Il existe également une transcription de la Sonate pour violoncelle seul réalisée par le violoncelliste Johann Sebastian Paetsch en 2013. Elle a été publiée par le Hofmeister Musikverlag de Leipzig.
Un arrangement pour quatuor à cordes a été réalisé en 2021 par Louis Sauter . Il est disponible sur la page Sonate pour piano en si mineur : Partitions au Projet international de bibliothèque de partitions musicales .
Les références
Sources
- Longyear, RM « Sonate en si mineur de Liszt : précédents pour une analyse structurelle ». La Revue de Musique , 34, no. 3-4 (août-novembre 1973) : 198-209.
- Longyear, RM « Le texte de la sonate pour piano en si mineur de Liszt ». The Musical Quarterly , Vol. 60, n° 3 (juillet 1974), pp. 435–50.
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