Polyphème - Polyphemus

Polyphème
Πολύφημος
Guido Reni - Polyphème - Google Art Project.jpg
Le Polyphème aveuglé cherche à se venger d'Ulysse : la peinture de Guido Reni dans les musées du Capitole .
Regroupement Cyclopes

Polyphemus ( / ˌ p ɒ l ɪ f i m ə s / ; grec : Πολύφημος , translit.  Polyphème , Epic grec[polýpʰɛːmos] ; latine : polyphemus [pɔlʏpʰeːmʊs] ) est le filsun géant aux yeux de Poséidon et Thoosa dans la mythologie grecque ,un des Cyclopes décrit dans Homère l » Odyssée . Son nom signifie "regorgeant de chansons et de légendes". Polyphème est apparu pour la première fois comme un géant mangeur d'hommes sauvage dans le neuvième livre de l' Odyssée . La pièce satyrique d'Euripide dépend de cet épisode à un détail près ; pour l'effet comique, Polyphème est fait pédéraste dans la pièce. Plus tard, les écrivains classiques l'ont présenté dans leurs poèmes comme hétérosexuel et ont lié son nom à la nymphe Galatée . Souvent, il a été dépeint comme n'ayant pas réussi et comme inconscient de sa taille disproportionnée et de ses défauts musicaux. Dans l'œuvre d'auteurs encore plus récents, cependant, il est présenté à la fois comme un amant à succès et un musicien talentueux. Dès la Renaissance, l'art et la littérature reflètent toutes ces interprétations du géant.

Ulysse et Polyphème

Figurine grecque en terre cuite , Polyphemos allongé et tenant un bol à boire . Fin du Ve au début du IVe siècle av. J.-C., Béotie. Musée des Beaux-Arts, Boston.

Sources anciennes

Dans l'épopée d'Homère, Ulysse débarque sur l'île des Cyclopes lors de son voyage de retour de la guerre de Troie et, avec certains de ses hommes, pénètre dans une grotte remplie de provisions. Lorsque le géant Polyphème rentre chez lui avec ses troupeaux, il bloque l'entrée avec une grosse pierre et, se moquant de la coutume habituelle de l' hospitalité , mange deux des hommes. Le lendemain matin, le géant en tue et en mange deux autres et quitte la grotte pour faire paître ses moutons.

L'aveuglement de Polyphème, une reconstruction de la villa de Tibère à Sperlonga , 1er siècle après JC

Après que le géant soit revenu dans la soirée et ait mangé deux autres hommes, Ulysse offre à Polyphème du vin fort et non dilué qui lui a été donné plus tôt dans son voyage. Ivre et imprudent, le géant demande à Ulysse son nom, lui promettant un cadeau d'invité s'il répond. Ulysse lui dit " Οὖτις ", qui signifie " personne " et Polyphème promet de manger ce " Personne " en dernier. Sur ce, il tombe dans un sommeil ivre. Ulysse avait pendant ce temps durci un pieu de bois dans le feu et l'enfonce dans l'œil de Polyphème. Lorsque Polyphème crie à l'aide de ses compagnons géants, disant que "Personne" ne l'a blessé, ils pensent que Polyphème est affligé par le pouvoir divin et recommandent la prière comme réponse.

Au matin, le Cyclope aveugle laisse paître les moutons, palpant leur dos pour s'assurer que les hommes ne s'échappent pas. Cependant, Ulysse et ses hommes se sont attachés au dessous des animaux et s'enfuient. Alors qu'il s'embarque avec ses hommes, Ulysse révèle avec vantardise son vrai nom, un acte d' orgueil qui lui causera des problèmes plus tard. Polyphème prie son père, Poséidon , de se venger et jette d'énormes rochers vers le navire, auquel Ulysse s'échappe de justesse.

L'histoire réapparaît dans la littérature classique ultérieure. Dans Cyclope , la pièce d' Euripide du Ve siècle av . Dans son épopée latine, Virgile décrit comment Énée observe Polyphème aveugle alors qu'il conduit ses troupeaux vers la mer. Ils ont rencontré Achéménide , qui raconte comment Ulysse et ses hommes se sont échappés, le laissant derrière eux. Le géant est décrit comme descendant vers le rivage, utilisant un « pin coupé » comme bâton de marche. Une fois que Polyphème atteint la mer, il lave son orbite ensanglantée et suintante et gémit douloureusement. Achéménide est pris à bord du vaisseau d'Énée et ils larguent les amarres avec Polyphème à la poursuite. Son grand rugissement de frustration amène le reste des Cyclopes sur le rivage alors qu'Énée s'éloigne dans la peur.

Représentations artistiques

Peinture amphore d'Ulysse et de ses hommes aveuglant Polyphème ( musée d' Eleusis )

La nature vivante de l'épisode de Polyphème en fait un thème de prédilection de la poterie peinte de la Grèce antique, sur laquelle les scènes les plus souvent illustrées sont l'aveuglement du Cyclope et la ruse par laquelle Ulysse et ses hommes s'échappent. Un de ces épisodes, sur un vase représentant le héros porté sous un mouton, a été utilisé sur un timbre-poste grec de 27 drachmes en 1983.

L'aveuglement a été représenté dans une sculpture grandeur nature, dont un Polyphème géant, dans les sculptures de Sperlonga probablement réalisées pour l'empereur Tibère . Cela peut être une interprétation d'une composition existante, et a apparemment été répété dans des variations dans les palais impériaux ultérieurs par Claudius , Néron et à la Villa d'Hadrien .

Christoffer Wilhelm Eckersberg , Ulysse fuyant la grotte de Polyphème , 1812, Princeton University Art Museum

Parmi les peintres européens du sujet, le flamand Jacob Jordaens a représenté Ulysse s'échappant de la grotte de Polyphème en 1635 (voir galerie ci-dessous ) et d'autres ont choisi la scène dramatique du géant jetant des rochers sur le navire en fuite. Dans la peinture de Guido Reni de 1639/40 (voir ci - dessous ), le géant furieux tire un rocher de la falaise alors qu'Ulysse et ses hommes rament vers le navire loin en dessous. Polyphème est représenté, comme cela arrive souvent, avec deux orbites vides et son œil endommagé situé au milieu sur son front. Cette convention remonte à la statuaire et à la peinture grecques, et est reproduite dans le portrait du géant de Johann Heinrich Wilhelm Tischbein en 1802 (voir ci - dessous ).

Arnold Böcklin imagine le géant debout sur des rochers à terre et en balançant l'un d'eux en arrière alors que les hommes rament désespérément sur une vague déferlante (voir ci - dessous ), tandis que Polyphème se tient au sommet d'une falaise dans la peinture de Jean-Léon Gérôme de 1902 Il se tient debout, ayant déjà jeté une pierre, qui rate de peu le navire. La raison de sa rage est représentée dans la peinture de JMW Turner , Ulysse se moquant de Polyphème (1829). Ici, le navire avance alors que le soleil se libère des nuages ​​bas à l'horizon. Le géant lui-même est une forme indistincte à peine distinguée des bois et de l'atmosphère enfumée au-dessus.

Origines possibles

Les contes populaires similaires à celui de Polyphème d'Homère sont un phénomène répandu dans le monde antique. En 1857, Wilhelm Grimm a rassemblé des versions en serbe , roumain , estonien , finnois , russe , allemand et autres ; des versions en basque , lapon , lituanien , gascon , syriaque et celtique sont également connues. Plus de deux cents versions différentes ont été identifiées, provenant d'environ vingt-cinq nations, couvrant une région géographique s'étendant de l'Islande, l'Irlande, l'Angleterre, le Portugal et l'Afrique à l'Arabie, la Turquie, la Russie et la Corée. Le consensus de l'érudition moderne actuelle est que ces "légendes de Polyphème" préservent les traditions antérieures à Homère.

Un exemple d'une telle histoire est celui de Géorgie , dans le Caucase , qui décrit plusieurs frères retenus prisonniers par un berger borgne géant appelé "One-eye". Après que tous les frères, sauf deux, aient été rôtis à la broche et mangés, les deux autres prennent la broche, la chauffent au rouge et la poignardent dans l'œil du géant. Tandis qu'Oeil borgne sortait son troupeau de leur enclos, il sentit chaque mouton passer entre ses jambes, mais les deux frères purent s'échapper en se couvrant d'une peau de mouton.

Polyphème et Galatée

Détail d'un 1er siècle mur de la Colombie - Britannique peinture d'une chambre dans la villa de Agrippa Postumus à Boscotrecase montrant un paysage avec Galatée et Polyphème avec une partie de son troupeau.

Sources anciennes

Philoxène de Cythère

Écrivant plus de trois siècles après que l' Odyssée aurait été composée, Philoxène de Cythère a repris le mythe de Polyphème dans son poème Cyclope ou Galatée . Le poème a été écrit pour être interprété comme un dithyrambe , dont seuls des fragments ont survécu, et a peut-être été le premier à fournir un intérêt amoureux féminin pour le Cyclope. L'objet du désir romantique de Polyphème est une nymphe de la mer nommée Galatée . Dans le poème, Polyphème n'est pas un troglodyte, une brute monstrueuse, comme dans l' Odyssée , mais plutôt il est plutôt comme Ulysse lui-même dans sa vision du monde : il a des faiblesses, il est adepte de la critique littéraire, et il comprend les gens.

La date de composition pour le Cyclope ne sait pas précisément, mais il doit être avant 388 avant JC, quand Aristophane il parodié dans sa comédie Plutus ( richesse ); et probablement après 406 avant JC, lorsque Dionysius Ier devint tyran de Syracuse . Philoxenus a vécu dans cette ville et était le poète de la cour de Dionysius I. Selon les anciens commentateurs, soit à cause de sa franchise concernant la poésie de Dionysius, soit à cause d'un conflit avec le tyran au sujet d'une joueuse d' aulos nommée Galatée, Philoxenus a été emprisonné dans le carrières et y avait composé son Cyclope à la manière d'un Roman à clef , où les personnages du poème, Polyphème, Ulysse et Galatée, devaient représenter Dionysos, Philoxène et le joueur d'aulos. Philoxène fit jouer son Polyphème sur la cithare , une lyre professionnelle exigeant une grande habileté. Le Cyclope jouant d'un instrument aussi sophistiqué et à la mode aurait été une juxtaposition assez surprenante pour le public de Philoxène.

Philoxenus' Cyclope est également fait référence dans Aristote est Poétique dans une section qui traite des représentations de personnes dans la tragédie et la comédie, citant comme exemples comiques le Cyclope des deux Timotheus et Philoxenus.

Aristophane

Le texte de la dernière pièce existante d'Aristophane Plutus ( Richesse ) a survécu avec presque toutes ses odes chorales manquantes. Ce qui reste montre Aristophane (comme il le fait dans une certaine mesure dans toutes ses pièces) parodiant une œuvre littéraire contemporaine - en l'occurrence le Cyclope de Philoxène . Tout en se moquant des aspects littéraires du dithyrambe de Philoxène, Aristophane commente en même temps les développements musicaux survenus au IVe siècle av. Il contient également des lignes et des phrases tirées directement du Cyclope .

L'esclave Cario, raconte au chœur que son maître a ramené chez lui le dieu Richesse, et à cause de cela, ils seront tous désormais riches. Le chœur veut danser de joie, alors Cario prend les devants en parodiant le Cyclope de Philoxène . En tant qu'interprète solo à la tête d'un chœur qui chante et danse, Cario recrée la forme d'un dithyrambe. Il se jette d'abord dans le rôle de Polyphème en assignant au chœur les rôles de moutons et de chèvres, tout en imitant le son d'une lyre : « Et maintenant je veux — threttanello ! — imiter le Cyclope et, balançant mes pieds ça va et vient comme ça, pour vous entraîner dans la danse. Mais allez, les enfants, criez et criez encore les chants des moutons bêlants et des chèvres puantes." Le chœur, cependant, ne veut pas jouer aux moutons et aux chèvres, ils préféreraient être Ulysse et ses hommes, et ils menacent d'aveugler Cario (comme l'avait fait Ulysse le Cyclope ivre) avec un pieu en bois.

Poètes pastoraux hellénistiques

L'élément romantique, créé par Philoxène, a été relancé par des poètes hellénistiques ultérieurs, dont Théocrite , Callimaque , Hermesianax et Bion de Smyrne .

Théocrite est crédité de la création du genre de la poésie pastorale . Ses œuvres s'intitulent Idylles et de celles-ci Idylle XI raconte l'histoire de l'amour des Cyclopes pour Galatée. Bien que le personnage de Polyphème dérive d'Homère, il existe des différences notables. Là où le Cyclope d'Homère était bestial et méchant, celui de Théocrite est absurde, malade d'amour et comique. Polyphème aime la nymphe de la mer Galatée, mais elle le rejette à cause de sa laideur. Cependant, dans un emprunt au poème de Philoxène, Polyphème a découvert que la musique guérirait le chagrin d' amour, et c'est pourquoi il joue de la flûte de Pan et chante ses malheurs, car "Je suis doué pour la flûte comme aucun autre Cyclope ici". Son désir est de vaincre. les éléments antithétiques qui les divisent, lui de terre et elle d'eau :

Ah moi, est-ce que ma mère à ma naissance m'aurait donné des branchies, Pour que j'aie plongé à tes côtés et baisé ta main, Si tes lèvres tu ne me laisserais pas…

la représentation de Jean-Baptiste van Loo de "Le Triomphe de Galatée" ; Polyphème joue de la flûte de Pan à droite

L'amour du couple dépareillé a ensuite été repris par d'autres poètes pastoraux. Le même trope de la musique étant le remède à l'amour a été introduit par Callimaque dans son Épigramme 47 : « Comme le charme que Polyphème a découvert pour l'amant était excellent. Par la Terre, le Cyclope n'était pas idiot ! Un fragment d'une idylle perdue de Bion représente également Polyphème déclarant son amour éternel pour Galatée. Se référant à cela, une élégie sur la mort de Bion qui était autrefois attribuée à Moschus pousse le thème plus loin dans un morceau d' hyperbole . Là où Polyphème avait échoué, déclare le poète, le plus grand talent artistique de Bion avait conquis le cœur de Galatée, la tirant de la mer pour s'occuper de ses troupeaux. Cela reflétait la situation dans l' Idylle VI de Théocrite. Là, deux bergers s'engagent dans un concours musical, l'un d'eux jouant le rôle de Polyphème, qui affirme que depuis qu'il a adopté la ruse d'ignorer Galatée, elle est maintenant devenue celle qui le poursuit.

poètes latins

Le succès de l'amour de Polyphème a également été évoqué au cours d'une élégie amoureuse du 1er siècle avant JC sur le pouvoir de la musique par le poète latin Properce . Parmi les exemples qu'il mentionne, il est indiqué que "Même Galatée, il est vrai, sous l'Etna sauvage, a poussé ses chevaux mouillés de saumure, Polyphème, sur vos chansons". La division des éléments contraires entre le monstre terrestre et la nymphe de la mer, déplorée dans l'Idylle 11 de Théocrite, est mise en harmonie par ce moyen.

Alors que le traitement par Ovide de l'histoire qu'il a introduit dans les Métamorphoses repose sur les idylles de Théocrite, il est compliqué par l'introduction d'Acis, qui est maintenant devenu le centre de l'amour de Galatée.

Alors que je le poursuivais avec un amour constant,
le Cyclope me suivait aussi constamment.
Et, si vous me le demandiez, je ne pourrais pas déclarer
si ma haine pour lui ou mon amour
pour Acis était le plus fort. — Ils étaient égaux.

Il y a aussi un retour à la vision homérique du monstre imposant, dont la tentative de jouer le tendre berger chantant des chansons d'amour est rendue source d'humour par Galatée :

Or, Polyphème, misérable Cyclope, tu fais
attention à l'apparence, et tu essaies
l'art de plaire. Vous avez même peigné
vos cheveux raidis avec des râteaux : il vous plait
de tailler votre barbe hirsute avec un crochet faucheur.

Dans son propre personnage aussi, Polyphème mentionne la transgression des lois célestes qui caractérisaient autrefois ses actions et est maintenant surmontée par Galatée : "Moi, qui méprise Jupiter et son ciel et son éclair perçant, je me soumets à toi seul."

Galatée écoute la chanson d'amour de Polyphème alors qu'elle et Acis sont cachés par un rocher. Dans sa chanson, Polyphème la gronde de ne pas l'aimer en retour, lui offre des cadeaux rustiques et souligne ce qu'il considère comme sa meilleure caractéristique - l'œil unique qui est, selon lui, de la taille d'un grand bouclier. Mais lorsque Polyphème découvre la cachette des amants, il devient furieux de jalousie. Galatée, terrifiée, plonge dans l'océan, tandis que le Cyclope arrache un morceau de la montagne et écrase Acis avec. Mais à son retour, Galatée change son amant mort en l'esprit de la rivière sicilienne Acis.

Polyphème reçoit une lettre d'amour de Galatée, une fresque du Ier siècle après JC de Pompéi

Art du premier siècle de notre ère

Que l'histoire ait parfois eu une issue plus heureuse pour Polyphème est également attesté dans les arts. Dans l'une des peintures murales sauvées du site de Pompéi , Polyphème est représenté assis sur un rocher avec une cithare (plutôt qu'un syrinx) à ses côtés, tendant la main pour recevoir une lettre d'amour de Galatée, qui est portée par un ailé Cupidon chevauchant un dauphin.

Dans une autre fresque, datant également du 1er siècle après JC, les deux se tiennent enlacés dans une étreinte nue (voir ci - dessous ). De leur union sont nés les ancêtres de diverses races sauvages et guerrières. Selon certains récits, les Celtes (Galati en latin, Γάλλοi en grec) descendaient de leur fils Galatos, tandis qu'Appien leur attribue trois enfants, Celtus , Illyrius et Galas , dont descendent respectivement les Celtes , les Illyriens et les Gaulois .

Lucien

Progéniture de Polyphème et Galatée

Il y a des indications que la parade nuptiale de Polyphème a également eu un résultat plus réussi dans l'un des dialogues de Lucien de Samosate. Là Doris, l'une des sœurs de Galatée, la félicite méchamment de sa conquête amoureuse et elle défend Polyphème. De la conversation, on comprend que Doris est surtout jalouse que sa sœur ait un amant. Galatée avoue qu'elle n'aime pas Polyphème mais se réjouit d'avoir été choisie par lui de préférence à tous ses compagnons.

Nonnus

Que leur conjonction ait été fructueuse est également impliqué dans une épopée grecque postérieure du tournant du 5ème siècle après JC. Au cours de son Dionysiaca , Nonnus rend compte du mariage de Poséidon et de Béroé, au cours duquel la Néréide "Galatea tinta une danse nuptiale et tournoya sans arrêt au pas de cabriolet, et elle chanta les vers de mariage, car elle avait bien appris à chanter, étant enseigné par Polyphemos avec un syrinx de berger ."

Interprétations européennes ultérieures

Littérature et musique

À l' époque de la Renaissance et du baroque , l'histoire d'Ovide est réapparue comme un thème populaire. En Espagne, Luis de Góngora y Argote a écrit le poème narratif très admiré, Fábula de Polifemo y Galatea , publié en 1627. Il est particulièrement connu pour sa représentation du paysage et pour la description sensuelle de l'amour d'Acis et de Galatée. Il a été écrit en hommage à un récit antérieur et plus court portant le même titre par Luis Carillo y Sotomayor (1611). L'histoire a également été traitée comme un opéra dans la très populaire zarzuela d' Antoni Lliteres Carrió (1708). L'atmosphère y est plus légère et animée par l'inclusion des clowns Momo et Tisbe.

En France, l'histoire était condensée aux quatorze vers du sonnet Polyphème en furie de Tristan L'Hermite (1641). Le géant y exprime sa fureur en voyant le couple amoureux, jetant finalement l'énorme rocher qui tue Acis et blesse même Galatée. Plus tard dans le siècle, Jean-Baptiste Lully compose son opéra Acis et Galatée (1686) sur le thème.

Polyphème découvre Galatée et Acis, statues d'Auguste Ottin dans la fontaine Médici du Jardin du Luxembourg , 1866

En Italie, Giovanni Bononcini a composé l'opéra en un acte Polifemo (1703). Peu de temps après, George Frideric Handel travailla dans ce pays et composa la cantate Aci, Galatea e Polifemo (1708), mettant autant l'accent sur le rôle de Polifemo que sur les amants. Écrit en italien, le solo de basse profonde de Polifemo Fra l'ombre e gl'orrori (Des nuances horribles) établit son caractère dès le départ. Après le déménagement de Haendel en Angleterre, il a donné à l'histoire un nouveau traitement dans son opéra pastoral Acis et Galatée avec un livret en anglais fourni par John Gay . Initialement composée en 1718, l'œuvre a subi de nombreuses révisions et a ensuite reçu des orchestrations mises à jour par Mozart et Mendelssohn . Lorsque Polyphème déclare sa flamme dans les paroles « O plus rouge que la cerise », l'effet est presque comique. Le rival de Haendel pendant un certain temps sur la scène londonienne, Nicola Porpora , en fit également le sujet de son opéra Polifemo (1735).

Plus tard dans le siècle, Joseph Haydn composa Acide e Galatea (1763) comme son premier opéra à Vienne. Conçu pour un mariage impérial, il a eu une fin heureuse centrée sur la scène de transformation après le meurtre d'Acis alors que le couple déclare leur amour éternel. Johann Gottlieb Naumann devait transformer l'histoire en un opéra-comique, Aci e Galatea , avec le sous-titre i ciclopi amanti (le cyclope amoureux). L'œuvre a été réalisée pour la première fois à Dresde en 1801 et son intrigue a été rendue plus compliquée en donnant à Polifemo un compagnon, Orgonte. Il y avait aussi deux autres amants, Dorinda et Lisia, avec la rivale d'Orgonte Lisia pour l'amour de Dorinda.

Après le livret de John Gay en Grande-Bretagne, ce n'est qu'au XIXe siècle que le sujet a été davantage traité poétiquement. En 1819 parut "The Death of Acis" de Bryan Procter , écrivant sous le nom de Barry Cornwall. Un récit en vers vierges avec des épisodes lyriques, il célèbre la musicalité de Polyphème, qui entraîne les amoureux à s'exposer de leur cachette dans une grotte et provoque ainsi la mort d'Acis. A l'autre fin du siècle, il y avait le poème dramatique d' Alfred Austin "Polyphemus", qui se déroule après le meurtre et la transformation du berger. Le géant est torturé en entendant les voix joyeuses de Galatée et d'Acis alors qu'ils poursuivent leur duo amoureux. Peu de temps après, Albert Samain a écrit le drame en vers en 2 actes Polyphème avec le personnage supplémentaire de Lycas, le frère cadet de Galatée. En cela le géant s'humanise ; épargnant les amants quand il les découvre, il s'aveugle et patauge jusqu'à sa mort dans la mer. La pièce a été jouée pour la première fois à titre posthume en 1904 avec une musique de scène de Raymond Bonheur. C'est là-dessus que le compositeur français Jean Cras fonda son opéra «tragédie lyrique», composé en 1914 et joué pour la première fois en 1922. Cras reprenait le texte de Samain presque inchangé, subdivisant les deux actes de la pièce en quatre et coupant quelques lignes du discours final de Polyphème.

Il y a également eu deux éléments musicaux espagnols qui font référence au nom de Polyphème. Les quatre fragments pour guitare de Reginald Smith Brindle , El Polifemo de Oro (1956), tirent leur titre du poème de Federico García Lorca , « L'énigme de la guitare ». Cela parle de six jeunes filles dansantes (les cordes de la guitare) fascinées par « un Polyphème d'or » (la rosace borgne). Le compositeur espagnol Andres Valero Castells s'inspire de l'œuvre de Gongora pour son Polifemo i Galatea . Écrit à l'origine pour fanfare en 2001, il l'a réécrit pour orchestre en 2006.

Peinture et sculpture

Les peintures qui incluent Polyphème dans l'histoire d'Acis et Galatée peuvent être regroupées selon leurs thèmes. Plus particulièrement, l'histoire se déroule dans un paysage pastoral dans lequel les personnages sont presque accessoires. C'est particulièrement le cas dans le "Paysage avec Polyphème" de Nicolas Poussin de 1649 (voir galerie ci-dessous ) dans lequel les amants jouent un rôle mineur au premier plan. A droite, Polyphème se confond avec un lointain sommet de montagne sur lequel il joue de la flûte. Dans une peinture antérieure de Poussin de 1630 (maintenant conservée à la Dublin National Gallery ), le couple figure parmi plusieurs personnages enlacés au premier plan, à l'abri de la vue de Polyphème, qui joue de la flûte plus haut sur la pente. Une autre variation sur le thème a été peinte par Pietro Dandini au cours de cette période.

Polyphème espionne la Galatée endormie, Gustave Moreau (1880)

Une fresque antérieure de Giulio Romano de 1528 place Polyphème contre un premier plan rocheux avec une lyre dans sa main droite levée. Les amoureux ne peuvent être vus qu'à travers une brèche dans le rocher qui donne sur la mer en bas à droite. Corneille Van Clève (1681) représente un Polyphème assis dans sa sculpture, sauf que dans sa version ce sont des pipes que le géant tient dans sa main baissée. Sinon, il a un énorme club en travers de son corps et se tourne vers la gauche pour regarder par-dessus son épaule.

D'autres tableaux reprennent le thème théocritique du couple divisé par les éléments auxquels ils s'identifient, la terre et l'eau. Il existe une série de peintures, souvent intitulées "Le triomphe de Galatée", dans lesquelles la nymphe est transportée à travers la mer par ses sœurs Néréides, tandis qu'une figure mineure de Polyphème lui fait la sérénade de la terre. Des exemples typiques de cela ont été peints par François Perrier , Giovanni Lanfranco et Jean-Baptiste van Loo .

Toute une série de tableaux de Gustave Moreau vont dans le même sens de diverses manières subtiles. Le géant espionne Galatée à travers la paroi d'une grotte marine ou émerge d'une falaise pour adorer sa silhouette endormie (voir ci - dessous ). Encore une fois, Polyphème se confond avec la falaise où il médite de la même manière que Galatée se confond avec son élément dans la grotte du tableau du musée d'Orsay. L'interprétation visionnaire de l'histoire trouve également son écho dans le tableau d' Odilon Redon de 1913 Le Cyclope dans lequel le géant domine la pente sur laquelle dort Galatée.

Les sculpteurs français ont également été à l'origine de certaines versions mémorables. Les personnages séparés d' Auguste Ottin sont réunis dans une fontaine de 1866 dans le jardin du Luxembourg . Au-dessus est accroupie la figure de Polyphème en bronze patiné, regardant le groupe de marbre blanc d'Acis et Galatée s'embrassant en dessous (voir ci-dessus). Un peu plus tard, Auguste Rodin réalise une série de statues, centrées sur Polyphème. Modelés à l'origine en argile vers 1888 puis coulés en bronze, ils ont peut-être été inspirés par l'œuvre d'Ottin.

Un dernier thème est la rage qui succède au moment de la découverte. Cela est représenté dans des peintures antérieures de Polyphème jetant un rocher sur les amants en fuite, comme celles d' Annibale Carracci , de Lucas Auger et de Carle van Loo . La version du XVIIIe siècle de Jean-François de Troy allie découverte et séquelle alors que le géant perché au-dessus des amoureux se retourne pour arracher un rocher.

Représentations artistiques de Polyphème

Polyphème et Ulysse

Polyphème comme amant

Autres utilisations

Polyphème est mentionné dans le chapitre "Apprenti" de Morals and Dogma d'Albert Pike (1871), car, au sein de la franc-maçonnerie de rite écossais, Polyphème est considéré comme le symbole d'une civilisation qui se fait du mal en utilisant une force aveugle mal dirigée.

Le papillon Polyphemus est ainsi nommé en raison des grandes ocelles au milieu des ailes postérieures.

Une espèce de tortue des terriers, Gopherus polyphemus , porte le nom de Polyphemus en raison de leurs deux utilisant des retraites souterraines.

Un certain nombre de navires et de locomotives à vapeur anglaises ont également été nommés d'après le géant.

L'épisode de Polyphème a été présenté dans le court métrage de 1905 Ulysse et le géant Polyphème de Georges Méliès . Cela se combine avec l'épisode Calypso et utilise des effets spéciaux. D'autres films qui l'incluent ont été l' Odissea de 1911 et l' Ulysse de 1955 (voir les liens externes ci-dessous).

En folkloristique , l'épisode de l'aveuglement de Polyphème est également connu sous le nom de Polyphemsage et classé dans l' index Aarne-Thompson-Uther sous le nom ATU 1137, "L'Ogre aveuglé (Polyphème)".

Voir également

Remarques

Les références

Citations

Ouvrages cités

Références générales

Lectures complémentaires

  • d'Huy Julien (2015). "Polyphème, un conte paléolithique ?" Dans : Le bulletin du réseau des méthodes rétrospectives . Hiver 2014-2015, 9 : 43-64.

Liens externes

uvres d'art spécifiques discutées ci-dessus

Opéra et œuvres cinématographiques spécifiques discutés ci-dessus