Pauvre vache -Poor Cow
Pauvre vache | |
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Réalisé par | Ken Loach |
Scénario de |
Nell Dunn Ken Loach |
Basé sur |
Pauvre vache (roman) de Nell Dunn |
Produit par | Joseph Janni Edward Joseph cadre Nat Cohen |
Mettant en vedette |
Terence Stamp Carol White John Bindon Queenie Watts Kate Williams Billy Murray |
Cinématographie | Brian Probyn |
Édité par | Roy Watts |
Musique par | Donovan |
Société de production |
Vic Films Productions |
Distribué par |
Anglo-Amalgamated (Royaume - Uni) National General Pictures (États-Unis) |
Date de sortie |
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Temps de fonctionnement |
101 minutes |
Pays | Royaume-Uni |
Langue | Anglais |
Budget | 210 000 £ |
Box-office | 1 400 000 $ (États-Unis/Canada) |
Poor Cow est unfilm dramatiquebritannique de 1967 sur l' évier de cuisine réalisé par Ken Loach et basé sur le roman du même nom de Nell Dunn en 1967. C'était le premier long métrage de Ken Loach, après une série de productions télévisées. Situés à Londres, les domaines de Winstanley et York Road à Battersea figuraient parmi les lieux mis en évidence en arrière-plan. Le film a été réédité au Royaume-Uni en 2016.
Terrain
Joy, 18 ans, qui vient d'une famille nombreuse avec une mère qui boit beaucoup et un père coureur de jupons, quitte la maison pour épouser Tom et ils ont un fils, Johnny. Tom abuse de Joy mentalement et physiquement et montre peu d'intérêt ou d'affection. Il est en prison depuis quatre ans et, lorsqu'il est à nouveau emprisonné après avoir été surpris en train de tenter un gros cambriolage, Joy et son très jeune fils sont livrés à eux-mêmes.
Après avoir brièvement partagé une chambre avec sa tante Emm, une prostituée vieillissante , Joy emménage avec Dave, l'un des associés criminels de Tom. Dave est tendre et compréhensif, mais l'idylle vole en éclats lorsqu'il est condamné à 12 ans de prison pour avoir mené un braquage qui a entraîné la cécité d'une femme, compte tenu de son long casier judiciaire. Dans l'intention d'être fidèle à Dave, Joy retourne avec tante Emm, écrit fréquemment à Dave et entame une procédure de divorce contre Tom.
Après avoir accepté un travail de barmaid , Joy commence à devenir mannequin pour un club de photographes miteux et sombre dans la promiscuité . Elle aime que les hommes lui fassent des cadeaux, mais elle est trop impulsive et facile à vivre pour gagner sa vie en tant que prostituée. Lassé de son environnement monotone, elle rêve de s'améliorer. Lorsque Tom est libéré, Joy revient vers lui après qu'il lui ait promis de la déplacer de son petit appartement minable dans une maison moderne et bien meublée. Cependant, un soir, après que Tom l'ait giflée plusieurs fois, Joy sort et à son retour, elle trouve Tom en train de regarder la télévision et Johnny manque. Joy recherche frénétiquement Johnny et le trouve finalement seul sur un chantier de démolition où il est allé jouer. Réalisant à quel point Johnny compte pour elle, Joy décide de rester avec Tom malgré les abus, mais continue de rêver d'un avenir avec Dave.
Le casting principal
- Carol White comme joie
- Terence Stamp en tant que Dave
- John Bindon comme Tom
- Queenie Watts en tant que tante Emm
- Kate Williams dans le rôle de Beryl
- Billy Murray : le compagnon de Tom
- Tony Selby en tant que client dans un pub
- Anna Karen en tant que voisine
- Michael debout en tant que jeune homme dans le champ
Crédité malgré les scènes coupées
- Malcolm McDowell dans le rôle de Billy
- George Sewell en tant que client dans un pub
Production
Terence Stamp dit que Ken Loach a été inspiré pour écrire le film après avoir rencontré Carol White pendant Cathy Come Home :
Mais il ne l'a vraiment pas écrit ; nous n'avions pas vraiment de script. C'était l'une des choses qui étaient intéressantes à ce sujet. C'était juste entièrement improvisé. Il avait l'idée, il avait la trajectoire globale en tête, mais nous n'avions pas de script. Et, par conséquent, il fallait que ce soit Take One car chacun de nous avait des caméras sur nous. Donc, avant une prise, il disait quelque chose à Carol, puis il me disait quelque chose, et nous n'avons découvert qu'une fois la caméra tournée qu'il nous avait donné des directions complètement différentes. C'est pourquoi il avait besoin de deux caméras, parce qu'il avait besoin de confusion et de spontanéité.
Musique
Le générique d'ouverture attribue la musique du film à Donovan , bien que de nombreuses chansons pop comme "Funny how love can be" de l'Ivy League et "Not Fade Away" des Rolling Stones de l'époque soient entendues dans le film. Trois chansons de Donovan sont entendues dans le film, y compris la chanson titre. La mélodie de la chanson titre est répétée instrumentalement dans divers arrangements dans plusieurs parties du film. Il est sorti en single b-side de " Jennifer Juniper " au début de 1968 dans un arrangement différent et avec des paroles modifiées. Par exemple, la version de sortie standard s'ouvre avec la ligne "J'habite dans le nord dans le pays vert", tandis que la version dans le film s'ouvre avec la ligne "J'habite en ville dans le pays gris".
Les autres chansons de Donovan dans le film sont "Be Not Too Hard" et " Colors ", cette dernière étant chantée par le personnage interprété par Terence Stamp .
Accueil
Box-office
Le film a été un succès surprise au box-office. Il s'est vendu aux États-Unis pour plus que son coût de production et s'est extrêmement bien comporté en Italie et en Grande-Bretagne. Lors de la réédition du film en 2016, Kate Muir dans The Times a attribué au film quatre étoiles sur cinq et a décrit le film comme « incroyablement émouvant ».
Réponse critique
Le Monthly Film Bulletin critiquait le film, le résumant comme une « incursion superficielle et légèrement condescendante dans les royaumes inférieurs du réalisme social ». La critique a caractérisé la mise en scène de Loach comme un "mélange incongru de réalisme et de romantisme" qui, avec la cinématographie, "imprègne le matériau d'une lueur joyeuse de lyrisme qui frise souvent la sentimentalité". Écrivant dans The Guardian , Richard Roud a critiqué le film comme " carrément affreux " et a particulièrement critiqué " les plans documentaires lassants et évidents constamment lancés pour souligner la laideur de l'environnement de notre couple ", bien qu'il ait loué la performance de Terence Stamp comme " superbe ".
La critique de cinéma Renata Adler du New York Times a écrit dans sa critique : " Poor Cow , qui a ouvert ses portes hier au Murray Hill et dans d'autres cinémas, commence par quelques clichés de la vraie naissance d'un bébé, et continue pour devenir l'un de ceux qui sonnent faux films britanniques Technicolor sur la vie de la classe ouvrière à Londres. Ce n'est pas très bon, mais janvier a été, en général, un mauvais mois pour le cinéma, et il peut être judicieux de regarder le bon côté - qui, depuis le la qualité de la couleur fait que l'Angleterre ressemble à avril à Disneyland, c'est vraiment très brillant."
Utilisation ultérieure
Des extraits de la performance de Stamp dans Poor Cow ont été utilisés pour montrer la jeunesse de Wilson, le personnage qu'il incarne dans le film de Steven Soderbergh , The Limey (1999).