Représentation des femmes dans les bandes dessinées américaines - Portrayal of women in American comics

La représentation des femmes dans les bandes dessinées américaines a souvent fait l'objet de controverses depuis les débuts du média. Les critiques ont noté que les rôles des femmes en tant que personnages secondaires et personnages principaux sont nettement plus sujets aux stéréotypes de genre, la féminité et/ou les caractéristiques sexuelles étant plus présentes dans leur caractère global.

Histoire

L'âge d'or de la bande dessinée

Couverture de True Bride-to-Be Romances #18

Au cours de l' âge d'or de la bande dessinée (une période au cours de laquelle le médium a évolué à partir de la bande dessinée ), les femmes qui n'étaient pas des super - héros étaient principalement représentées dans des rôles secondaires, certains exemples étant classés comme filles de carrière, héroïnes d'histoires d'amour ou adolescentes animées. Les filles axées sur la carrière comprenaient des personnages tels que Nellie l'infirmière, Tessie la dactylo et Millie le modèle , chacun d'eux apparaissant dans des bandes dessinées qui travaillaient généralement pour les femmes de l'époque en dehors de la guerre. Les héroïnes de romance étaient populaires dans le genre romance , lancé par Joe Simon et Jack Kirby . En règle générale, l'héroïne était soit une « bonne fille » ou une « mauvaise fille », les deux rôles ayant peu d'effet sur la décision d'un personnage masculin. Dans Archie Comics , le personnage titulaire ne pourra jamais définitivement choisir entre ses deux amours Betty et Veronica , qui caractérisent respectivement cette dichotomie entre la bonne Girl-Next-Door et l'allure dangereuse de son fleuret. Le duo a obtenu son propre titre en 1950, Betty et Veronica (bande dessinée) , qui est rapidement devenu une bande dessinée populaire, mettant en vedette les deux personnages principaux continuant d'être obsédés par les garçons et se battant pour savoir qui sortirait avec Archie.

Couverture de Crimes by Women #1

Les combattantes du crime costumées figuraient parmi les premiers personnages de bandes dessinées. L'un des premiers super-héros féminins de la bande dessinée est apparu dans des bandes de journaux, l' Invisible Scarlet O'Neil de Russell Stamm. La combattante Miss Fury , a fait ses débuts dans la bande dessinée éponyme de la dessinatrice Tarpé Mills en 1941. Un éditeur en particulier, Fiction House , a présenté plusieurs héroïnes progressistes telles que la reine de la jungle Sheena , dont le sex-appeal est ce qui a aidé à lancer sa série de bandes dessinées. . Comme l'a écrit Trina Robbins dans The Great Women Superheroes :

[La plupart] des histoires d'action de style pulp de [Fiction House] mettaient en vedette ou mettaient en vedette des héroïnes fortes, belles et compétentes. C'étaient des infirmières de guerre, des aviatrices, des détectives, des contre-espions et des reines de la jungle vêtues de peau de bête, et elles commandaient. Armes à feu, poignards dégainés, épée à la main, ils ont sauté à travers les pages, prêts à affronter n'importe quel méchant. Et ils n'avaient pas besoin d'être secourus.

Couverture de Sheena #4
"America's Typique Teenaged Girl": Ginger numéro 1, 1952. Oeuvre de George Frese.
L'Esprit , volume 1, numéro 22, août 1950. Oeuvre de Will Eisner .

L'un des premiers super-héros féminins est le personnage mineur de l' écrivain et artiste Fletcher Hanks , Fantomah , une ancienne égyptienne sans âge des temps modernes qui pourrait se transformer en une créature à tête de crâne dotée de super pouvoirs pour combattre le mal; elle a fait ses débuts dans la fiction Maison de Jungle Comics # 2 (Février 1940), portés au crédit du pseudonyme "Barclay Flagg". Le premier super-héros féminin largement reconnaissable est Wonder Woman , de All-American Publications , l'une des trois sociétés qui fusionneraient pour former DC Comics . Dans une interview du 25 octobre 1940 menée par l'ancienne étudiante Olive Byrne (sous le pseudonyme « Olive Richard ») et publiée dans Family Circle , intitulée « Don't Laugh at the Comics », William Moulton Marston a décrit ce qu'il considérait comme le grand potentiel éducatif des bandes dessinées (un article de suivi a été publié deux ans plus tard en 1942.) Cet article a attiré l'attention de l'éditeur de bandes dessinées Max Gaines , qui a engagé Marston en tant que consultant pédagogique pour National Periodicals et All-American Publications , deux des sociétés qui fusionnerait pour former le futur DC Comics . À cette époque, Marston a décidé de développer un nouveau super-héros. Au début des années 1940, la gamme DC était dominée par des personnages masculins surpuissants tels que Green Lantern , Batman et son personnage phare, Superman . Selon le numéro d'automne 2001 du magazine des anciens de l' Université de Boston , c'était l' idée de sa femme Elizabeth Hollowy de créer un super-héros féminin. Marston a présenté l'idée à Max Gaines , cofondateur (avec Jack Liebowitz ) de All-American Publications . Compte tenu du feu vert, Marston a développé Wonder Woman avec Elizabeth (que Marston croyait être un modèle de la femme libérée et non conventionnelle de cette époque). En créant Wonder Woman, Marston s'est également inspiré d'Olive Byrne, qui vivait avec le couple dans une relation polygame / polyamoureuse . Dans un numéro de 1943 de The American Scholar , Marston écrit :

Même les filles ne veulent pas être des filles tant que notre archétype féminin manque de force, de force et de puissance. Ne voulant pas être des filles, elles ne veulent pas être tendres, soumises, pacifiques comme le sont les bonnes femmes. Les qualités fortes des femmes ont été méprisées à cause de leur faiblesse. Le remède évident est de créer un personnage féminin avec toute la force de Superman plus toute l'allure d'une bonne et belle femme.

Wonder Woman est une princesse amazone ; les Amazones ont été créées par Aphrodite, selon les histoires, et ont été faites pour être plus fortes et plus sages que les hommes.

Certaines des premières histoires de Marston Moulton comprenaient Wonder Woman en tant que présidente des États-Unis et en tant que dieu solaire inca des temps modernes , deux rôles non traditionnels pour les femmes. Malgré de telles représentations de femmes dans des rôles de leadership, cependant, le rédacteur en chef Sheldon Mayer a été dérangé par les images récurrentes de bondage . Si les bracelets de Wonder Woman étaient enchaînés, elle est devenue aussi faible que n'importe quelle autre femme. Selon Marston, cette imagerie de la servitude était également le reflet de l'utilisation de la servitude par le mouvement pour le suffrage. Il a insisté sur le fait qu'il était important qu'elle puisse être vue se libérer, à la fois littéralement et symboliquement, de l'esclavage créé par l'homme. Mais il a également défendu certains idéaux de soumission à "la paix, la retenue et le bon jugement". Un problème concernait la perte de contrôle de Wonder Woman parce que ses bracelets s'étaient cassés; elle a été rendue folle parce que les bracelets représentaient la retenue et ont déclaré que "le pouvoir sans maîtrise de soi déchire une fille en morceaux". Mais sous le contrôle d'autres écrivains, Wonder Woman est souvent tombée dans des positions féminines plus conventionnelles. Après qu'une enquête ait été menée auprès des lecteurs de la Justice Society, Wonder Woman a été admise dans l'organisation dans All-Star Comics # 11. Bien qu'elle ait été publiée en même temps que la course de Marston dans Sensation Comics , l'auteur de Justice Society a maintenu Wonder Woman dans la position limitée de Secrétaire de la Ligue, l'impliquant rarement dans l'action. En 1947, Marston est décédé, et bien que sa veuve ait demandé à être embauchée comme écrivain, DC a plutôt embauché Robert Kanigher . Sous sa direction, les prouesses physiques de Wonder Woman ont décliné. Elle n'était plus représentée dans des chaînes, elle est devenue de plus en plus soumise et ses priorités ont changé pour être plus conventionnelles pour son rôle de genre. Entre la lutte contre le crime, Diana Prince a occupé des emplois plus féminins en tant que baby-sitter, mannequin ou star de cinéma et dans son travail classique de secrétaire de Steve Trevor, avec une nouvelle volonté de l'épouser. Une nouvelle forme de servitude dont Wonder Woman rêvait était le manteau d'épouse et de mère. Dans un numéro de Sensational Comics, Wonder Woman raconte à une femme qu'elle enviait sa vie de mère et d'épouse.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les femmes ont occupé des emplois auparavant occupés par des hommes, devenant chauffeurs de camion, débardeurs et soudeurs. La même chose s'est reflétée dans les bandes dessinées, car des héros tels que Hawkman avaient besoin d'aide et se sont tournés vers leurs femmes ou leurs petites amies, créant une nouvelle forme d'héroïnes : les partenaires. De nombreuses femmes après la Seconde Guerre mondiale ont refusé d'abandonner leur liberté retrouvée, créant une crise massive dans les définitions autrefois assumées de la masculinité et de la féminité. La femme fatale (prévalente dans la bande dessinée The Spirit ) illustrait cette crise : une femme forte et sexuellement agressive qui refusait de rester à sa place traditionnelle « correcte ».

Cette tension d'après-guerre a directement affecté l'industrie de la bande dessinée lorsqu'un sous-comité du Sénat a été créé pour faire face à une augmentation perçue de la délinquance juvénile. Influencé en grande partie par le livre de Fredric Wertham publié la même année, Seduction of the Innocent , une audience publique a été organisée pour déterminer si la délinquance juvénile et les bandes dessinées étaient liées. Wertham avait spécifiquement attaqué la représentation de nombreuses femmes de bande dessinée, déclarant: "Ce ne sont pas des femmes au foyer. Elles n'élèvent pas de famille. L'amour maternel est totalement absent … Même lorsque Wonder Woman adopte une fille, il y a des connotations lesbiennes." Les bandes dessinées étaient considérées comme une menace pour les normes de la décence américaine, et au lieu de subir une réglementation gouvernementale, la Comics Magazine Association of America a accepté de créer et d'adhérer à son propre code d'autocensure. Le code censure explicitement la violence, la sexualité et les romances « anormales » dans le but implicite de « souligner la valeur du foyer et le caractère sacré du mariage » et de renforcer les rôles traditionnels des sexes.

L'âge d'argent de la bande dessinée

Entre 1961 et 1963, l'un des deux principaux genres de bandes dessinées était la bande dessinée romantique. De nombreuses influences de ce genre se chevauchent dans les bandes dessinées de super-héros de l'époque. Bien que les titres de super-héros finissent par devenir le genre phare , Young Romance de DC Comics mettra fin à ses trente ans d'existence en 1977.

Après la mise en œuvre du Code de la bande dessinée , DC Comics a mis en place son propre code de politique éditoriale concernant la représentation des femmes, qui stipulait : « L'inclusion de femmes dans les histoires est spécifiquement déconseillée. Les femmes, lorsqu'elles sont utilisées dans la structure de l'intrigue, devraient être secondaires. en importance, et doit être dessiné de manière réaliste, sans exagération des qualités physiques féminines". La plupart des super-héros de l' âge d'argent de DC avaient chacun un personnage féminin majeur. Parmi elles, trois femmes de carrière : la journaliste Lois Lane , qui travaillait au Daily Planet avec l'alter ego de Superman , Clark Kent ; Jean Loring , avocat et petite amie de Ray Palmer alias The Atom ; et la dirigeante de l' avionneur Carol Ferris , la patronne de l' alter ego de Green Lantern , Hal Jordan. Iris West était la petite amie de l' alter ego de Flash , Barry Allen.

Le soutien de Batman casting, en commençant dans les années 1950, à l' occasion inclus journaliste Vicki Vale et héritière Kathy Kane, dont alter ego était la moto -Centre équestre masqué crimefighter Batwoman . Avec un bout de son capuchon au personnage de Harvey Comics , le chat noir , qui l'a précédée de 15 ans en tant que super-héroïne à moto, Batwoman a également utilisé des armes, bien que les siennes comprenaient des houppettes, des bracelets à breloques, du parfum, un filet à cheveux, un miroir compact et un sac à bandoulière utilitaire avec sangle bolo assortie.

Au cours de cette période, les bandes dessinées de l' âge d'argent des bandes dessinées publiées par Marvel et DC étaient suffisamment différentes pour que si vous en aimiez l'une, vous risquiez de ne pas aimer l'autre. Si vous vouliez la sensation classique des super-héros originaux des années 40, vous étiez un partisan de DC. Si vous vouliez une action rapide mélangée à l'angoisse émotionnelle reflétant un monde où les troubles sociaux commençaient lentement à bouillir, vous étiez plus susceptible de lire les offres Marvel. Lorsque Atlas Comics est devenu Marvel Comics en 1961, de nombreux nouveaux super-héros féminins ont été introduits; ces super-héros ont reçu des rôles de soutien. Le premier super-héros féminin du nouveau Marvel Comics était Invisible Girl , alias Susan Storm, membre fondateur des Fantastic Four.

Bien que les personnages féminins se développent et deviennent des pierres angulaires de l'univers Marvel, leur traitement précoce montrerait une lutte pour être reconnus comme égaux. Supergirl de DC Comics a traversé une telle lutte alors qu'elle se bat contre le titre de "cousine enfant de Superman" pour gagner son propre titre de Power Girl.

L'âge du bronze de la bande dessinée

L'âge de bronze de la bande dessinée reflétait bon nombre des tensions féministes de l'époque. Le nombre de personnages féminins, à la fois héros et méchants, a considérablement augmenté dans les années 1970, en réponse au mouvement féministe et dans une tentative de diversifier le lectorat. Cependant, ces personnages étaient souvent stéréotypés, comme Thundra qui déteste les hommes ou la parodie féministe en colère Man-killer.

Pendant ce temps, dans le cercle de la bande dessinée underground, The Women's Liberation Basement Press a publié une bande dessinée one-shot intitulée It Ain't Me, Babe en 1970 qui présentait bon nombre des icônes de la bande dessinée féminine les plus célèbres. "Supergirl dit à Superman de se perdre, Veronica abandonne Archie pour Betty, Pétunia Pig dit à Porky Pig de préparer son propre dîner." Cela évoluera vers Wimmen's Comix , une série d'anthologies underground qui se déroulera jusqu'en 1992, traitant de nombreuses questions controversées concernant les femmes.

Le personnage de Mme Marvel est un exemple de la lutte de Marvel contre les problèmes du féminisme. Ses débuts en 1977 , à la hauteur des mouvement de libération des femmes , avec le titre honorifique « Mme » une partie de son cryptonyme , le nom de l'héroïne était un symbole fort de la féministe solidarité, tout comme son emploi civil comme rédacteur en chef de femme le magazine (une référence à la alors-nouvelle Mme Magazine ). Les deux premiers numéros de sa bande dessinée éponyme comprenaient même la couverture "Cette femme se bat!" La réalité, cependant, était décidément mitigée. Le viol controversé de Mme Marvel a été mal géré par Marvel Comics : Mme Marvel a été victime de la tentative d'un homme de s'échapper des limbes et a donné naissance à l'enfant de l'homme qui l'a violée ; ses coéquipiers ne comprenaient pas pourquoi elle ne voulait pas de l'enfant, et elle est ensuite tombée amoureuse de lui et a emménagé dans les limbes avec lui.

Pendant la majeure partie de l'âge d'argent et du bronze, les femmes de la bande dessinée n'ont pas obtenu de postes de direction. Dans les années 1980, sous la direction de l'écrivain-artiste John Byrne , Susan Richards a trouvé de nouvelles utilisations de ses pouvoirs et a développé une confiance en soi affirmée pour utiliser ses pouvoirs de manière plus agressive. Elle a changé son alias de la fille invisible à la femme invisible . Finalement, la femme invisible présiderait les Quatre Fantastiques, tandis que chez les Avengers, Wasp présidait l'équipe.

Un impact énorme a été fait à la fois dans les scénarios de bandes dessinées et parmi les fans de bandes dessinées par la représentation radicale des femmes dans les bandes dessinées Uncanny X-Men , qui avaient été relancées en 1975. Les personnages féminins existants ont reçu d'énormes augmentations des niveaux de puissance , nouveau code -des noms, des costumes plus flashy et des personnalités fortes, confiantes et affirmées : Jean Grey est passée de Marvel Girl à la quasi-omnipotente Phoenix, et Lorna Dane est devenue Polaris. La nouvelle création Storm (Ororo Monroe) était unique à bien des égards : non seulement elle était (à l'époque) la super-héroïne noire la plus célèbre de l'histoire, elle était décrite comme incroyablement puissante, confiante et capable dès sa toute première apparition.

Les super-héroïnes féminines plus jeunes/adolescentes, qui avaient jusqu'alors été décrites comme ineptes ou au pouvoir limité, ont été réexaminées par le portrait de Kitty Pryde , qui à 13 ans est devenue le plus jeune membre des X-Men. Dans les années 1980, les X-Men ont rencontré la tribu Morlock, qui a kidnappé Kitty Pryde et l'a forcée à épouser l'un des leurs. Lorsque Kitty s'échappe, elle rencontre un sorcier japonais qui utilise le contrôle mental sur elle et elle s'échappe également de lui, mais a beaucoup changé. Le "revirement" des représentations de super-héros féminins des années 1970 pourrait être attribué à l'écrivain X-Men Chris Claremont : ses représentations de Storm, Jean Grey, Emma Frost, Kitty Pryde, Rogue et Psylocke dans The Uncanny X-Men (ainsi que son travail sur Ms. Marvel, Spider-Woman, Misty Knight et Coleen Wing) est devenu connu dans l'industrie et parmi les fans sous le nom de "Claremont Women": des femmes super-héros intelligentes, puissantes, capables et aux multiples facettes .

Lors des événements de l'œuvre emblématique d'Alan Moore Batman : The Killing Joke , Barbara Gordon , alias Batgirl est paralysée par le Joker. Elle a finalement tiré le meilleur parti de sa situation pour devenir Oracle, un courtier d'informations vital pour la communauté de super-héros de DC Universe qui dirige également sa propre équipe de super-héros, les Birds of Prey .

L'ère moderne des bandes dessinées

Dans les années 90 , Tank Girl (de Jamie Hewlett et Alan Martin ) était une fille de bande dessinée féministe populaire , qui portait des vêtements d'influence punk et un crâne rasé. Sa popularité dans le magazine Deadline était telle qu'un film a finalement été réalisé. Elle représentait la nouvelle femme moderne comme celle qui n'avait plus à vivre sous les images traditionnelles de la beauté ou des manières.

En raison de la nature basée sur les fans de l'industrie de la bande dessinée, de nombreux lecteurs ont le sentiment, directement ou indirectement, qu'ils sont impliqués dans une pratique sociale. L'attachement aux titres et aux personnages acquiert une vie bien à lui. Il y a un sentiment de contact social avec les livres et les personnages eux-mêmes. Une relation unique est développée par le lecteur lors de l'adoption de ces propriétés. Cette relation a divers effets sur la manière dont les femmes sont présentées dans les bandes dessinées.

Cette représentation sera mise à l'épreuve à l'époque moderne . Bien qu'il y ait eu de nombreux exemples de personnages féminins forts obtenant leurs propres titres, il n'était pas rare que le sexe soit également utilisé pour vendre des bandes dessinées. Au 21e siècle, les rôles de nombreuses femmes ont changé. Des rôles et des choix tels que la monoparentalité, les relations homosexuelles et les positions de pouvoir sur le lieu de travail en sont venus à définir de nombreuses femmes dans la société moderne. Ces rôles ont également trouvé leur place dans les bandes dessinées du 21e siècle.

Le lesbianisme est devenu de plus en plus courant dans les bandes dessinées modernes. En 2006, DC Comics pouvait encore attirer l'attention des médias en annonçant une nouvelle incarnation lesbienne du personnage bien connu Batwoman , même si des personnages mineurs ouvertement lesbiens tels que la policière de Gotham City Renee Montoya existaient déjà dans la franchise (Renee deviendrait la nouvelle Question dans la même arche d'histoire révélant la nouvelle Batwoman, et en fait les deux étaient d'anciens amants).

En 1999, un nouveau site Web a été lancé, intitulé Women in Refrigerators . Il présentait une liste de personnages féminins de bandes dessinées qui avaient été blessés, tués ou affaiblis dans diverses bandes dessinées de super-héros et cherchait à analyser pourquoi ces intrigues étaient utilisées de manière disproportionnée sur des personnages féminins.

Les représentations de personnages féminins en tant qu'objets sexuels continuent de susciter des commentaires et des controverses : en 2007, Sideshow Collectibles a produit une statuette « comiquette » de 14,25 pouces conçue par Adam Hughes qui semblait représenter le costume de Spider-Man de Peter Parker en train de laver les mains de Mary Jane . La statuette a été critiquée pour la pose ostensiblement hautement sexualisée et objectivante de MJ. Harley Quinn de DC Comics est surtout connue pour son histoire d'amour torride avec le Joker et son sex-appeal pour le public masculin. Même si un personnage féminin n'est pas sexualisé, il existe toujours des caractéristiques reflétant les définitions traditionnelles de la féminité. Il y a une habitude chez les dessinateurs quand ils caractérisent leurs animaux comme des femelles. Vers les années 1980, la sursexualisation des hommes et des femmes a augmenté. Les mâles sont devenus encore plus grands, musclés et plus intelligents. Les femelles aussi sont devenues plus grandes, mais seulement au niveau des jambes. Les proportions de leurs seins sont devenues exagérées, ainsi que leur taille.

Les caractérisations des femmes en tant qu'objets sexuels ont diminué au cours des dernières décennies, et les représentations des femmes en tant que victimes de violence physique ont considérablement diminué au cours des 20 dernières années. De plus, des bandes dessinées récentes indiquent un possible renversement de la tendance à représenter les personnages selon des stéréotypes de genre rigides.

Analyse critique

Aperçu

Avant l'âge d'argent de la bande dessinée, des bandes dessinées de tous genres étaient disponibles, y compris la romance, l'aventure, le crime, la science-fiction et bien d'autres. Cela a commencé à changer à la fin des années 1950 et s'est poursuivi dans les années 80, et à mesure que le genre des super-héros grandissait, d'autres rétrécissaient. Cela a également commencé la marginalisation des voix féminines dans les bandes dessinées. Les représentations de personnages féminins et de super-héros visaient une population à prédominance masculine plutôt que des lectrices. Les créateurs masculins ne se sont pas concentrés sur ce que les femmes voulaient lire et n'ont donc pas essayé très fort d'inclure des histoires de femmes. Bien que de nombreux super-héros féminins aient été créés et présentés dans des bandes dessinées, très peu ont joué dans leur propre série ou ont obtenu un succès autonome en dehors des œuvres érotiques simples . La plupart des héroïnes féminines dans les bandes dessinées n'étaient que des personnages secondaires; par exemple, la Guêpe et la Fille invisible ont toutes deux été présentées comme des personnages d'équipe, combattant aux côtés de super-héros masculins, et Batgirl et Catwoman ont toutes deux fait leurs débuts en tant que personnages de soutien dans les bandes dessinées de Batman. Wonder Woman est la seule héroïne féminine étudiée à avoir obtenu son propre titre de bande dessinée. Il a été débattu de savoir si le manque perçu de lectorat féminin était dû au fait que les écrivains masculins étaient mal à l'aise d'écrire sur ou pour les femmes, ou si l'industrie de la bande dessinée est dominée par les hommes en raison du manque réel d'intérêt des femmes pour la bande dessinée.

Introduction de la Comics Code Authority

Il y a un contexte historique pour le manque de représentation féminine dans la bande dessinée. En 1954, l'industrie de la bande dessinée a été attaquée par des parents, des psychologues et des politiciens qui craignaient que les bandes dessinées ne soient pas adaptées aux enfants. Les super-héroïnes, qui avaient fait leurs débuts en 1941, ont été critiquées pour avoir violé les normes de genre et pour leur contenu perçu comme lesbien et sadomasochiste . En réponse à la menace d'une réglementation gouvernementale, la Comics Magazine Association of America a imité le code Hays autogéré de l'industrie cinématographique avec la création de la Comics Code Authority en 1954. Le code limitait le contenu de toutes les bandes dessinées en kiosque. En conséquence, les bandes dessinées approuvées par le code ont dépeint les femmes d'une manière principalement conservatrice et traditionnelle au cours des prochaines décennies. À mesure que les normes sociales changeaient, le code était parfois révisé pour être moins restrictif. Au fur et à mesure que le marché direct se développait au début des années 1980, les éditeurs pouvaient facilement vendre des bandes dessinées sans approbation de code, de sorte que moins d'éditeurs s'y soumettaient. Le code est devenu moins important jusqu'à ce qu'il soit complètement abandonné en 2011.

Le féminisme dans la bande dessinée

L'application des rôles de genre dans les bandes dessinées s'est poursuivie bien au-delà des années 1950. Les rôles des femmes dans les bandes dessinées au cours des années 1960 et 1970 ont évolué pour devenir plus diversifiés et ont commencé à s'étendre au-delà des rôles traditionnels à la suite du mouvement des droits civiques, du féminisme de la deuxième vague et de la révolution sexuelle, lorsque plus de femmes dans la société prenaient principalement en charge professions masculines et la défense des droits sociaux. Dans les années 1970, les personnages féminins de la bande dessinée et d'autres médias grand public étaient parfois décrits comme « jouant avec les garçons » et jouant des rôles plus traditionnellement dominés par les hommes, bien qu'ils aient toujours tendance à être considérés comme des intérêts amoureux ou à assumer des rôles maternels. Les super-héroïnes éminentes qui ont été introduites au cours de cette période dans les bandes dessinées étaient Spider-Woman, Mme Marvel, le chat et Valkyrie.

Malgré la création historique et culturelle d'un marché dominé par les hommes par l'industrie, il y a eu une augmentation du lectorat féminin, ainsi qu'une augmentation de la participation des femmes aux congrès .

En plus de la censure historique, la domination masculine de la culture de la bande dessinée s'est auto-entretenue. L'idée que la lecture de bandes dessinées était un passe-temps strictement réservé aux hommes a créé un environnement hostile pour la lectrice de bandes dessinées. Les femmes qui lisaient des bandes dessinées étaient souvent considérées comme « faisant du mal à la femme » ou comme des personnes qui « lisaient mal les bandes dessinées ». Cela a conduit à un modèle cyclique d'hostilité envers les femmes dans le public de la bande dessinée. L'auteur Douglas Wolk déclare : « Je me souviens avoir vu un plan de vente Marvel, au début des années 90, un énorme document de plusieurs centaines de pages ; vers la fin, une petite section intitulée « Female Reader » répertoriait les deux titres publiés par Marvel pour la moitié de leur public potentiel : Barbie et Barbie Fashion."

Dans les années 1980, il y a eu un changement dans la façon dont les bandes dessinées ont été écrites; au lieu de traiter chaque numéro d'une bande dessinée comme s'il s'agissait du premier numéro du lecteur, ou d'un "sur la rampe", comme cela avait été fait auparavant, les bandes dessinées ont commencé à être écrites d'une manière qui exigeait un lectorat continu dès le début d'une série en pour que l'intrigue soit comprise. Il est possible que cela ait conduit à une nouvelle baisse du lectorat féminin, car les lectrices qui auraient pu essayer de commencer à cette époque se retrouveraient confuses et perdues.

Carol Danvers , une super-héroïne connue sous le nom de Mme Marvel, Binary et Captain Marvel, est l'une des super-héros féminines les plus populaires de Marvel et a été considérée comme une icône féministe. Elle est considérée comme l'un des super-héros les plus puissants créés par Marvel.

Super-héros sexualisés

À la fin des années 1980, les bandes dessinées ont subi un changement stylistique en termes de proportions de personnages. Les caractéristiques sexuelles des personnages de bandes dessinées sont devenues plus exagérées, ce qui a affecté à la fois les personnages masculins et féminins. Les personnages masculins étaient généralement dessinés avec des muscles plus gros, des têtes plus petites, des épaules et des poitrines plus larges. Les personnages féminins ont développé des seins et des arrières plus gros, une taille très fine, des jambes plus longues, de grandes lèvres et des costumes plus révélateurs. Alors que les personnages masculins avaient généralement une variété de poses, les femmes étaient souvent dessinées dans des poses suggestives qui accentuaient davantage leurs seins et leurs arrières. Les personnages féminins considérés comme représentant des points de vue féministes ont également été dépeints de manière sexualisée. Par exemple, lorsque Black Widow a été présentée pour la première fois dans la bande dessinée de 1964, Tales of Suspense #52, elle porte une robe verte, ajustée mais avec un décolleté minimal et une accentuation de son arrière. Elle porte également un châle de fourrure brune sur le dessus, qui couvre une grande partie de son corps, et garde un chapeau avec ses cheveux attachés en arrière. Dans la série de bandes dessinées 2019, The Web of Black Widow, elle porte également une robe verte moulante; cependant, celui-ci est très échancré à la fois devant et derrière, avec un décolleté important. Elle remonte aussi fréquemment sa robe de manière suggestive. La tendance est devenue la cible de la satire des féministes, notamment sur des sites comme The Hawkeye Initiative .

Bandes dessinées indépendantes

De nombreuses lectrices se tournent vers des œuvres indépendantes , où il y a beaucoup plus de représentation féminine. L'industrie de la bande dessinée indépendante, dont les produits sont souvent appelés indépendants, est devenue une énorme source de femmes authentiquement représentées dans la bande dessinée. Plus de femmes que jamais deviennent des artistes et des écrivains de bandes dessinées, et beaucoup d'entre elles ont afflué vers l'industrie indépendante. Ceci, combiné à un lectorat féminin important, a entraîné une augmentation considérable du nombre d'histoires dirigées par des femmes dans cette industrie. Manga , une autre forme de roman graphique, a également conduit à une augmentation du lectorat féminin de la bande dessinée. La tendance aux personnages féminins hypersexualisés dans les bandes dessinées grand public explique en partie pourquoi les bandes dessinées indépendantes sont devenues si populaires parmi les femmes ; les artistes indépendants, quel que soit leur sexe, ont tendance à dessiner des personnages masculins et féminins dans un style similaire. Lorsque ces personnages ont des caractéristiques sexuelles perceptibles, telles que des seins ou des épaules plus larges, ils ne sont pas exagérés au point de faire partie de l'industrie de la bande dessinée traditionnelle.

Super-héros LGBTQ

Récemment, les super-héros LGBTQ sont de plus en plus répandus et disponibles. En 2011, Batwoman DC a réinventé Batwoman d'un acolyte occasionnel ayant besoin d'économiser à une super-héroïne lesbienne indépendante. Cette version se bat contre les stéréotypes féminins et n'a pas le physique traditionnel des super-héros féminins. Son corps arbore plus de muscles et moins de rembourrage à la poitrine et aux hanches. Elle n'a pas non plus les cheveux longs et fluides traditionnels, arborant plutôt une coupe courte. Elle combat les images les plus grotesques de la féminité, y compris les gorgones, sa mère morte-vivante et le fantôme de sa précédente incarnation.

En 2016, Wonder Woman a été annoncée par Greg Rucka , scénariste de bandes dessinées, être bisexuelle. Bien que, dans ses premières bandes dessinées, Wonder Woman soit connue pour avoir un sous-texte possible d'attirance homosexuelle, sa sexualité a été minimisée par la suite.

Le premier personnage ouvertement transgenre dans un DC Comic était Alysia Yeoh , une colocataire de Batgirl , en 2013. Elle est également le premier personnage de bande dessinée grand public à être ouvertement transgenre. Le personnage est également bisexuel et pourrait éventuellement devenir un héros à part entière. En 2015, Alysia a épousé sa petite amie de longue date.

Les femmes noires dans la bande dessinée

Les femmes noires n'ont commencé à apparaître régulièrement dans les bandes dessinées que dans les années 1970, à l' âge du bronze de la bande dessinée . L'un des premiers super-héros féminins noirs, et l'un des super-héros féminins noirs les plus populaires à ce jour, était Storm of the X-Men , qui avait le pouvoir de contrôler la météo. Elle est apparue pour la première fois en 1975. Dans plusieurs réincarnations des X-Men, elle est le leader.

Captain Marvel (Monica Rambeau) est apparue pour la première fois en 1982 et a reçu sa propre bande dessinée en 1989. Captain Marvel avait le pouvoir de se transformer en n'importe quelle forme d'énergie et d'obtenir les propriétés de cette énergie. Elle a également rejoint les Avengers à plusieurs reprises. Il existe plusieurs autres personnages qui portent le nom de Captain Marvel , l'un des plus célèbres étant Carol Danvers , qui est blanche.

Malgré la croissance des femmes noires dans les bandes dessinées après le mouvement des droits civiques, il y a toujours un manque de femmes noires dans les bandes dessinées. Lorsque les femmes noires sont représentées dans les bandes dessinées, elles ne sont souvent pas entièrement humaines, comme Storm, et se voient attribuer des caractéristiques et des pouvoirs stéréotypés. Souvent, les personnages de bandes dessinées noires sont stéréotypés avec des caractéristiques de ghetto. Les Noirs dans les bandes dessinées sont également plus susceptibles d'être considérés comme des acolytes plutôt que des super-héros, et ils sont moins susceptibles d'avoir leur propre série de bandes dessinées à leur sujet.

Femmes latines dans les bandes dessinées

Couverture de Fight Comics #47, publiée par Fiction House en décembre 1946. Illustration de Lily Renée

Les premiers super-héros latinos étaient The Cisco Kid et Zorro, qui ont été introduits dans de courtes histoires comiques au début des années 1900. Les rôles latinos dans les bandes dessinées sont souvent des personnages secondaires qui ont peu d'importance pour l'intrigue. Une exception a été faite en 1942, lorsque Señorita Rio (Ritta Farrar) est devenue le premier personnage latina à apparaître dans les bandes dessinées américaines. Elle a fait sa première apparition dans Fight Comics #19 de Fiction House . Elle était une actrice et cascadeuse montante d'Hollywood, jusqu'à ce qu'elle simule sa mort et devienne un agent secret pour venger la mort de son fiancé. Ses capacités comprennent le théâtre, le chant et la danse, ainsi que des compétences en Ju-Jitsu et en escrime.

Les Latinos ont commencé à apparaître dans les bandes dessinées dans les années 1970, mais les personnages étaient principalement des hommes et étaient associés à la vie de la rue. Cela inclut des super-héros populaires comme White Tiger et El Aguila (The Eagle), ainsi que les méchants Senor Muerte/Senor Suerte , El Jaguar et Cheetah . Le seul personnage féminin notable à l'époque était Fire (Beatriz da Costa), qui a été présenté par DC Comics en 1979. Elle a commencé comme mannequin à Rio de Janeiro avant de devenir un agent infiltré pour le gouvernement brésilien. Dans l'une de ses missions, elle a été exposée à des explosions pyroclastiques, ce qui lui a conféré des pouvoirs surhumains basés sur le feu.

Les femmes latines n'ont pas eu beaucoup d'apparitions dans les bandes dessinées jusqu'en 1981, lorsque les frères latinos Jaime , Mario et Gilbert Hernandez ont publié le premier numéro de Love and Rockets . Dans leurs histoires Hoppers 13 (alias Locas ), la plupart des personnages étaient des adolescents chicanos. Leurs personnages les plus notables étaient Margarita "Maggie" Luisa Chascarrillo et Esperanza "Hopey" Leticia Glass, qui étaient sur une base romantique entre eux.

À la fin des années 1980, les bandes dessinées Marvel et DC ont décidé qu'elles voulaient inclure plus de diversité dans leurs personnages. Ainsi, les super-héros populaires ont commencé à être refondus avec différentes ethnies. Cela inclut Wildcat , dont l'alter ego était initialement Ted Grant , mais a ensuite été temporairement remplacé par sa filleule Yolanda Montez . Cependant, à l'ère de la bande dessinée, plus de super-héros latinos étaient plus acclamés que les super-héros latinos. Des personnages latinas plus créés à l'origine ont commencé à apparaître dans les années 1990 et 2000, y compris des personnages connus tels que Renee Montoya, Anya Corazon (Spider-Girl) et Lorena Marquez (Aquagirl) .

Edgardo Miranda-Rodriguez, scénariste de Marvel Entertainment et rédacteur en chef de Darryl Makes Comics LLC, a initialement créé La Borinqueña.

Actuellement, le super-héros latino le plus courant est Miss America (America Chavez) . Elle a été introduite pour la première fois dans les bandes dessinées Marvel par les écrivains Joe Casey et Nick Dragotta en 2013, mais est devenue si acclamée qu'elle a reçu sa propre série écrite par l'écrivain ouvertement gay Gabby Rivera . Bien que Chavez soit prétendue portoricaine, elle n'a pas de racines biologiques réelles en Amérique latine. Elle a grandi dans un parallèle utopique, une réalité hors du temps et en présence de l'être connu sous le nom de Démiurge, et a eu deux mères. Ce qui est le plus remarquable à propos du personnage de Chavez, c'est que bien qu'elle soit illustrée comme la belle et jeune super-héroïne conventionnelle, elle possède également des caractéristiques masculines, notamment une super force et un tir de précision. Rivera n'avait aucune expérience dans l'écriture de bandes dessinées avant la série Miss America, ce qui, selon certains, explique le changement soudain d'identité sexuelle de Chavez afin de représenter la communauté LGBTQ.

Les femmes latines dans les bandes dessinées ont créé un impact sociétal positif. Lorsque l'ouragan Maria a dévasté Porto Rico en septembre 2017, des auteurs et des artistes de bandes dessinées ont contribué à la création d'une anthologie intitulée Ricanstruction: Reminiscing & Rebuiliding Puerto Rico. Edgardo Miranda-Rodriguez a produit et écrit certaines des histoires des bandes dessinées, et a inclus son personnage original La Borinqueña se battant aux côtés de super-héros bien connus. Marisol Rios De La Luz, alias La Borinqueña, est une étudiante afro-boricua terrienne et écologiste qui découvre plus tard ses pouvoirs et ses capacités à voler, plonger, utiliser sa super force et contrôler les tempêtes. 100% des recettes contribuent à la reconstruction et au soulagement des ouragans de Porto Rico.

Avancer

La représentation des femmes dans les bandes dessinées est encore très contestée. Malgré la représentation plus réaliste des femmes dans les bandes dessinées indépendantes, l'industrie de la bande dessinée traditionnelle a encore parfois du mal à représenter les femmes de manière réaliste. Il continue d'y avoir une différence dans la façon dont les super-héros féminins sont traités (à la fois par leurs homologues sur la page et leurs écrivains) par rapport aux super-héros masculins du même calibre. Cependant, plus récemment, des mesures ont été prises vers l'égalité et la désexualisation avec des histoires et des bandes dessinées spécifiques.

Il y a un effort distinct fait par certains pour résoudre ces problèmes, cependant; il y a un panel sur le genre dans les bandes dessinées au San Diego Comic Con qui, en 2014, « comprenait des journalistes de bandes dessinées, des éditeurs, des écrivains et des personnalités en coulisses qui travaillaient tous actuellement à mieux faire connaître les questions de genre au sein de l'industrie de la bande dessinée. " L'un des panélistes, Laura Hudson, a déclaré ceci à propos des rôles de genre dans les bandes dessinées et des critiques auxquelles ils sont confrontés :

"Le panel a expliqué à quel point nombre de ces fausses idées basées sur le genre sont devenues enracinées grâce à des décennies d'existence incontestée.

"Une métaphore que j'utilise beaucoup est que c'est comme travailler dans une fabrique de cloches", a expliqué Hudson. "Si vous travaillez dans l'usine de cloches assez longtemps, vous arrêtez d'entendre les cloches. Je pense que les bandes dessinées de super-héros ont cessé d'entendre les cloches depuis longtemps, mais maintenant vous avez d'autres personnes qui viennent de l'extérieur et [les problèmes de genre dans les super-héros les bandes dessinées sont] très apparentes. Avoir Internet, avoir ces autres perspectives qui sont soudainement devant nous et ne sont pas soumises aux gardiens et sont beaucoup plus capables d'être entendus expose beaucoup de [ces problèmes]. "

Voir également

Autres lectures et films

  • Corne, Maurice . Les femmes dans les bandes dessinées (Chelsea House, 1977)
  • Madrid, Mike, préface de Maria Elena Buszek (2013) Divas, Dames & Daredevils: Lost Heroines of Golden Age Comics . Extermination Angel Press. ISBN  978-1935259237
  • Wonder femmes! Film documentaire L'histoire inédite des super-héroïnes américaines (2012)

Remarques

a Wonder Woman#7 (Hiver 1943)
b "La Cité Secrète des Incas",Sensation Comics#18 (Juin 1943)
c "The Unbound Amazon",Sensation Comics#19 (Juin 1943)

Les références

Spécifique
Général