Dérivés cyberpunk - Cyberpunk derivatives

Depuis l'avènement du genre cyberpunk , un certain nombre de dérivés du cyberpunk sont désormais reconnus à part entière comme des sous-genres distincts de la fiction spéculative , en particulier de la science-fiction .

Plutôt que de partager nécessairement le cadre numérique et mécanique du cyberpunk, ces dérivés peuvent afficher d'autres qualités futuristes, voire rétrofuturistes , qui sont tirées ou analogues au cyberpunk : un monde construit sur une technologie particulière qui est extrapolée à un niveau (cela peut même être une technologie fantastique ou anachronique, proche du rétrofuturisme), un style urbain transréaliste granuleux , ou une approche particulière des thèmes sociaux.

Steampunk , l'un des plus connus de ces sous-genres, a été défini comme une « sorte de fantaisie technologique » ; d'autres dans cette catégorie incorporent parfois aussi des aspects de science fantastique et de fantaisie historique . Des chercheurs ont écrit sur la place stylistique de ces sous-genres dans la littérature postmoderne , ainsi que sur leur interaction ambiguë avec la perspective historique du postcolonialisme .

Fond

L'auteur américain Bruce Bethke a inventé le terme cyberpunk dans sa nouvelle du même nom de 1980 , le proposant comme étiquette pour une nouvelle génération d' adolescents « punks » inspirés par les perceptions inhérentes à l' ère de l' information . Le terme a été rapidement approprié comme étiquette à appliquer aux œuvres de William Gibson , Bruce Sterling , John Shirley , Rudy Rucker , Michael Swanwick , Pat Cadigan , Lewis Shiner , Richard Kadrey et d'autres. L' auteur de science-fiction Lawrence Person , en définissant le postcyberpunk , a résumé ainsi les caractéristiques du cyberpunk :

Les personnages cyberpunk classiques étaient des solitaires marginalisés et aliénés qui vivaient en marge de la société dans un avenir généralement dystopique où la vie quotidienne était affectée par des changements technologiques rapides, une sphère de données omniprésente d'informations informatisées et une modification invasive du corps humain.

La pertinence du cyberpunk en tant que genre pour la sous-culture punk est discutable et encore entravée par l'absence d'une sous-culture « cyberpunk » définie. Là où le petit mouvement « cyber » partage des thèmes avec la fiction cyberpunk, tout en s'inspirant du punk et du goth , la cyberculture est considérablement plus populaire bien que beaucoup moins définie, englobant les communautés virtuelles et le cyberespace en général et embrassant généralement des anticipations optimistes sur l'avenir. Le cyberpunk est néanmoins considéré comme un genre à succès, car il a pris au piège de nombreux nouveaux lecteurs et a fourni le genre de mouvement que les critiques littéraires postmodernes ont trouvé séduisant. En outre, selon l'auteur David Brin , le cyberpunk a rendu la science-fiction plus attrayante et rentable pour les médias grand public et les arts visuels en général.

Dérivés futuristes

Biopunk

Biopunk s'appuie sur la biologie synthétique et la biotechnologie (telle que la bionanotechnologie et la biorobotique ), en se concentrant généralement sur les dangers potentiels du génie génétique et de l' amélioration . En tant que tel, ce genre dépeint généralement les conséquences imprévues dans un futur proche de la révolution biotechnologique suite à la découverte de l' ADN recombinant .

Emergeant au cours des années 1990, la fiction biopunk décrit généralement les luttes d'individus ou de groupes, souvent le produit d' expérimentations humaines , sur fond de gouvernements totalitaires ou de méga-entreprises qui abusent des biotechnologies comme moyen de contrôle social ou de profit .

Comme dans le postcyberpunk , les individus sont le plus souvent modifiés et améliorés par la manipulation génétique de leurs chromosomes plutôt qu'avec des cyberwares prothétiques ou des nanotechnologies sèches (bien que, comme dans le nanopunk, les bio, les nanotechnologies et les cyberwares coexistent souvent), et parfois avec d'autres biotechnologies, telles que comme la nanobiotechnologie , le wetware , les organes spéciaux issus du génie biologique et les greffes neurales et tissulaires .

Les exemples de films incluent Naked Lunch (1991), Gattaca (1997) et Children of Men (2006).

Nanopunk

Nanopunk se concentre sur des mondes dans lesquels les possibilités théoriques de la nanotechnologie sont une réalité, y compris l'utilisation de nano-assembleurs « secs » drexleriens et de nanites .

Il s'agit d'un sous-genre émergent encore moins répandu par rapport aux autres dérivés du cyberpunk . Le genre est similaire au biopunk, qui se concentre sur l'utilisation de la biotechnologie , comme la bionanotechnologie et la biorobotique , plutôt que sur la nanotechnologie. (Bien que, comme dans le biopunk, les bio-, les nanotechnologies et le cyberware coexistent souvent, contrairement aux environnements cyberpunk classiques qui ont tendance à se concentrer fortement sur le cyberware mécanique au point que le génie génétique et les nanotechnologies sont carrément interdits dans certains environnements cyberpunk.)

L'une des premières œuvres du nanopunk, Tech Heaven (1995) de Linda Nagata , s'est penchée sur le potentiel de guérison de la nanotechnologie. Actuellement, le genre se préoccupe davantage de l'impact artistique et physiologique de la nanotechnologie que des aspects de la technologie elle-même. Par exemple, Prey (2002) de Michael Crichton explore un scénario apocalyptique potentiel causé par la nanotechnologie. Pourtant, l'un des exemples les plus marquants de nanopunk est la série de jeux vidéo Crysis ; des exemples moins célèbres incluent la série télévisée Generator Rex (2010) et le film Transcendence (2014).

Post-cyberpunk

Postcyberpunk comprend des œuvres cyberpunk plus récentes qui expérimentent différentes approches du genre. Souvent, de telles œuvres s'en tiennent aux éléments futuristes centraux du cyberpunk, tels que l'augmentation humaine , les infosphères omniprésentes et d'autres technologies de pointe, mais renoncent à l'hypothèse d'une dystopie . Cependant, comme toutes les catégories discernées au sein de la science-fiction, les limites du postcyberpunk sont susceptibles d'être fluides ou mal définies.

On peut affirmer que l'essor de la fiction cyberpunk a eu lieu à une époque où le « cyber » était encore considéré comme nouveau, étranger et plus ou moins étrange pour le commun des mortels. En ce sens, le postcyberpunk a essentiellement émergé en reconnaissant l'idée que l'humanité s'est depuis adaptée au concept de cyberespace et ne voit plus certains éléments du cyberpunk comme d'un monde lointain.

Alors que de nouveaux écrivains et artistes commençaient à expérimenter des idées cyberpunk, de nouvelles variétés de fiction ont émergé, répondant parfois aux critiques adressées à la fiction cyberpunk classique. En 1998, Lawrence Person a publié un essai sur le forum Internet Slashdot dans lequel il discute de l'émergence du genre postcyberpunk :

Le meilleur du cyberpunk a véhiculé d'énormes charges cognitives sur l'avenir en décrivant (de la meilleure façon "montrez, ne dites pas") l'interaction de ses personnages avec les minuties quotidiennes de leur environnement. Dans la façon dont ils interagissaient avec leurs vêtements, leurs meubles, leurs ponts et leur spex, les personnages cyberpunk vous en disaient plus sur la société dans laquelle ils vivaient que les histoires « classiques » de SF à travers leur interaction avec des robots et des fusées. Postcyberpunk utilise la même technique de construction du monde immersif, mais présente des personnages, des paramètres différents et, surtout, fait des hypothèses fondamentalement différentes sur l'avenir. Loin d'être des solitaires aliénés, les personnages postcyberpunk sont souvent des membres à part entière de la société (c'est-à-dire qu'ils ont des emplois). Ils vivent dans des avenirs qui ne sont pas forcément dystopiques (en effet, ils sont souvent imprégnés d'un optimisme qui va de prudent à exubérant), mais leur quotidien est encore impacté par des évolutions technologiques rapides et une infrastructure informatisée omniprésente .

La personne préconise d'utiliser le terme postcyberpunk pour la souche de la science-fiction qu'il décrit ci-dessus. Dans cette perspective, la fiction postcyberpunk typique explore des thèmes liés à un « monde d'accélération de l'innovation technologique et de complexité toujours croissante de manière pertinente pour notre vie quotidienne », tout en continuant à se concentrer sur les aspects sociaux au sein d'une société post-troisième ère industrielle , telle comme des sphères de données omniprésentes et l' augmentation cybernétique du corps humain. Contrairement au cyberpunk, ses œuvres peuvent représenter une utopie ou mélanger des éléments des deux extrêmes dans une vision sociétale relativement plus mature.

Dénotant le cadre postmoderne du genre, Rafael Miranda Huereca (2006) déclare :

Dans ce monde fictif, l'unisson dans la ruche devient un mécanisme de pouvoir qui s'exécute sous sa forme capillaire, non pas d'en haut du corps social mais de l'intérieur. Ce mécanisme, comme le remarque Foucault , est une forme de pouvoir, qui « pénètre dans le grain même des individus, touche leur corps et s'insère dans leurs actions et attitudes, leurs discours, leurs apprentissages et leur vie quotidienne ». Dans l'unitopie postcyberpunk, « le mécanisme capillaire » décrit par Foucault est littéralisé. Le pouvoir touche le corps à travers les gènes, injecte des virus dans les veines, prend la forme de pilules et pénètre constamment dans le corps grâce à ses systèmes de surveillance ; recueille des échantillons de substance corporelle, lit les empreintes digitales, lit même les « empreintes » qui ne sont pas visibles, celles qui sont codées dans les gènes. Le corps répond au pouvoir, communique avec lui ; fournit les informations dont le pouvoir a besoin et reçoit également sa conduite future dans le cadre de sa routine quotidienne. Plus important encore, le pouvoir ne contrôle pas seulement le corps, mais le conçoit, (re)produit, (re)crée selon ses propres objectifs. Ainsi, le corps humain se reforme à la suite des transformations des relations entre communication et pouvoir.

La série de romans Daemon de Daniel Suarez pourrait être considérée comme postcyberpunk dans ce sens.

En plus des thèmes de son genre ancestral, selon Huereca (2011), le postcyberpunk pourrait également combiner des éléments de nanopunk et de biopunk . Certains paramètres postcyberpunk peuvent avoir divers types d'augmentations au lieu de se concentrer sur un seul type, tandis que d'autres, similaires au cyberpunk classique, peuvent tourner autour d'un seul type de technologie comme les prothèses, comme dans Ghost in the Shell ( GitS ).

Souvent nommés exemples de romans de postcyberpunk sont Neal Stephenson « s Le diamant âge et Bruce Sterling » s Holy Fire . À la télévision, Person a qualifié Ghost in the Shell : Stand Alone Complex de « l'œuvre médiatique postcyberpunk la plus intéressante et la plus soutenue qui existe ». En 2007, les écrivains de San Francisco James Patrick Kelly et John Kessel ont publié Rewired: The Post-Cyberpunk Anthology .

Cyber-noir

Cyber ​​noir est un sous-genre qui combine des éléments de noir et de cyberpunk .

Dérivés rétrofuturistes

Alors qu'une plus grande variété d'écrivains commençait à travailler avec des concepts cyberpunk, de nouveaux sous-genres de science-fiction ont émergé, jouant sur l'étiquette cyberpunk et se concentrant sur la technologie et ses effets sociaux de différentes manières. De nombreux dérivés du cyberpunk sont rétro-futuristes : ils réinventent le passé soit à travers des visions futuristes d'époques historiques (en particulier à partir des ères technologiques de la première et de la deuxième révolution industrielle ), soit à travers des représentations d'extrapolations ou d'exagérations plus récentes de la technologie actuelle de ces époques. .

Steampunk

Steampunk est un genre rétro-futuriste qui est influencé par l' âge de la vapeur , allant de la fin de l' ère Régence (1795-1837, lorsque la révolution industrielle a commencé) à travers l' ère victorienne (1837-1901) et la Belle Époque (1871-1914) .

Le mot steampunk a été inventé en 1987 comme une référence amusante à certains des romans de Tim Powers , James P. Blaylock et KW Jeter . Lorsque Gibson et Sterling sont entrés dans le sous-genre avec leur roman collaboratif de 1990 The Difference Engine , le terme était également utilisé avec sérieux. La série de bandes dessinées fantastiques historiques d' Alan Moore et Kevin O'Neill en 1999 La Ligue des Gentlemen Extraordinaires (et l' adaptation cinématographique qui a suivi en 2003 ) a popularisé le genre steampunk et a contribué à le propulser dans la fiction grand public.

La forme la plus immédiate de sous-culture steampunk est la communauté de fans entourant le genre. D'autres vont au-delà, tentant d'adopter une esthétique « steampunk » à travers la mode, la décoration intérieure et même la musique. Ce mouvement peut également être (peut-être plus précisément) décrit comme le « néo-victorianisme », qui est l'amalgame des principes esthétiques victoriens avec les sensibilités et les technologies modernes. Cette caractéristique est particulièrement évidente dans la mode steampunk qui a tendance à synthétiser les styles punk, goth et rivet tels qu'ils ont été filtrés à travers l'ère victorienne. En tant que style d'objet, cependant, le steampunk adopte des caractéristiques plus distinctes avec divers artisans qui modifient les appareils modernes dans un style mécanique "steampunk" pseudo-victorien. L'objectif de ces refontes est d'utiliser des matériaux appropriés (tels que le laiton poli, le fer et le bois) avec des éléments de conception et un savoir-faire cohérents avec l'ère victorienne.

D'autres exemples incluent Wild Wild West (1999) Hugo (2011), Treasure Planet (2002).

Horloger

Clockpunk , un sous-genre du steampunk, réinvente la période de la Renaissance (XIVe-XVIIe siècle) pour inclure une technologie rétro-futuriste, décrivant souvent la science et la technologie de l' époque de la Renaissance basées sur des horloges , des engrenages et des conceptions de machines Da Vincian. Ces conceptions sont dans la veine de Mainspring de Jay Lake et de Whitechapel Gods de SM Peters.

Le terme a été inventé par le système de jeu de rôle GURPS . Des exemples de clockpunk incluent The Blazing World de Margaret Cavendish ; Astro-Knights Island dans le jeu non linéaire Poptropica ; le niveau Clockwork Mansion de Dishonored 2 ; la version cinématographique 2011 des Trois Mousquetaires ; la série télévisée Les Démons de Da Vinci ; ainsi que les jeux vidéo Thief: The Dark Project , Syberia et Assassins Creed 2 . Le livre de Ian Tregillis , The Mechanical, est de la littérature clockpunk autoproclamée.

Pour certains, le clockpunk est du steampunk sans vapeur.

Alita: Battle Angel (2019) est principalement cyberpunk mais parfois ses machines contiennent des éléments de clockpunk.

Dieselpunk

Le dieselpunk est un genre et un style artistique basés sur l'esthétique populaire de l' entre-deux-guerres jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale jusque dans les années 1950, lorsque le diesel a remplacé la machine à vapeur . Le style combine les influences artistiques et de genre de l'époque (y compris les magazines pulp , les films en série , les films noirs , l' art déco et les pin-ups de guerre ) avec la technologie rétro-futuriste et les sensibilités postmodernes .

Inventé pour la première fois en 2001 comme terme marketing par le concepteur de jeux Lewis Pollak pour décrire son jeu de rôle Children of the Sun , le dieselpunk s'est depuis développé pour décrire un style distinct d'art visuel, de musique, de films, de fiction et d'ingénierie.

Les exemples incluent les films Iron Sky (2012), Captain America : The First Avenger (2011), The Rocketeer (1991), K-20 : Legend of the Mask (2008) , Sky Captain and the World of Tomorrow (2004), et Ville sombre (1998); des jeux vidéo tels que la série Crimson Skies , Greed Corp , Gatling Gears , BioShock et sa suite , Skullgirls , la série Wolfenstein , Iron Harvest et Final Fantasy VII ; et des émissions de télévision comme La Légende de Korra .

Décopunk

Decopunk , également connu sous le nom de coalpunk , est un sous-ensemble récent du dieselpunk, centré sur les styles art déco et Streamline Moderne , et basé sur les villes de New York , Chicago et Boston entre les années 1920 et 1950.

L'auteur Steampunk Sara M. Harvey a fait la distinction que le décopunk est "plus brillant que le dieselpunk" ; plus précisément, le dieselpunk est « une version granuleuse du steampunk se déroulant dans les années 1920-1950 » (c'est-à-dire les époques de guerre), tandis que decopunk « est la version élégante et brillante très art déco ; même période, mais tout est chromé !

Les exemples les plus notables de ce genre sont peut-être des jeux comme les deux premiers BioShocks et Skullgirls ; des films comme Dick Tracy (1990), The Rocketeer (1991), The Shadow (1994) et Dark City (1998); des bandes dessinées comme The Goon ; et le dessin animé Batman: The Animated Series , qui comprenait des éléments néo-noirs ainsi que des éléments modernes tels que l'utilisation de cassettes VHS .

Atompunk

Atompunk (également connu sous le nom d' atomicpunk ) se rapporte à la période pré- numérique de 1945 à 1969, y compris le modernisme du milieu du siècle ; les âges atomique , à réaction et spatial ; le communisme , le style néo-soviétique et l' espionnage du début de la guerre froide , ainsi que la paranoïa anticommuniste et Red Scare aux États-Unis ; cinéma souterrain ; architecture Googie ; Spoutnik et la course à l' espace ; bandes dessinées et fictions de super-héros ; et la montée du complexe militaro-industriel américain .

Son esthétique tend vers Populuxe et Raygun Gothic , qui décrivent une vision rétro-futuriste du monde. La plupart de la science-fiction de l'époque portait une esthétique qui a influencé ou inspiré des œuvres atompunk ultérieures. Certains de ces précurseurs de l'atompunk incluent les films de science-fiction des années 1950 (y compris, mais sans s'y limiter, les films B ), l' ère Sean Connery de la franchise James Bond , Dr. Strangelove , Star Trek , The Twilight Zone , The Outer Limits , The Avengers , premiers épisodes de Doctor Who , The Man from UNCLE , The Green Hornet , The Jetsons , Jonny Quest , Thunderbirds , Speed ​​Racer et quelques bandes dessinées de l' âge d'argent .

Des exemples notables d'atompunk dans les médias populaires qui ont été publiés depuis la période incluent des séries télévisées comme Dexter's Laboratory , The Powerpuff Girls , Venture Bros , Archer et la série Web The Mercury Men ; des bandes dessinées comme Ignition City et Atomic Age ; des films comme Les Indestructibles (2004), The Iron Giant (1999), Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal (2008), The Man from UNCLE (2015), X-Men: First Class (2011) et Men in Black 3 (2012); des jeux vidéo comme Destroy All Humans ! (2005) et la série Fallout ; et des livres comme le roman d' Adam Christopher The Age Atomic .

Steelpunk

Steelpunk se concentre sur les technologies qui ont connu leur apogée à la fin du 20e siècle. Il a été décrit comme étant caractérisé par le matériel sur le logiciel , le monde réel sur le monde virtuel , et la méga-technologie sur la nanotechnologie ; plutôt que cultivés, imprimés ou programmés, des artefacts en steelpunk sont construits (généralement avec des rivets ).

Les exemples incluent des films comme Sky Captain and the World of Tomorrow (2004) et Snowpiercer (2013), ainsi que ceux des franchises de films Mad Max , Terminator et Robocop ; histoires centrées sur les personnages de bandes dessinées Barb Wire , Iron Man et Stainless Steel Rat ; et les romans jeunesse de Heinlein .

Cassette Futurisme/Formicapunk

Le futurisme des cassettes est un sous-genre du cyberpunk qui réinvente l'esthétique du début des années 1980 telle que popularisée par l' ordinateur personnel IBM et ses imitateurs, quel que soit le réglage en temps réel des médias. Les éléments notables du futurisme des cassettes comprennent des couleurs et des formes géométriques fortes, vives et contrastées, une tendance à la simplicité, un manque d'ordinateurs et de téléphones portables puissants, et l'utilisation prédominante de technologies inspirées des années 1980 ou 1980 telles que: stockage de données sur bande magnétique , écrans à tube cathodique , systèmes informatiques rappelant les micro-ordinateurs comme le Commodore 64 , centres de musique autonomes , petits écrans LCD monochromes par opposition aux écrans couleur, disquettes et technologies analogiques. Internet, ou un analogue de celui-ci, peut exister dans un travail de futurisme sur cassette, mais peut être utilisé moins fréquemment dans l'échange de données que les supports physiques.

Selon TV Tropes , "il est clair que ce n'est ni l'[atompunk] d'antan ni l'esthétique" tout est un iPod du futur "qui suivrait, mais un point de transition qui contient des éléments des deux styles."

Les œuvres notables du futurisme sur cassette incluent les conceptions de Syd Mead et Ron Cobb , la mini-série Netflix 2018 Maniac , des œuvres mettant en vedette Max Headroom , Blake's 7 , le film Strange Days de 1995 et certains éléments de la TVA dans la série Disney+ Loki .

Islandpunk

Islandpunk est un sous-genre rétrofuturiste du cyberpunk qui comprend des récits se déroulant sur des îles . De tels récits utilisent des technologies insulaires et les emplacements insulaires pour faire leurs déclarations thématiques. Plus précisément, leurs protagonistes construisent souvent des technologies anachroniques à partir de matériaux tels que des bâtons, des feuilles et des noix de coco.

Précurseurs à ce genre comprennent Daniel Defoe 's Robinson Crusoe (1719), William Golding ' s Lord of the Flies (1954), et les scènes finales de Stanley Kubrick biopic inachevé de Napoléon , dans lequel le titulaire Napoléon Bonaparte est exilé sur la Île atlantique de Sainte-Hélène . Le dernier roman d' Aldous Huxley Island (1962), le pendant utopique de Brave New World (1932), explore la possibilité d'une civilisation insulaire qui se traduirait par les meilleures conditions de vie possibles pour l'humanité.

Des exemples contemporains notables incluent la série télévisée Gilligan's Island , certaines saisons de l'émission de téléréalité Survivor et les films Castaway (2000) et Moana (2016). (Cependant, étant donné qu'une grande partie du film se déroule sur un bateau, certains critiques soutiennent que Moana devrait plutôt être considérée comme « boatpunk ».)

Rococopunk

Le rococopunk est un dérivé esthétique fantaisiste du cyberpunk qui propulse l'attitude punk dans la période rococo , également connue sous le nom de période baroque tardive, du XVIIIe siècle.

Bien qu'il s'agisse d'un dérivé assez récent, il s'agit d'un style visuellement similaire au mouvement néo-romantique des années 1980 (en particulier à des groupes tels que Adam and the Ants ). Comme l'a dit un spécialiste du steampunk, "Imaginez un monde où la période rococo ne s'est jamais terminée, et il a eu un enfant amoureux avec Sid Vicious ." Le rococopunk a récemment été vu à travers l'artiste Prince Poppycock dans The X Factor . La créatrice de mode Vivienne Westwood , souvent connue sous le nom de « reine de la mode punk », mélange également le rococo avec des styles punk.

punk rock

Stonepunk fait référence à des œuvres se déroulant à peu près à l' âge de pierre dans lesquelles les personnages utilisent une technologie de l'ère de la révolution néolithique construite à partir de matériaux plus ou moins cohérents avec l'époque, mais possédant une complexité et une fonction anachroniques .

La franchise Flintstones , y compris ses diverses retombées, entre dans cette catégorie. D'autres exemples incluent l'épisode « The Nightmare of Milky Joe » dans The Mighty Boosh , Gilligan's Island et Castaway (2000). Les exemples littéraires comprennent Edgar Rice Burroughs de Retour à l'âge de pierre et la terre que le temps oublié , et Jean M. Auel ' « s enfants de la Terre série »,commençant par le clan de l'ours des cavernes . La série de mangas Dr. Stone de Riichiro Inagaki peut également être considérée comme du stonepunk.

Autres dérivés de science-fiction proposés

Il y a eu une poignée de termes divergents basés sur les concepts généraux du steampunk . Ceux-ci sont généralement considérés comme non officiels et sont souvent inventés par des lecteurs ou par des auteurs se référant à leurs propres œuvres, souvent avec humour.

Un grand nombre de termes ont été utilisés par le jeu de rôle GURPS Steampunk pour décrire des technologies et des paramètres anachroniques, notamment stonepunk (technologie de l'âge de pierre), bronzepunk ( technologie de l' âge du bronze ), sandalpunk/ironpunk ( technologie de l' âge du fer ), Candlepunk ( Technologie médiévale ), clockpunk ( technologie Renaissance ) et atompunk/transistorpunk ( technologie Atomic-Age ). Ces termes ont été très peu utilisés en dehors de GURPS.

Raypunk

Raypunk (ou plus communément « Raygun gothique ») est un (sous)genre distinctif qui traite de scénarios, de technologies, d'êtres ou d'environnements, très différents de tout ce qui est connu ou possible ici sur Terre ou par la science. Il couvre le surréalisme spatial, les mondes parallèles, l'art extraterrestre, le psychédélisme technologique, la « science » non standard, la réalité alternative ou déformée/torsadée, etc.

C'est un prédécesseur de l' atompunk avec des thèmes "cosmiques" similaires, mais la plupart du temps sans énergie nucléaire explicite ni technologie définitive. Il se distingue également en ce qu'il a un style plus archaïque/schématique/artistique ; et son atmosphère est plus sombre, obscure, ringarde, étrange, mystérieuse, rêveuse, brumeuse ou éthérique (origines avant 1880-1950), parallèle au steampunk , au dieselpunk et au teslapunk .

Bien qu'elle ne soit pas conçue à l'origine en tant que telle, la série originale Star Trek a une esthétique qui rappelle beaucoup le raypunk. La série de bandes dessinées The Manhattan Projects et les bandes dessinées et séries d' avant la Seconde Guerre mondiale Buck Rogers et Flash Gordon seraient des exemples de raypunk.

Nowpunk

Nowpunk est un terme inventé par Bruce Sterling , qu'il a appliqué à la fiction contemporaine qui se déroule dans la période (en particulier dans l' après-guerre froide des années 1990 jusqu'à nos jours, ou un futur où cette période particulière est influente) dans laquelle la fiction est en cours d'édition, c'est-à-dire toute la fiction contemporaine . Sterling a utilisé le terme pour décrire son livre The Zenith Angle , qui suit l'histoire d'un pirate informatique dont la vie est changée par les attentats du 11 septembre en 2001, ce genre peut souvent être identifié pour sa forte utilisation de la mode et de la musique des années 80 et 90, Gen -Références à la culture pop X et Millennial , jeux vidéo , premiers Mtv , anime japonais et Internet. Certaines des principales œuvres de Nowpunk incluent Tank Girl , Watch Dogs , FLCL , Scott Pilgrim , Megas XLR , Mr. Robot , Regular Show , Steven Universe , Rick and Morty et We Bare Bears .

Cyberpréparation

Cyberprep est un terme avec une signification très similaire à postcyberpunk. Un monde cyberprep suppose que toutes les avancées technologiques de la spéculation cyberpunk ont ​​eu lieu, mais la vie est utopique plutôt que graveleuse et dangereuse. Étant donné que la société est en grande partie axée sur les loisirs, les améliorations corporelles avancées sont utilisées pour le sport, le plaisir et l'amélioration de soi.

Le mot est un amalgame du préfixe cyber- , faisant référence à la cybernétique , et preppy , reflétant sa divergence avec les éléments punk du cyberpunk.

Un exemple de ce genre serait Scott Westerfeld de Uglies série .

Solarpunk

Solarpunk est un mouvement, un sous-genre et une alternative à la fiction cyberpunk qui encourage une vision optimiste de l'avenir à la lumière des préoccupations environnementales actuelles, telles que le changement climatique et la pollution , ainsi que les préoccupations d' inégalité sociale . La fiction Solarpunk, qui comprend des romans, des nouvelles et de la poésie, imagine des avenirs qui répondent aux préoccupations environnementales avec divers degrés d'optimisme. Un exemple est News from Gardenia de l'acteur-écrivain Robert Llewellyn .

Lunarpunk

Lunarpunk est souvent considéré comme un sombre opposé du solarpunk. Il dépeint les humains comme envahissants au lieu d'utiliser la technologie pour améliorer les choses.

Comme on le voit dans le film Avatar (2009) de James Cameron , le genre se concentre sur la vie à l'unisson avec la nature ; la spiritualisation est très présente et la nature est vue comme une sorte de divinité. De cette façon, il peut être défini comme « Wiccan Solarpunk. Esthétiquement, le lunarpunk est généralement présenté avec des roses et des violets avec une quasi-omniprésence de plantes bioluminescentes et surtout de champignons.

Autres dérivés de fiction fantastique proposés

Elfepunk

Elfpunk est un sous-genre de la fantaisie urbaine dans lequel des créatures mythologiques traditionnelles , telles que les fées et les elfes , sont transplantées du folklore rural dans des environnements urbains modernes.

Le genre a été trouvé dans des livres depuis les années 1980, y compris des œuvres telles que War of the Oaks d' Emma Bull , Gossamer Axe de Gael Baudino , la série Artemis Fowl d' Eoin Colfer , la série Harry Potter de JK Rowling , et The Iron Dragon's Daughter par Michael Swanwick . Il existait également sur d'autres supports à cette époque, par exemple le jeu de rôle de 1989 Shadowrun . Situé dans un futur proche, son décor serait considéré comme un cyberpunk traditionnel, sans l'apparition d' orks , de nains , d' elfes , de trolls et de dragons , et du retour de Magic.

Lors de la cérémonie de remise des prix des National Book Awards 2007 , la juge Elizabeth Partridge a expliqué la distinction entre l'elfpunk et la fantaisie urbaine, citant les réflexions de son collègue Scott Westerfeld sur les œuvres de Holly Black qui est considérée comme « l'elfpunk classique » : des créatures représentées dans l'elfpunk sont celles qui ont déjà existé dans la littérature – la fantasy urbaine, en revanche, « peut avoir des créatures complètement maquillées [ sic ] ».

Le film d' animation Pixar 2020 En avant est un exemple de fiction elfpunk, se déroulant dans un "monde fantastique de banlieue" qui combine des éléments modernes et mythiques. Le film Netflix Bright est un autre exemple d'elfpunk au cinéma.

Mythpunk

Catherynne M. Valente utilise le terme mythpunk pour décrire un sous-genre de fiction mythique qui commence dans le folklore et le mythe et ajoute des éléments de techniques littéraires postmodernistes .

Comme le - le punk suffixe implique, mythpunk est subversive . En particulier, il utilise des aspects du folklore pour subvertir ou remettre en question les normes sociétales dominantes , introduisant souvent une approche féministe et/ou multiculturelle. Il affronte, au lieu de se conformer, aux normes sociétales. Valente décrit le mythpunk comme la rupture des « mythologies qui définissent un univers où les femmes, les homosexuels , les personnes de couleur , les personnes qui s'écartent de la norme étaient invisibles ou n'ont jamais existé », puis « le reconstituent pour créer quelque chose d'étrange, de différent et de sauvage ».

En règle générale, les récits mythpunk se concentrent sur la transformation des sources folkloriques plutôt que sur leur récit, souvent par le biais de techniques littéraires postmodernes telles que la narration non linéaire , la construction du monde , la poésie confessionnelle , ainsi que des dispositifs linguistiques et littéraires modernes . L'utilisation du folklore est particulièrement importante parce que le folklore est « souvent un champ de bataille entre les forces subversives et conservatrices » et un moyen de construire de nouvelles normes sociétales. Grâce à des techniques littéraires postmodernes, les auteurs mythpunk changent les structures et les traditions du folklore, "négociant et validant différentes normes".

La plupart des œuvres de mythpunk ont ​​été publiées par de petites presses , telles que Strange Horizons , car "tout ce qui se joue à la limite va avoir un camion avec les petites presses à un moment donné, car les petites presses prennent de gros risques". Les écrivains dont les œuvres tomberaient sous le label mythpunk incluent Ekaterina Sedia , Theodora Goss , Neil Gaiman , Sonya Taaffe et Adam Christopher . Le roman de Valente Deathless est un exemple de mythpunk, s'inspirant du folklore russe classique pour raconter l'histoire de Koschei the Deathless d'un point de vue féminin.

Les références

Liens externes

• "Make Way for Plaguepunk, Bronzepunk et Stonepunk" , Annallee Newitz, Wired , 15 mars 2007.
• Index "Punk Punk" des dérivés Cyberpunk sur TV Tropes