Reine (groupe) -Queen (band)

reine
En haut : Brian May, Freddie Mercury En bas : John Deacon, Roger Taylor
Informations d'arrière-plan
Origine Londres , Angleterre
Genre Osciller
Années actives 1970-présent
Étiquettes
Actes associés
Site Internet queenonline .com
Membres
Anciens membres

Queen est un groupe de rock britannique formé à Londres en 1970. Leur line-up classique était composé de Freddie Mercury (chant, piano), Brian May (guitare, chant), Roger Taylor (batterie, chant) et John Deacon (basse). Leurs premières œuvres ont été influencées par le rock progressif , le hard rock et le heavy metal , mais le groupe s'est progressivement aventuré dans des œuvres plus conventionnelles et adaptées à la radio en incorporant d'autres styles, tels que le rock d'arène et le pop rock .

Avant de former Queen, May et Taylor avaient joué ensemble dans le groupe Smile . Mercury était fan de Smile et les a encouragés à expérimenter des techniques de scène et d'enregistrement plus élaborées. Il a rejoint en 1970 et a suggéré le nom "Queen". Deacon a été recruté en février 1971, avant que le groupe ne sorte son premier album éponyme en 1973. Queen a été enregistré pour la première fois au Royaume-Uni avec son deuxième album, Queen II , en 1974. Sheer Heart Attack plus tard cette année-là et A Night at the Opera en 1975 ont amené leur succès international. Ce dernier a présenté " Bohemian Rhapsody ", qui est resté numéro un au Royaume-Uni pendant neuf semaines et a contribué à populariser le format de vidéo musicale .

L'album de 1977 du groupe News of the World contenait " We Will Rock You " et " We Are the Champions ", qui sont devenus des hymnes lors d'événements sportifs. Au début des années 1980, Queen était l'un des plus grands groupes de rock de stade au monde. " Another One Bites the Dust " de The Game (1980) est devenu leur single le plus vendu, tandis que leur album de compilation Greatest Hits de 1981 est l' album le plus vendu au Royaume-Uni et est certifié neuf fois platine aux États-Unis. Leur performance au concert Live Aid de 1985 est classée parmi les plus grandes de l'histoire du rock par diverses publications. En août 1986, Mercury donne son dernier concert avec Queen à Knebworth , en Angleterre. En 1991, il est décédé d' une bronchopneumonie , une complication du sida . Deacon a pris sa retraite en 1997. Depuis 2004, May et Taylor ont tourné sous le nom de "Queen +" avec les chanteurs Paul Rodgers et Adam Lambert .

Queen est une présence mondiale dans la culture populaire depuis plus de quatre décennies. Les estimations de leurs ventes de disques vont de 170 millions à 300 millions, ce qui en fait l'un des artistes musicaux les plus vendus au monde . En 1990, Queen a reçu le Brit Award pour sa contribution exceptionnelle à la musique britannique . Ils ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 2001, et chaque membre ayant composé des singles à succès, tous les quatre ont été intronisés au Songwriters Hall of Fame en 2003. En 2005, ils ont reçu le prix Ivor Novello pour la collection de chansons exceptionnelles des Britanniques . Academy of Songwriters, Composers, and Authors , et en 2018, ils ont reçu le Grammy Lifetime Achievement Award .

Histoire

1968-1971 : Fondations

Reine en 1970. De gauche à droite ; Mike Grose, Roger Taylor, Freddie Mercury, Brian May

Les membres fondateurs de Queen se sont rencontrés dans l'ouest de Londres à la fin des années 1960. Le guitariste Brian May avait construit sa propre guitare avec son père en 1963, et avait formé le groupe 1984 (du nom du roman d'Orwell ) l'année suivante avec le chanteur Tim Staffell . May a quitté le groupe au début de 1968 pour se concentrer sur son diplôme en physique et astronomie infrarouge à l'Imperial College et trouver un groupe qui pourrait écrire du matériel original. Il a formé le groupe Smile avec Staffell (maintenant à la basse) et le claviériste Chris Smith. Pour compléter le line-up, May a placé une annonce sur un tableau d'affichage du collège pour un batteur de type " Mitch Mitchell / Ginger Baker "; Roger Taylor , un jeune étudiant en médecine dentaire, passe une audition et obtient le poste. Smith a quitté le groupe au début de 1969, juste avant un concert au Royal Albert Hall avec Free et le Bonzo Dog Doo-Dah Band .

Alors qu'il fréquentait le Ealing Art College dans l'ouest de Londres, Staffell s'est lié d'amitié avec son camarade Freddie Bulsara , originaire de Zanzibar et d'origine indienne Parsi . Bulsara avait étudié le design de mode pendant un an avant de passer à l'art graphique et au design, et est rapidement devenu un fervent fan de Smile. Il a demandé s'il pouvait rejoindre le groupe en tant que chanteur principal, mais May a estimé que Staffell n'abandonnerait pas ce rôle. Il a également tenu un stand au marché de Kensington avec Taylor.

PRS for Music Heritage Award commémorant la première représentation de Queen, Prince Consort Road , Londres

En 1970, Staffell quitte Smile, sentant que ses intérêts pour la soul et le R&B se heurtent au son hard rock du groupe et en ont assez du manque de succès. Il forme le groupe Humpy Bong avec l'ancien batteur des Bee Gees Colin Petersen . Les membres restants ont accepté Bulsara comme chanteur principal et ont recruté l'ami de Taylor, Mike Grose, comme bassiste. Les quatre ont joué leur premier concert lors d'un événement de collecte de fonds à Truro le 27 juin 1970. Bulsara a suggéré que le groupe soit renommé "Queen". Les autres étaient incertains au début, mais il a dit : « c'est merveilleux, ma chérie, les gens vont adorer ». Dans le même temps, il décide de changer son nom de famille en Mercure, inspiré du vers "Mère Mercure, regarde ce qu'ils m'ont fait" dans la chanson " My Fairy King ". Le groupe a joué son premier concert à Londres le 18 juillet. Le premier set se composait de matériel qui apparaîtrait plus tard sur les deux premiers albums, ainsi que de diverses couvertures de rock and roll, telles que Cliff Richard and the Shadows " Please Don't Tease ". Ils attirent l'attention du producteur John Anthony , qui s'intéresse au son du groupe mais pense qu'ils se trompent de bassiste. Grose a décidé de ne pas continuer avec le groupe et a été remplacé par Barry Mitchell. À son tour, Mitchell part en janvier 1971 et est remplacé par Doug Bogie pour deux concerts.

1971-1974: Reine et Reine II

En février 1971, John Deacon rejoint Queen. En plus d'être un bassiste chevronné, son attitude calme complétait le groupe et il était doué en électronique. Le 2 juillet, Queen a joué son premier spectacle avec le line-up classique de Mercury, May, Taylor et Deacon dans un collège du Surrey en dehors de Londres. May a appelé Terry Yeadon, un ingénieur des studios Pye où Smile avait enregistré, pour voir s'il savait où Queen pouvait aller. Yeadon avait depuis déménagé dans les nouveaux locaux de De Lane Lea Studios à Wembley , et ils avaient besoin d'un groupe pour tester l'équipement et les salles d'enregistrement. Il a essayé de demander aux Kinks mais n'a pas pu les joindre. Par conséquent, il a dit à Queen qu'ils pourraient enregistrer des démos en échange des tests acoustiques du studio. Ils ont enregistré cinq de leurs propres chansons, « Liar », « Keep Yourself Alive », « Great King Rat », « The Night Comes Down » et « Jesus ». Pendant l'enregistrement, John Anthony a rendu visite au groupe avec Roy Thomas Baker . Ce dernier a pensé que "Keep Yourself Alive" serait un succès et a commencé à essayer d'intéresser les maisons de disques.

Guitare Queen (à droite, à côté d'une guitare Rolling Stones) au Cavern Club de Liverpool, marquant un concert Queen le 31 octobre 1970 sur place

Le promoteur Ken Testi a réussi à intéresser Charisma Records qui a offert à Queen une avance d'environ 25 000 £, mais le groupe les a refusés car ils ont réalisé que le label ferait la promotion de Genesis en priorité. Testi a ensuite entamé des discussions avec Norman Sheffield de Trident Studios , qui a proposé au groupe un contrat de gestion sous Neptune Productions, une filiale de Trident, pour gérer le groupe et leur permettre d'utiliser leurs installations, tandis que la direction recherchait un accord. Cela convenait aux deux parties, car Trident se développait dans la gestion, et dans le cadre de l'accord, Queen a pu utiliser les installations d'enregistrement de haute technologie utilisées par les musiciens signés. Taylor a décrit plus tard ces premières heures de studio creuses comme de la "poussière d'or".

Queen a commencé 1972 avec un concert au Bedford College de Londres où seulement six personnes se sont présentées. Après quelques concerts supplémentaires, ils ont arrêté les performances live pendant huit mois pour travailler sur l'album avec Anthony et Baker. Ils ne pouvaient enregistrer dans Trident que pendant les temps morts, lorsque personne d'autre n'utilisait le studio, ce qui était généralement entre 3 heures et 7 heures du matin. Pendant les sessions, ils ont vu David Bowie avec les Spiders From Mars en direct et ont réalisé qu'ils devaient avoir un impact avec l'album, sinon ils seraient laissés pour compte. L'album était un mélange de heavy metal et de rock progressif . Le groupe n'était pas satisfait du réenregistrement de "The Night Comes Down", donc l'album fini utilise la démo De Lane Lea. Un autre morceau, " Mad the Swine " a été supprimé de l'ordre de passage après que le groupe et Baker n'aient pas pu s'entendre sur un mix. Mike Stone a créé le mixage final de "Keep Yourself Alive", et il a continué à travailler sur plusieurs autres albums de Queen. Afin d'attirer l'intérêt des maisons de disques, Trident a réservé un concert "vitrine" le 6 novembre à The Pheasantry , suivi d'un spectacle au Marquee Club le 20 décembre.

Queen a fait la promotion de l'album inédit en février 1973 sur BBC Radio 1 , toujours non signé. Le mois suivant, Trident a réussi à conclure un accord avec EMI Records . "Keep Yourself Alive" est sorti en single le 6 juillet, l'album Queen apparaissant une semaine plus tard. La couverture montrait une photo de Mercury en direct sur scène prise par l'ami de Taylor, Douglass Puddifoot. Deacon a été crédité comme "Deacon John" tandis que Taylor a utilisé son nom complet, Roger Meddows-Taylor. L'album a été bien accueilli par la critique; Gordon Fletcher de Rolling Stone l'a qualifié de "superbe" et le Daily Herald de Chicago l'a qualifié de "début supérieur à la moyenne". Cependant, il a peu attiré l'attention du grand public et "Keep Yourself Alive" s'est mal vendu. Rétrospectivement, il est cité comme le point culminant de l'album et, en 2008, Rolling Stone l'a classé 31e dans les "100 plus grandes chansons de guitare de tous les temps", le décrivant comme "la valeur d'un album entier de riffs entassés dans une seule chanson". L'album a été certifié or au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Le groupe a commencé à enregistrer son deuxième album, Queen II en août 1973. Désormais capables d'utiliser le temps de studio régulier, ils ont décidé d'utiliser pleinement les installations disponibles. May a créé une introduction de guitare multicouche "Procession", tandis que Mercury a écrit "The Fairy Feller's Master Stroke" basé sur la peinture du même nom de Richard Dadd . Le groupe a passé le reste de l'année en tournée au Royaume-Uni, soutenant Mott The Hoople , et a commencé à attirer un public. La tournée s'est terminée par deux spectacles au Hammersmith Odeon le 14 décembre, devant 7 000 personnes.

En janvier 1974, Queen a joué au Sunbury Pop Festival en Australie, où ils ont été moqués et raillés par le public. Avant de partir, Mercury a annoncé, "quand nous reviendrons en Australie, Queen sera le plus grand groupe du monde!" Queen II est sorti en mars et présente l'image emblématique du groupe inspirée par Dietrich de Mick Rock sur la couverture. Cette image servira plus tard de base à la production du clip vidéo "Bohemian Rhapsody". L'album a atteint la cinquième place du classement britannique des albums et est devenu le premier album de Queen à figurer au Royaume-Uni. Le premier single " Seven Seas of Rhye ", écrit par Mercury, a atteint le numéro 10 au Royaume-Uni, donnant au groupe son premier tube. L'album présentait un son «en couches» qui deviendrait leur signature, et présente de longs passages instrumentaux complexes, des paroles sur le thème de la fantaisie et une virtuosité instrumentale. Outre son seul single, l'album comprenait également la chanson " The March of the Black Queen ", une épopée de six minutes dépourvue de refrain. Le Daily Vault a décrit le nombre comme "menaçant". La réaction critique a été mitigée; le Winnipeg Free Press , tout en faisant l'éloge du premier album du groupe, a décrit Queen II comme une "monstruosité surproduite". AllMusic a décrit l'album comme un favori parmi les fans hardcore du groupe, et c'est le premier des trois albums de Queen à figurer dans le livre 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Le groupe a terminé sa tournée au début de 1974 au Royaume-Uni avec un spectacle au Rainbow Theatre le 31 mars. Mercury a choisi de porter une tunique conçue par Zandra Rhodes pour le concert, se transformant en un haut noir coupé au milieu du spectacle.

1974-1976: Sheer Heart Attack à Une nuit à l'opéra

En mai 1974, un mois après le début de la première tournée américaine du groupe pour Mott the Hoople, May s'effondre et reçoit un diagnostic d'hépatite, forçant l'annulation de leurs dates restantes. Pendant sa convalescence, May était initialement absent lorsque le groupe a commencé à travailler sur son troisième album, mais il est revenu à mi-chemin du processus d'enregistrement. Sorti en 1974, Sheer Heart Attack a atteint la deuxième place au Royaume-Uni, s'est bien vendu dans toute l'Europe et a remporté l'or aux États-Unis. Cela a donné au groupe sa première véritable expérience de succès international, et a été un succès des deux côtés de l'Atlantique. L'album a expérimenté une variété de genres musicaux, y compris le music-hall britannique , le heavy metal , les ballades, le ragtime et les Caraïbes . " Now I'm Here " de May a documenté la tournée américaine écourtée du groupe, et " Brighton Rock " a servi de véhicule pour son spot de guitare solo régulier sur scène. Deacon a écrit sa première chanson pour le groupe, "Misfire", tandis que le favori live " Stone Cold Crazy " a été crédité à l'ensemble du groupe. Mercury a écrit le numéro de clôture, "In the Lap of the Gods", avec l'intention que le public puisse chanter avec le refrain lorsqu'il est joué en direct. Cela se répétera plus tard, avec plus de succès, dans des chansons telles que "We Are the Champions".

Le single « Killer Queen » a été écrit par Mercury à propos d'une prostituée de grande classe. Il a atteint la deuxième place des charts britanniques et est devenu leur premier hit américain, atteignant la 12e place du Billboard Hot 100 . La chanson a été en partie enregistrée aux Rockfield Studios au Pays de Galles. Avec Mercury jouant du piano à queue, il combine le camp, le vaudeville et le music-hall britannique avec la guitare de May. " Now I'm Here " est sorti en tant que deuxième single, a atteint le numéro onze. En 2006, Classic Rock a classé Sheer Heart Attack numéro 28 dans "Les 100 plus grands albums de rock britanniques de tous les temps", et en 2007, Mojo l'a classé n°88 dans "Les 100 disques qui ont changé le monde". C'est aussi le deuxième des trois albums de Queen à figurer dans le livre 1001 Albums You Must Hear Before You Die .

En janvier 1975, Queen partit pour une tournée mondiale avec un spectacle de lumière amélioré. Ils ont fait une tournée aux États-Unis en tant que têtes d'affiche et ont joué au Canada pour la première fois. Plusieurs dates ont été annulées après que Mercury ait contracté une laryngite . Le groupe tourne ensuite au Japon de mi-avril à début mai. Ils ont été accueillis par des milliers de fans en délire et ont joué huit fois dans sept villes. Malgré le succès, Queen était toujours liée à l'accord et aux salaires originaux de Trident. Ils vivaient tous dans une pauvreté relative dans des studios, tandis que Deacon s'est vu refuser de l'argent pour un dépôt sur une maison. EMI a contacté l'avocat Jim Beach , qui a tenté de trouver un moyen de les extraire de leur contrat. Trident s'est plaint d'avoir investi 200 000 £ dans Queen et voulait d'abord récupérer leur argent. En août, après une scission acrimonieuse avec Trident, le groupe a négocié sa résiliation de son contrat et a cherché une nouvelle direction. L'une des options qu'ils ont envisagées était une offre du manager de Led Zeppelin , Peter Grant , qui voulait qu'ils signent avec la propre société de production de Led Zeppelin, Swan Song Records . Le groupe craignait d'être moins prioritaire que Zeppelin et Bad Company (également signé avec Swan Song) et a plutôt contacté le manager d' Elton John , John Reid , qui a accepté le poste. La première instruction de Reid au groupe était "Je m'occuperai de l'affaire; vous faites le meilleur disque possible".

Queen a commencé à travailler sur leur quatrième album A Night at the Opera , qui tire son nom du film populaire des Marx Brothers . À l'époque, c'était l'album le plus cher jamais produit, coûtant 40 000 £ et utilisant trois studios différents. Comme son prédécesseur, l'album présente divers styles musicaux et une expérimentation du son stéréo. Mercury a écrit la chanson d'ouverture " Death on Two Legs ", une recherche sauvage sur les malfaiteurs perçus (et plus tard dédiée à Trident en concert) et le vaudeville de camp " Lazing on a Sunday Afternoon " et " Seaside Rendezvous ". « The Prophet's Song » de May était une épopée de huit minutes ; la section centrale est un canon , avec des phrases simples superposées pour créer un son choral complet. La ballade écrite par Mercury, " Love of My Life ", comportait une harpe et des harmonies vocales superposées.

Il savait exactement ce qu'il faisait. C'était le bébé de Freddie. Nous l'avons juste aidé à lui donner vie. Nous avons réalisé que nous aurions l'air bizarre d'essayer de mimer une chose aussi extrêmement complexe à la télévision. Il devait être présenté d'une autre manière.

—Brian May sur Mercury écrivant " Bohemian Rhapsody " et le clip vidéo révolutionnaire.

La chanson la plus connue de l'album, " Bohemian Rhapsody ", est issue de morceaux de musique que Mercury avait écrits au Ealing College. Mercury a joué un extrait du morceau au piano dans son appartement à Baker, s'arrêtant soudainement pour annoncer: "C'est là qu'intervient la section opéra". Lorsque le reste du groupe a commencé à enregistrer la chanson, ils ne savaient pas comment elle serait assemblée. Après avoir enregistré la piste d'accompagnement, Baker a laissé une section de bande de 30 secondes pour ajouter les voix d'opéra. Apparemment, 180 overdubs ont été utilisés, dans la mesure où la bande originale était usée. EMI a d'abord refusé de sortir le single, pensant qu'il était trop long, et a exigé un montage radio, ce que Queen a refusé. L'ami proche et conseiller de Mercury, le DJ de la radio Capital London Kenny Everett , a joué un rôle central dans l'exposition unique. Il a reçu une copie promotionnelle à condition qu'il ne la joue pas, mais a fini par le faire quatorze fois au cours d'un seul week-end. Le standard de Capital a été submergé d'appelants demandant quand la chanson serait publiée. Avec EMI contraint de sortir "Bohemian Rhapsody" en raison de la demande du public, le single a atteint le numéro un au Royaume-Uni pendant neuf semaines. C'est le troisième single le plus vendu de tous les temps au Royaume-Uni, dépassé seulement par " Do They Know It's Christmas? " de Band Aid et " Candle in the Wind 1997 " d' Elton John , et est le best-seller single commercial (c'est-à-dire non caritatif) au Royaume-Uni. Il a également atteint la neuvième place aux États-Unis (une réédition de 1992 a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 pendant cinq semaines). C'est le seul single à s'être vendu à un million d'exemplaires à deux reprises et est devenu le numéro un de Noël à deux reprises au Royaume-Uni, le seul single à l'avoir fait. Elle a également été élue meilleure chanson de tous les temps dans trois sondages différents.

"Bohemian Rhapsody" a été promu avec un clip vidéo réalisé par Bruce Gowers, qui avait déjà tourné plusieurs concerts live de Queen. Le groupe voulait une vidéo pour éviter d'apparaître dans l'émission Top of the Pops de la BBC , qui entrerait en conflit avec les dates de tournée, et cela aurait semblé étrange de mimer une chanson aussi complexe. La vidéo a coûté 3 500 £, soit cinq fois le budget promotionnel habituel, et a été tournée en trois heures. La section opéra comportait une reprise de la couverture de Queen II , avec les têtes des membres du groupe animées. Concernant l'impact de la vidéo promotionnelle "Bohemian Rhapsody", Rolling Stone déclare: "Son influence ne peut être surestimée, inventant pratiquement le clip vidéo sept ans avant la diffusion de MTV." Le classant au 31e rang sur leur liste des 50 événements clés de l'histoire de la musique rock, The Guardian a déclaré qu'il "assurait que les vidéos seraient désormais un outil obligatoire dans le marketing de la musique". Le radiodiffuseur Tommy Vance déclare: "C'est devenu le premier disque à être mis au premier plan grâce à une vidéo. Queen a certainement été le premier groupe à créer une vidéo" conceptuelle ". La vidéo a parfaitement capturé l'imagerie musicale. Vous ne pouvez pas entendre ça musique sans voir les visuels dans votre esprit."

A Night at the Opera a connu un grand succès en Grande-Bretagne et a été triple platine aux États-Unis. Le public britannique l'a élu 13e plus grand album de tous les temps lors d'un sondage de Channel 4 en 2004. Il s'est également classé en bonne place dans les sondages internationaux; dans un sondage mondial Guinness , il a été élu 19e plus grand de tous les temps, tandis qu'un sondage ABC a vu le public australien le voter le 28e plus grand de tous les temps. A Night at the Opera est fréquemment apparu dans les listes des "plus grands albums" reflétant les opinions des critiques. Entre autres distinctions, il a été classé numéro 16 dans "The 50 Best British Albums Ever" du magazine Q en 2004, et numéro 11 dans "The 100 Greatest Albums of All Time" de Rolling Stone comme présenté dans leur édition mexicaine en 2004. Il a également été placé au numéro 230 sur la liste des " 500 plus grands albums de tous les temps " du magazine Rolling Stone en 2003. A Night at the Opera est le troisième et dernier album de Queen à figurer dans le livre 1001 albums que vous devez entendre avant de mourir . Le deuxième single de l'album était " You're My Best Friend " de Deacon , qui a culminé au numéro seize du Billboard Hot 100 américain et est devenu l'un des dix meilleurs succès mondiaux. La tournée A Night at the Opera du groupe a débuté en novembre 1975 et a couvert l'Europe, les États-Unis, le Japon et l'Australie. Le 24 décembre, Queen a donné un concert spécial au Hammersmith Odeon qui a été diffusé en direct sur l'émission de la BBC The Old Grey Whistle Test , l'audio étant ensuite diffusé sur BBC Radio 1. Il est devenu l'un des enregistrements bootleg les plus populaires du groupe pendant des décennies . avant d'être officiellement publié en 2015.

1976-1979: Une journée aux courses pour vivre des tueurs

Affiche Queen pour leur 1977 A Day at the Races Tour

En 1976, Queen était de retour en studio pour enregistrer A Day at the Races , qui est souvent considéré comme la suite de A Night at the Opera . Il a de nouveau emprunté le nom d'un film des Marx Brothers, et sa couverture était similaire à celle de Une nuit à l'opéra , une variation sur le même logo Queen. Le plus reconnaissable des Marx Brothers, Groucho Marx , a invité Queen à lui rendre visite dans sa maison de Los Angeles en mars 1977 ; là, le groupe le remercia en personne et interpréta " '39 " a cappella . Baker n'est pas revenu pour produire l'album; au lieu de cela, le groupe s'est autoproduit avec l'aide de Mike Stone, qui a interprété plusieurs des chœurs. Le succès majeur de l'album était " Somebody to Love ", une chanson inspirée du gospel dans laquelle Mercury, May et Taylor ont multipiste leurs voix pour créer une chorale de gospel. La chanson est passée au numéro deux au Royaume-Uni et au numéro treize aux États-Unis. L'album comprenait également l'une des chansons les plus lourdes du groupe, " Tie Your Mother Down " de May, qui est devenue un incontournable de leurs concerts. Musicalement, A Day at the Races était selon les normes des fans et des critiques un effort important, atteignant le numéro un au Royaume-Uni et au Japon, et le numéro cinq aux États-Unis.

Queen a joué un concert historique le 18 septembre 1976, un concert gratuit à Hyde Park , Londres, organisé par l'entrepreneur Richard Branson . Il a établi un record de fréquentation au parc, avec 150 000 personnes confirmées dans le public. Queen est arrivée en retard sur scène et a manqué de temps pour jouer un rappel; la police a informé Mercury qu'il serait arrêté s'il tentait de remonter sur scène. May a particulièrement apprécié le concert, car il avait assisté à des concerts précédents au parc, comme le premier organisé par Blackhill Enterprises en 1968, mettant en vedette Pink Floyd .

Le 1er décembre 1976, Queen était l'invité prévu de l' émission Today de Londres en début de soirée , mais ils se sont retirés à la dernière minute, ce qui a vu leur remplaçant tardif dans l'émission, le compagnon du label EMI, les Sex Pistols , donner leur infâme interview parsemée de jurons avec Bill Grundy . Au cours de la tournée A Day at the Races en 1977, Queen a donné des spectacles à guichets fermés au Madison Square Garden , à New York, en février, soutenu par Thin Lizzy , et Mercury et Taylor ont socialisé avec le leader de ce groupe, Phil Lynott . Ils ont ensuite donné une série de concerts à Earls Court , Londres, en juin. Les concerts ont commémoré le jubilé d'argent de la reine Elizabeth II et ont vu le groupe utiliser pour la première fois un appareil d'éclairage en forme de couronne, qui a coûté au groupe 50 000 £.

Le sixième album studio du groupe, News of the World , est sorti en 1977, qui a été quatre fois disque de platine aux États-Unis et deux fois au Royaume-Uni. L'album contenait de nombreuses chansons conçues sur mesure pour les performances en direct, dont deux des hymnes les plus reconnaissables du rock, " We Will Rock You " et la ballade rock " We Are the Champions ", qui sont tous deux devenus des hymnes sportifs internationaux durables , et ce dernier a atteint numéro quatre aux États-Unis. Queen a commencé la tournée News of the World en novembre 1977, et Robert Hilburn du Los Angeles Times a qualifié cette tournée de concerts de "spectacle le plus spectaculairement mis en scène et le plus raffiné". Au cours de la tournée, ils ont vendu deux autres spectacles au MSG et, en 1978, ils ont reçu le Madison Square Garden Gold Ticket Award pour avoir réussi plus de 100 000 ventes de billets unitaires sur le site.

de gauche à droite : John Deacon, Brian May et Freddie Mercury vus en direct en 1978
Reine à New Haven , Connecticut en novembre 1977

En 1978, le groupe sort Jazz , qui atteint la deuxième place au Royaume-Uni et la sixième place du Billboard 200 aux États-Unis. L'album comprenait les singles à succès " Fat Bottomed Girls " et " Bicycle Race " sur un disque double face. Les critiques critiques de l'album dans les années qui ont suivi sa sortie ont été plus favorables que les critiques initiales. Un autre morceau notable de Jazz , " Don't Stop Me Now ", fournit un autre exemple des harmonies vocales exubérantes du groupe.

En 1978, Queen a fait une tournée aux États-Unis et au Canada et a passé une grande partie de 1979 en tournée en Europe et au Japon. Ils sortent leur premier album live, Live Killers , en 1979 ; il est devenu platine deux fois aux États-Unis. Queen a également sorti le single très réussi " Crazy Little Thing Called Love " , une chanson inspirée du rockabilly dans le style d ' Elvis Presley . La chanson a fait partie du top 10 dans de nombreux pays, a dominé les charts ARIA australiens pendant sept semaines consécutives et a été le premier single numéro un du groupe aux États-Unis où il a dépassé le Billboard Hot 100 pendant quatre semaines. Après avoir écrit la chanson à la guitare et joué le rythme sur le disque, Mercury a joué de la guitare rythmique tout en interprétant la chanson en direct, ce qui était la première fois qu'il jouait de la guitare en concert. Le 26 décembre 1979, Queen a joué la soirée d'ouverture du Concert for the People of Kampuchea à Londres, après avoir accepté une demande de l'organisateur de l'événement, Paul McCartney . Le concert était la dernière date de leur Crazy Tour de Londres.

1980-1982 : The Game , Hot Space et visites de stades

Queen sur scène à l' Oakland Arena , Oakland, Californie, juillet 1980

Queen a commencé sa carrière dans les années 1980 avec The Game . Il comportait les singles " Crazy Little Thing Called Love " et " Another One Bites the Dust ", qui ont tous deux atteint le numéro un aux États-Unis. Après avoir assisté à un concert de Queen à Los Angeles, Michael Jackson a suggéré à Mercury dans les coulisses de sortir "Another One Bites the Dust" en single, et en octobre 1980, il a passé trois semaines au numéro un. L'album a dominé le Billboard 200 pendant cinq semaines et s'est vendu à plus de quatre millions d'exemplaires aux États-Unis. C'était aussi la première apparition d'un synthétiseur sur un album de Queen. Jusqu'à présent, leurs albums comportaient un "No Synthesisers!" note de manche. La note est largement supposée refléter une position anti-synth, pro-"hard"-rock du groupe, mais a été révélée plus tard par le producteur Roy Thomas Baker comme une tentative de clarifier que les solos multicouches de ces albums ont été créés avec des guitares, pas des synthés, comme les dirigeants des maisons de disques ne cessaient de le supposer à l'époque. En septembre 1980, Queen a donné trois spectacles à guichets fermés au Madison Square Garden . En 1980, Queen a également sorti la bande originale qu'ils avaient enregistrée pour Flash Gordon . Aux American Music Awards de 1981 en janvier, "Another One Bites the Dust" a remporté le prix du single pop / rock préféré, et Queen a été nominé pour le groupe, le duo ou le groupe pop / rock préféré.

Reine avec le footballeur argentin Diego Maradona (au milieu) lors de la partie sud-américaine du Game Tour

En février 1981, Queen s'est rendu en Amérique du Sud dans le cadre de The Game Tour et est devenu le premier grand groupe de rock à jouer des spectacles importants en Amérique latine. Tom Pinnock dans Melody Maker a écrit,

Queen a réalisé une grande "première" internationale en devenant le groupe à faire pour la musique populaire en Amérique du Sud ce que les Beatles ont fait pour l'Amérique du Nord il y a 17 ans. Un demi-million d'Argentins et de Brésiliens, affamés des apparitions des meilleurs groupes britanniques ou américains à leur apogée, ont réservé à Queen un accueil héroïque qui a changé le cours de l'histoire de la pop dans ce territoire inexploré de la carte mondiale du rock. Les jeunes extatiques ont assisté à huit concerts de Queen dans des stades géants, tandis que des millions d'autres ont vu les émissions à la télévision et entendu les émissions de radio en direct.

La tournée comprenait cinq spectacles en Argentine, dont l'un a attiré la plus grande foule de concerts de l'histoire de l'Argentine avec un public de 300 000 personnes à Buenos Aires et deux concerts au stade Morumbi de São Paulo, au Brésil, où ils ont joué devant plus de 131 000 personnes dans la première nuit (alors le plus grand public payant pour un seul groupe au monde) et plus de 120 000 personnes la nuit suivante. Région alors largement gouvernée par des dictatures militaires, le groupe a été accueilli par des scènes de fièvre des fans, et le promoteur de leurs premiers spectacles au stade Vélez Sarsfield de Buenos Aires a été ému de dire : « Pour la musique en Argentine, cela a été un cas d'avant-guerre et d'après-guerre. Queen a libéré ce pays, musicalement parlant. Le deuxième spectacle du groupe au stade Vélez Sarsfield a été diffusé à la télévision nationale et regardé par plus de 30 millions de personnes. Dans les coulisses, le groupe a été présenté au footballeur Diego Maradona .

En tête des charts au Brésil et en Argentine, la ballade « Love of My Life » a volé la vedette dans les concerts sud-américains. Mercury arrêterait de chanter et dirigerait ensuite le public au fur et à mesure qu'ils prendraient le relais, avec Lesley-Ann Jones écrivant "les fans connaissaient la chanson par cœur. Leur anglais était parfait." Plus tard cette année-là, Queen s'est produite devant plus de 150 000 fans le 9 octobre à Monterrey ( Estadio Universitario ) et les 17 et 18 à Puebla ( Estadio Zaragoza ), au Mexique. Bien que les concerts aient été un succès, ils ont été gâchés par un manque de planification et d'installations appropriées, le public lançant des projectiles sur scène. Mercury a terminé le concert final en disant: "Adios, amigos, vous enfoirés!" Les 24 et 25 novembre. Queen a joué deux soirées à guichets fermés au Forum de Montréal , Québec, Canada. L'une des performances les plus remarquables de Mercury du dernier morceau de The Game , " Save Me ", a eu lieu à Montréal, et le concert est enregistré dans l'album live, Queen Rock Montreal .

Queen a travaillé avec David Bowie sur le single « Under Pressure » de 1981 . La première collaboration avec un autre artiste a été spontanée, car Bowie est passé par le studio pendant que Queen enregistrait. Mercury et Bowie ont enregistré leur voix sur la piste séparément, chacun proposant des idées individuelles. La chanson a dominé les charts britanniques. En octobre, Queen a sorti son premier album de compilation , intitulé Greatest Hits , qui présentait les moments forts du groupe de 1974 à 1981. C'est l'album le plus vendu de l'histoire des charts britanniques et (en novembre 2021) a passé plus de 950 semaines dans le Tableau des albums britanniques . Environ une famille sur trois au Royaume-Uni en possède un exemplaire. L'album est certifié neuf fois platine aux États-Unis et s'est vendu à plus de 25 millions d'exemplaires dans le monde. En novembre 2021, il avait passé plus de 450 semaines sur le Billboard 200 américain .

Nous avons déménagé à Munich pour nous isoler de la vie normale afin de pouvoir nous concentrer sur la musique. Nous nous sommes tous retrouvés dans un endroit plutôt insalubre. Une période difficile. On ne s'entendait pas. Nous avions tous des agendas différents. Ce fut une période difficile pour moi, personnellement – ​​des moments sombres.

— May sur l'enregistrement de Hot Space pendant une période difficile pour le groupe.

En 1982, le groupe sort l'album Hot Space , une rupture avec leur son des années 70, cette fois-ci un mélange de pop rock , dance, disco, funk et R&B . La majeure partie de l'album a été enregistrée à Munich pendant la période la plus mouvementée de l'histoire du groupe. Alors que Mercury et Deacon appréciaient les nouvelles influences soul et funk, Taylor et May étaient moins favorables, tous deux critiquant l'influence que le manager personnel de Mercury, Paul Prenter, avait sur le chanteur. Selon Mack , le producteur de Queen, Prenter détestait la musique rock et était dans l'oreille de Mercury tout au long des sessions Hot Space . May a également été cinglant envers Prenter - le directeur de Mercury de 1977 à 1984 - pour avoir méprisé l'importance des stations de radio et leur lien vital entre l'artiste et la communauté, et pour leur avoir refusé l'accès à Mercury. May déclare, "ce type, au cours d'une tournée , a dit à toutes les stations de disques de se faire foutre". Le roadie de la reine Peter Hince a écrit "Aucun membre du groupe ne se souciait de lui [Prenter], à part Freddie", Hince considérant le fait que Mercury favorise Prenter comme un acte de "loyauté erronée". Pendant les sessions de Munich, Mercury a passé du temps avec Mack et sa famille, devenant le parrain du premier enfant de Mack. Le magazine Q classerait Hot Space parmi les quinze meilleurs albums où les grands groupes de rock ont ​​perdu l'intrigue. Bien que l'album ait dérouté certains fans avec le changement de direction musicale, il a tout de même atteint le numéro 4 au Royaume-Uni.

Queen a fait une tournée pour promouvoir Hot Space , mais a trouvé un public peu réceptif au nouveau matériel. Lors d'un concert à Francfort , Mercury a dit à certaines personnes chahutant le nouveau matériel, "Si vous ne voulez pas l'écouter, rentrez chez vous!" L'ancien claviériste de Mott The Hoople, Morgan Fisher , s'est joint en tant que membre de tournée supplémentaire. Des spectacles étaient prévus au stade Arsenal et à Old Trafford , mais ceux-ci ont été annulés car le pape Jean-Paul II était en tournée en Grande-Bretagne, ce qui a entraîné un manque d'installations extérieures disponibles telles que des toilettes. Les concerts ont été déplacés au Milton Keynes Bowl et Elland Road , Leeds à la place. Le concert de Milton Keynes a été filmé par Tyne Tees Television et sorti plus tard sur DVD. Les 14 et 15 septembre 1982, le groupe a donné ses deux derniers concerts aux États-Unis avec Mercury au chant principal, jouant au Forum à Inglewood, en Californie. Fisher a été remplacé comme claviériste de tournée par Fred Mandel pour les spectacles nord-américains. Le groupe a arrêté de tourner en Amérique du Nord après leur Hot Space Tour, car leur succès là-bas avait diminué, bien qu'ils se soient produits à la télévision américaine pour la seule fois lors de la première de la huitième saison de Saturday Night Live le 25 septembre de la même année. c'est devenu la dernière représentation publique du groupe en Amérique du Nord avant la mort de leur leader. Leur chute de popularité aux États-Unis a été en partie attribuée à une homophobie : "Lors de certains concerts de la tournée américaine du groupe en 1980, les fans ont jeté des lames de rasoir jetables sur scène : ils n'aimaient pas cette identité de Mercury, ce qu'ils percevaient comme un gay effrontément héros du rock & roll - et ils voulaient qu'il s'en débarrasse." Le groupe a terminé l'année avec une tournée japonaise.

1983-1984 : les travaux

Après que le Hot Space Tour se soit terminé par un concert au stade Seibu Lions de Tokorozawa , au Japon, en novembre 1982, Queen a décidé de prendre un temps de congé important. May a dit plus tard à ce moment-là, "nous nous sommes détestés pendant un moment". Le groupe s'est réuni neuf mois plus tard pour commencer à enregistrer un nouvel album aux studios Record Plant , Los Angeles et Musicland Studios , Munich. Plusieurs membres du groupe ont également exploré des projets parallèles et des travaux en solo. Taylor a sorti son deuxième album solo, Strange Frontier . May a sorti le mini-album Star Fleet Project , en collaboration avec Eddie Van Halen . Queen a quitté Elektra Records , leur label aux États-Unis, au Canada, au Japon, en Australie et en Nouvelle-Zélande, et a signé avec EMI / Capitol Records .

Queen sur scène à Francfort le 26 septembre 1984. Compatible avec ses performances et ses compositions, Mercury était également multi-instrumentiste.

En février 1984, Queen sort son onzième album studio, The Works , qui comprend les singles à succès « Radio Ga Ga », « Hammer to Fall » et « I Want to Break Free ». Rolling Stone a salué l'album comme "le Led Zeppelin II des années quatre-vingt". Au Royaume-Uni , The Works est devenu triple platine et est resté dans le palmarès des albums pendant deux ans. Malgré les éloges et les singles à succès, l'album n'a pas bien marché aux États-Unis, où, en plus des problèmes avec leur nouveau label Capitol Records (qui avait récemment rompu les liens avec leurs équipes de promotion indépendantes en raison d'un rapport gouvernemental sur payola ), la vidéo de travestissement pour " I Want to Break Free " - une parodie du feuilleton britannique Coronation Street - s'est avérée controversée et a été interdite par MTV . Le concept de la vidéo est venu de Roger Taylor via une suggestion de sa petite amie. Taylor a déclaré au magazine Q : "Nous avions fait des vidéos épiques vraiment sérieuses dans le passé, et nous pensions juste que nous allions nous amuser. Nous voulions que les gens sachent que nous ne nous prenions pas trop au sérieux, que nous pouvions toujours rire. à nous-mêmes. Je pense que nous l'avons prouvé. Le réalisateur de la vidéo , David Mallet , a déclaré que Mercury était réticent à le faire, affirmant que "c'était un sacré boulot de le faire sortir du vestiaire".

Cette année-là, Queen a commencé The Works Tour , la première tournée à présenter le claviériste Spike Edney en tant que musicien live supplémentaire. La tournée comportait neuf dates à guichets fermés en octobre au Bophuthatswana , en Afrique du Sud, à l'arène de Sun City . À leur retour en Angleterre, ils ont fait l'objet d'indignation, ayant joué en Afrique du Sud au plus fort de l'apartheid et en violation des efforts mondiaux de désinvestissement et d'un boycott culturel des Nations Unies. Le groupe a répondu aux critiques en déclarant qu'il jouait de la musique pour des fans en Afrique du Sud, et ils ont également souligné que les concerts étaient joués devant un public intégré. Queen a fait un don à une école pour sourds et aveugles dans un geste philanthropique, mais a été condamné à une amende par l' Union des musiciens britanniques et placé sur la liste noire des artistes des Nations Unies .

1985-1986: Live Aid et tournées

En janvier 1985, Queen a été la tête d'affiche de deux soirées du premier festival Rock in Rio à Rio de Janeiro , au Brésil, et a joué devant plus de 300 000 personnes chaque nuit. Le Boston Globe l' a décrit comme une "performance fascinante". Les moments forts des deux soirées ont été diffusés sur VHS sous le nom de Queen: Live in Rio , qui a été diffusé sur MTV aux États-Unis. En avril et mai 1985, Queen a terminé la tournée Works avec des spectacles à guichets fermés en Australie et au Japon.

Queen était absolument le meilleur groupe de la journée... ils sont juste allés frapper un hit après l'autre... c'était la scène parfaite pour Freddie : le monde entier.

Bob Geldof , sur la performance de Queen à Live Aid .

Au Live Aid , qui s'est tenu à Wembley le 13 juillet 1985, devant la plus grande audience télévisuelle jamais vue d'environ 1,9 milliard de personnes, Queen a interprété certains de ses plus grands succès. Une grande partie du public du stade à guichets fermés de 72 000 personnes a applaudi, chanté et se balançant à l'unisson. Les organisateurs de l'émission, Bob Geldof et Midge Ure ; d'autres musiciens comme Elton John et Cliff Richard ; et des journalistes écrivant pour la BBC , CNN , Rolling Stone , MTV , The Guardian et The Daily Telegraph , entre autres, ont décrit Queen comme le point culminant. Interviewé dans les coulisses, Roger Waters a déclaré: "Tout le monde bourdonnait à propos de Queen que j'ai rencontré. Ils avaient tout le monde complètement envoûté." Un sondage de l'industrie en 2005 l'a classé comme la plus grande performance rock de tous les temps. La note puissante et soutenue de Mercure - "Aaaaaay-o" - pendant le segment d'appel et de réponse a cappella est devenue connue sous le nom de "La note entendue autour du monde". Le groupe a été revitalisé par la réponse à Live Aid - un "coup de poing dans le bras" Roger Taylor l'a appelé - et l'augmentation des ventes de disques qui a suivi. Mercury a commenté la performance lors d'une interview en 1986, déclarant: "De notre point de vue, le fait que Live Aid se soit produit quand il l'a fait était vraiment de la chance. Il est sorti de nulle part pour nous sauver. Bien sûr, c'était un tournant. Peut-être que vous On peut dire que dans l'histoire de Queen, ce fut un moment vraiment spécial."

Queen a enregistré six albums studio aux Mountain Studios de Montreux, en Suisse, de 1978 à 1995. En décembre 2013, le studio a été ouvert aux fans. Queen: The Studio Experience est gratuit, les fans ont demandé un don à l' association caritative Mercury Phoenix Trust .

Queen a terminé 1985 en sortant le single " One Vision " et un coffret en édition limitée d'albums Queen, The Complete Works . Le package comprenait le single de Noël de 1984 " Thank God It's Christmas " et du matériel inédit. Au début de 1986, Queen enregistre l'album A Kind of Magic , contenant plusieurs remaniements de chansons écrites pour le film d'action fantastique Highlander . L'album a connu un succès au Royaume-Uni, en Allemagne et dans plusieurs autres pays, produisant une série de tubes dont " A Kind of Magic ", " Friends Will Be Friends ", " Princes of the Universe " et " Who Wants to Live Forever " ; ce dernier avec un orchestre dirigé par Michael Kamen . L'album a eu moins de succès en Amérique du Nord, atteignant 46 aux États-Unis, et a été décrit par le biographe Mark Blake comme "un album moyen" et "une expérience d'écoute quelque peu inégale".

Au milieu de 1986, Queen participe au Magic Tour , leur dernière tournée avec Mercury. Ils ont de nouveau embauché Spike Edney. Queen a commencé la tournée au stade Råsunda de Stockholm, en Suède, et a ensuite donné un concert au château de Slane , en Irlande, devant un public de 95 000 personnes, ce qui a battu le record de fréquentation de la salle. Le groupe a également joué derrière le rideau de fer lorsqu'il s'est produit devant une foule de 80 000 personnes au Népstadion de Budapest (sorti dans le film de concert Rhapsodie hongroise : Queen Live à Budapest ), dans ce qui était l'un des plus grands concerts de rock jamais organisés en Europe de l'Est. . Plus d'un million de personnes ont vu Queen lors de la tournée - 400 000 rien qu'au Royaume-Uni, un record à l'époque. Le point culminant du Magic Tour a eu lieu au stade de Wembley et a abouti au double album live Queen at Wembley , sorti sur CD et en concert live VHS/DVD, qui a été cinq fois platine aux États-Unis et quatre fois platine au Royaume-Uni. Queen n'a pas pu réserver Wembley pour une troisième nuit, mais a joué à Knebworth Park le 9 août. Le spectacle s'est vendu en deux heures et plus de 120 000 fans ont rempli le parc pour ce qui était la dernière performance de Queen avec Mercury. Roadie Peter Hince déclare: "À Knebworth, j'ai en quelque sorte senti que ce serait le dernier pour nous tous", tandis que Brian May se souvient de Mercury en disant "Je ne ferai pas ça pour toujours. C'est probablement la dernière fois. "

1988–1992 : les dernières années de Mercure

Il y a eu tout ce temps où nous savions que Freddie était sur le point de partir, nous avons gardé la tête baissée.

—Brian May

Après que les fans aient remarqué l'apparence de plus en plus décharnée de Mercury en 1988, les médias ont rapporté que Mercury était gravement malade, le SIDA étant fréquemment mentionné comme une maladie probable. Mercury a nié cela, insistant sur le fait qu'il était simplement «épuisé» et trop occupé pour donner des interviews; il avait maintenant 42 ans et était impliqué dans la musique depuis près de deux décennies. Mercury avait en fait été diagnostiqué séropositif en 1987, mais n'a pas rendu sa maladie publique, seul son cercle restreint de collègues et d'amis étant au courant de son état.

Après avoir travaillé sur divers projets solo en 1988 (dont la collaboration de Mercury avec Montserrat Caballé , Barcelone ), le groupe sort The Miracle en 1989. L'album poursuit la direction de A Kind of Magic , utilisant un son pop-rock mélangé à quelques morceaux lourds. . Il a donné naissance aux singles à succès " I Want It All " - qui est devenu un hymne anti-apartheid en Afrique du Sud - " Scandal " et " The Miracle ". The Miracle a également amorcé un changement de direction dans la philosophie d'écriture de chansons de Queen. Auparavant, presque toutes les chansons avaient été écrites et attribuées à un seul membre. Avec The Miracle , leur écriture est devenue plus collaborative et ils ont juré de créditer le produit final uniquement à Queen en tant que groupe.

En 1990, Queen met fin à son contrat avec Capitol et signe avec Hollywood Records ; Grâce à cet accord, Disney a acquis les droits de distribution nord-américains du catalogue Queen's pour 10 millions de dollars et reste le propriétaire et le distributeur du catalogue musical du groupe aux États-Unis et au Canada. En février de cette année-là, Mercury a fait sa dernière apparition publique lorsqu'il a rejoint le reste de Queen sur scène au Dominion Theatre de Londres pour recevoir le Brit Award for Outstanding Contribution to British Music.

Leur quatorzième album studio, Innuendo , est sorti au début de 1991 avec " Innuendo " et d'autres singles sortis plus tard dans l'année. Le single " The Show Must Go On ", sorti en tant que précurseur de Greatest Hits II , présentait des images d'archives des performances de Queen entre 1981 et 1989, et avec la manière de ses paroles, a alimenté des rapports selon lesquels Mercury était en train de mourir. Mercury était de plus en plus malade et pouvait à peine marcher lorsque le groupe a enregistré "The Show Must Go On" en 1990. Pour cette raison, May se demandait s'il était physiquement capable de le chanter, mais May a rappelé qu'il "l'avait complètement tué". Le reste du groupe était prêt à enregistrer lorsque Mercury se sentait capable d'entrer en studio, pendant une heure ou deux à la fois. May dit à propos de Mercury: "Il n'arrêtait pas de dire. 'Écris-moi plus. Écris-moi des trucs. Je veux juste chanter ça et le faire et quand je serai parti, tu pourras le finir.' Il n'avait pas peur, vraiment." La deuxième compilation des plus grands succès du groupe, Greatest Hits II , a suivi en octobre 1991; c'est le dixième album le plus vendu au Royaume-Uni, le septième album le plus vendu en Allemagne , est certifié Diamant en France où il est l'un des albums les plus vendus , et s'est vendu à 16 millions d'exemplaires dans le monde.

Après la mort de Mercury le 24 novembre 1991, son concert hommage a eu lieu au stade original de Wembley à Londres le 20 avril 1992, le même lieu où Queen s'est produit au Live Aid en juillet 1985.

Le 23 novembre 1991, dans une déclaration préparée faite sur son lit de mort, Mercury a confirmé qu'il avait le SIDA. Dans les 24 heures suivant la déclaration, il est décédé d' une pneumonie bronchique , qui a été provoquée comme une complication de la maladie. Son service funèbre le 27 novembre à Kensal Green , dans l'ouest de Londres, était privé et tenu conformément à la foi religieuse zoroastrienne de sa famille. « Bohemian Rhapsody » a été réédité en single peu après la mort de Mercury, avec « These Are the Days of Our Lives » en double face A. Le clip de ce dernier contient les dernières scènes de Mercury devant la caméra. Ce morceau figurait au début de l'année sur l ' album Innuendo , et la vidéo correspondante a été enregistrée le 30 mai 1991 (qui s'est avérée être le dernier travail de Mercury avec Queen). Le single est allé au numéro un au Royaume-Uni, y restant pendant cinq semaines - le seul enregistrement à être deux fois en tête du classement de Noël et le seul à être numéro un en quatre années différentes (1975, 1976, 1991 et 1992). Le produit initial du single - environ 1 000 000 £ - a été reversé au Terrence Higgins Trust , une organisation caritative de lutte contre le sida.

La popularité de Queen a été stimulée en Amérique du Nord lorsque "Bohemian Rhapsody" a été présenté dans le film humoristique Wayne's World de 1992 . Son inclusion a aidé la chanson à atteindre la deuxième place du Billboard Hot 100 pendant cinq semaines en 1992 (y compris sa course de 1976, elle est restée dans le Hot 100 pendant 41 semaines combinées) et a remporté le groupe un MTV Award au MTV Video de 1992. Prix ​​​​de la musique . L'album de compilation Classic Queen a également atteint la quatrième place du Billboard 200 et est certifié trois fois platine aux États-Unis. Les images de Wayne's World ont été utilisées pour réaliser un nouveau clip vidéo pour " Bohemian Rhapsody ", dont le groupe et la direction étaient ravis.

Le 20 avril 1992, le Freddie Mercury Tribute Concert a eu lieu au stade de Wembley à Londres devant une foule de 72 000 personnes. Des artistes, dont Def Leppard , Robert Plant , Tony Iommi , Roger Daltrey , Guns N' Roses , Elton John , David Bowie , George Michael , Annie Lennox , Seal , Extreme et Metallica ont interprété diverses chansons de Queen avec les trois autres membres de Queen ( et Spike Edney .) Le concert est répertorié dans le livre Guinness des records comme "le plus grand concert-bénéfice de rock star ", car il a été télévisé à plus de 1,2 milliard de téléspectateurs dans le monde et a recueilli plus de 20 000 000 £ pour des œuvres caritatives de lutte contre le sida.

1995–2003: Made in Heaven au concert 46664

Statue de Mercure surplombant le lac Léman à Montreux , Suisse

Le dernier album de Queen avec Mercury, intitulé Made in Heaven , est sorti en 1995, quatre ans après sa mort. Avec des morceaux tels que " Too Much Love Will Kill You " et " Heaven for Everyone ", il a été construit à partir des derniers enregistrements de Mercury en 1991, du matériel restant de leurs précédents albums studio et du matériel retravaillé du solo de May, Taylor et Mercury. albums. L'album comprenait également la chanson " Mother Love ", le dernier enregistrement vocal réalisé par Mercury, qu'il a terminé à l'aide d'une boîte à rythmes, sur laquelle May, Taylor et Deacon ont ensuite ajouté la piste instrumentale. Après avoir terminé l'avant-dernier couplet, Mercury avait dit au groupe qu'il "ne se sentait pas si bien" et avait déclaré: "Je le finirai quand je reviendrai, la prochaine fois". Mercury n'est jamais revenu au studio par la suite, laissant May enregistrer le dernier couplet de la chanson. Les deux étapes de l'enregistrement, avant et après la mort de Mercury, ont été achevées au studio du groupe à Montreux , en Suisse. L'album a atteint le numéro un au Royaume-Uni après sa sortie, leur neuvième album numéro un , et s'est vendu à 20 millions d'exemplaires dans le monde. Le 25 novembre 1996, une statue de Mercure est dévoilée à Montreux surplombant le lac Léman , près de cinq ans jour pour jour depuis sa mort.

Vous devriez sortir et rejouer. Ce doit être comme avoir une Ferrari dans le garage qui attend un chauffeur.

Elton John , sur Queen étant sans chanteur principal depuis la mort de Freddie Mercury.

En 1997, Queen retourne en studio pour enregistrer « No-One but You (Only the Good Die Young) », une chanson dédiée à Mercury et à tous ceux qui meurent trop tôt. Il est sorti en tant que morceau bonus sur l' album de compilation Queen Rocks plus tard cette année-là, et figure dans Greatest Hits III . En janvier 1997, Queen a joué " The Show Must Go On " en direct avec Elton John et le Béjart Ballet à Paris lors d'une nuit où l'on se souvenait de Mercury, et cela a marqué la dernière représentation et apparition publique de John Deacon, qui a choisi de prendre sa retraite. Le concert de Paris n'était que la deuxième fois que Queen jouait en direct depuis la mort de Mercury, ce qui a incité Elton John à les exhorter à se produire à nouveau. Brian May et Roger Taylor se sont produits ensemble lors de plusieurs cérémonies de remise de prix et concerts de charité, partageant la voix avec divers chanteurs invités. Pendant ce temps, ils ont été facturés comme Queen + suivi du nom du chanteur invité. En 1998, le duo est apparu au concert-bénéfice de Luciano Pavarotti avec May interprétant " Too Much Love Will Kill You " avec Pavarotti, jouant plus tard " Radio Ga Ga ", " We Will Rock You " et " We Are the Champions " avec Zucchero . Ils ont de nouveau assisté et joué au concert-bénéfice de Pavarotti à Modène , en Italie, en mai 2003. Plusieurs des chanteurs invités ont enregistré de nouvelles versions des tubes de Queen sous le nom de Queen + , comme Robbie Williams qui a chanté "We Are the Champions" pour la bande originale. de A Knight's Tale (2001).

L'étoile de la reine sur le Hollywood Walk of Fame au 6358 Hollywood Boulevard

En novembre 1999, Greatest Hits III est sorti. Cela comportait, entre autres, "Queen + Wyclef Jean " sur une version rap de "Another One Bites the Dust". Une version live de "Somebody to Love" de George Michael et une version live de "The Show Must Go On" avec Elton John figuraient également dans l'album. À ce stade, la grande quantité de ventes de disques de Queen en a fait le deuxième artiste le plus vendu au Royaume-Uni de tous les temps, derrière les Beatles . En novembre 2000, le groupe sort le coffret The Platinum Collection . Il est certifié sept fois platine au Royaume-Uni et cinq fois platine aux États-Unis. Le 18 octobre 2002, Queen a reçu la 2 207e étoile sur le Hollywood Walk of Fame , pour son travail dans l'industrie de la musique , située au 6358 Hollywood Blvd. Le 29 novembre 2003, May et Taylor se sont produits au concert 46664 organisé par Nelson Mandela au Green Point Stadium , au Cap, pour sensibiliser à la propagation du VIH / SIDA en Afrique du Sud. Une nouvelle chanson, "Invincible Hope", mettant en vedette le discours de Mandela et créditée à Queen + Nelson Mandela, a été interprétée pendant le concert et publiée plus tard sur l' EP 46664: One Year On . Pendant cette période, May et Taylor ont passé du temps chez Mandela, discutant de la manière dont les problèmes de l'Afrique pourraient être abordés, et deux ans plus tard, le groupe a été nommé ambassadeur de la cause 46664.

2004–2009 : Reine + Paul Rodgers

lr: Paul Rodgers, Roger Taylor et Brian May vivent en 2005 pour la tournée Queen + Paul Rodgers
Queen se produisant avec Paul Rodgers lors de leur tournée de 2005

Fin 2004, May et Taylor ont annoncé qu'ils se réuniraient et reviendraient en tournée en 2005 avec Paul Rodgers (fondateur et ancien chanteur de Free and Bad Company ). Le site Web de Brian May a également déclaré que Rodgers serait "présenté avec" Queen comme "Queen + Paul Rodgers", ne remplaçant pas Mercury. Deacon, qui était à la retraite, n'a pas participé. En novembre 2004, Queen figurait parmi les premiers intronisés au UK Music Hall of Fame , et la cérémonie de remise des prix était le premier événement au cours duquel Rodgers rejoignait May et Taylor en tant que chanteur.

Entre 2005 et 2006, Queen + Paul Rodgers se sont lancés dans une tournée mondiale , qui était la première fois que Queen tournait depuis leur dernière tournée avec Freddie Mercury en 1986. Taylor a déclaré: "Nous n'aurions jamais pensé que nous repartirions en tournée, Paul est venu par hasard et nous semblions avoir une chimie. Paul est juste un si bon chanteur. Il n'essaie pas d'être Freddie. La première étape était en Europe, la deuxième au Japon et la troisième aux États-Unis en 2006. Queen a reçu le premier VH1 Rock Honors au Mandalay Bay Events Center de Las Vegas , Nevada, le 25 mai 2006. Foo Fighters a rendu hommage, interprétant " Tie Your Mother Down " pour ouvrir la cérémonie avant d'être rejoint sur scène par May, Taylor et Rodgers, qui ont joué une sélection de tubes de Queen.

Concert Queen + Paul Rodgers sur la place de la liberté de Kharkiv , Ukraine, 12 septembre 2008

Le 15 août 2006, May a confirmé via son site Web et son fan club que Queen + Paul Rodgers commenceraient à produire leur premier album studio à partir d'octobre, à enregistrer dans un "lieu secret". Queen + Paul Rodgers s'est produit au Nelson Mandela 90th Birthday Tribute qui s'est tenu à Hyde Park , Londres, le 27 juin 2008, pour commémorer le quatre-vingt-dixième anniversaire de Mandela et promouvoir à nouveau la sensibilisation à la pandémie de VIH / sida. Le premier album de Queen + Paul Rodgers, intitulé The Cosmos Rocks , est sorti en Europe le 12 septembre 2008 et aux États-Unis le 28 octobre 2008. Suite à la sortie de l'album, le groupe a de nouveau fait une tournée à travers l'Europe, ouvrant le Place de la Liberté de Kharkiv devant 350 000 fans ukrainiens. Le concert de Kharkiv est sorti plus tard sur DVD . La tournée s'est ensuite déplacée en Russie et le groupe a donné deux spectacles à guichets fermés à l' arène de Moscou . Après avoir terminé la première étape de sa vaste tournée européenne, qui a vu le groupe jouer 15 dates à guichets fermés dans neuf pays, la partie britannique de la tournée s'est soldée dans les 90 minutes suivant sa mise en vente et comprenait trois dates à Londres, dont la première était l'O 2 Arena le 13 octobre. La dernière étape de la tournée a eu lieu en Amérique du Sud et comprenait un concert à guichets fermés au stade José Amalfitani de Buenos Aires.

Queen et Paul Rodgers se sont officiellement séparés sans animosité le 12 mai 2009. Rodgers a déclaré: "Mon arrangement avec [Queen] était similaire à mon arrangement avec Jimmy [Page] dans The Firm en ce sens qu'il n'a jamais été censé être un arrangement permanent". Rodgers n'a pas exclu la possibilité de retravailler avec Queen.

2009-2011 : Départ d'EMI, 40e anniversaire

Le 20 mai 2009, May et Taylor ont interprété " We Are the Champions " en direct lors de la finale de la saison d' American Idol avec le vainqueur Kris Allen et le finaliste Adam Lambert en duo vocal. À la mi-2009, après la scission de Queen + Paul Rodgers, le site Web en ligne de Queen a annoncé une nouvelle compilation des plus grands succès nommée Absolute Greatest . L'album est sorti le 16 novembre et a culminé au numéro 3 du classement officiel britannique. L'album contient 20 des plus grands succès de Queen couvrant toute leur carrière et est sorti en quatre formats différents : un disque simple, un double disque (avec commentaire), un double disque avec un livre et un disque vinyle . Avant sa sortie, Queen a organisé un concours en ligne pour deviner la liste des morceaux en tant que promotion de l'album. Le 30 octobre 2009, May a écrit une lettre de fanclub sur son site Web indiquant que Queen n'avait aucune intention de tourner en 2010 mais qu'il y avait une possibilité de représentation. Le 15 novembre 2009, May et Taylor ont interprété "Bohemian Rhapsody" en direct dans l'émission de télévision britannique The X Factor aux côtés des finalistes.

Beaucoup d'entre vous ont lu des bribes sur internet à propos de Queen changeant de maisons de disques et je tenais donc à vous confirmer que le groupe a signé un nouveau contrat avec Universal Music... nous voudrions remercier l'équipe EMI pour tout leur travail acharné au fil des ans, les nombreux succès et les bons souvenirs, et bien sûr nous sommes impatients de continuer à travailler avec EMI Music Publishing qui s'occupe de nos affaires d'écriture de chansons. L'année prochaine, nous commençons à travailler avec notre nouvelle maison de disques pour célébrer le 40e anniversaire de Queen et nous annoncerons tous les détails des plans au cours des 3 prochains mois. Comme Brian l'a déjà dit, les prochains mouvements de Queen impliqueront "le travail en studio, les ordinateurs et le travail en direct".

Jim Beach , directeur de Queen's, sur le changement de maison de disques.

Le 7 mai 2010, May et Taylor ont annoncé qu'ils quittaient leur label, EMI , après près de 40 ans. Le 20 août 2010, le manager de Queen's, Jim Beach , a publié une newsletter indiquant que le groupe avait signé un nouveau contrat avec Universal Music. Lors d'une interview pour HARDtalk sur la BBC le 22 septembre, May a confirmé que le nouveau contrat du groupe était avec Island Records , une filiale d' Universal Music Group . Cependant, Hollywood Records est resté le label du groupe aux États-Unis et au Canada. En tant que tel, pour la première fois depuis la fin des années 1980, le catalogue de Queen a désormais le même distributeur dans le monde entier, car Universal distribue à la fois pour les labels Island et Hollywood (pendant un certain temps à la fin des années 1980, Queen était sur Capitol Records , propriété d'EMI, dans le NOUS).

Le 14 mars 2011, qui marquait le 40e anniversaire du groupe, les cinq premiers albums de Queen ont été réédités au Royaume-Uni et dans d'autres territoires en tant qu'éditions de luxe remasterisées (les versions américaines sont sorties le 17 mai). Les cinq deuxièmes albums du catalogue arrière de Queen sont sortis dans le monde entier le 27 juin, à l'exception des États-Unis et du Canada (27 septembre). Les cinq derniers sont sortis au Royaume-Uni le 5 septembre.

En mai 2011, le chanteur de Jane's Addiction , Perry Farrell , a noté que Queen recherchait actuellement son ancien et actuel bassiste Chris Chaney pour rejoindre le groupe. Farrell a déclaré: "Je dois éloigner Chris de Queen, qui le veut et ils ne l'auront pas à moins que nous ne fassions rien. Ensuite, ils pourront l'avoir." Le même mois, Paul Rodgers a déclaré qu'il pourrait à nouveau tourner avec Queen dans un proche avenir. Lors des Broadcast Music, Incorporated (BMI) Awards 2011 qui se sont tenus à Londres le 4 octobre, Queen a reçu le BMI Icon Award en reconnaissance de son succès de diffusion aux États-Unis. Lors des MTV Europe Music Awards 2011 le 6 novembre, Queen a reçu le Global Icon Award , que Katy Perry a remis à Brian May. Queen a clôturé la cérémonie de remise des prix, avec Adam Lambert au chant, interprétant " The Show Must Go On ", " We Will Rock You " et " We Are the Champions ". La collaboration a suscité une réponse positive de la part des fans et des critiques, ce qui a donné lieu à des spéculations sur de futurs projets ensemble.

2011-présent : Reine + Adam Lambert, Reine pour toujours

Concert Queen + Adam Lambert au TD Garden , Boston en juillet 2014

Les 25 et 26 avril, May et Taylor sont apparus dans la onzième série d ' American Idol au Nokia Theatre de Los Angeles, interprétant un medley Queen avec les six finalistes du premier spectacle, et le lendemain ont interprété " Somebody to Love " avec le Groupe 'Queen Extravaganza'. Queen devait faire la une de Sonisphere à Knebworth le 7 juillet 2012 avec Adam Lambert avant l'annulation du festival. Le dernier concert de Queen avec Freddie Mercury a eu lieu à Knebworth en 1986. Brian May a commenté: "C'est un défi de taille pour nous, et je suis sûr qu'Adam rencontrerait l'approbation de Freddie." Queen a exprimé sa déception face à l'annulation et a publié une déclaration indiquant qu'ils cherchaient à trouver un autre lieu. Queen + Adam Lambert ont joué deux spectacles au Hammersmith Apollo de Londres les 11 et 12 juillet 2012. Les deux spectacles se sont vendus dans les 24 heures suivant la mise en vente des billets. Une troisième date à Londres était prévue le 14 juillet. Le 30 juin, Queen + Lambert se sont produits à Kiev , en Ukraine, lors d'un concert conjoint avec Elton John pour la Fondation Elena Pinchuk ANTIAIDS. Queen a également joué avec Lambert le 3 juillet 2012 au stade olympique de Moscou et le 7 juillet 2012 au stade municipal de Wroclaw, en Pologne.

Queen se produisant avec Adam Lambert lors de leur tournée 2017

Le 12 août 2012, Queen s'est produite lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres. La performance au stade olympique de Londres s'est ouverte sur un clip vidéo spécial remasterisé de Mercury sur scène exécutant sa routine d'appel et de réponse lors de leur concert de 1986 au stade de Wembley. Suite à cela, May a interprété une partie du solo " Brighton Rock " avant d'être rejoint par Taylor et l'artiste solo Jessie J pour une performance de " We Will Rock You ".

Le 20 septembre 2013, Queen + Adam Lambert se sont produits au iHeartRadio Music Festival au MGM Grand Hotel & Casino de Las Vegas. Queen + Adam Lambert ont fait une tournée en Amérique du Nord à l'été 2014 et en Australie et en Nouvelle-Zélande en août/septembre 2014. Dans une interview avec Rolling Stone , May et Taylor ont déclaré que bien que la tournée avec Lambert soit une chose limitée, ils sont ouverts à ce qu'il devienne un membre officiel, et coupant du nouveau matériel avec lui.

En novembre 2014, Queen a sorti un nouvel album Queen Forever . L'album est en grande partie une compilation de matériel précédemment publié, mais comprend trois nouveaux morceaux de Queen avec des voix de Mercury avec le soutien ajouté par les membres survivants de Queen. Un nouveau morceau, « There Must Be More to Life Than This », est un duo entre Mercury et Michael Jackson . Queen + Adam Lambert se sont produits à l'ombre de Big Ben dans le Central Hall de Westminster , au centre de Londres, lors du concert du Nouvel An de Big Ben le soir du Nouvel An 2014 et le jour de l'An 2015.

En 2016, le groupe s'est lancé à travers l'Europe et l'Asie dans le Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour . Cela comprenait la clôture du festival de l' île de Wight en Angleterre le 12 juin, où ils ont interprété " Who Wants to Live Forever " en hommage aux victimes de la fusillade de masse dans une discothèque gay à Orlando, en Floride, plus tôt dans la journée. Le 12 septembre, ils se sont produits pour la première fois au Park Hayarkon de Tel-Aviv, en Israël, devant 58 000 personnes. Dans le cadre de la tournée Queen + Adam Lambert 2017-2018 , le groupe a fait une tournée en Amérique du Nord à l'été 2017, une tournée en Europe fin 2017, avant de jouer des dates en Australie et en Nouvelle-Zélande en février et mars 2018. Le 24 février 2019, Queen + Adam Lambert a ouvert la 91e cérémonie des Oscars qui s'est tenue au Dolby Theatre à Hollywood, Los Angeles. En juillet 2019, ils se sont lancés dans l'étape nord-américaine de The Rhapsody Tour , les dates étant épuisées en avril. Ils ont fait une tournée au Japon et en Corée du Sud en janvier 2020, suivis de l'Australie et de la Nouvelle-Zélande le mois suivant. Le 16 février, le groupe a repris son set Live Aid pour la première fois en 35 ans lors du concert Fire Fight Australia au stade ANZ de Sydney afin de collecter des fonds pour la crise des feux de brousse australiens de 2019-2020 .

Parce que Queen n'a pas pu tourner en raison de la pandémie de COVID-19 , ils ont sorti un album live avec Adam Lambert le 2 octobre 2020. La collection de plus de 20 chansons, intitulée Live Around the World , contient des moments forts sélectionnés personnellement par les membres du groupe de plus de 200 spectacles tout au long de leur histoire. Il a marqué leur premier album live avec Lambert qui, en 2020, a joué 218 spectacles avec le groupe. Le 31 décembre 2020, Queen s'est produite dans l'émission spéciale télévisée japonaise du Nouvel An Kōhaku avec le compositeur Yoshiki et la chanteuse Sarah Brightman . En 2021, Queen a reçu le Japan Gold Disc Award pour la quatrième fois (après l'avoir remporté en 2005, 2019 et 2020) en tant qu'acteur occidental le plus populaire au Japon.

Style de musique et influences

Brian May a joué sa Red Special sur mesure à l'O 2 Arena de Londres en 2017. Il utilise presque exclusivement cette guitare depuis l'avènement du groupe au début des années 1970.

Queen a puisé son influence artistique dans les groupes de rock britanniques des années 1960 et du début des années 1970, tels que les Beatles , les Kinks , Cream , Led Zeppelin , Pink Floyd , les Who , Black Sabbath , Slade , Deep Purple , David Bowie , Genesis et Yes , avec Mercury s'est également inspiré des chanteurs de rock and roll Little Richard , Elvis Presley et de la chanteuse de gospel Aretha Franklin . Sur les Beatles, Brian May a déclaré qu'ils "ont construit notre bible en ce qui concerne la composition musicale, l'arrangement et la production. L'album blanc est un catalogue complet de la façon dont vous devriez utiliser un studio pour créer des chansons." Mercury a déclaré: " John Lennon était plus grand que nature et un génie absolu. Même à un stade très précoce, quand ils étaient les Beatles, j'ai toujours préféré les trucs de John Lennon. Je ne sais pas pourquoi. Il avait juste cette magie. " May et Mercury ont été influencés par Jimi Hendrix , Mercury disant "il avait vraiment tout ce qu'une star du rock 'n' roll devrait avoir", et May disant "Jimi est, bien sûr, mon numéro un. Et j'ai toujours dit que [ ...] Je n'arrête jamais d'apprendre de Jimi." La thèse de Mercury pour son diplôme du Ealing College portait sur Hendrix, et Mercury et Taylor ont fermé leur étal du marché de Kensington le 18 septembre 1970 pour commémorer sa mort.

À ses débuts au début des années 1970, la musique de Queen a été caractérisée comme "Led Zeppelin rencontre Yes" en raison de sa combinaison "d'extrêmes de guitare acoustique / électrique et d'épopées de chansons en plusieurs parties inspirées de la fantaisie". Bien que Mercury ait déclaré Robert Plant comme son chanteur préféré et Led Zeppelin comme "le plus grand" groupe de rock, il a également déclaré que Queen "avait plus en commun avec Liza Minnelli qu'avec Led Zeppelin. Nous sommes plus dans la tradition du showbiz que du rock'n' tradition du rouleau". Dans son livre sur Essential Hard Rock and Heavy Metal , Eddie Trunk a décrit Queen comme "un groupe de hard rock à la base mais avec un haut niveau de majesté et de théâtralité qui offrait un petit quelque chose pour tout le monde", tout en observant que le groupe "semblait britannique". Rob Halford de Judas Priest a commenté: "Il est rare que vous ayez du mal à étiqueter un groupe. Si vous êtes un groupe de heavy metal , vous êtes censé ressembler et sonner comme un groupe de heavy metal, mais vous ne pouvez pas vraiment appeler Queen quoi que ce soit. Ils pourrait être un groupe de pop un jour ou le groupe qui a écrit "Bicycle Race" le lendemain et un groupe de métal à part entière le lendemain. En termes de profondeur du paysage musical qu'ils couvraient, il était très similaire dans une certaine mesure au Beatles." Tout en déclarant qu'ils ont été influencés par divers artistes et genres, Joe Bosso du magazine Guitar World écrit: "Queen semblait occuper sa propre voie."

Queen a composé de la musique qui s'est inspirée de nombreux genres musicaux différents, souvent avec une attitude ironique. Les styles et genres musicaux auxquels ils ont été associés incluent le rock progressif (également connu sous le nom de rock symphonique), l'art rock , le glam rock , le rock d'arène , le heavy metal, la pop lyrique , le pop rock , le rock psychédélique , la pop baroque et le rockabilly . Queen a également écrit des chansons inspirées de divers styles musicaux qui ne sont généralement pas associés aux groupes de rock, tels que l'opéra, le music-hall , la musique folk , le gospel, le ragtime et la danse/ disco . Leur single "Another One Bites the Dust" de 1980 est devenu un single à succès majeur dans le genre funk rock . Plusieurs chansons de Queen ont été écrites avec la participation du public à l'esprit, telles que "We Will Rock You" et "We Are the Champions". De même, "Radio Ga Ga" est devenu un favori en direct car il aurait "des foules applaudissant comme si elles étaient à un rassemblement de Nuremberg ".

En 1963, l'adolescent Brian May et son père ont construit sur mesure sa guitare signature Red Special , qui a été spécialement conçue pour le feedback. May utilise presque exclusivement des amplificateurs Vox AC30 depuis une rencontre avec son héros de longue date Rory Gallagher lors d'un concert à Londres à la fin des années 1960/début des années 1970. Il utilise également un six pence comme plectre pour obtenir le son qu'il veut. L'expérimentation sonore figurait en bonne place dans les chansons de Queen. Une caractéristique distinctive de la musique de Queen sont les harmonies vocales qui sont généralement composées des voix de May, Mercury et Taylor mieux entendues sur les albums studio A Night at the Opera et A Day at the Races . Une partie du travail de base pour le développement de ce son peut être attribuée au producteur Roy Thomas Baker et à l'ingénieur Mike Stone . Outre les harmonies vocales, Queen était également connue pour ses voix multipistes pour imiter le son d'un grand chœur à travers des overdubs . Par exemple, selon Brian May, il y a plus de 180 overdubs vocaux dans "Bohemian Rhapsody". Les structures vocales du groupe ont été comparées à celles des Beach Boys .

Médias

Logo Queen (sans l'écusson)

Après avoir étudié le graphisme dans une école d'art, Mercury a également conçu le logo de Queen, appelé Queen crest, peu de temps avant la sortie du premier album du groupe. Le logo combine les signes du zodiaque des quatre membres : deux lions pour le Lion (Diacre et Taylor), un crabe pour le Cancer (Mai) et deux fées pour la Vierge (Mercure). Les lions embrassent une lettre stylisée Q, le crabe repose sur la lettre avec des flammes s'élevant directement au-dessus, et les fées s'abritent chacune sous un lion. Il y a aussi une couronne à l'intérieur du Q et tout le logo est ombragé par un énorme phénix . L'ensemble du symbole a une ressemblance passagère avec les armoiries royales du Royaume-Uni , en particulier avec les supports du lion. Le logo original, tel qu'il se trouve au verso de la couverture du premier album du groupe, était un simple dessin au trait. Les manches ultérieures portaient des versions plus complexes du logo.

Vidéos musicales

Mercure se produisant dans une tenue d'Arlequin. Il est apparu dans une version mi-noire, mi-blanche dans le clip de " We Are the Champions ".

Réalisé par Bruce Gowers , la vidéo promotionnelle révolutionnaire "Bohemian Rhapsody" voit le groupe adopter une "sensibilité 'glam' décadente". Reproduisant la photographie du groupe prise par Mick Rock sur la couverture de Queen II - elle-même inspirée d'une photo de l'actrice Marlene Dietrich de Shanghai Express (1932) - la vidéo s'ouvre sur "Queen standing in diamond formation, heads tilted back like Easter Statues insulaires " dans la quasi-obscurité alors qu'elles chantent la partie a cappella .

L'un des principaux réalisateurs de vidéoclips de l'industrie, David Mallet , a réalisé un certain nombre de leurs vidéos ultérieures. Certaines de leurs dernières vidéos utilisent des séquences de films classiques : " Under Pressure " incorpore des films muets des années 1920, Battleship Potemkin de Sergei Eisenstein et Nosferatu de FW Murnau ; la vidéo de 1984 pour " Radio Ga Ga " comprend des images de Metropolis de Fritz Lang ( 1927); « Calling All Girls » était un hommage au THX 1138 de George Lucas ; et la vidéo de 1995 " Heaven for Everyone " montre des images de Georges Méliès ' A Trip to the Moon (1902) et The Impossible Voyage (1904). La première partie du clip vidéo de Mallet pour " I Want to Break Free " a usurpé le populaire feuilleton britannique de longue date Coronation Street .

Le clip de " Innuendo " combine l'animation en stop motion avec la rotoscopie et les membres du groupe apparaissent sous forme d'illustrations et d'images tirées de clips musicaux antérieurs de Queen sur un écran de cinéma semblable au film dystopique Nineteen Eighty-Four (1984). Les vidéoclips de " Flash " (de Flash Gordon ) et " Princes of the Universe " (de Highlander ) ont pour thème les films pour lesquels le groupe a enregistré des bandes sonores, ce dernier mettant en vedette Mercury reconstituant brièvement la scène de combat à l'épée avec le personnage titulaire. Queen est également apparu dans des vidéoclips conventionnels. "We Will Rock You" a été filmé à l'extérieur dans le jardin de Roger Taylor lors d'une journée froide au début de janvier 1977. Tourné au New London Theatre plus tard cette année-là, le clip de "We Are the Champions" présente le groupe - avec Mercury dans une tenue Harlequin de marque - se produisant devant une foule enthousiaste qui agite des écharpes Queen d'une manière similaire aux fans de football anglais. Le dernier clip du groupe du vivant de Mercury, « These Are the Days of Our Lives », a été filmé en noir et blanc pour cacher toute l'étendue de sa maladie.

Théâtre musical

Statue de Mercure au Dominion Theatre du West End où la comédie musicale We Will Rock You de Queen et Ben Elton a été jouée de 2002 à 2014

En mai 2002, une comédie musicale ou "rock théâtrale" basée sur les chansons de Queen, intitulée We Will Rock You , a débuté au Dominion Theatre dans le West End de Londres . La comédie musicale a été écrite par le comédien et auteur britannique Ben Elton en collaboration avec Brian May et Roger Taylor, et produite par Robert De Niro . Il a depuis été mis en scène dans de nombreuses villes du monde. Le lancement de la comédie musicale a coïncidé avec le jubilé d'or de la reine Elizabeth II . Dans le cadre des célébrations du Jubilé, Brian May a interprété un solo de guitare de " God Save the Queen ", présenté dans Queen's A Night at the Opera , depuis le toit du palais de Buckingham . L'enregistrement de cette performance a été utilisé comme vidéo pour la chanson sur l'édition DVD du 30e anniversaire de A Night at the Opera . Après la première à Las Vegas le 8 septembre 2004, Queen a été intronisée au Hollywood RockWalk sur Sunset Boulevard , à Los Angeles.

Comédie musicale We Will Rock You à Tokyo, Japon, novembre 2006

La production originale de Londres devait se terminer le samedi 7 octobre 2006 au Dominion Theatre , mais en raison de la demande du public, le spectacle s'est déroulé jusqu'en mai 2014. We Will Rock You est devenu la comédie musicale la plus ancienne jamais diffusée à ce prime London . théâtre, dépassant le précédent détenteur du record, la comédie musicale Grease . Brian May a déclaré en 2008 qu'ils envisageaient d'écrire une suite à We Will Rock You . La comédie musicale a fait le tour du Royaume-Uni en 2009, jouant au Manchester Palace Theatre , au Sunderland Empire , à l'hippodrome de Birmingham, à l'hippodrome de Bristol et à l'Edinburgh Playhouse .

Sean Bovim a créé " Queen at the Ballet ", un hommage à Mercury, qui utilise la musique de Queen comme bande sonore pour les danseurs du spectacle, qui interprètent les histoires derrière des morceaux tels que " Bohemian Rhapsody ", " Radio Ga Ga " et " Killer Queen ". La musique de Queen apparaît également dans la production Off-Broadway Power Balladz , notamment la chanson " We Are the Champions ", les deux interprètes de l'émission estimant que la chanson était "le sommet de la réussite artistique à son époque".

Logiciels et versions numériques

En collaboration avec Electronic Arts , Queen a sorti le jeu informatique Queen: The eYe en 1998. Le jeu a reçu des critiques mitigées. Plusieurs critiques ont décrit les séquences de combat comme frustrantes, en raison de commandes qui ne répondent pas et d'angles de caméra déroutants. PC Zone a trouvé les graphismes du jeu peu impressionnants, bien que PC PowerPlay les ait considérés comme "absolument époustouflants". Le temps de développement extrêmement long a entraîné des éléments graphiques qui semblaient déjà dépassés au moment de la sortie.

Ensemble DVD et CD 2012 de Rhapsodie hongroise: Queen Live à Budapest

Sous la supervision de May et Taylor, de nombreux projets de restauration ont été en cours concernant le long catalogue audio et vidéo de Queen's. Les sorties DVD de leur concert de Wembley en 1986 (intitulé Live at Wembley Stadium ), du concert de Milton Keynes en 1982 ( Queen on Fire - Live at the Bowl ) et de deux Greatest Video Hits (Volumes 1 et 2, couvrant les années 1970 et 1980) ont vu le la musique du groupe remixée en son surround 5.1 et DTS . Jusqu'à présent, seuls deux des albums du groupe, A Night at the Opera et The Game , ont été entièrement remixés en surround multicanal haute résolution sur DVD-Audio . A Night at the Opera a été réédité avec quelques mixages 5.1 révisés et des vidéos d'accompagnement en 2005 pour le 30e anniversaire de la sortie originale de l'album (ensemble CD + DVD-Vidéo). En 2007, une édition Blu-ray des concerts précédemment publiés par Queen, Queen Rock Montreal & Live Aid , est sortie, marquant leur premier projet en HD 1080p.

Queen a été présenté à plusieurs reprises dans la franchise Guitar Hero : une reprise de "Killer Queen" dans le Guitar Hero original , "We Are The Champions", "Fat Bottomed Girls" et la collaboration de Paul Rodgers "C-lebrity" dans un pack de morceaux pour Guitar Hero World Tour , "Under Pressure" avec David Bowie dans Guitar Hero 5 , "I Want It All" dans Guitar Hero: Van Halen , "Stone Cold Crazy" dans Guitar Hero: Metallica et "Bohemian Rhapsody" dans Guitar Hero : Les Guerriers du Rock . Le 13 octobre 2009, Brian May a révélé qu'il y avait des "discussions" en cours "dans les coulisses" à propos d'un jeu dédié au Queen Rock Band .

Queen a également été présenté à plusieurs reprises dans la franchise Rock Band : un pack de 10 chansons compatibles avec Rock Band , Rock Band 2 et Rock Band 3 (trois d'entre elles sont également compatibles avec Lego Rock Band ). Leur hit "Bohemian Rhapsody" a été présenté dans Rock Band 3 avec une prise en charge complète de l'harmonie et des touches. Le groupe est également apparu dans le jeu vidéo Lego Rock Band en tant qu'avatars Lego jouables. En mars 2009, Sony Computer Entertainment a publié une version de marque Queen de la franchise de karaoké de la société, SingStar . Le jeu, disponible sur PlayStation 2 et PlayStation 3 , s'intitule SingStar Queen et compte 25 chansons sur PS3 et 20 sur PS2. « We Will Rock You » et d'autres chansons de Queen apparaissent également dans DJ Hero . " One Vision " a été présenté sur le jeu vidéo à succès Grand Theft Auto IV sur la station de radio fictive Liberty Rock Radio 97.8, tandis que " Radio Ga Ga " figure sur la bande-annonce du personnage de Grand Theft Auto V pour Michael et la bande originale du jeu.

Rhapsodie bohémienne

Dans une interview à la BBC en septembre 2010, Brian May a annoncé que Sacha Baron Cohen devait jouer Mercury dans un film biographique sur le groupe. Time a commenté avec approbation sa capacité de chanter et sa similitude visuelle avec Mercury. Cependant, en juillet 2013, le baron Cohen a abandonné le rôle en raison de "différences créatives" entre lui et les membres survivants du groupe. En décembre 2013, il a été annoncé que Ben Whishaw , connu pour avoir joué Q dans le film de James Bond Skyfall , était un remplaçant possible du Baron Cohen dans le rôle de Mercury, mais Whishaw s'est retiré quelques mois plus tard dans l'incertitude quant à la façon dont le film était. progresse.

Les deux membres restants de la formation classique de Queen, May et Taylor (photographiés en 2017), étaient des consultants créatifs pour Bohemian Rhapsody

Le projet a repris de l'élan en 2016. Il a été annoncé le 4 novembre que le film avait obtenu le soutien de 20th Century Fox , New Regency et GK Films . À cette époque, le titre de travail du film était Bohemian Rhapsody , d'après la chanson du groupe du même nom . Freddie Mercury devait être joué par Rami Malek , et le tournage devait commencer au début de 2017. Le film a été écrit par Anthony McCarten , avec une histoire de McCarten et Peter Morgan , qui a reçu des nominations aux Oscars pour ses scénarios The Queen and Frost/ Nixson .

Sorti en octobre 2018, Bohemian Rhapsody se concentre sur les années de formation de Queen et la période qui a précédé la célèbre performance du concert Live Aid de 1985 . Le film a rapporté plus de 900 millions de dollars dans le monde, ce qui en fait le film biographique musical le plus rentable de tous les temps. Malgré des critiques mitigées, il a remporté le Golden Globe Award du meilleur film dramatique . Malek a reçu un large succès et de nombreuses distinctions pour son interprétation de Mercure, y compris l' Oscar du meilleur acteur . Alors que le segment Live Aid a été salué, les critiques sont venues de ne pas avoir exploré des thèmes plus complexes impliquant Mercury, avec Johnny Oleksinski du New York Post déclarant: "Ce que nous voulions finalement de Bohemian Rhapsody n'était pas des concerts copiés au carbone, mais derrière-fermé- porte un aperçu d'une superstar profondément privée, compliquée et internationalement appréciée." Après la sortie du film, "Bohemian Rhapsody" a réintégré le Billboard Hot 100 américain pour la troisième fois (après avoir figuré en 1976 et 1992), se classant au numéro 33 le 12 novembre 2018. Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack a reçu un Prix ​​​​de la musique américaine pour la meilleure bande originale .

Autres films

La bande originale du film Flash Gordon (1980) était de Queen. Le groupe a également contribué à Highlander (le film original de 1986), avec " A Kind of Magic ", " One Year of Love ", " Who Wants to Live Forever ", " Hammer to Fall " et le thème " Princes of the Universe ", qui a également été utilisé comme thème de la série télévisée Highlander (1992–1998). En choisissant la musique de Highlander , le réalisateur Russell Mulcahy a déclaré: "J'ai pensé à un groupe - Queen. Ils écrivent des chansons fortes et anthémiques et ce film a besoin de leur énergie". Aux États-Unis, "Bohemian Rhapsody" est réédité en single en 1992 après être apparu dans le film comique Wayne's World . Le single a par la suite atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 (avec " The Show Must Go On " comme premier morceau du single) et a contribué à raviver la popularité du groupe en Amérique du Nord.

Robbie Williams , sur scène en 2015 avec l'image de la reine en arrière-plan, a interprété " We Are the Champions " pour le film d'aventure médiéval de 2001 A Knight's Tale

Plusieurs films ont présenté leurs chansons interprétées par d'autres artistes. Une version de "Somebody to Love" d' Anne Hathaway était dans le film de 2004 Ella Enchanted . En 2006, Brittany Murphy a également enregistré une reprise de la même chanson pour le film Happy Feet de 2006 . En 2001, une version de "The Show Must Go On" a été interprétée par Jim Broadbent et Nicole Kidman dans la comédie musicale Moulin Rouge ! . Le film de 2001 A Knight's Tale a une version de " We Are the Champions " interprétée par Robbie Williams et Queen ; le film présente également "We Will Rock You" joué par le public médiéval.

Télévision

" I Was Born to Love You " a été utilisé comme chanson thème du drame télévisé japonais Pride sur Fuji Television en 2004, avec Takuya Kimura et Yūko Takeuchi . La bande originale de l'émission contenait également d'autres chansons de Queen. Une chanson qui a gagné en popularité quatre décennies depuis sa sortie, la renaissance initiale de " Don't Stop Me Now " a été attribuée à son apparition dans le film culte d'apocalypse zombie Shaun of the Dead de 2004 . La chanson a figuré dans l' émission télévisée de la BBC Top Gear , et en 2005, elle a été élue "La plus grande chanson de conduite de tous les temps" par les téléspectateurs de la série.

Fidèle à la tradition de nommer les épisodes de chaque saison d'après les chansons des groupes de rock des années 1970, la huitième et dernière saison de That '70s Show avait des épisodes nommés d'après les chansons de Queen. " Bohemian Rhapsody " a servi de première de la saison. Avec une entrée pour l'année 1977, Queen figurait dans la série VH1 I Love the '70s , diffusée aux États-Unis. Les Simpsons ont créé des scénarios qui ont présenté des chansons de Queen telles que "We Will Rock You", "We Are the Champions" (tous deux chantés par Homer ) et "You're My Best Friend". Ce dernier apparaît également dans Family Guy , tout comme "Another One Bites the Dust", tandis qu'un épisode de la série, " Killer Queen ", porte le nom (et présente) la chanson. Queen a été profilée dans la saison 1, épisode 16 de VH1's Legends , diffusée en 1998.

Le 11 avril 2006, Brian May et Roger Taylor sont apparus dans l'émission télévisée du concours de chant américain American Idol . Chaque concurrent devait chanter une chanson de Queen au cours de cette semaine de compétition. Les chansons qui sont apparues dans l'émission comprenaient " Bohemian Rhapsody ", " Fat Bottomed Girls ", " The Show Must Go On ", " Who Wants to Live Forever " et " Innuendo ". Brian May a ensuite critiqué la série pour avoir édité des scènes spécifiques, dont l'une a rendu le temps du groupe avec le candidat Ace Young négatif, bien que ce soit le contraire. Taylor et May sont de nouveau apparus lors de la finale de la saison 8 d' American Idol en mai 2009, interprétant "We Are the Champions" avec les finalistes Adam Lambert et Kris Allen . Le 15 novembre 2009, Brian May et Roger Taylor sont apparus dans l'émission télévisée du concours de chant The X Factor au Royaume-Uni.

En 2007, Queen figurait comme l'un des principaux artistes du cinquième épisode de la série BBC / VH1 Seven Ages of Rock - se concentrant sur le rock de stade , l'épisode lui-même s'appelait "We Are the Champions". À l'automne 2009, Glee a présenté la chorale du lycée fictif chantant " Somebody to Love " comme leur deuxième acte dans l'épisode " The Rhodes Not Taken ". La performance a été incluse sur le CD de la bande originale du volume 1 de l'émission. En juin 2010, la chorale interprète « Another One Bites the Dust » dans l'épisode « Funk ». L'épisode de la semaine suivante, " Journey to Regionals ", présente une chorale rivale interprétant " Bohemian Rhapsody " dans son intégralité. La chanson figurait sur l' EP de l'épisode . En mai 2012, la chorale a interprété " We Are the Champions " dans l'épisode " Nationals ", et la chanson figure dans The Graduation Album .

Héritage

En 2002, " Bohemian Rhapsody " de Queen a été élu "le hit préféré du Royaume-Uni de tous les temps" dans un sondage réalisé par le Guinness World Records British Hit Singles Book . En 2004, la chanson a été intronisée au Grammy Hall of Fame . De nombreux chercheurs considèrent le clip vidéo "Bohemian Rhapsody" comme révolutionnaire, lui attribuant la vulgarisation du médium. L'historien du rock Paul Fowles a déclaré que la chanson est "largement reconnue comme le premier single à succès mondial pour lequel une vidéo d'accompagnement était au cœur de la stratégie marketing". Il a été salué comme ouvrant la voie à la génération MTV . En décembre 2018, "Bohemian Rhapsody" est devenue la chanson la plus écoutée du XXe siècle et la chanson rock classique la plus écoutée de tous les temps. Le nombre de téléchargements de la chanson et de la vidéo originale a dépassé 1,6 milliard sur les services mondiaux de streaming à la demande. En mars 2021, il a été certifié Diamant aux États-Unis pour des ventes numériques combinées et des flux égaux à 10 millions d'unités. Acclamé pour son rock de stade , en 2005, un sondage de l'industrie a classé la performance de Queen au Live Aid en 1985 comme le meilleur spectacle live de l'histoire. En 2007, ils ont également été élus le plus grand groupe britannique de l'histoire par les auditeurs de BBC Radio 2 .

Si vous devez revenir en arrière et regarder une performance, ce doit être Queen. Ce n'était pas seulement un moment déterminant pour la carrière... le rock 'n' roll aurait peut-être atteint son apogée juste là. Freddie Mercury sur scène au Live Aid est le sommet du rock 'n' roll. Pour un groupe dont certaines personnes ont dit qu'il était lavé, c'était juste la performance la plus époustouflante, à couper le souffle, sans faille, puissante et jubilatoire. C'était tout ce que vous voulez dans le rock 'n' roll.

—1980 MTV VJ Martha Quinn s'exprimant en juillet 2015 à l'occasion du 30e anniversaire de Live Aid.

En 2005, selon le Guinness Book of World Records , les albums de Queen ont passé un total de 1 322 semaines (vingt-six ans) dans les charts britanniques, plus de temps que tout autre acte. Toujours en 2005, avec la sortie de leur album live avec Paul Rodgers, Queen s'est hissé à la troisième place sur la liste des actes avec le plus de temps total passé dans les charts britanniques. En 2006, l' album Greatest Hits était l'album le plus vendu de tous les temps dans l'histoire des charts britanniques, avec des ventes de 5 407 587 exemplaires, soit plus de 604 295 exemplaires de plus que son concurrent le plus proche, le Sgt des Beatles. Pepper's Lonely Hearts Club Band . En août 2020, l'album a passé 400 semaines sur le Billboard 200 américain. Leur album Greatest Hits II est le dixième best-seller du Royaume-Uni, avec des ventes de 3 746 404 exemplaires. Sur la base des ventes de disques, des performances des palmarès Billboard , des vues en ligne et de la popularité sur Spotify , en 2018, Business Insider aux États-Unis a classé Queen comme le troisième groupe de rock le plus populaire de tous les temps, après les Beatles et Led Zeppelin.

Disques d'or et d'argent émis par EMI en 1982 pour Greatest Hits (1981). Avec plus de 25 millions d'exemplaires vendus, c'est l'album le plus vendu de Queen.

Le groupe a sorti un total de 18 albums numéro un, 18 singles numéro un et 10 DVD numéro un dans le monde, ce qui en fait l'un des artistes musicaux les plus vendus au monde . Queen a vendu plus de 170 millions de disques, avec selon certaines estimations plus de 300 millions de disques dans le monde, dont 34,5 millions d'albums aux États-Unis en 2004. Intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2001, le groupe est le seul groupe dans lequel chaque membre a composé plus d'un single en tête des charts, et les quatre membres ont été intronisés au Songwriters Hall of Fame en 2003. En 2009, " We Will Rock You " et " We Are the Champions " ont été intronisés au Grammy Hall of Fame, et cette dernière a été élue chanson préférée du monde dans un sondage mondial sur la musique réalisé par Sony Ericsson en 2005. Le groupe a reçu les Ivor Novello Awards for Outstanding Contribution to British Music, en 1987, et Outstanding Song Collection, en 2005, de la British Academy of Songwriters, Composers, and Authors . En reconnaissance des harmonies vocales de Mercury, May et Taylor, Queen a été intronisé en 2006 au Vocal Group Hall of Fame . En 2018, ils ont reçu le Grammy Lifetime Achievement Award . Dans leur liste des 10 meilleurs artistes mondiaux d'enregistrement de l'année , l' IFPI a nommé Queen la sixième artiste la plus vendue au monde en 2018 et la cinquième artiste la plus vendue en 2019, dans les deux cas l'acte le plus populaire de leurs contemporains. En janvier 2020, Queen est devenu le premier groupe à rejoindre la reine Elizabeth II sur une pièce britannique. Émise par la Royal Mint , la pièce commémorative de 5 £ présente les instruments des quatre membres du groupe. En juillet 2020, Queen est devenu le troisième groupe (après les Beatles et Pink Floyd ) à figurer sur une série de timbres-poste britanniques émis par le Royal Mail .

Queen est l'un des groupes les plus piratés de tous les temps, selon Nick Weymouth, qui gère le site officiel du groupe. Une enquête de 2001 a découvert l'existence de 12 225 sites Web dédiés aux bootlegs de Queen, le nombre le plus élevé de tous les groupes. Les enregistrements bootleg ont contribué à la popularité du groupe dans certains pays où la musique occidentale est censurée, comme l'Iran. Dans un projet appelé Queen: The Top 100 Bootlegs , beaucoup d'entre eux ont été rendus officiellement disponibles au téléchargement pour une somme modique sur le site Web de Queen, les bénéfices étant reversés au Mercury Phoenix Trust . En 2004, Queen est devenu le premier groupe de rock occidental à être officiellement accepté en Iran après la sortie de leur album Greatest Hits . Rolling Stone a classé Queen au 52e rang de sa liste des « 100 plus grands artistes de tous les temps », tout en classant Mercury au 18e rang des chanteurs et May au 26e rang des guitaristes. Les lecteurs de Rolling Stone ont élu Mercury le deuxième plus grand leader. Queen a été nommé 13e sur la liste des 100 plus grands artistes de hard rock de VH1 et, en 2010, a été classé 17e sur la liste des 100 plus grands artistes de tous les temps de VH1. En 2012, les lecteurs de Gigwise ont désigné Queen comme le meilleur groupe des 60 dernières années. Eddie Trunk a fait valoir que l'importance de Queen, en commun avec Thin Lizzy et Deep Purple , n'était "pas aussi pleinement reconnue" aux États-Unis car ailleurs, ils "jouaient souvent devant des foules beaucoup plus grandes dans les stades". Queen avait cessé de tourner aux États-Unis en 1982 alors que leur succès là-bas avait commencé à décliner, mais ils sont restés un "mastodonte" en tournée, remplissant des stades et des arènes à l'échelle internationale dans les années 1980 jusqu'à leur dernière tournée (avec Mercury) en 1986.

Influence

À 10 ans, Thom Yorke de Radiohead a fabriqué une guitare maison dans le but d'imiter Brian May.

Queen a été crédité d'avoir apporté une contribution significative à des genres tels que le hard rock et le heavy metal. Le groupe a été cité comme une influence par de nombreux autres musiciens. De plus, à l'instar de leur musique, les groupes et artistes qui se sont dits influencés par Queen ou ont exprimé leur admiration pour eux sont divers, couvrant différentes générations, pays et genres, y compris le heavy metal : Judas Priest , Iron Maiden , Dream Theater , Trivium . , Megadeth , Anthrax , Melvins , Slipknot , Rob Zombie et Rage Against the Machine ; hard rock : Guns N' Roses , Def Leppard , Mötley Crüe , Steve Vai , the Cult , the Darkness , Kid Rock et Foo Fighters ; rock alternatif : Nirvana , Trent Reznor de Nine Inch Nails , Muse , Red Hot Chili Peppers , Jane's Addiction , les Flaming Lips et Billy Corgan de The Smashing Pumpkins ; rock choc : Marilyn Manson ; pop rock : The Killers , My Chemical Romance et Panic! à la Discothèque ; pays : Faith Hill ; et pop : George Michael , Robbie Williams , Adele , Lady Gaga , Katy Perry et Psy .

Les musiciens disent depuis des décennies que Queen fait partie du panthéon des plus grands de tous les temps. Dans les innombrables interviews que j'ai faites au fil des ans, leur nom a été vérifié par de nombreuses superstars. Ce qui est le plus impressionnant, c'est la diversité des artistes qu'ils ont influencés. Il est facile de comprendre pourquoi Queen a pu toucher un éventail aussi large de musiciens – c'est l'un des groupes les plus polyvalents que le rock ait jamais eu.

—  Steve Baltin écrit pour le magazine Forbes en janvier 2019 : Queen's Greatest Legacy : Shaping The Last Two Decades Of Pop And Rock Music .

Au début des années 1970, Queen a contribué à stimuler l' évolution du genre heavy metal en se débarrassant d'une grande partie de son influence blues . La chanson de 1974 de Queen " Stone Cold Crazy " a été citée comme un précurseur du speed metal . Metallica a enregistré une version de couverture de "Stone Cold Crazy", qui est apparue pour la première fois sur l' album Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary en 1990, et ils l'ont toujours joué en direct dans les années 2000. Le guitariste suédois Yngwie Malmsteen , un pionnier du " métal néo-classique ", écoutait Queen quand il était enfant, et a dit que Brian May était " très inventif quand il s'agit de sons et d'avoir toutes ces configurations de micros. Brian a tendance à ne pas s'en tenir à juste pentatoniques non plus ; il mélange tout, c'est comme ça que j'aime penser aussi." Thom Yorke de Radiohead a reçu sa première guitare à 7 ans, encouragé après avoir vu May dans une émission d'un concert de Queen. À 10 ans, Yorke a fabriqué sa propre guitare maison, essayant d'imiter ce que May avait fait avec sa Red Special, mais il n'était pas satisfait du résultat. Par la suite, Queen fut l'une des premières influences de son groupe.

Membres du groupe

Les membres actuels

  • Brian May - guitare, claviers, synthétiseur, chant (1970-présent)
  • Roger Taylor - batterie, percussions, guitare, claviers, synthétiseur, chant (1970-présent)

Anciens membres

  • Freddie Mercury - chant, claviers, piano, guitare (1970–1991); décédé en 1991
  • John Deacon - basse, guitare, claviers, synthétiseur (1971–1997)

Reine à long terme + chanteurs

Membres en tournée actuels

  • Spike Edney - claviers, piano, synthétiseur, guitare rythmique, choeurs (1984-présent)
  • Neil Fairclough - basse, choeurs (2011-présent)
  • Tyler Warren - percussions, batterie, choeurs (2017-présent)

Anciens membres en tournée

  • Morgan Fisher - claviers, piano, synthétiseur (1982)
  • Fred Mandel - claviers, piano, synthétiseur (1982)
  • David Grosman - basse (1997–2004)
  • Jamie Moses - guitare rythmique, choeurs (1998–2009)
  • Danny Miranda - basse, choeurs (2005–2009)
  • Rufus Tiger Taylor - percussions, batterie, choeurs (2011-2017)

Premiers membres

  • Mike Grose - basse (1970)
  • Barry Mitchell - basse (1970-1971)
  • Doug Bogie - basse (1971)

Chronologie

Récompenses et nominations

Discographie

Tournées de concerts

Les références

Bibliographie

  • Blake, Mark (2016). Freddie Mercury : Une Sorte de Magie . Presse Omnibus.
  • Blake, Mark (2010). Est-ce la vraie vie? L'histoire inédite de la reine . Presse Arum. ISBN 978-1-84513-713-7.
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Liens externes