Plumes -Quills

Plumes
Affiche de plumes.JPG
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Philippe Kaufman
Scénario de Doug Wright
Basé sur Plumes
de Doug Wright
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Rogier Stoffers
Édité par Peter Boyle
Musique par Stephen Warbeck
Sociétés de
production
Distribué par Photos de projecteur de renard
Date de sortie
Temps de fonctionnement
124 minutes
Des pays
Langues
Budget 13,5 millions de dollars
Box-office 18 millions de dollars

Quills est un film d'époque 2000réalisé par Philip Kaufman et adapté de lapièce de théâtre primée Obie de 1995 par Doug Wright , qui a également écrit le scénario original. Inspiré par la vie et l'œuvre du marquis de Sade , Quills ré-imagine les dernières années de l'incarcération du marquis dans l'asile d'aliénés de Charenton . Il met en vedette Geoffrey Rush dans le rôle de Sade, Joaquin Phoenix dans le rôle de l' abbé du Coulmier , Michael Caine dans le rôle du Dr Royer-Collard et Kate Winslet dans le rôle de la blanchisseuse Madeleine "Maddie" LeClerc.

Bien accueilli par la critique, Quills a remporté de nombreuses distinctions pour Rush, notamment des nominations pour un Oscar , un BAFTA et un Golden Globe . Le film a été un modeste succès d'art et d'essai, avec une moyenne de 27 709 $ par écran lors de son premier week-end, et a finalement rapporté 17 989 277 $ à l'échelle internationale. Cités par les historiens comme factuellement inexacts, les cinéastes et écrivains de Quills ont déclaré qu'ils ne faisaient pas de biographie de Sade, mais qu'ils exploraient des questions telles que la censure , la pornographie , le sexe , l'art, la maladie mentale et la religion.

Terrain

Quills commence à Paris pendant le règne de la terreur , avec le marquis de Sade incarcéré écrivant une histoire sur la libidineuse Mademoiselle Renard, une ravissante jeune aristocrate qui rencontre l'éminent sadique emprisonné.

Quelques années plus tard, le marquis est interné à l'asile des aliénés de Charenton , sous la tutelle de l' abbé éclairé du Coulmier . Le marquis a publié son travail par l'intermédiaire de la blanchisseuse Madeleine "Maddy" LeClerc, qui fait passer des manuscrits par un cavalier anonyme à un éditeur. Le dernier ouvrage du marquis, Justine , est publié au marché noir avec un grand succès. L'empereur Napoléon Ier Bonaparte ordonne que tous les exemplaires du livre soient incendiés et l'auteur fusillé, mais son conseiller, Delbené, tempère cette idée controversée avec l'une des siennes : envoyer l' aliéniste Dr Royer-Collard évaluer Charenton et faire taire le marquis. Pendant ce temps, l'abbé apprend à Madeleine à lire et à écrire, tandis qu'ils résistent à leur attirance mutuelle grandissante. Madeleine lit les histoires du marquis de Sade à ses compagnons de travail. Si Madeleine est fascinée par le marquis de Sade, elle reste réticente à céder à ses avances. L'abbé et le marquis s'entretiennent des avances inappropriées du marquis aux jeunes femmes.

Royer-Collard arrive, informant l'abbé que les « écrits thérapeutiques » du marquis ont été distribués à la consommation publique. Il présente à l'abbé l'ultimatum de faire taire le marquis ou Charenton sera fermé par ordre de l'empereur. L'abbé rejette les offres de Royer-Collard de plusieurs "traitements" archaïques agressifs et demande à parler avec le marquis lui-même, qui jure aussitôt obéissance (clin d'œil à Madeleine à travers un judas). Royer-Collard prend provisoirement congé et se rend au couvent du Panthémont à Paris pour récupérer sa promise, l'orpheline mineure Simone. L'Empereur leur donne un château vétuste, avec un beau jeune architecte, Prioux, sur place pour sa rénovation. Lors de leur nuit de noces, Royer-Collard la viole violemment, puis la garde virtuellement prisonnière dans leur maison.

Le mariage précipité suscite beaucoup de commérages à l'asile, incitant le marquis à écrire une farce à jouer lors d'une exposition publique, à laquelle assistent Royer-Collard et Simone. La pièce audacieuse, parodie de la propre domination misogyne du bon docteur sur sa fiancée virginale, s'intitule « Les Crimes de l'amour ». La représentation est interrompue lorsque le détenu Bouchon agresse Madeleine en dehors de la scène, l'incitant à le frapper au visage avec un fer à repasser. On voit l'abbé réconforter publiquement Madeleine. Royer-Collard ferme le théâtre public et exige que l'abbé fasse plus pour contrôler le marquis, ou il informera le ministère que les détenus dirigent l'asile. Furieux, l'abbé confisque les plumes et l'encre du marquis. La femme du marquis lui rend visite et il lui fait part de sa frustration de ne pouvoir écrire ; elle riposte en demandant à un Royer-Collard surpris que le marquis soit enseveli à jamais.

Ils discutent que les gains mal acquis des livres du marquis pourraient être utilisés pour effectuer son salut, en d'autres termes, fournir des formes de retenue. Le manque d'outils d'écriture entraîne un comportement plus subversif de la part du marquis, notamment une histoire écrite avec du vin sur les draps et du sang sur les vêtements. Cela entraîne une privation supplémentaire, laissant finalement le marquis nu dans une cellule vide. Charlotte, l'une des servantes, révèle que Madeleine a aidé le marquis. Madeleine est fouettée sur ordre de Royer-Collard jusqu'à ce que l'abbé l'arrête en s'offrant à sa place. L'abbé décide qu'il faut renvoyer Madeleine. Cette nuit-là, elle se rend dans sa chambre pour le supplier de reconsidérer son renvoi et lui avoue son amour pour lui, l'incitant à l'embrasser passionnément. Ils se détachent brusquement en réalisant ce qu'ils font. Madeleine s'enfuit et Charlotte surprend l'abbé qui l'appelle.

Pendant ce temps, Simone achète un exemplaire de Justine , séduit Prioux, et les jeunes amoureux s'enfuient ensemble en Angleterre. Elle laisse derrière elle une lettre expliquant ses actions et sa copie de Justine . En découvrant cela, Royer-Collard recentre l'attention sur le marquis comme la source de ses ennuis et se lance dans une quête de vengeance en le faisant torturer. Sur le point d'être renvoyée de Charenton pour son rôle d'assistante du marquis, Madeleine lui implore une dernière histoire, qui doit lui être relayée à travers les malades de l'asile. Bouchon, le détenu à la fin du relais, est excité par l'histoire, sort de sa cellule et attaque Madeleine. Royer-Collard entend les cris de Madeleine mais choisit de les ignorer et elle est tuée par Bouchon. L'asile est incendié par le pyromane Dauphin et les détenus sortent de leurs cellules.

Le corps de Madeleine est retrouvé dans le bac à linge par sa mère aveugle et l'abbé. L'abbé est dévasté par la mort de Madeleine et Bouchon est capturé et emprisonné dans une jeune fille de fer . L'abbé accuse le marquis de la mort de Madeleine et l'affronte ; le marquis prétend qu'il avait été avec Madeleine de toutes les manières imaginables, seulement pour se faire dire qu'elle était morte vierge, provoquant une effusion de chagrin inhabituellement émotionnelle. L'abbé fait trancher la langue du marquis en punition de la mort de Madeleine, mais est pris de remords et se fouette lui-même . L'abbé fait alors un rêve dans lequel Madeleine revient à la vie et ils ont des relations sexuelles, mais finalement cela se termine avec lui tenant son cadavre. La santé du marquis décline sévèrement, mais il reste plus pervers que jamais, décorant son cachot d'une histoire, utilisant ses excréments comme encre. Alors que le marquis est mourant, l'abbé lui lit les derniers sacrements et lui offre un crucifix à baiser. Le marquis avale avec défi le crucifix et s'étouffe dessus.

Un an plus tard, le nouvel abbé arrive à Charenton et se voit confier le grand tour par Royer-Collard. Au cours de la tournée, ils rencontrent la femme de chambre Charlotte et à travers l'échange entre elle et Royer-Collard, il est évident qu'il existe un lien. L'asile a été transformé en imprimerie, avec les détenus comme personnel. Les livres en cours d'impression sont l'œuvre du marquis de Sade. A la fin de la visite, le nouvel abbé rencontre son prédécesseur, qui réside dans l'ancienne cellule du marquis. Avide d'écrire, il mendie du papier et une plume au nouvel abbé, et essaie d'étrangler Royer-Collard lorsqu'il s'aventure trop près du judas. L'abbé est chassé par Royer-Collard avant d'avoir plus de nouvelles de son prédécesseur. Cependant, le judas s'ouvre et la mère de Madeleine enfonce du papier, une plume et de l'encre. L'abbé se met à griffonner furieusement, le marquis assurant la narration.

Jeter

Production

Le décor intérieur du Charenton (asile) à Quills a été construit aux Pinewood Studios , où la plupart des tournages ont eu lieu. L'Oxfordshire , le Bedfordshire et Londres se sont substitués aux plans extérieurs de la France du début du XIXe siècle. Le décorateur oscarisé Martin Childs ( Shakespeare in Love ) a imaginé l'emplacement principal de Charenton comme un endroit aéré, bien que détourné, s'assombrissant alors que Royer-Collard prend en charge les opérations. Le scénario précise la manière dont les chambres des détenus sont reliées entre elles, ce qui joue un rôle clé dans le relais de l'histoire culminante du marquis à Madeleine. Le scénariste et dramaturge Doug Wright était une présence constante sur le plateau, aidant les acteurs et les producteurs à interpréter le scénario et à donner vie à sa vision. Les directeurs de casting Donna Isaacson et Priscilla John ont recruté un certain nombre d'acteurs d'une compagnie d'acteurs handicapés pour jouer les rôles de nombreux détenus de Charenton.

La créatrice de costumes nominée aux Oscars Jacqueline West a créé les costumes d'époque complexes, en utilisant chaque personnage comme source d'inspiration. Ouest travaillé auparavant avec le réalisateur Philip Kaufman sur son drame du crime Rising Sun . Pour l'abbé de Joaquin Phoenix, les costumiers ont conçu des sabots spéciaux " en cuir " pour s'adapter au véganisme de l'acteur. Dans une scène, le marquis de Sade de Rush porte un costume décoré d'une écriture sanglante, que West a décrite comme "difficile" à faire. Il présente des écrits réels de Sade et des clients planifiés exactement où chaque phrase doit aller sur le tissu. Avant le début de la production, West a donné à Winslet une copie de "Woman Ironing" du peintre français Léopold Boilly pour lui donner une idée du personnage, ce qui, selon Winslet, a grandement influencé sa performance.

Musique

La bande originale de Quills a été publiée par RCA Victor le 21 novembre 2000 avec la musique du compositeur oscarisé Stephen Warbeck ( Shakespeare in Love ). Mettant en vedette une instrumentation expérimentale sur des instruments tels que le serpent , le shawm médiéval et le seau , la plupart des critiques ont été intrigués par la partition non conventionnelle et thématique. Le critique de Cinemusic.net, Ryan Keaveney, a qualifié l'album de "chef-d'œuvre macabre", avec un son "addictif et envoûtant". Le contributeur d' Urban Cinephile , Brad Green, a décrit l'album comme un "plaisir hédoniste" qui "capture l'esprit d'un génie incorrigible et pervers". Glenn McClanan de Soundtrack.net n'aimait pas le "manque de thèmes et de motifs unifiés et unifiés" qui ont pu servir chaque scène individuelle, mais a rendu le film "incohérent".

Liste des pistes
  1. "Le Marquis et l'échafaud" – 3:08
  2. "L'abbé et Madeleine" – 2:19
  3. "Le Couvent" – 2:22
  4. "Plans pour un enterrement" – 1:18
  5. "Rêve de Madeleine" – 4:42
  6. « Royer-Collard et Bouchon » – 4:15
  7. "Aphrodisiaque" – 2:59
  8. "La dernière histoire" – 7:35
  9. "La Cellule du Marquis à Charenton" – 4:38
  10. "La fin: un nouveau manuscrit" - 7:32
  11. "L'imprimerie" – 2:22

Bien qu'elles ne soient pas incluses dans la bande originale, les notes d'ouverture de " Au Clair de la Lune ", une chanson traditionnelle française pour enfants, reviennent tout au long du film, généralement fredonnées par le marquis. La chanson est chantée à l'origine par John Hamway lors de la scène d'ouverture d'une décapitation qui a été filmée à Oxford . La traduction anglaise fournit un éclairage quant à sa sélection comme thème pour le marquis :

Au clair de lune,
Mon ami Pierrot,
Prête-moi ta plume,
Pour écrire un mot.
Ma bougie est morte,
je n'ai plus de feu.
Ouvre-moi ta porte
Pour l'amour de Dieu.

Au clair de lune,
Pierrot répondit :
"Je n'ai pas de stylos,
je suis dans mon lit
Va chez la voisine,
je pense qu'elle est là
Parce que dans sa cuisine
Quelqu'un allume le feu..."

Sortie

Box-office

Distribué par Fox Searchlight Pictures en 2000, Quills a été présenté pour la première fois aux États-Unis au Telluride Film Festival le 2 septembre 2000. Il a reçu une sortie limitée le 22 novembre 2000, avec une sortie plus large suivant le 15 décembre 2000. Le film a gagné 249 383 $ son week-end d'ouverture dans neuf cinémas, totalisant 7 065 332 $ au pays et 10 923 895 $ à l'étranger, pour un total de 17 989 227 $.

Médias à domicile

Quills est sorti sur NTSC VHS et DVD de la région 1 le 8 mai 2001, suivi du DVD PAL et de la région 2 le 29 octobre 2001. Le DVD contient une longue piste de commentaires du scénariste/dramaturge Doug Wright et trois featurettes : "Marquis sur Marquee", "Créer Charenton" et "Dressing the Part". Sont également inclus la bande-annonce, un spot télévisé, une galerie de photos, un spot promotionnel musical et un article intitulé "Fact & Film: Historical and Production Information".

Réception critique

Le film détient une note « fraîche » de 75 % sur le site d' agrégation de critiques Rotten Tomatoes , sur la base de 126 critiques, avec une note moyenne de 6,6/10. Le consensus du site déclare: "Bien que difficile à regarder, l'exploration dérangeante de la liberté d'expression de ce film est à la fois séduisante et stimulante." Il a un score moyen de 70/100 chez Metacritic , basé sur 31 avis, indiquant des « avis généralement favorables ».

Elvis Mitchell du New York Times a complimenté "l'élégance euphorique" de la mise en scène de Kaufman et la performance "joyeuse... flamboyante" de Geoffrey Rush. Peter Travers pour Rolling Stone a écrit sur les acteurs « exceptionnels », en particulier la performance « scandaleusement bonne » de Geoffrey Rush en tant que marquis, peuplant un film « lettré, érotique et gâtant d'être entendu ». Stephanie Zacharek de Salon.com s'est enthousiasmée devant le "fantasme délicieux et finalement terrifiant" de Quills , avec Rush en "roi soleil", enrichi par un casting de soutien "lumineux".

Dans une critique de décembre 2000, le critique de cinéma Roger Ebert l'a noté 3,5 étoiles sur 4 et a déclaré : "Le message de" Plumes "est peut-être que nous sommes tous des expressions de notre nature, et pour vivre le plus efficacement possible, nous devons le comprendre."

Le film n'était pas sans ses détracteurs, dont Richard Schickel du magazine Time , qui a qualifié l'approche du réalisateur Philip Kaufman de « brutalement horrible, vulgairement peu amusante », créant un film qui ne réussit qu'en tant que « porno soft gore ». Kenneth Turan du Los Angeles Times a rejeté le film comme un « artifice trop mûr se faisant passer pour du grand art », tandis que le biographe de Sade Neil Schaeffer dans The Guardian a critiqué le film pour ses inexactitudes historiques et pour avoir simplifié la vie complexe de Sade.

Distinctions

Quills a reçu trois nominations aux Oscars aux 73e Oscars du meilleur acteur ( Geoffrey Rush , ancien vainqueur de Shine en 1996 ), direction artistique (Art : Martin Childs, décors : Jill Quertier) et conception de costumes (Jacqueline West). Le film a également été nominé par la Hollywood Foreign Press , organisateur des Golden Globes , pour le meilleur acteur dans un drame ( Geoffrey Rush ) et le meilleur scénario ( Douglas Wright ). Le National Board of Review a sélectionné Quills comme son meilleur film de 2000.

Inexactitudes historiques

Neil Schaeffer, a détaillé un certain nombre de disparités entre les faits et le film. Schaeffer, dont The Marquis de Sade : A Life a été utilisé par le réalisateur Philip Kaufman comme référence, dans une critique publiée dans The Guardian , a critiqué le film pour ses inexactitudes historiques et pour avoir simplifié la vie complexe de de Sade.

Schaeffer rapporte que l'incarcération initiale de de Sade « n'avait rien à voir avec ses écrits » mais avec des scandales sexuels impliquant des domestiques, des prostituées et sa belle-sœur. Il a également critiqué l'implication de la scène d'ouverture selon laquelle le règne de la terreur a causé la "strie sanglante" de l'écriture de Sade, lorsque "son œuvre la plus sanglante et la meilleure, 120 jours de Sodome , a été écrite à la Bastille - évidemment avant la révolution" et non à Charenton, comme le suggère le film. Contrairement au film, l'historique de Sade n'était "pas à l'apogée de sa carrière littéraire ni de ses pouvoirs littéraires" alors qu'il était à Charenton, et il n'a pas non plus coupé la "grande silhouette mince de l'acteur australien Geoffrey Rush" mais était de taille moyenne et, à l'époque, d'une "obésité considérable, voire grotesque".

Les manuscrits sortis clandestinement de l'asile n'étaient pas le roman Justine , qui figure en bonne place dans le film mais a été publié treize ans avant l'incarcération de de Sade à l'asile. Les œuvres de contrebande de De Sade n'étaient pas particulièrement scandaleuses, consistant principalement en des romans conventionnels et un certain nombre de pièces de théâtre sur lesquelles il a travaillé tout au long de sa vie dans l'espoir de les faire jouer. La plupart d'entre eux ont été catégoriquement rejetés par les éditeurs. De Sade était, en fait, impliqué dans les productions théâtrales à Charenton, bien qu'aucune ne ressemble à la pièce présentée dans Quills. Les pièces jouées étaient des drames parisiens populaires et conventionnels. Le gouvernement ferma le théâtre de Charenton le 6 mai 1813, des années avant que le vrai Dr Royer-Collard n'exerce une quelconque influence à Charenton.

Schaeffer critiquait également le traitement dans le film des relations personnelles de de Sade concernant sa femme (qui s'était formellement séparée de lui après la révolution), la femme de chambre (qui ne servait pas de liaison avec un éditeur mais avec qui il avait eu une relation sexuelle avec elle au début adolescents jusqu'à peu de temps avant sa mort), et son "compagnon de nombreuses années" qui avait une chambre à Charenton (et a en fait fait sortir les manuscrits) mais est ignoré par le film. De plus, "la mort hideuse de De Sade dans le film n'a rien à voir avec la vérité, car il est mort dans son sommeil, dans sa 74e année, aussi paisiblement que n'importe quel bon chrétien".

Selon Kaufman, Doug Wright n'avait pas les droits sur les traductions originales et devait donc créer et écrire les passages de l'œuvre de Sade qui sont inclus dans la pièce originale et le film. Il a appliqué le vocabulaire utilisé dans les traductions aux passages pour imiter le style de Sade mais la langue archaïque apparaît comme drôle pour un spectateur moderne alors que dans les années 1700, comme l'a déclaré Kaufman, ces mots étaient « incendiaires ».

Les références

Bibliographie

Liens externes