REM - R.E.M.

REM
Une photographie teintée de bleu de musiciens devant un décor industriel.  De gauche à droite : un homme aux cheveux longs joue de la guitare basse, un homme de race blanche d'âge moyen chante dans un microphone, un homme de race blanche d'âge moyen joue derrière une batterie noire et argentée sur une colonne montante et un guitariste au bord de la photo.
REM en concert à Padoue , Italie, en 2003. De gauche à droite : Mike Mills (partiellement recadré), Michael Stipe , le batteur en tournée Bill Rieflin et Peter Buck
Informations d'arrière-plan
Aussi connu sous le nom
  • Les frelons attaquent Victor Mature
  • Bingo à la main
  • Il a rampé du sud
  • Cerfs-volants tordus
Origine Athènes, Géorgie , États-Unis
Genres
Années actives 1980-2011
Étiquettes
Actes associés
Site Internet remhq .com
Anciens membres

Membres non musiciens :

REM était un groupe de rock américain d' Athènes, en Géorgie , formé en 1980 par le batteur Bill Berry , le guitariste Peter Buck , le bassiste Mike Mills et le chanteur Michael Stipe , qui étaient étudiants à l' Université de Géorgie . Notes de pochette de certains des albums du groupe, l'avocat Bertis Downs et le manager Jefferson Holt en tant que membres non-musicaux. L'un des premiers groupes de rock alternatif , REM était connu pour le style de guitare sonnant et arpégé de Buck ; La qualité vocale distinctive de Stipe, sa présence sur scène unique et ses paroles obscures ; les lignes de basse mélodiques et les choeurs de Mills ; et le style de batterie serré et économique de Berry. Au début des années 1990, d'autres groupes de rock alternatif tels que Nirvana et Pavement considéraient REM comme un pionnier du genre. Après que Berry ait quitté le groupe en 1997, le groupe a poursuivi sa carrière dans les années 2000 avec un succès critique et commercial mitigé. Le groupe s'est séparé à l'amiable en 2011 avec des membres consacrant du temps à des projets solo après avoir vendu plus de 85 millions d'albums dans le monde et devenir l'un des groupes musicaux les plus vendus au monde .

REM sort son premier single, " Radio Free Europe ", en 1981 sur le label indépendant Hib-Tone . Il a été suivi par l' EP Chronic Town en 1982, la première sortie du groupe sur IRS Records . En 1983, le groupe sort son premier album acclamé par la critique, Murmur , et construit sa réputation au cours des années suivantes grâce à des sorties chaque année de 1984 à 1988 : Reckoning , Fables of the Reconstruction , Lifes Rich Pageant , Document et Green , dont un intermittent Compilation face b Dead Letter Office . Don Dixon et Mitch Easter ont produit leurs deux premiers albums, Joe Boyd s'est occupé de la production de Fables of the Reconstruction et Don Gehman a produit Lifes Rich Pageant. Par la suite, REM a choisi Scott Litt comme producteur pour les 10 prochaines années au cours de la période la plus fructueuse du groupe. Ils ont également commencé à co-produire leur matériel et à jouer d'autres instruments en studio en dehors des principaux qu'ils jouent. Avec des tournées constantes et le soutien de la radio universitaire après des années de succès underground, REM a réalisé un succès grand public avec le single de 1987 " The One I Love ". Le groupe a signé chez Warner Bros. Records en 1988 et a commencé à épouser des préoccupations politiques et environnementales tout en jouant dans de grandes arènes dans le monde entier.  

Les albums les plus réussis de REM sur le plan commercial, Out of Time (1991) et Automatic for the People (1992), les placent à l'avant-garde du rock alternatif au moment où il devenait courant. Out of Time a reçu sept nominations aux 34e Grammy Awards annuels , et le premier single " Losing My Religion ", a été le hit de REM le plus populaire et le plus vendu. Monster (1994) a poursuivi sa série de succès. Le groupe a commencé sa première tournée en six ans pour soutenir l'album; la tournée a été entachée d'urgences médicales subies par trois des membres du groupe. En 1996, REM a re-signé avec Warner Bros. pour un montant de 80 millions de dollars US, à l'époque le contrat d'enregistrement le plus cher de tous les temps. La tournée a été productive et le groupe a enregistré l'album suivant principalement pendant les soundchecks. Le disque qui en résulte, New Adventures in Hi-Fi (1996), est salué comme le dernier grand album du groupe et le favori des membres, devenant de plus en plus culte au fil des ans. Berry a quitté le groupe l'année suivante et Stipe, Buck et Mills ont continué en tant que trio musical, complété par des musiciens de studio et en direct, tels que les multi-instrumentistes Scott McCaughey et Ken Stringfellow et les batteurs Joey Waronker et Bill Rieflin . Ils se sont également séparés de leur manager de longue date Jefferson Holt et l'avocat du groupe Bertis Downs a assumé des fonctions de direction. Cherchant également à rénover leur son, le groupe a cessé de travailler avec Scott Litt, co-producteur et contributeur de six de leurs albums studio et a embauché Pat McCarthy en tant que co-producteur, qui avait participé auparavant en tant que mixeur et ingénieur sur leurs deux derniers albums.

Après la direction expérimentale électronique d' Up (1998) qui a échoué commercialement, Reveal (2001) a été qualifié de "retour conscient à leur son classique" qui a été acclamé par tous. En 2007, le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame , dans sa première année d'éligibilité et Berry a retrouvé le groupe pour la cérémonie et pour enregistrer une reprise de " #9 Dream " de John Lennon pour l'album de compilation. Instant Karma : la campagne d'Amnesty International pour sauver le Darfour au profit de la campagne d' Amnesty International pour atténuer le conflit au Darfour . À la recherche d'un changement de son après un accueil mitigé pour Around the Sun (2004), le groupe a collaboré avec le coproducteur Jacknife Lee sur leurs deux derniers albums studio— Accelerate (2008) et Collapse into Now (2011)—comme ainsi que leurs premiers albums live après des décennies de tournée. REM s'est dissous à l'amiable en septembre 2011, les anciens membres ayant poursuivi divers projets musicaux, et plusieurs albums live et d'archives ont depuis été publiés.

Histoire

1980-1982 : Formation et premières sorties

En janvier 1980, Peter Buck rencontre Michael Stipe chez Wuxtry Records , le magasin de disques d'Athènes où Buck travaille. Le couple a découvert qu'ils partageaient des goûts musicaux similaires, en particulier dans le punk rock et les artistes proto-punk comme Patti Smith , Television et le Velvet Underground . Stipe a déclaré: "Il s'avère que j'achetais tous les disques que [Buck] gardait pour lui-même." Grâce à une amie commune Kathleen O'Brien, Stipe et Buck ont ​​ensuite rencontré d'autres étudiants de l'Université de Géorgie , Bill Berry et Mike Mills , qui jouaient de la musique ensemble depuis le lycée et vivaient ensemble en Géorgie. Le quatuor a accepté de collaborer sur plusieurs chansons; Stipe a commenté plus tard qu'« il n'y avait jamais eu de grand plan derrière tout ça ». Leur groupe encore anonyme a passé quelques mois à répéter dans une église épiscopale désaffectée à Athènes, et a joué son premier spectacle le 5 avril 1980, soutenant les effets secondaires à la fête d'anniversaire d'O'Brien tenue dans la même église, interprétant un mélange d'originaux et couvertures des années 1960 et 1970. Après avoir envisagé des noms tels que Cans of Piss, Negro Eyes et Twisted Kites, le groupe a choisi "REM", que Stipe a choisi au hasard dans un dictionnaire. REM est bien connu comme un sigle pour les mouvements oculaires rapides , le stade de rêve du sommeil ; Cependant, le chercheur sur le sommeil, le Dr Rafael Pelayo, rapporte que lorsque son collègue, le Dr William Dement , le scientifique du sommeil qui a inventé le terme REM , a contacté le groupe, le Dr Dement a appris que le groupe n'avait pas été nommé d'après le sommeil paradoxal.

Mitch Easter assis à une table de mixage à côté de Michael Quercio et Scott Miller
Mitch Easter (à l'extrême gauche) était le producteur de REM jusqu'en 1984, aidant à définir le premier son du groupe

Les membres du groupe ont finalement abandonné l'école pour se concentrer sur leur groupe en développement. Ils ont trouvé un directeur à Jefferson Holt , un commis de magasin de disques qui a été tellement impressionné par une performance de REM dans sa ville natale de Chapel Hill, en Caroline du Nord , qu'il a déménagé à Athènes. Le succès de REM a été presque immédiat à Athènes et dans ses environs ; le groupe a attiré des foules de plus en plus grandes pour les spectacles, ce qui a provoqué un certain ressentiment sur la scène musicale d'Athènes . Au cours de l'année et demie suivante, REM a effectué une tournée dans tout le sud des États-Unis. Les tournées étaient ardues car il n'existait pas alors de circuit de tournées pour les groupes de rock alternatif. Le groupe a voyagé dans une vieille camionnette bleue conduite par Holt et vivait avec une allocation alimentaire de 2 $ chacun par jour.

En avril 1981, REM enregistre son premier single, " Radio Free Europe ", aux Drive-In Studios du producteur Mitch Easter à Winston-Salem, en Caroline du Nord . Initialement distribué sous forme de cassette de démonstration à quatre pistes aux clubs, maisons de disques et magazines, le single est sorti en juillet 1981 sur le label indépendant local Hib-Tone avec un premier pressage de 1 000 exemplaires, dont 600 ont été envoyés à des fins promotionnelles. copies. Le single s'est rapidement vendu et 6 000 autres exemplaires ont été pressés en raison de la demande populaire, malgré le fait que le pressage d'origine n'ait pas indiqué les coordonnées de la maison de disques. Malgré sa presse limitée, le single a été acclamé par la critique et a été classé parmi les dix meilleurs singles de l'année par le New York Times .

REM a enregistré l' EP Chronic Town avec Mitch Easter en octobre 1981 et prévoyait de le sortir sur un nouveau label indépendant nommé Dasht Hopes. Cependant, IRS Records a acquis une démo de la première session d'enregistrement du groupe avec Easter qui circulait depuis des mois. Le groupe a refusé les avances du label majeur RCA Records en faveur d'IRS, avec qui il a signé un contrat en mai 1982. IRS a sorti Chronic Town en août comme première sortie américaine. Une critique positive de l'EP par NME a loué les auras de mystère des chansons et a conclu: "REM sonne vrai, et c'est formidable d'entendre quelque chose d'aussi simple et rusé que cela."

1982-1988 : IRS Records et succès culte

IRS a d'abord jumelé REM avec le producteur Stephen Hague pour enregistrer son premier album. L'accent mis par Hague sur la perfection technique a laissé le groupe insatisfait et les membres du groupe ont demandé au label de les laisser enregistrer avec Easter. IRS a accepté une session "d'essai", permettant au groupe de retourner en Caroline du Nord et d'enregistrer la chanson "Pilgrimage" avec Easter et son partenaire de production Don Dixon . Après avoir entendu le morceau, IRS a autorisé le groupe à enregistrer l'album avec Dixon et Easter. En raison de sa mauvaise expérience avec Hague, le groupe a enregistré l'album via un processus de négation, refusant d'incorporer des clichés de la musique rock tels que des solos de guitare ou des synthétiseurs alors populaires , afin de donner à sa musique un aspect intemporel. L'album terminé, Murmur , a été salué par la critique lors de sa sortie en 1983, Rolling Stone l'ayant classé comme son record de l'année. L'album a atteint le numéro 36 sur le palmarès des albums Billboard. Une version réenregistrée de "Radio Free Europe" était le premier single de l'album et a atteint le numéro 78 sur le palmarès des singles Billboard en 1983. Malgré les éloges attribués à l'album, Murmur n'a vendu qu'environ 200 000 exemplaires, ce que Jay Boberg de l'IRS a estimé être en deçà des attentes. .

REM a fait sa première apparition à la télévision nationale sur Late Night with David Letterman en octobre 1983, au cours de laquelle le groupe a interprété une nouvelle chanson sans nom. Le morceau, finalement intitulé " So. Central Rain (I'm Sorry) ", est devenu le premier single du deuxième album du groupe, Reckoning (1984), qui a également été enregistré avec Easter et Dixon. L'album a été acclamé par la critique; NME ' s Mat neige a écrit que Reckoning « REM confirme comme l' un des groupes les plus excitants magnifiquement sur la planète ». Alors que Reckoning a culminé au numéro 27 sur les charts d'albums américains - un classement inhabituellement élevé pour un groupe de rock universitaire à l'époque - le peu de diffusion et la mauvaise distribution à l'étranger ont fait qu'il n'a pas dépassé le numéro 91 en Grande-Bretagne.

Une photographie en noir et blanc de Michael Stipe et Peter Buck se produisant sur scène avec des projecteurs sur eux.  Stipe est à gauche en train de chanter dans un microphone, vêtu d'un costume trois pièces, il a les cheveux blonds décolorés et masque Mike Mills, dont la guitare basse est visible derrière lui.  Peter Buck joue de la guitare et porte une chemise à motif boutonné derrière Stipe à droite de la photo avec un ricanement sur le visage.
Michael Stipe (à gauche) et Peter Buck (à droite) sur scène à Gand , en Belgique, lors de la tournée de REM en 1985

Le troisième album du groupe, Fables of the Reconstruction (1985), démontre un changement de direction. Au lieu de Dixon et Easter, REM a choisi le producteur Joe Boyd , qui avait travaillé avec Fairport Convention et Nick Drake , pour enregistrer l'album en Angleterre. Les membres du groupe ont trouvé les sessions étonnamment difficiles et étaient misérables à cause du froid hivernal et de ce qu'ils considéraient comme de la mauvaise nourriture; la situation a amené le groupe au bord de la rupture. La morosité entourant les sessions a fait son chemin dans le contexte des thèmes de l'album. Sur le plan lyrique, Stipe a commencé à créer des intrigues à la manière de la mythologie du Sud , notant dans une interview de 1985 qu'il était inspiré par « toute l'idée des vieillards assis autour du feu, transmettant … des légendes et des fables aux petits-enfants ».

Ils effectuent une tournée au Canada en juillet et août 1985 et en Europe en octobre de la même année, notamment aux Pays-Bas, en Angleterre (dont un concert au Hammersmith Palais de Londres ), en Irlande, en Écosse, en France, en Suisse, en Belgique et en Allemagne de l'Ouest. Le 2 octobre 1985, le groupe donne un concert à Bochum , en Allemagne de l'Ouest, pour l'émission télévisée allemande Rockpalast . Stipe avait décoloré ses cheveux en blond pendant ce temps. REM a invité le groupe punk californien Minutemen à faire la première partie de la tournée américaine et a organisé un bénéfice pour la famille du leader de Minutemen, D. Boon , décédé dans un accident de voiture en décembre 1985 peu après la fin de la tournée. Les Fables de la Reconstruction ont mal tourné en Europe et son accueil critique a été mitigé, certains critiques le considérant comme morne et mal enregistré. Comme pour les disques précédents, les singles de Fables of the Reconstruction ont été pour la plupart ignorés par la radio grand public. Pendant ce temps, IRS devenait frustré par la réticence du groupe à atteindre le succès grand public.

Pour son quatrième album, REM fait appel au producteur de John Mellencamp , Don Gehman . Le résultat, Lifes Rich Pageant (1986), mettait la voix de Stipe au premier plan de la musique. Dans une interview accordée au Chicago Tribune en 1986 , Peter Buck a raconté : "Michael s'améliore dans ce qu'il fait, et il devient plus confiant. Et je pense que cela se voit dans la projection de sa voix." L'album s'est nettement amélioré grâce aux ventes de Fables of the Reconstruction et a atteint la 21e place du palmarès des albums Billboard. Le single " Fall on Me " a également été soutenu par les radios commerciales. L'album est le premier du groupe à être certifié disque d'or pour 500 000 exemplaires vendus. Alors que la radio universitaire américaine restait le support principal de REM, le groupe commençait à enregistrer des succès sur les formats rock traditionnels; cependant, la musique a toujours rencontré la résistance de la radio Top 40 .

Suite au succès de Lifes Rich Pageant , IRS a publié Dead Letter Office , une compilation de morceaux enregistrés par le groupe lors de leurs sessions d'album, dont beaucoup avaient été publiés en tant que faces B ou n'avaient pas été publiés . Peu de temps après, IRS a compilé le catalogue de vidéos musicales de REM (sauf "Wolves, Lower") en tant que première sortie vidéo du groupe, Succumbs .

Scott Litt souriant à la caméra
Scott Litt a produit un certain nombre d'albums de REM de la fin des années 1980 au début et au milieu des années 1990

Don Gehman n'a pas pu produire le cinquième album de REM, il a donc suggéré au groupe de travailler avec Scott Litt . Litt serait le producteur des cinq prochains albums du groupe. Document (1987) présentait certaines des paroles les plus ouvertement politiques de Stipe, en particulier sur "Welcome to the Occupation" et "Exhuming McCarthy", qui étaient des réactions à l' environnement politique conservateur des années 1980 sous le président américain Ronald Reagan . Jon Pareles du New York Times a écrit dans sa critique de l'album, " ' Document ' est à la fois confiant et provocant ; si REM est sur le point de passer du statut de groupe culte à la popularité de masse, l'album décrète que le groupe y parviendra. ses propres termes." Document était l'album révolutionnaire de REM et le premier single " The One I Love " figurait dans le Top 20 aux États-Unis, au Royaume-Uni et au Canada. En janvier 1988, Document était devenu le premier album du groupe à se vendre à un million d'exemplaires. À la lumière de la percée du groupe, la reprise de décembre 1987 de Rolling Stone a déclaré REM « meilleur groupe de rock & roll d'Amérique ».

1988-1997 : percée internationale et star du rock alternatif

Frustré que ses disques ne soient pas distribués de manière satisfaisante à l'étranger, REM a quitté IRS à l'expiration de son contrat et a signé avec le label majeur Warner Bros. Records . Bien que d'autres labels aient offert plus d'argent, REM a finalement signé avec Warner Bros. - apparemment pour un montant compris entre 6 et 12 millions de dollars - en raison de l'assurance de la société d'une liberté créative totale. (Jay Boberg a affirmé que l'accord de REM avec Warner Bros a été pour 22 millions $, dont Peter Buck contesté comme « certainement tort ».) À la suite du départ du groupe, l' IRS a publié 1988 « best of » compilation Eponymous (assemblé avec la participation de les membres de la bande) pour capitaliser sur les actifs que l'entreprise possédait encore. Le premier album du groupe chez Warner Bros. en 1988, Green , a été enregistré à Memphis , Tennessee, et a présenté le groupe en train d'expérimenter son son. Les morceaux du disque allaient du premier single optimiste « Stand » (un succès aux États-Unis), à des morceaux plus politiques, comme « Orange Crush » et « World Leader Pretend », qui abordent la guerre du Vietnam et le froid. Guerre , respectivement. Green s'est vendu à quatre millions d'exemplaires dans le monde. Le groupe a soutenu l'album avec sa tournée la plus importante et la plus développée visuellement à ce jour, avec des rétroprojections et des films d'art joués sur scène. Après la tournée Green , les membres du groupe décident officieusement de prendre une année sabbatique, la première pause prolongée dans la carrière du groupe. En 1990, Warner Bros. a publié la compilation de clips musicaux Pop Screen pour collecter des extraits des albums Document et Green , suivi quelques mois plus tard par l'album vidéo Tourfilm présentant des performances live filmées pendant le Green World Tour.

REM s'est réuni à nouveau au milieu des années 1990 pour enregistrer son septième album, Out of Time . S'écartant de Green , les membres du groupe ont souvent écrit la musique avec une instrumentation rock non traditionnelle, y compris la mandoline , l' orgue et la guitare acoustique au lieu de les ajouter en tant qu'overdubs plus tard dans le processus créatif. Sorti en mars 1991, Out of Time est le premier album du groupe à figurer en tête des charts américain et britannique. Le disque s'est finalement vendu à 4,2 millions d'exemplaires rien qu'aux États-Unis, et environ 12 millions d'exemplaires dans le monde en 1996. Le premier single de l'album " Losing My Religion " était un succès mondial qui a reçu une forte rotation à la radio, tout comme le clip sur MTV et VH1. . "Losing My Religion" était le single de REM le mieux classé aux États-Unis, atteignant la quatrième place des charts Billboard . "Il y a eu très peu d'événements qui ont changé la vie dans notre carrière parce que notre carrière a été si progressive", a déclaré Mills des années plus tard. "Si vous voulez parler de changement de vie, je pense que 'Losing My Religion' est ce qui se rapproche le plus". Le deuxième single de l'album, " Shiny Happy People " (l'une des trois chansons du disque contenant la voix de Kate Pierson du groupe athénien B-52's ), a également été un succès majeur, atteignant le numéro 10 aux États-Unis et le numéro six en la Grande-Bretagne. Out of Time a remporté sept nominations à REM aux Grammy Awards 1992 , le plus grand nombre de nominations de tous les artistes cette année-là. Le groupe a remporté trois prix : un pour le meilleur album de musique alternative et deux pour « Losing My Religion », le meilleur clip vidéo et la meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec voix . REM n'a pas tourné pour promouvoir Out of Time ; à la place, le groupe a joué une série de spectacles uniques, y compris une apparition enregistrée pour un épisode de MTV Unplugged et a sorti des clips musicaux pour chaque chanson de l'album vidéo This Film Is On . Le groupe a également joué "Losing My Religion" avec des membres de l' Orchestre symphonique d'Atlanta à Madison, en Géorgie, au Madison-Morgan Cultural Center dans le cadre du spécial 10e anniversaire de MTV.

Après quelques mois de congé, REM retourne en studio en 1991 pour enregistrer son prochain album. À la fin de 1992, le groupe sort Automatic for the People . Bien que le groupe ait eu l'intention de faire un album plus rock après les textures plus douces d' Out of Time , le sombre Automatic for the People "[semblait] bouger à un rythme encore plus angoissé", selon Melody Maker . L'album traitait des thèmes de la perte et du deuil inspirés par "ce sentiment de... avoir trente ans", selon Buck. Plusieurs chansons comportaient des arrangements pour cordes de l'ancien bassiste de Led Zeppelin , John Paul Jones . Considéré par un certain nombre de critiques (ainsi que par Buck et Mills) comme le meilleur album du groupe, Automatic for the People a atteint les numéros un et deux des charts britanniques et américains, respectivement, et a généré les singles à succès du Top 40 américain " Drive " , " L' homme sur la lune " et " Tout le monde souffre ". L'album se vendra à plus de quinze millions d'exemplaires dans le monde. Comme pour Out of Time , il n'y a pas eu de tournée en soutien à l'album. La décision de renoncer à une tournée, en conjonction avec l'apparence physique de Stipe, a généré des rumeurs selon lesquelles le chanteur était mourant ou séropositif , ce qui a été catégoriquement démenti par le groupe.

Après que le groupe ait sorti deux albums au rythme lent d'affilée, l'album Monster de REM en 1994 était, comme l'a dit Buck, "un disque 'rock', avec le rock entre guillemets". Contrairement au son de ses prédécesseurs, la musique de Monster se composait de sons de guitare déformés, d'overdubs minimaux et de touches de glam rock des années 1970 . Comme Out of Time , Monster a dominé les charts aux États-Unis et au Royaume-Uni. Le disque s'est vendu à environ neuf millions d'exemplaires dans le monde. Les singles « What's the Frequency, Kenneth ? » et « Bang and Blame » ont été les derniers hits américains du groupe dans le Top 40, bien que tous les singles de Monster aient atteint le Top 30 des charts britanniques. Warner Bros. a assemblé les clips de l'album ainsi que ceux d' Automatic for the People pour une sortie sous le nom de Parallel en 1995.

En janvier 1995, REM entame sa première tournée en six ans. La tournée est un énorme succès commercial, mais la période est difficile pour le groupe. Le 1er mars, Berry s'est effondré sur scène lors d'une représentation à Lausanne, en Suisse , après avoir subi un anévrisme cérébral . Il a été opéré immédiatement et s'est complètement rétabli en un mois. L'anévrisme de Berry n'était que le début d'une série de problèmes de santé qui ont affecté la tournée Monster . Mills a dû subir une chirurgie abdominale pour enlever une adhérence intestinale en juillet; un mois plus tard, Stipe a dû subir une intervention chirurgicale d'urgence pour réparer une hernie . Malgré tous les problèmes, le groupe avait enregistré la majeure partie d'un nouvel album sur la route. Le groupe a apporté des enregistreurs à huit pistes pour capturer ses spectacles et a utilisé les enregistrements comme éléments de base pour l'album. Les trois dernières performances de la tournée ont été filmées à l'Omni Coliseum d'Atlanta, en Géorgie, et diffusées sous forme de vidéo à domicile sous le nom de Road Movie .

REM a démissionné avec Warner Bros. Records en 1996 pour un montant de 80 millions de dollars (un chiffre que le groupe a constamment affirmé provenir des médias), selon la rumeur, le plus gros contrat d'enregistrement de l'histoire à ce moment-là. L'album du groupe en 1996, New Adventures in Hi-Fi, a fait ses débuts au numéro deux aux États-Unis et au numéro un au Royaume-Uni. Les cinq millions d'exemplaires de l'album vendus étaient un renversement des fortunes commerciales du groupe des cinq années précédentes. La réaction critique à l'album a été majoritairement favorable. Dans une rétrospective sur le groupe en 2017, Consequence of Sound l'a classé troisième sur les 15 albums studio de REM. L'album est le préféré de Stipe de REM et il le considère comme le groupe à son apogée. Mills dit "Il me faut généralement quelques bonnes années pour décider où se situe un album dans le panthéon du travail enregistré que nous avons fait. Celui-ci est peut-être troisième derrière Murmur et Automatic for the People . Selon DiscoverMusic: "Probablement moins immédiat et moins accessible[...] New Adventures in Hi-Fi est une affaire tentaculaire, "White Album", qui dure 65 minutes. Cependant, alors que cela demandait du temps et de l'engagement de la part de l'auditeur, le contenu du disque était riche, captivant et souvent époustouflant. Par conséquent, l'album a continué à faire pression pour la reconnaissance et a depuis longtemps gagné sa réputation les plus méconnus LP de REM. » Alors que les ventes ont été impressionnants qu'ils étaient inférieurs à leurs précédents grands dossiers de l' étiquette. Le temps auteur de Christopher John Farley a fait valoir que les moins ventes de l'album était dû au déclin du pouvoir commercial du rock alternatif dans son ensemble. La même année, REM s'est séparé du manager Jefferson Holt, prétendument en raison d' accusations de harcèlement sexuel portées contre lui par un membre du siège social du groupe à Athènes. l'avocat Bertis Downs a assumé des fonctions de direction.

1997-2006 : Continuation en trio avec un succès mitigé

En avril 1997, le groupe se réunit dans la maison de vacances de Buck à Kauai pour enregistrer des démos de matériel destiné au prochain album. Le groupe a cherché à réinventer son son et avait l'intention d'incorporer des boucles de batterie et des expériences de percussions. Juste au moment où les sessions devaient commencer en octobre, Berry a décidé, après des mois de réflexion et de discussions avec Downs et Mills, de dire au reste du groupe qu'il démissionnait. Berry a dit à ses camarades de groupe qu'il n'arrêterait pas s'ils se séparaient en conséquence, alors Stipe, Buck et Mills ont accepté de continuer en tant que trois pièces avec sa bénédiction. Berry a annoncé publiquement son départ trois semaines plus tard, en octobre 1997. Berry a déclaré à la presse : « Je ne suis tout simplement plus aussi enthousiaste que par le passé à l'idée de faire ça... J'ai le meilleur travail du monde. Je suis en quelque sorte prêt à m'asseoir et à réfléchir et peut-être à ne plus être une pop star." Stipe a admis que le groupe serait différent sans un contributeur majeur : « Pour moi, Mike et Peter, en tant que REM, sommes-nous toujours REM ? Je suppose qu'un chien à trois pattes est toujours un chien. Il doit juste apprendre à courir différemment. ."

Bill Berry derrière une batterie
Après le départ du batteur Bill Berry en 1997, REM a continué en trio

Le groupe a annulé ses sessions d'enregistrement prévues à la suite du départ de Berry. "Sans Bill, c'était différent, déroutant", a déclaré Mills plus tard. "Nous ne savions pas exactement quoi faire. Nous ne pouvions pas répéter sans batteur." Les membres restants de REM ont repris le travail sur l'album en février 1998 aux Toast Studios de San Francisco. Le groupe met fin à sa collaboration de dix ans avec Scott Litt et engage Pat McCarthy pour produire le disque. Nigel Godrich a été embauché en tant qu'assistant producteur et a recruté Barrett Martin, membre de Screaming Trees, et le batteur de tournée de Beck , Joey Waronker . Le processus d'enregistrement a été tendu et le groupe a failli se séparer. Bertis Downs a convoqué une réunion d'urgence au cours de laquelle les membres du groupe ont résolu leurs problèmes et ont accepté de continuer en tant que groupe. Mené par le single « Daysleeper », Up (1998) a fait ses débuts dans le top dix aux États-Unis et au Royaume-Uni. Cependant, l'album est un échec relatif, se vendant à 900 000 exemplaires aux États-Unis à la mi-1999 et finalement à un peu plus de deux millions d'exemplaires dans le monde. Alors que les ventes américaines de REM diminuaient, la base commerciale du groupe se déplaçait vers le Royaume-Uni, où plus de disques REM étaient vendus par habitant que tout autre pays et où les singles du groupe entraient régulièrement dans le Top 20.

Un an après la sortie d' Up , REM a écrit la partition instrumentale du film biographique d' Andy Kaufman Man on the Moon , une première pour le groupe. Le film tire son titre de la chanson Automatic for the People du même nom. La chanson " The Great Beyond " est sortie en single de l' album de la bande originale de Man on the Moon . "The Great Beyond" n'a atteint que le numéro 57 sur les charts pop américains, mais était le single le plus haut jamais enregistré par le groupe au Royaume-Uni, atteignant le numéro trois en 2000.

REM sur scène, avec Michael Stipe au chant, Peter Buck à la guitare et Scott McCaughey aux claviers
REM en tournée en 2008, avec son collaborateur de longue date Scott McCaughey

REM a enregistré la majorité de son douzième album Reveal (2001) au Canada et en Irlande de mai à octobre 2000. Reveal a partagé le "rythme lugubre" de Up , et a présenté la batterie de Joey Waronker, ainsi que des contributions de Scott McCaughey (un co- fondateur du groupe les Minus 5 avec Buck), et Ken Stringfellow (fondateur des Posies ). Les ventes mondiales de l'album ont dépassé les quatre millions, mais aux États-Unis, Reveal a vendu à peu près le même nombre d'exemplaires que Up . L'album a été mené par le single " Imitation of Life ", qui a atteint le numéro six au Royaume-Uni. Écrivant pour Rock's Backpages , le révérend Al Friston a décrit l'album comme "chargé de beauté dorée à chaque tournant", par rapport au "travail essentiellement peu convaincant du groupe sur New Adventures in Hi-Fi and Up ". De même, Rob Sheffield de Rolling Stone a qualifié Reveal de « renouveau spirituel enraciné dans un renouveau musical » et a loué sa « beauté sans cesse étonnante ».

En 2003, Warner Bros. a sorti l'album de compilation et le DVD In Time: The Best of REM 1988-2003 et In View: The Best of REM 1988-2003 , qui contenait deux nouvelles chansons, " Bad Day " et " Animal ". Lors d'un concert en 2003 à Raleigh, en Caroline du Nord , Berry a fait une apparition surprise, interprétant les chœurs sur « Radio Free Europe ». Il s'est ensuite assis derrière la batterie pour une interprétation de la première chanson de REM "Permanent Vacation", marquant sa première performance avec le groupe depuis sa retraite.

REM a sorti Around the Sun en 2004. Lors de la production de l'album en 2002, Stipe a déclaré: "[L'album] sonne comme s'il décolle des deux derniers disques vers un territoire REM inexploré. Un peu primitif et hurlant". Après la sortie de l'album, Mills a déclaré: "Je pense, honnêtement, que cela s'est avéré un peu plus lent que prévu, juste en termes de vitesse globale des chansons." Around the Sun a reçu un accueil critique mitigé et a culminé à la 13e place des charts Billboard . Le premier single de l'album, " Leaving New York ", a été classé dans le Top 5 au Royaume-Uni. Pour l'enregistrement et la tournée qui a suivi, le groupe a engagé un nouveau batteur de tournée à temps plein, Bill Rieflin , qui avait auparavant été membre de plusieurs groupes de musique industrielle tels que Ministry et Pigface , et est resté dans ce rôle pendant toute la durée de l'activité du groupe. années. L'album vidéo Perfect Square est sorti la même année.

2006-2011 : Derniers albums, reconnaissance et rupture

EMI a sorti un album de compilation couvrant le travail de REM pendant son mandat sur IRS en 2006 intitulé And I Feel Fine... The Best of the IRS Years 1982-1987 avec l'album vidéo When the Light Is Mine: The Best of the IRS Years 1982 –1987 – le label avait déjà sorti les compilations The Best of REM (1991), REM: Singles Collected (1994) et REM: In the Attic – Alternative Recordings 1985-1989 (1997). Le même mois, les quatre membres originaux du groupe se sont produits lors de la cérémonie de leur intronisation au Georgia Music Hall of Fame . Pendant les répétitions pour la cérémonie, le groupe a enregistré une reprise de " #9 Dream " de John Lennon pour Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur , un album hommage au profit d' Amnesty International . La chanson, sortie en single pour l'album et la campagne, présentait le premier enregistrement en studio de Bill Berry avec le groupe depuis son départ près d'une décennie plus tôt.

En octobre 2006, REM a été nominé pour être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame au cours de sa première année d'éligibilité. Le groupe était l'un des cinq nominés acceptés dans le Hall cette année-là, et la cérémonie d'intronisation a eu lieu en mars 2007 à l' hôtel Waldorf-Astoria de New York . Le groupe, qui a été intronisé par le chanteur principal de Pearl Jam, Eddie Vedder, a interprété trois chansons avec Bill Berry ; " Gardening at Night ", " Man on the Moon " et " Begin the Begin " ainsi qu'une reprise de " I Wanna Be Your Dog ".

Mike Mills joue de la guitare basse et chante dans un microphone tout en portant un costume Nudie
Le bassiste Mike Mills en concert en 2008

Le travail sur le quatorzième album du groupe a commencé au début de 2007. Le groupe a enregistré avec le producteur Jacknife Lee à Vancouver et Dublin, où il a joué cinq nuits à l' Olympia Theatre entre le 30 juin et le 5 juillet dans le cadre d'une "répétition de travail". REM Live , le premier album live du groupe (contenant des chansons d'un concert de Dublin en 2005), est sorti en octobre 2007. Le groupe a suivi avec l'album live Live at The Olympia de 2009 , qui présente les performances de sa résidence de 2007. REM a sorti Accelerate au début de 2008. L'album a fait ses débuts à la deuxième place des charts Billboard et est devenu le huitième album du groupe à figurer en tête des charts britanniques. Le critique de Rolling Stone , David Fricke, considère Accelerate comme une amélioration par rapport aux précédents albums post-Berry du groupe, le qualifiant de "l'un des meilleurs disques que REM ait jamais fait".

Une photo en noir et blanc des membres de REM enlacés et souriants sur scène
REM au Royal Albert Hall lors de leur dernière tournée en 2008

En 2010, REM a sorti l'album vidéo REM Live d'Austin, TX, un concert enregistré pour Austin City Limits en 2008. Le groupe a enregistré son quinzième album, Collapse into Now (2011), avec Jacknife Lee dans des lieux tels que Berlin, Nashville et La Nouvelle Orléans. Pour l'album, le groupe visait un son plus large que l'approche volontairement courte et rapide mise en œuvre sur Accelerate . L'album a fait ses débuts à la cinquième place du Billboard 200, devenant le dixième album du groupe à atteindre le top dix du classement. Cette sortie a rempli les obligations contractuelles de REM envers Warner Bros., et le groupe a commencé à enregistrer du matériel sans contrat quelques mois plus tard avec l'intention possible d'auto-éditer l'œuvre.

Le 21 septembre 2011, REM a annoncé via son site Web qu'il "appelait cela un jour en tant que groupe". Stipe a déclaré qu'il espérait que les fans réaliseraient que "ce n'était pas une décision facile": "Toutes les choses doivent se terminer, et nous voulions le faire correctement, le faire à notre manière." L'associé de longue date et ancien vice-président senior de Warner Bros. des technologies émergentes, Ethan Kaplan, a émis l'hypothèse que les remaniements de la maison de disques ont influencé la décision du groupe de se dissoudre. Le groupe a discuté de rupture pendant plusieurs années, mais a été encouragé à continuer après la piètre performance critique et commerciale d' Around the Sun ; selon Mills, "Nous devions prouver, non seulement à nos fans et à nos critiques, mais à nous-mêmes, que nous pouvions encore faire de grands disques." Ils ne s'intéressaient pas non plus à la fin commerciale de l'enregistrement en tant que REM. Les membres du groupe ont terminé leur collaboration en assemblant l'album de compilation Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011 , qui est sorti en novembre 2011. L'album est le premier pour collecter des chansons des mandats IRS et Warner Bros de REM, ainsi que trois chansons des derniers enregistrements en studio du groupe des sessions post- Collapse into Now . En novembre, Mills et Stipe ont fait une brève période d'apparitions promotionnelles dans les médias britanniques, excluant la possibilité que le groupe se réunisse un jour.

2011-présent : sorties et événements post-rupture

En 2014, Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions est sorti pour Record Store Day . Des collections de téléchargement numérique de raretés IRS et Warner Bros. ont suivi. Plus tard dans l'année, le groupe a compilé le coffret d'albums vidéo REMTV , qui a rassemblé leurs deux performances Unplugged ainsi que plusieurs autres documentaires et spectacles en direct, tandis que leur maison de disques a sorti le coffret 7IN—83-88 , composé de 7 pouces singles en vinyle. En décembre 2015, les membres du groupe ont conclu un accord de distribution avec Concord Bicycle Music pour rééditer leurs albums Warner Bros.. Continuant à maintenir leurs droits d'auteur et leur héritage de propriété intellectuelle, en mars 2016, le groupe a signé un nouvel accord d'administration de l'édition musicale avec Universal Music Publishing Group , et un an plus tard, les membres du groupe ont quitté Broadcast Music, Inc. , qui avait représenté leurs droits d'exécution. pour l'ensemble de leur carrière, et a rejoint la SESAC . La première sortie après leur nouveau statut de publication était le coffret 2018 REM à la BBC . Live at the Borderline 1991 suivi pour le Record Store Day de 2019 .

REM faisait partie des centaines d' artistes dont le matériel a été détruit lors de l ' incendie Universal de 2008 . Le 24 mars 2020, le batteur de session et de tournée Bill Rieflin, qui a contribué aux trois derniers disques du groupe, est décédé d'un cancer après des années de lutte contre la maladie.

En septembre 2021, une décennie après sa séparation, Stipe a réitéré que le groupe n'avait pas l'intention de se regrouper : groupes pour se remettre ensemble."

Style musical

REM a été décrit comme le rock alternatif , college rock , folk rock , pop jangle et post-punk . Dans une interview de 1988, Peter Buck a décrit les chansons de REM comme étant typiquement "des choses mineures, mi-tempo, énigmatiques, semi-folk-rock-balladish. C'est ce que tout le monde pense et dans une certaine mesure, c'est vrai." Toutes les compositions sont attribuées à l'ensemble du groupe, même si des membres individuels sont parfois responsables de l'écriture de la majorité d'une chanson en particulier. Chaque membre reçoit un vote égal dans le processus d'écriture de chansons ; Cependant, Buck a admis que Stipe, en tant que parolier du groupe, peut rarement être persuadé de suivre une idée qu'il n'est pas en faveur. Parmi le line-up original, il y avait des divisions de travail dans le processus d'écriture de chansons : Stipe écrirait des paroles et concevrait des mélodies, Buck orienterait le groupe dans de nouvelles directions musicales, et Mills et Berry peaufineraient les compositions en raison de leur plus grande qualité musicale. vivre.

Michael Stipe chante dans ce que le biographe de REM, David Buckley, a décrit comme « des figures vocales lamentables, arrogantes et arquées ». Stipe s'harmonise souvent avec Mills dans les chansons; dans le refrain de "Stand", Mills et Stipe alternent les paroles, créant un dialogue. Les premiers articles sur le groupe se concentraient sur le style de chant de Stipe (décrit comme "marmonnant" par le Washington Post ), qui rendait souvent ses paroles indéchiffrables. L' écrivain Creem John Morthland a écrit dans sa critique de Murmur , "Je n'ai toujours aucune idée de ce dont parlent ces chansons, car ni moi ni personne d'autre que je connais n'a jamais été capable de discerner les paroles de REM." Stipe a commenté en 1984 : "C'est juste ma façon de chanter. Si j'essayais de la contrôler, ce serait plutôt faux." Le producteur Joe Boyd a convaincu Stipe de commencer à chanter plus clairement pendant l'enregistrement de Fables of the Reconstruction .

Plus tard, Stipe a qualifié les paroles du refrain de " Sitting Still " du premier album de REM, Murmur , " non-sens ", en disant dans un chat en ligne en 1994, " Vous savez tous qu'il n'y a pas de mots, en soi , pour beaucoup des premiers trucs. Je Je ne peux même pas m'en souvenir." En vérité, Stipe a soigneusement rédigé les paroles de nombreuses premières chansons de REM. Stipe a expliqué en 1984 que lorsqu'il a commencé à écrire des paroles, elles étaient comme de "simples images", mais après un an, il s'est fatigué de l'approche et "a commencé à expérimenter avec des paroles qui n'avaient pas de sens linéaire exact, et c'est parti de là. " Au milieu des années 1980, alors que la prononciation de Stipe en chantant devenait plus claire, le groupe a décidé que ses paroles devraient transmettre des idées à un niveau plus littéral. Mills a expliqué: "Après avoir fait trois disques et écrit plusieurs chansons et qu'elles se sont améliorées au niveau des paroles, la prochaine étape serait de demander à quelqu'un de vous interroger et de dire, dites-vous quelque chose? Et Michael avait la confiance à ce moment-là pour dire oui. . . » Des chansons comme "Cuyahoga" et "Fall on Me" sur Lifes Rich Pageant traitaient de problèmes tels que la pollution. Stipe a incorporé des préoccupations plus politiques dans ses paroles sur Document et Green . "Notre activisme politique et le contenu des chansons n'étaient qu'une réaction à l'endroit où nous étions et à ce qui nous entourait, ce qui n'était qu'une horreur abjecte", a déclaré Stipe plus tard. "En 1987 et 1988, il n'y avait rien d'autre à faire que d'être actif." Stipe a depuis exploré d'autres sujets lyriques. Automatic for the People traitait de "la mortalité et la mort. Des trucs assez turgescents", selon Stipe, tandis que Monster critiquait l'amour et la culture de masse. Musicalement, Stipe a déclaré que des groupes comme T. Rex et Mott the Hoople "m'ont vraiment impacté".

Peter Buck jouant de la guitare et souriant
Le style de jeu de guitare de Peter Buck a défini le son de REM

Le style de jeu de la guitare de Peter Buck a été désigné par beaucoup comme l'aspect le plus distinctif de la musique de REM. Au cours des années 1980, le style « économique, arpégé et poétique » de Buck rappelait aux journalistes musicaux britanniques le groupe de folk rock américain des années 1960 , les Byrds . Buck a déclaré que « [le guitariste de Byrds] Roger McGuinn a eu une grande influence sur moi en tant que guitariste », mais a déclaré que ce sont les groupes influencés par Byrds, dont Big Star et les Soft Boys , qui l'ont davantage inspiré. Des comparaisons ont également été faites avec le jeu de guitare de Johnny Marr des contemporains du rock alternatif les Smiths . Alors que Buck prétendait être un fan du groupe, il a admis qu'il avait d'abord critiqué le groupe simplement parce qu'il en avait marre que les fans lui demandent s'il était influencé par Marr, dont le groupe avait en fait fait ses débuts après que REM Buck évite généralement les solos de guitare ; il a expliqué en 2002, "Je sais que lorsque les guitaristes se lancent dans ce solo torride, les gens deviennent fous, mais je n'écris pas de chansons qui conviennent à ça, et ça ne m'intéresse pas. Je peux le faire s'il le faut, mais Je n'aime pas ça." L'approche mélodique du jeu de basse de Mike Mills s'inspire de Paul McCartney des Beatles et de Chris Squire de Yes ; Mills a dit : « J'ai toujours joué une basse mélodique, comme une basse de piano à certains égards… Je n'ai jamais voulu jouer le traditionnel enfermé dans la grosse caisse , le travail de la note fondamentale . Mills a plus de formation musicale que ses camarades de groupe, ce qui, selon lui, "a permis de transformer plus facilement des idées musicales abstraites en réalité".

Héritage

Membres de la chaussée debout devant un mur de briques posant sur une photo en noir et blanc
Pavement , l'un des nombreux groupes à nommer REM comme une influence - ils ont même écrit la chanson "Unseen Power of the Picket Fence" en leur honneur

REM a joué un rôle central dans la création et le développement du genre rock alternatif. AllMusic a déclaré: "REM marque le moment où le post-punk s'est transformé en rock alternatif." Au début des années 1980, le style musical de REM contrastait avec les genres post-punk et new wave qui l'avaient précédé. Le journaliste musical Simon Reynolds a noté que le mouvement post-punk de la fin des années 1970 et du début des années 1980 « avait retiré des pans entiers de la musique du menu », en particulier celui des années 1960, et qu'« après la démystification du postpunk et les schémas de la New Pop, cela semblait libérateur écouter de la musique enracinée dans la crainte mystique et la reddition béate." Reynolds a déclaré REM, un groupe qui rappelait la musique des années 1960 avec ses « carillons de guitare planants et ses voix de style folklorique » et qui « évoquait avec nostalgie et de manière abstraite des visions et de nouvelles frontières pour l'Amérique », l'un des « deux plus importants alt-rock groupes du jour." Avec la sortie de Murmur , REM a eu le plus d'impact musical et commercial des premiers groupes du genre alternatif en développement, laissant dans son sillage un certain nombre d' adeptes de la pop jangle .

Le premier succès de REM a servi d'inspiration pour d'autres groupes alternatifs. Spin a fait référence au "modèle REM" - des décisions de carrière prises par REM qui établissent des lignes directrices pour les autres artistes underground à suivre dans leur propre carrière. Charles Aaron de Spin a écrit qu'en 1985, "Ils avaient montré jusqu'où un groupe de rock underground d'inspiration punk pouvait aller au sein de l'industrie sans pourchasser son intégrité artistique de manière évidente. Ils avaient trouvé comment acheter, pas à guichets fermés, en d'autres termes, ils avaient réalisé le rêve bohème américain." Steve Wynn de Dream Syndicate a déclaré: "Ils ont inventé un tout nouveau jeu de balle pour tous les autres groupes à suivre, que ce soit Sonic Youth ou the Replacements ou Nirvana ou Butthole Surfers . REM a revendiqué la revendication. Musicalement, les groupes ont fait des choses différentes, mais REM a été le premier à nous montrer que vous pouvez être grand tout en restant cool." Le biographe David Buckley a déclaré qu'entre 1991 et 1994, une période qui a vu le groupe vendre environ 30 millions d'albums, REM « s'est imposé comme un rival de U2 pour le titre de plus grand groupe de rock au monde ». Au cours de sa carrière, le groupe a vendu plus de 85 millions de disques dans le monde.

Des groupes alternatifs tels que Nirvana, Pavement , Radiohead , Coldplay , Pearl Jam (le chanteur du groupe Eddie Vedder a intronisé REM au Rock and Roll Hall of Fame), Live , Stone Temple Pilots , Collective Soul , Alice in Chains , Hootie and the Blowfish et Pwr Bttm s'est inspiré de la musique de REM. "Quand j'avais 15 ans à Richmond, en Virginie, ils étaient une partie très importante de ma vie", a déclaré Bob Nastanovich de Pavement , "comme ils l'étaient pour tous les membres de notre groupe". La contribution de Pavement à la compilation No Alternative (1993) était "Unseen Power of the Picket Fence", une chanson sur les débuts de REM. Selon le compte Twitter du groupe, Local H a créé son nom en combinant deux chansons de REM : « Oddfellows Local 151 » et « Swan Swan H ». Kurt Cobain de Nirvana était un fan de REM et avait des projets non réalisés pour collaborer sur un projet musical avec Stipe. Cobain a déclaré à Rolling Stone dans une interview plus tôt cette année-là: "Je ne sais pas comment ce groupe fait ce qu'il fait. Dieu, ils sont les plus grands. Ils ont géré leur succès comme des saints, et ils continuent à livrer de la bonne musique. "

Lors de son spectacle au 40 Watt Club en octobre 2018, Johnny Marr a déclaré : "En tant que musicien britannique sortant de la scène indie du début des années 80, ce que je suis et suis fier d'avoir été, je ne peux pas manquer ça l'occasion de reconnaître et de rendre hommage aux gars qui ont mis cette ville sur la carte pour nous en Angleterre. Je parle de mes camarades dans la musique de guitare, REM Les Smiths ont vraiment respecté REM Nous devions garder un œil sur ce que ces gars-là C'est une chose intéressante pour moi, en tant que musicien britannique, et pour tous ces gars en tant que musiciens britanniques, de venir ici et de jouer pour vous, sachant que ce sont les racines de Mike Mills et Bill Berry et Michael Stipe et mon bon ami Peter Buck."

Récompenses

REM sur scène
REM sur scène, 2008
Un clocher d'église
Le clocher de l'église épiscopale Sainte-Marie en 2015 ; c'est tout ce qui reste de l'endroit où les membres de REM ont vécu brièvement et ont donné leur premier concert le 5 avril 1980

Campagne et militantisme

Michael Stipe regardant à gauche de l'appareil photo, tenant un sac et un lecteur multimédia numérique
Michael Stipe a utilisé son statut de célébrité pour soutenir des causes politiques et humanitaires ; il est vu ici au 2007 Tribeca Film Festival , qui a été créé pour renouveler ce quartier de New York après les attentats du 11 septembre

Tout au long de la carrière du REM, ses membres ont cherché à mettre en lumière les enjeux sociaux et politiques. Selon le Los Angeles Times , REM était considéré comme l'un des "groupes de rock les plus libéraux et politiquement corrects des États-Unis". Les membres du groupe étaient « sur la même longueur d'onde » politiquement, partageant une vision libérale et progressiste . Mills a admis qu'il y avait parfois des dissensions entre les membres du groupe sur les causes qu'ils pourraient soutenir, mais a reconnu « Par respect pour les personnes qui ne sont pas d'accord, ces discussions ont tendance à rester en interne, simplement parce que nous préférons ne pas laisser les gens savoir où les divisions mentent, donc les gens ne peuvent pas les exploiter à leurs propres fins." Un exemple est qu'en 1990, Buck a noté que Stipe était impliqué avec People for the Ethical Treatment of Animals , mais pas le reste du groupe.

REM a aidé à collecter des fonds pour des causes environnementales, féministes et des droits de l'homme, et a participé à des campagnes pour encourager l'inscription des électeurs . Au cours de la tournée verte , Stipe a parlé sur scène au public d'une variété de problèmes socio-politiques. À la fin des années 1980 et 1990, le groupe (en particulier Stipe) a de plus en plus utilisé sa couverture médiatique à la télévision nationale pour mentionner une variété de causes qu'il jugeait importantes. Par exemple, lors des MTV Video Music Awards de 1991 , Stipe portait une demi-douzaine de chemises blanches arborant des slogans tels que "forêt tropicale", "l'amour ne connaît pas de couleurs" et "le contrôle des armes de poing maintenant".

REM a aidé à sensibiliser le public à Aung San Suu Kyi et aux violations des droits humains au Myanmar , lorsqu'ils ont travaillé avec la Freedom Campaign et la US Campaign for Burma . Stipe lui-même a publié des annonces pour les élections de 1988, soutenant le candidat démocrate à la présidentielle et gouverneur du Massachusetts Michael Dukakis contre le vice-président de l'époque, George HW Bush . En 2004, le groupe participe à la tournée Vote for Change qui cherche à mobiliser les électeurs américains pour soutenir le candidat démocrate à la présidentielle John Kerry . La position politique de REM, venant en particulier d'un riche groupe de rock sous contrat avec un label appartenant à une multinationale, a été critiquée par l'ancien rédacteur en chef de Q Paul Du Noyer , qui a critiqué le "libéralisme des célébrités" du groupe, déclarant : "C'est un forme de rébellion qu'ils adoptent. Il n'y a aucun risque à cela, mais un peu de renforcement de la fidélisation de la clientèle. "

Depuis la fin des années 1980, REM a été impliqué dans la politique locale de sa ville natale d'Athènes, en Géorgie. Buck a expliqué à Sounds en 1987 : « Michael dit toujours penser local et agir local – nous avons fait beaucoup de choses dans notre ville pour essayer d'en faire un meilleur endroit. » Le groupe a souvent fait don de fonds à des œuvres caritatives locales et a aidé à rénover et à préserver les bâtiments historiques de la ville. Le poids politique de REM a été crédité de l'élection serrée du maire d'Athènes Gwen O'Looney à deux reprises dans les années 1990. Le groupe est membre de l'association caritative canadienne Artists Against Racism.

Membres

Musiciens réunis autour d'un piano
REM lors de leur dernière tournée (de gauche à droite) : le guitariste Peter Buck (au piano), le sideman Scott McCaughey, le chanteur Michael Stipe (dos à la caméra), le batteur Bill Rieflin et le bassiste Mike Mills

Membres principaux

  • Bill Berry  - batterie, percussions, choeurs, guitare basse occasionnelle et claviers (1980-1997; apparitions occasionnelles en concert avec le groupe 2003-2007)
  • Peter Buck  - guitare solo, mandoline, banjo, basse occasionnelle et claviers (1980-2011)
  • Mike Mills  - guitare basse, claviers, choeurs, parfois co-lead vocals et guitare (1980-2011)
  • Michael Stipe  - chant principal (1980-2011)

Membres non musiciens

  • Plusieurs publications faites par le groupe telles que les notes de pochette d'album et la liste de diffusion du fan club, l'avocat Bertis Downs et le manager Jefferson Holt en tant que membres honoraires non musicaux; les deux ont rejoint REM en 1980/1981 et Holt est parti en 1996.

Musiciens de tournée et de session

Chronologie

Calendrier de fabrication

Chronologie des membres des tournées et des sessions

Discographie

Albums studios

Voir également

Les références

Sources

  • Noir, Johnny. Révéler: L'histoire de REM Backbeat, 2004. ISBN  0-87930-776-5
  • Buckley, David. REM : Fiction : Une Biographie Alternative . Vierge, 2002. ISBN  1-85227-927-3
  • Gray, Marcus. Il a rampé du sud : un compagnon REM . Da Capo, 1997. Deuxième édition. ISBN  0-306-80751-3
  • Fletcher, Tony. Remarques refaites : L'histoire de REM Omnibus, 2002. ISBN  0-7119-9113-8 .
  • Platt, John (éditeur). Le compagnon du REM : deux décennies de commentaires . Schirmer, 1998. ISBN  0-02-864935-4
  • Sullivan, Denise. Parlez de la passion : REM : une biographie orale . Underwood-Miller, 1994. ISBN  0-88733-184-X

Liens externes