Rachid Taha - Rachid Taha

Rachid Taha
طه
Taha en 2011
Taha en 2011
Informations d'arrière-plan
Née ( 1958-09-18 )18 septembre 1958
Sig ou Oran , Algérie française
Décédés 12 septembre 2018 (2018-09-12)(59 ans)
Les Lilas , Île-de-France , France
Genres
Profession(s) Chanteur/compositeur Activiste
Années actives 1980-2018
Étiquettes Usine de tricotage , Île , Barclay
Site Internet www .rachidtahaofficial .com

Rachid Taha ( arabe : رشيد طه Rashīd TAHA , 18 Septembre 1958-1912 Septembre 2018) était un Algérien chanteur et activiste en France décrit comme « acoustiquement aventureux ». Sa musique est influencée par de nombreux styles différents dont le rock , l' électronique , le punk et le raï .

Début de la vie

Taha est né en 1958 à Sig , dans la province de Mascara , en Algérie , bien qu'une deuxième source suggère qu'il soit né dans la ville côtière algérienne d' Oran . Cette ville fut le « berceau de la musique raï », et 1958 fut une année clé dans la lutte algérienne pour l'indépendance contre l'autorité française. Il a commencé à écouter de la musique algérienne dans les années 1960, notamment de la musique de rue appelée chaabi . De plus, la musique de la région du Maghreb faisait partie de son éducation.

Il a déménagé avec ses parents en France à l'âge de dix ans, s'installant dans une communauté d'immigrés autour de la ville française de Lyon en 1968. Son père était un ouvrier d'usine textile, avec de longues heures et un salaire bas, de sorte que sa vie était comparée à celui d'un « esclave moderne », selon un récit. Agé de 17 ans, Taha travaillait la journée dans une centrale de chauffage, décrite comme un "travail ingrat", et détestait ce travail, mais la nuit travaillait comme DJ de club jouant de la musique arabe, du rap, de la salsa, du funk et "tout ce qui sa fantaisie."

Dans les années 1970, Taha a fondé la boîte de nuit appelée Les Rejects ou, en français, Les refoulés , où il tourner mashups de pop arabe classiques sur Led Zeppelin , Bo Diddley et Kraftwerk backbeats .

Carrière

Racines de raï

Taha a grandi dans la ville balnéaire algérienne d' Oran .

Dans les années 1980, la musique pop indigène d'Algérie connue sous le nom de raï a commencé à attirer l'attention internationale. À l'origine, la musique raï était basée sur des « citadins adaptant la musique des bâtons » et était décrite comme saugrenue, mais elle est devenue davantage un moyen de protestation politique lorsque les jeunes des années 1960 et 1970 l'ont utilisé pour « exprimer leur colère et leurs désirs ». Taha a suggéré que les styles musicaux algériens et le rock sont "étroitement liés". Taha a été influencé par le groupe de chaâbi marocain Nass El Ghiwane qui a été décrit comme « la réponse du Maroc aux Beatles ou aux Stones ».

Carte de séjour

En 1981, alors qu'il vit à Lyon , Taha rencontre Mohammed et Mokhtar Amini et tous trois, avec Djamel Dif et Eric Vaquer, vont bientôt former un groupe. En 1982, Taha était le chanteur principal du groupe de rock arabophone qu'ils nommèrent Carte de Séjour , signifiant Carte Verte ou Permis de Résidence selon la traduction. Il a chanté en anglais et en arabe , mais généralement en arabe. Taha s'est inspiré du groupe The Clash :

Les Clash étaient à la fois militants et hédonistes … Et ça m'excitait. Vous pourriez être un rebelle et faire partie du plus grand groupe de rock'n'roll du monde ! Il était également clair qu'ils aimaient la musique. Joe Strummer n'avait rien à voir avec ce terrible cynisme punk. À l'époque de Mogador '81, ils n'étaient pas seulement un groupe de rock'n'roll, ils faisaient du hip-hop , du reggae , du ska , de la country et du western , du disco, mais ils faisaient leur son propre. Je pense que c'est ce qui a donné aux musiciens français la confiance nécessaire pour faire de même avec n'importe quelle musique dans laquelle ils étaient. D'une certaine manière, ils nous ont fait découvrir le monde. – Rachid Taha, dans Le Gardien , 2007

Taha a rencontré des membres du groupe The Clash à Paris :

C'était en septembre 1981, et Taha croisa les quatre membres du groupe juste avant qu'ils ne jouent au Théâtre Mogador à Paris . Taha leur a donné une copie d'une cassette démo de son groupe, Carte de Séjour, une formation lyonnaise qui combinait le raï algérien avec le funk et le punk rock. « Ils avaient l'air intéressés, se souvient Taha, mais quand ils ne se sont pas mis en contact, je n'y ai pas pensé. Puis, quelques mois plus tard, j'ai entendu Rock the Casbah. Il ricane malicieusement. "Peut-être qu'ils l'ont entendu après tout." L'incident est depuis entré dans la légende du rock français. – rapport dans The Guardian , 2007

Le chanteur de choc Joe Strummer

Taha pensait que ses premiers enregistrements avaient contribué à inspirer The Clash pour créer la chanson " Rock the Casbah ". Un journaliste musical du New York Times a écrit à propos de la reprise de Taha de la chanson à succès des Clash probablement influencée par ses travaux antérieurs :

Est-ce que "Rock El Casbah", avec ses images de cheikhs traversant le désert en rafale à Cadillacs et réprimant les danseurs de disco "dégénérés", un acte d'accusation contre le monde arabe fanatique et religieux obstrué par le pétrole, ou un commentaire ironique sur la vision caricaturale de l'Occident de la région ? Aucun auditeur de l'enregistrement ne peut douter qu'il s'agisse des deux, ou qu'en M. Taha, un maghrébin chiffonné à la voix de scie circulaire, les Clash ont un héritier improbable. – Jody Rosen , 2005

Ce furent des années difficiles car les disquaires refusaient souvent de stocker leurs disques "parce qu'ils ne voulaient pas que des Arabes viennent dans leurs magasins". Il y avait peu d'argent ; le groupe se produit en banlieue lyonnaise. Taha a repris une chanson française patriotique standard intitulée "Sweet France" (en français : Douce France ) qui avait été initialement enregistrée par Charles Trenet dans les années 1940, a conservé les paroles, mais l'a chantée avec une "ironie furieuse" qui a irrité de nombreux auditeurs français, en particulier venant d'un "chanteur arabe débraillé à l'allure bohème", au point que la version de Taha a été bannie de la radio française. La chanson "acerbique" a néanmoins créé un "splash" et a valu à Taha une certaine reconnaissance en tant qu'artiste sérieux. Le groupe n'a jamais eu beaucoup de succès commercial et, par conséquent, Taha a dû travailler une série de travaux de jour dans une usine, puis comme peintre en bâtiment, lave-vaisselle et plus tard comme vendeur d'encyclopédies. Ils enregistrent leur premier maxi album Carte De Séjour en 1983. En 1984, avec l'aide du guitariste britannique Steve Hillage , le groupe obtient un "son aigu et entraînant" qui passe bien à la radio, et le LP s'intitule Rhoromanie . Dans son écriture de chansons, Taha a écrit sur la vie en exil et les conflits culturels associés au fait d'être un immigré algérien en France. En 1986, sa "reprise punk-rock moqueuse de 'Douce France'" a été considérée comme une "manifestation incontestable contre le traitement par la nation de sa sous-classe immigrée", et a provoqué la consternation dans les cercles politiques français. Sa chanson "Voilà, Voilà" protestait contre le racisme. Taha a dû faire face au sentiment anti-arabe et à la confusion ; par exemple, le New York Times a déclaré dans un article en première page que Taha était égyptien plutôt qu'algérien, mais a ensuite publié une correction. Plus tard, en 2007, Taha-comme-immigré a été mentionné dans le Centre national français de l'histoire de l'immigration.

Taha en concert en Belgique

Lorsqu'il se produisait en direct, Taha portait diverses tenues, y compris à un moment donné un chapeau fedora en cuir , puis plus tard un chapeau de cowboy rouge . Le deuxième et dernier LP du groupe intitulé Ramsa (Five) est sorti en 1986. Le groupe s'est dissous en 1989.

Années solo

En 1989, Taha s'installe à Paris pour lancer sa carrière solo. À un moment donné, il a été invité à Los Angeles pour enregistrer avec le musicien Don Was , qui avait été un producteur associé aux Rolling Stones . Taha a mélangé une variété d'instruments et de styles pour son son. Avec un instrument de batterie appelé doumbek ou darbouka , son nouveau groupe jouait des rythmes de style arabe. Il est apparu à un moment donné que Taha pourrait devenir un "succès du jour au lendemain", mais après la sortie de l'album Barbès , les ventes ont été décevantes aux États-Unis, peut-être parce que les Américains n'étaient pas friands de musique à consonance arabe à l'époque du premier Golfe. Guerre .

En 1993, Taha a de nouveau travaillé avec Hillage qui a aidé à produire son deuxième album solo, l'éponyme Rachid Taha et l'a aidé à réaliser "le genre de synthèse clubland-raï". Hillage a travaillé sur neuf albums solo de Taha de 1993 à 2006, aidant Taha à revenir à ses « racines nord-africaines ». En 1995, il sort l'album intitulé Olé Olé avec Taha aux allures d'"androgyne aryen" aux cheveux blonds teints et aux lentilles de contact bleues, pour faire un point sur le sectarisme anti-arabe et sur "l'homophobie de la culture maghrébine". Valencia présente le chant de Kirsty Hawkshaw . En 1997, sa chanson " Ya Rayah " devient un tube. Il s'est produit aux îles Canaries .

En 2001, Taha a sorti Made in Medina , et un critique musical a commenté qu'il utilisait une « palette instrumentale complète et variée » ainsi qu'une « facilité vocale vertigineuse qui transcende le style qu'il utilise ». L'album a été enregistré à Paris, à la Nouvelle-Orléans et à Londres avec la participation du groupe de jam américain Galactic . Taha a vu des parallèles entre la musique africaine et américaine et a déclaré "La Nouvelle-Orléans est comme Alger ... Ils étaient tous les deux des colonies françaises à la fois, et il y a même une région appelée Alger ", et il a noté que les motifs de batterie Louisiana Zydeco étaient similaires au raï musique. Made in Medina combinait les racines algériennes, la techno , la musique pop et les premières influences rock et punk avec une "cohérence remarquable" avec les œuvres précédentes, selon Hillage. Il y avait des éléments de protestation politique dans sa musique qui ont amené un critique de la BBC à le décrire comme un « artiste dérangeant qui risque de défier sa propre culture comme étant antidémocratique ». Un rapport dans The Guardian a suggéré que Taha avait atteint un statut culte dans la musique pop.

Le guitariste Steve Hillage a joué un grand rôle dans la carrière de Taha, principalement en tant que producteur.

L'album révolutionnaire de Taha en tant qu'artiste solo était son best - seller Diwân , avec des remakes de chansons des traditions algériennes et arabes . L'album présentait des instruments traditionnels comme le oud, mais avec un "placage contemporain de percussions programmées et d'échantillons ajoutés". Taha a mélangé le oud avec des cordes en utilisant un rythme contemporain avec un travail de guitare, selon un récit. L'album Tékitoi de Taha , produit par Steve Hillage et sorti en 2004, a été acclamé et reconnu par d'autres musiciens de rock. La chanson titre est "street slang" signifiant, grosso modo, Who the Hell Are You? (du français Tu es qui, toi ? abrégé en T'es qui, toi ? ) et la musique avait des "échos de Joe Strummer", selon une critique de The Observer . En 2005, Taha a joué avec Robert Plant , Patti Smith et Brian Eno . Il a repris la chanson de The Clash " Rock the Casbah " qu'il a rebaptisée du nom arabe de " Rock El Casbah ". Cette chanson est apparue dans le film de 2007 sur le leader de Clash Joe Strummer intitulé The Future Is Unwrite . La chanson suggère que la musique rock est « interdite mais imparable ». Taha a interprété la chanson avec le musicien de The Clash Mick Jones . The Guardian a sélectionné "Rock El Casbah" comme l'une des 50 meilleures reprises.

Taha a joué au Maroc en 2006. En 2007, Taha s'est produit au Canada et un journaliste du Montreal Gazette a décrit sa performance alors qu'il portait un "costume de souteneur en étain" qui était "époustouflant":

Rachid Taha n'a pas déçu. ... Taha s'est penché sur son personnage de rue joyeusement louche. Taha a laissé tomber son chapeau sur le pied du micro. Les percussions ondulaient, la trompette et les touches recréaient un tourbillon maghrébin. Ste. Catherine St. était une mer de battements de mains. Certains fans ont essayé de faire flotter un drapeau algérien et l'ont abandonné pour danser. Taha a fait descendre la foule puis la remonter pour coute-moi camarade, un rebond irrésistible sur la trahison féminine de l'album Diwan 2. Mais étant donné qu'il y a toujours un sous-texte à la musique de Taha, les filles de la casbah ont dansé sur la trompette bloquée. Puis Taha lui tomba sur le cul. – Gazette de Montréal , 2007

Une mandole ou mandolute algérienne , jouée par un membre de Mon côté punk .

En 2008, il joue avec le groupe Dengue Fever . Il a été décrit comme un ""fan sauvage de punk algérien" se produisant parmi une programmation qui se lisait comme un "Who's Who de la musique ouest-africaine ", et faisait partie de "Africa Express", une réponse au manque de musiciens africains chez Bob Geldof ' s Live 8 extravagance musicale.

En 2008, Taha devenait de plus en plus important, avec de plus en plus d'audience dans des endroits comme le Canada, bien qu'il y ait eu des rapports selon lesquels sa musique avait « du mal à être diffusée » en France. Il a joué avec les artistes nigérians Femi Kuti et Seun Kuti à Lagos lors d'une "Félabration" de la musique de leur défunt père Fela Kuti , ainsi qu'avec Brian Eno lors d'un concert anti-guerre à Londres.

En 2009, Taha a sorti Bonjour que le critique musical du Guardian Robin Denselow a décrit comme « calmé » sous la direction d'un nouveau producteur, Gaëtan Roussel . Denselow a écrit: "Le résultat est un ensemble improbable dans lequel Taha semble délibérément courtiser un nouveau marché plus large en minimisant cette image rebelle sauvage." Denselow a estimé que la musique était plus "commerciale" et "pas la plus excitante". Il comprenait un "hommage entraînant" sur sa chanson de reprise Rock El Casbah au regretté guitariste des Clash , Joe Strummer. En 2010, Taha a joué à Toronto , au Canada, devant un large public. Taha a joué avec l'artiste algérien Mehdi Haddab qui joue du oud . La chanson "Habina" de Taha a été présentée dans le film de 2010, It's Kind of a Funny Story . Le guitariste Carlos Santana a enregistré sa chanson Migra qui s'est vendue à plus de 25 millions d'exemplaires. Ces dernières années, Taha a effectué des tournées dans des pays tels que les États-Unis et Dubaï .

En 2013, Taha a sorti l' album Zoom , produit par le guitariste Justin Adams et avec les invités Mick Jones et Brian Eno. Jones a tourné avec Taha dans le cadre du projet Zoom. L'album comprenait un nouvel enregistrement de "Voilà, Voilà". Taha a également enregistré " Now or Never " (paroles et musique d' Aaron Schroeder / Wally Gold et précédemment enregistré par Elvis Presley ), dans lequel Jeanne Added chante en anglais.

Utilisation des chansons de Taha dans les films et les jeux informatiques

La chanson "Barra Barra" de son album Made in Medina a été présentée dans le film Black Hawk Down de 2001 ainsi que dans la bande-annonce de la Games Convention 2008 du jeu Far Cry 2 . Il a également été présenté dans le film 2007 The Hunting Party .

Sa chanson "Garab" de Made in Medina a été utilisée dans le film The Truth About Charlie en 2002, et aussi dans Blood and Chocolate en 2007.

Sa chanson " Ya Rayah " de son album Carte Blanche (album Rachid Taha) a été utilisée dans le film Something New (film) (2006) [1]

Commentaires

Certains critiques attribuent le son unique de Taha à son utilisation de la mandolute , un mélange du oud traditionnel avec des instruments européens à frettes. Un critique a décrit ses arrangements comme « non moins grandiloquents » puisqu'ils mélangeaient des rythmes nord-africains et des « fioritures d'orchestre à cordes » avec « de la techno à gros rythmes, des guitares électriques déformées, des bribes de Bo Diddley , de Led Zeppelin et d'autres sons machos ».

  • Le critique musical Philip Brasor du Japan Times a déclaré que l'album de Taha Made in Medina comportait des "chants" arabes qui visaient à évoquer "le chaos généralisé de la société" et qui présente "des battements de break à couper le souffle, de la guitare flamenco, des chœurs africains, du hard rock croquant et l'inévitable chanson d'amour séveuse."
  • Le critique musical Robin Denselow a estimé que l' album Bonjour de Taha était calme - "il bascule entre l'arabe et le français dans ce mélange de ballades agréables et de nouveauté pop, avec juste le rappel occasionnel de la vieille passion et de la colère". Denselow a estimé que son album Tékitoi (2004) était sa « fusion la plus puissante et directe de styles rock et nord-africains à ce jour ». Denslow a écrit :

Le mélange de colère et d'angoisse de Taha a été distillé dans un ensemble de chansons qui associent des accords de guitare croustillants, des riffs simples et des paroles en colère (en français et en arabe) avec des fioritures subtiles et lamentables d'embellissements nord-africains. – Robin Denselow, Le Gardien , 2007

Le rythme palpitant de cette pièce de Räi du 21e siècle est ancien et de haute technologie, montrant à quel point un seul tambour peut être saisissant, même lorsque nous ne pouvons pas dire s'il est vivant ou en boucle. Les paroles ricochent entre le français et l'arabe, et l'on se souvient que le Räi a commencé dans la ville d' Oran , dont les fenêtres sont censées faire face à la mer pour ne contempler que le sable du désert. – Dwight Garner, Le New York Times , 2008

  • Le critique musical de BBC News , Martin Vennard, a décrit la musique de Taha comme un « mélange séduisant de musique traditionnelle nord-africaine, rock, techno et dance ».
  • Le critique musical canadien Philly Markowitz a nommé un album de Taha parmi les meilleurs de 2005.
  • Le critique musical français Amobe Mevegue a décrit Taha comme un « artiste éclectique ».

Discographie et filmographie

Vie personnelle et mort

Taha a été décrit comme « grégaire » et « rapide avec le sourire ». Personne qui aimait faire la fête toute la nuit, il avait aussi un groupe d'amis cosmopolites. Taha aurait déclaré : « Je n'ai jamais voulu rester dans mon propre quartier, ma propre communauté… C'est une sorte de conformisme. Il faut être aventureux.

Taha n'aimait pas le cinéma français contemporain et a déclaré: "Je préférerais de loin regarder un film hollywoodien stupide qu'une autre merde d'auteur haute bourgeoise." Il était un critique de l' administration Bush bien qu'il ait fait des commentaires en faveur d'un raid de bombardement sur l' Iran , et a déclaré que « l'Iran ne devrait pas être autorisé à avoir des armes nucléaires.

Taha souffrait d'une malformation de Chiari diagnostiquée en 1987. "Je suis fatigué des gens qui pensent que je suis un ivrogne sur scène. Alors que ce sont les symptômes de la maladie d'Arnold Chiari. Je trébuche parce que je perds mon équilibre. Je suis vacillant. Cela génère une perturbation dans le corps.

Taha est décédé d'une crise cardiaque dans son sommeil le 12 septembre 2018, six jours avant son 60e anniversaire. Il laisse dans le deuil sa compagne de longue date Véronique Pré et leur fils Lyes. Un album posthume, Je suis Africain , précédemment terminé avant sa mort, est sorti le 20 septembre 2019.

Les références

Liens externes