Rafael Alberti - Rafael Alberti

Rafael Alberti
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Le poète andalou Rafael Alberti dans Casa de Campo (Madrid) , 1978
Née ( 1902-12-16 )16 décembre 1902
Décédés 28 octobre 1999 (1999-10-28)(96 ans)
El Puerto de Santa María, Cadix, Espagne
Conjoint(s) Maria Teresa León (1932-1988)

Rafael Alberti Merello (16 décembre 1902 - 28 octobre 1999) était un poète espagnol , membre de la Génération de '27 . Il est considéré comme l'une des plus grandes figures littéraires du soi-disant âge d'argent de la littérature espagnole , et il a remporté de nombreux prix et récompenses. Il meurt à l'âge de 96 ans. Après la guerre civile espagnole , il s'exile à cause de ses convictions marxistes . À son retour en Espagne après la mort de Franco , il est nommé Hijo Predilecto de Andalucía en 1983 et Docteur Honoris Causa de l' Université de Cadix en 1985.

Il a publié ses mémoires sous le titre de La Arboleda perdida ('Le Bosquet perdu') en 1959 et cela reste la meilleure source d'information sur sa jeunesse.

La vie

Début de la vie

Le Puerto de Santa María à l'embouchure de la rivière Guadalete sur la baie de Cadix était, comme aujourd'hui, l'un des principaux débouchés de distribution pour le commerce du xérès de Jerez de la Frontera . Alberti y est né en 1902, dans une famille de vignerons qui fut jadis la plus puissante de la ville, fournisseur de sherry des têtes couronnées d'Europe. Ses deux grands-pères étaient italiens ; l'une de ses grand-mères était originaire de Huelva , l'autre d'Irlande. Cependant, à un moment donné, alors qu'ils transmettaient l'entreprise à la génération suivante, une mauvaise gestion a entraîné la vente des bodegas aux Osborne . En conséquence, le père d'Alberti n'était qu'un voyageur commercial pour l'entreprise, toujours en voyage d'affaires, en tant qu'agent général pour l'Espagne pour les marques de sherry et de brandy qui, auparavant, n'étaient exportées qu'au Royaume-Uni. Ce sentiment d'appartenance à une « famille bourgeoise aujourd'hui en déclin » allait devenir un thème permanent de sa poésie mûre. À l'âge de 10 ans, il entre au Jésuite Colegio San Luis Gonzaga en tant qu'enfant de charité. Au cours de sa première année, Alberti était un étudiant modèle, mais sa prise de conscience de la différence de traitement entre les pensionnaires et les externats, ainsi que les autres systèmes de classement opérés par les jésuites, lui ont inspiré un désir de se rebeller. Dans ses mémoires, il l'attribue à un conflit de classe croissant . Il a commencé à faire l'école buissonnière et à défier les autorités scolaires jusqu'à ce qu'il soit finalement expulsé en 1917. Cependant, sa famille était alors sur le point de déménager à Madrid, ce qui signifie que la honte ne s'est pas inscrite sur Alberti ou sa famille aussi fortement qu'elle aurait pu l'avoir. terminé.

La famille a déménagé à Calle de Atocha à Madrid en mai 1917. Au moment du déménagement, Alberti avait déjà montré un intérêt précoce pour la peinture. À Madrid, il délaisse à nouveau ses études formelles, préférant se rendre au Casón del Buen Retiro et au Prado , où il passe de nombreuses heures à copier des peintures et des sculptures. C'est en tant que peintre qu'il fait ses premières entrées dans le monde artistique de la capitale. Par exemple, en octobre 1920, il est invité à exposer au Salon d'automne de Madrid. Cependant, selon ses mémoires, les décès en 1920 coup sur coup de son père, le matador Joselito , et de Benito Pérez Galdós l'ont inspiré à écrire de la poésie.

La vie à Madrid

En 1921, on lui diagnostique la tuberculose et il passe de nombreux mois en convalescence dans un sanatorium de la Sierra de Guadarrama où il lit avidement parmi les œuvres d' Antonio Machado et de Juan Ramón Jiménez , ainsi que de divers écrivains ultraistes et avant- gardistes . A cette époque, il rencontre également Dámaso Alonso , à l'époque un poète plutôt que le redoutable critique qu'il deviendra, et c'est lui qui fait découvrir à Alberti les œuvres de Gil Vicente et d'autres écrivains de l'âge d'or. Il a commencé à écrire de la poésie pour de bon et en a soumis quelques-unes, avec succès, à divers magazines d'avant-garde. Le livre qui résulte de cette activité, Marinero en tierra ("Marin sur la terre ferme"), soumis à la dernière minute, a remporté le Premio Nacional de Literatura pour la poésie en 1924.

Il connaît un grand succès au cours des années suivantes dans le sens du prestige artistique : il dépend toujours financièrement de sa famille. Les nouvelles revues littéraires étaient impatientes de publier ses œuvres. Il commençait également à se lier d' amitié avec les personnes qui finiraient par se regrouper sous le nom de Génération de 27 . Il connaissait déjà Dámaso Alonso et, à l'un de ses retours à Madrid, il rencontra Vicente Aleixandre , un habitant du quartier de Salamanque . C'est probablement en octobre 1924 – les mémoires d'Alberti sont vagues sur ce point et bien d'autres – qu'il rencontre Federico García Lorca à la Residencia de Estudiantes . Au cours de visites ultérieures à la Residencia - il semble qu'il n'en soit jamais devenu membre lui - même - il rencontra Pedro Salinas , Jorge Guillén et Gerardo Diego ainsi que de nombreuses autres icônes culturelles telles que Luis Buñuel et Salvador Dalí .

Le genre de poésie folklorique/ cancionero qu'il avait utilisé dans Marinero a également été utilisé dans deux autres collections - La amante ("La maîtresse") et El alba del alhelí ("L'aube de la giroflée") - mais avec l'approche du tricentenaire de Góngora il a commencé à écrire dans un style qui n'était pas seulement plus exigeant formellement mais qui lui a également permis d'être plus satirique et dramatique. Le résultat fut Cal y canto ('Quicklime and Plainsong'). Alberti lui-même était présent à la réunion dans un café de Madrid en avril 1926, lorsque les plans du tricentenaire ont été esquissés pour la première fois - avec Pedro Salinas, Melchor Fernández Almagro et Gerardo Diego.

Avant la fin des célébrations du tricentenaire, Alberti commençait à écrire les premiers poèmes de Sobre los ángeles ("À propos des anges"), un livre qui montrait un changement complet de direction dans la poésie non seulement d'Alberti, mais aussi de tout le Groupe, et est généralement considéré comme son chef-d'œuvre. Ses collections suivantes, Sermones y moradas ("Sermons et demeures") et Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos ("J'étais un imbécile et ce que j'ai vu m'a rendu deux imbéciles"), avec une pièce de théâtre El hombre deshabitado ("L'Homme vide"), toutes montraient des signes d'un effondrement psychologique qui, à la surprise de tous ceux qui le connaissaient, avait bouleversé Alberti et dont il n'a été sauvé que par sa fugue avec l'écrivain et militant politique María Teresa León en 1929 ou 1930 - encore une fois, ses mémoires ne sont pas claires sur la date.

Mariage, conversion au marxisme, guerre civile et exil

L'inférence de ses mémoires est qu'elle a joué un rôle clé, avec ses souvenirs amers continus du Colegio , dans le processus qui a converti le bohème facile à vivre et joyeux des premiers livres en le communiste engagé des années 1930. L'établissement de la Deuxième République espagnole en 1931 a été un autre facteur qui a poussé Alberti vers le marxisme et il a rejoint le Parti communiste d'Espagne . Pour Alberti, c'est devenu une religion dans tout sauf le nom et il existe des preuves qui suggèrent que certains de ses amis se sont lassés de ses tentatives incessantes de les « convertir ». En tant qu'émissaire du Parti, il est enfin libéré de la dépendance financière de sa famille et il effectue plusieurs voyages en Europe du Nord. Mais lorsque Gil Robles accéda au pouvoir en 1933, les violentes attaques qu'Alberti lança contre lui dans la revue Octubre (« octobre »), qu'il avait fondée avec María Teresa, conduisirent à une période d'exil.

Au début de la guerre civile espagnole, il est emprisonné à Ibiza et libéré en août 1936 lorsque l'île revient sous contrôle républicain. En novembre 1936, il était à Madrid après avoir réquisitionné le palais d'un aristocrate (Palacio de Zabálburu) près du parc du Retiro en tant que siège de son Alianza de Intelectuales Anti-fascistas (Alliance des intellectuels antifascistes), qui devint la résidence secondaire de Gerda Taro . Pendant la guerre civile espagnole, Alberti est devenu la voix poétique de la gauche et il a fait de fréquentes émissions depuis la capitale pendant le siège de Madrid par les armées franquistes , composant des poèmes à la louange des défenseurs de la ville. Il n'y a guère eu d'édition du journal de la XVe Brigade internationale , Volunteer for Liberty, qui ne contienne un de ses poèmes. Au début de 1939, lui et sa femme étaient à Elda et géraient une grande maison de campagne comme hôtel, où de nombreux républicains se sont réunis pour envisager l'exil. Ceux - ci comprenaient La Pasionara , Enrique Lister et Juan Modesto . Après la défaite des Forces armées républicaines espagnoles et le démantèlement de la République par la faction rebelle , Alberti et María se sont enfuis à Paris via Oran et ont emménagé dans un appartement avec Pablo Neruda sur le quai de l'Horloge. Ils ont vécu à Paris jusqu'à la fin des années 1940, travaillant comme traducteurs pour la radio française et comme annonceurs pour les émissions de Paris-Mondial en Amérique latine . Après l' occupation allemande de la France, ils ont navigué de Marseille à Buenos Aires sur le SS Mendoza .

Rafael Alberti (1968)

Ils ont vécu en Argentine jusqu'en 1963. Entre autres activités - il a travaillé pour la maison d'édition Losada et a continué à écrire et à peindre - Alberti a travaillé dans l'industrie cinématographique argentine, notamment en tant qu'adaptateur d'une pièce de Pedro Calderón de la Barca , La dama duende ( 'The Ghost Lady') en 1945. Ils ont ensuite déménagé à Rome. Le 27 avril 1977, ils retournèrent en Espagne. Peu de temps après son retour, Alberti a été élu député de Cadix au Congrès constitutif du parlement espagnol sur le ticket du Parti communiste. Sa femme est décédée le 13 décembre 1988 des suites de la maladie d'Alzheimer.

Il est décédé à l'âge de 96 ans d'une maladie pulmonaire. Ses cendres ont été dispersées dans la baie de Cadix, la partie du monde qui lui importait le plus.

Monument à Alberti à Puerto de Santa María

Autres récompenses qu'il a remportées

Il a également reçu le prix Lénine de la paix pour l'année 1964 - après le lobbying de Pablo Neruda - et lauréat du prix international Botev en 1981. En 1983, il a reçu le Premio Cervantes , la plus haute distinction du monde littéraire espagnol. En 1998, il a reçu l' America Award pour sa contribution de toute une vie à l'écriture internationale.

Poésie : la première phase

Bien que Marinero en tierra soit généralement désigné comme le premier livre d'Alberti, c'était en fait son deuxième ; un livre antérieur, Giróscopo ('Gyroscope'), ayant été perdu, bien qu'il semble probable qu'une partie de son contenu ait été inclus dans un volume de Poesías anteriores a Marinero en tierra ('Poèmes avant Marinero en tierra' ) qu'il a compilé au cours de sa temps à Rome. Marinero montre un condensé de différentes influences : le style de Gil Vicente et les cancioneros médiévaux , auxquels Alonso l'avait initié ; un très organisé, le style formel, baroque dérivé de Rubén Darío d » Modernisme - et , finalement , de la poésie de Garcilaso de la Vega , Pedro Espinosa, et peut - être Góngora ; avec des traces d'ultraisme. A ces diverses influences s'articulent la facilité du poète – écrire de la poésie semble lui venir très facilement – ​​et un air de naïveté et d'innocence qui sont en fait soigneusement travaillés. Lorsque le livre a été soumis pour le Premio Nacional, le livre s'appelait Mar y tierra (« Mer et terre ») et le titre Marinero en tierra était réservé à une seule série de poèmes à l'intérieur de l'ensemble du recueil. Il s'agit de la série de poèmes la plus soudée de toute la collection et mérite d'être considérée comme un seul long poème. Il introduit également deux thèmes durables dans son travail - son amour de sa mer natale et la nostalgie de son enfance. Les poèmes de cette séquence sont presque tous écrits en vers de longueur irrégulière et d'assonances irrégulières et dérivent le plus manifestement de la tradition cancionero .

La amante (1925) et El alba del alhelí (1926) se succèdent rapidement. Ces premières œuvres ont été influencées par les chants traditionnels et le folklore. Alberti s'était fixé un style et écrivait couramment en son sein. Il travaillait sur les poèmes qui allaient former El alba lorsqu'il fut invité par son frère, qui avait succédé à leur père comme marchand de vin, à faire un voyage avec lui sur la côte cantabrique. Alberti n'avait encore jamais visité le nord de l'Espagne et le voyage en voiture à travers les villages et les montagnes l'a fortement impressionné. Dans La amante , son frère est remplacé par la figure d'une petite amie imaginaire et il assume le personnage d'un troubadour, écrivant des vers courts et généralement légers sur les sites qu'ils ont vus. El alba , en revanche, a été écrit principalement pendant les vacances qu'il a passées avec deux de ses sœurs mariées à Malaga et à Rute, un village de montagne andalou claustrophobe. Il avait maintenant rencontré García Lorca et semble essayer de l'imiter. Cependant, ce qui à Lorca est tragique, violent et chargé de mort a tendance à sembler faux et mélodramatique chez Alberti.

Maturité

Son recueil suivant, Cal y canto (1926-1928), marque un grand départ. Il rejette certaines des influences folkloriques des deux œuvres précédentes et reprend les formes baroques, telles que les sonnets et les tercets, ainsi que le matériau thématique ultraiste de Marinero . Il avait été chargé de recueillir les poèmes dédiés à Góngora dans le cadre des célébrations du tricentenaire et il existe de nombreux signes de l'influence de Góngora sur cette œuvre. La polyvalence technique d'Alberti est mise en évidence lorsqu'il écrit des sonnets, des ballades, des tercets et même un pastiche du style complexe des Soledades . Plus important encore, un malaise plane sur l'ensemble de la collection. Les valeurs traditionnelles – mythes, religion, convention – font défaut, mais des valeurs plus modernes telles que la vitesse, la liberté et l'iconoclasme se révèlent également creuses. Les nymphes, bergères et figures mythologiques de la Renaissance et de la poésie baroque sont mises en contact avec les grands magasins et d'autres aspects de la vie moderne pour paraître banales.

Il y a un sens dans cette collection qu'Alberti écrit dans cette collection comme lui-même, pas comme le marin, le troubadour ou le touriste de ses premiers livres. Il a même écrit un poème sur une performance héroïque du gardien de but du FC Barcelone - "Oda a Platko " - lors d'un match contre la Real Sociedad en mai 1928. La violence affichée par les Basques était incroyable , écrit-il dans ses mémoires. A un moment désespéré, Platko a été attaqué si furieusement par les joueurs du Real qu'il était couvert de sang et a perdu connaissance à quelques mètres de sa position, mais avec ses bras toujours enroulés autour du ballon.

Le poème le plus important du recueil est probablement le dernier, "Carta abierta" ("Lettre ouverte"). Il précise qu'il écrit sous le nom de Rafael Alberti, enfant de la baie de Cadix et du XXe siècle. Il oppose l'enfermement de la salle de classe à la liberté du bord de mer, l'excitation et la nouveauté du cinéma à l'ennui des leçons, les conventions de la littérature et des idées traditionnelles à la révolution de la radio, de l'avion, du téléphone. Dans la confusion provoquée par le choc des valeurs anciennes et nouvelles, le poète pressent les sentiments de vide et de désolation qui ne tarderont pas à l'assaillir mais il décide de s'aligner sur le nouveau.

Sobre los ángeles et les travaux de rupture

Reprenant le sentiment de malaise qui plane sur Cal y canto , Alberti commence maintenant à exploiter une veine d'introspection profonde et angoissée. Il a perdu la bonne humeur de sa jeunesse et se retrouve deshabitado ('vide'). Une histoire d'amour malheureuse semble avoir été le catalyseur immédiat mais le gouffre de désespoir dans lequel Alberti a plongé était aussi peuplé d'ombres plus enracinées de sa vie, notamment des souvenirs de son enfance rebelle et des sermons infernaux des jésuites au Colegio. , le suicide d'un ami, et une pleine conscience de sa propre position à l'âge de 25 ans, incompris par sa famille, sans le sou, vivant toujours à la maison (ce n'est qu'après avoir rencontré María Teresa qu'il a finalement déménagé) et sans autre moyen de gagner sa vie autrement que par sa poésie. Dans cette humeur noire,

Que devais-je faire ? Comment allais-je parler, crier ou donner forme à ce réseau d'émotions dans lequel j'étais pris ? Comment pourrais-je me relever une fois de plus et m'extirper de ces profondeurs catastrophiques où j'avais sombré, m'enfonçant et m'enfouissant de plus en plus dans mes propres ruines, me recouvrant de mes propres décombres, sentant mes entrailles se déchirer et se fendre ? Et puis il y a eu une sorte de révélation angélique - mais pas des anges corporels et chrétiens trouvés dans toutes ces belles peintures et icônes religieuses, mais des anges représentant des forces irrésistibles de l'esprit qui pourraient être modelées pour se conformer à mes états mentaux les plus sombres et les plus secrets. . Je les ai lâchés par vagues sur le monde, une réincarnation aveugle de toute la cruauté, la désolation, la terreur et même parfois la bonté qui existait à l'intérieur de moi mais qui m'encerclait aussi de l'extérieur.
J'avais perdu un paradis, l'Eden de ces premières années….

La première section de Sobre los ángeles (1927-8) se compose presque entièrement de poèmes sur la perte de l'amour et le sentiment de vide qui en résulte chez le poète. Les mètres sont courts et contiennent de nombreuses lignes irrégulières tout en conservant une régularité globale d'assonance et de rythme. La section centrale explore un sentiment de trahison par la religion. Ses croyances d'enfance ont été dissipées très tôt par ses tantes fanatiques et les jésuites du Collège mais il a encore besoin de trouver quelque chose en quoi croire pour dissiper ses sentiments de vide et de déracinement. La troisième et dernière section voit un changement radical de style. Les lignes courtes des sections précédentes cèdent la place à des lignes beaucoup plus longues qui se développent dans les toiles enchevêtrées d'images surréalistes qu'il devait utiliser dans ses prochaines œuvres - Sermones y moradas , Con los zapatos puestos…. , et Yo era un tonto…… . La clé pour comprendre ce recueil est probablement le poème "Muerte y juicio" ("Mort et Jugement"). L'enfant a perdu son innocence et sa croyance d'une manière presque prédestinée avant sa naissance. Il se souvient d'un incident spécifique de ses années d'école, lorsque les écoliers faisaient l'école buissonnière et allaient à la plage pour se baigner nus et se masturber. Ils ont été repérés par un professeur jésuite et soumis à des sermons angoissants et humiliants les convainquant qu'ils perdraient leur âme en faisant de telles choses.

Sermones y moradas (1929-1931) n'a été ni clairement conçu comme une œuvre unifiée ni jamais achevé. Il se compose de poèmes en vers libres, pleins d'images surréalistes complexes presque impénétrables. Ils véhiculent une atmosphère d'impuissance et de désolation totale.

Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1929) est l'hommage d'Alberti aux comédiens muets américains dont il admirait tant les films – Buster Keaton , Harold Lloyd , Harry Langdon etc. Morris a pu retrouver certains des scènes spécifiques qui ont inspiré ces poèmes, mais les poèmes eux-mêmes sont toujours dans le style dense qu'Alberti avait adopté.

Con los zapatos puestos tengo que morir (« Avec mes chaussures, je dois mourir ») (1930) – une citation de Calderón – est sa dernière œuvre dans ce style. Écrit au lendemain de l'euphorie d'avoir été impliqué dans les émeutes anti- Primo de Rivera , bien que toujours d'une densité impénétrable, il montre le début de la poésie socialement consciente qui serait la prochaine direction qu'il prendrait.

Poésie des années 30

En juillet 1936, il y eut un rassemblement pour entendre García Lorca lire La casa de Bernarda Alba . Par la suite, Dámaso Alonso a rappelé qu'il y avait eu une discussion animée sur un certain écrivain - probablement Rafael Alberti - qui s'était profondément impliqué dans la politique. "Il n'écrira jamais rien de valable maintenant", a commenté Lorca. C'est probablement un commentaire trop large à faire. L'engagement politique d'Alberti s'est manifesté de deux manières distinctes : un vers de parti peu original dont la seule grâce salvatrice est l'habileté technique et l'aisance qu'il pouvait apporter même sur de tels exercices de routine, et une poésie beaucoup plus personnelle dans laquelle il puise dans ses souvenirs et l'expérience pour attaquer les forces de réaction d'une manière plus directe, moins opaque que dans ses recueils antérieurs.

De un momento a otro (« D'un moment à l'autre ») (1932-8) contient le poème « Colegio (SJ) » qui revisite une fois de plus ses souvenirs de ses années d'école. Ici, cependant, le traitement des jésuites envers les jeunes est analysé d'une manière qui montre la conscience de classe nouvellement acquise du poète – il est dépeint comme une manière systématique d'endoctriner un sentiment d'infériorité.

13 bandas y 48 estrellas ('13 Stripes and 48 Stars') (1935). Au cours des années 1930, Alberti a pu effectuer de nombreux voyages sous le parrainage du Parti communiste. Ce livre est le récit d'un voyage dans les Caraïbes et aux États-Unis, qui lui a permis d'écrire des poèmes dénonçant le capitalisme.

Capital de la gloria ('Capitale de la gloire') (1936-8). Celui-ci rassemble les poèmes qu'il a écrits en commémoration du siège de Madrid pendant la guerre civile espagnole. Il comprend des hommages sincères mais ternes à divers généraux républicains et aux Brigades internationales ainsi que des poèmes sur les paysans-soldats qui peuvent parfois sembler condescendants. Alberti lui-même n'a vu que peu ou pas d'action – il était soit à l'étranger, soit dans la sécurité relative des bureaux ou des studios de radiodiffusion – mais il y a quelques poèmes puissants à réciter aux troupes qui auraient pu être inspirants. Il convient également de noter que cette collection montre un retour à des formes de vers plus rigoureusement disciplinées.

Entre el clavel y la espada ('Entre l'œillet et l'épée') (1939-40). Ce recueil rassemble les poèmes qu'Alberti a écrits en France et en Argentine au début de son long exil. Elle marque un changement de style, le sentiment d'un besoin de retrouver sa discipline de poète. En conséquence, il ressemble à Marinero en tierra dans son approche formelle - sonnets, poèmes de style cancionero , etc. Un thème clé qui émerge dans cette collection est une nostalgie profonde et durable de l'Espagne, la terre d'où il a été exilé.

uvres ultérieures

A la pintura ("Sur la peinture") (1945- ). Durant son exil, Alberti reprend la peinture et entame une série de poèmes pour rassembler sa réflexion sur ce sujet, qu'il continue d'enrichir pendant de nombreuses années. Il a écrit une série de sonnets sur les matières premières – la rétine, la main, la toile, le pinceau etc. ; une série de courts poèmes en vers libres sur les couleurs ; et enfin une série de poèmes en hommage à divers peintres tels que Titien , El Greco etc.

Ora Maritima ('Rive maritime') (1953). Il s'agit d'une collection dédiée à Cadix, en reconnaissance de son antiquité. Les poèmes prennent pour thème le passé historique et mythologique de la ville – Hercule, les Carthaginois, etc. – et mettent en scène l'enfance du poète de l'autre côté de la baie.

Retornos de lo vivo lejano ("Mémoires du lointain vivant") (1948-1952) et Baladas y canciones de la Paraná ("Ballades et chants du Paraná") (1955). Ces recueils contiennent des poèmes de mémoire et de nostalgie dans un style très lyrique. Une fois de plus, il se souvient de ses années d'école mais cette fois dans un état de tristesse. Il se souvient aussi de sa mère, de ses amis - notamment Vicente Aleixandre qui était trop malade pour quitter Madrid pendant la guerre civile - la mort de Lorca et il rend également un émouvant hommage à sa femme.

D'autres travaux

Alberti n'était pas particulièrement intéressé par l'écriture pour le théâtre, mais il a réussi à avoir un grand impact avec au moins deux pièces. Le premier est l'une des sorties de son effondrement à la fin des années 1920, El hombre deshabitado (« L'homme vide », 1930). C'est comme un auto-sacramental moderne à cinq personnages : L'Homme aux Cinq Sens en réincarnation allégorique, Le Créateur, La Femme de l'Homme et Tentation, la dernière du nom d'une femme qui complote la chute des deux protagonistes en complicité avec les Sens. Lors de la soirée d'ouverture, le 26 février 1931, il reçut un accueil houleux de la part d'un public fortement polarisé.

Peu de temps après, il a commencé à écrire une ballade sur la vie de Fermín Galán , un capitaine de l'armée qui avait tenté de lancer un coup d'État pour établir une République espagnole en décembre 1930 et qui a été exécuté par un escadron de tir. Alberti a transformé la ballade en une pièce de théâtre qui a été jouée en juin 1931, à nouveau avec des réactions fortement mitigées.

Ses autres pièces n'ont pas atteint une telle renommée ou notoriété. Ils comprennent : De un momento a otro (« D'un moment à un autre », 1938–39), El trébol florido (« Trèfle », 1940), El adefesio (« Le désastre », 1944) et Noche de guerra en el Museo del Prado (« Une nuit de guerre au musée du Prado », 1956), ainsi que des adaptations et d'autres pièces courtes.

Alberti a également écrit plusieurs volumes de mémoires sous le titre La arboleda perdida . Des parties ont été publiées en anglais sous le titre The Lost Grove .

Recueils de poésie

  • Marinero en tierra , M., Biblioteca Nueva, 1925 (Premio Nacional de Literatura).
  • La amante , Malaga, Litoral, 1926.
  • El alba de alhelí , Santander, 1927 (Imprimé en privé par José María de Cossío).
  • Domecq (1730-1928). Poème de l'Ilmo. Sr. Vizconde de Almocadén , Jerez de la Frontera, Jerez Industrial, 1928.
  • Cal y canto , M., Revista de Occidente, 1929.
  • Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos , publié à l'origine dans divers numéros de La Gaceta Literaria, 1929.
  • Sobre los ángeles , M., CIAP, 1929.
  • El poeta en la calle (1931-1935) , Aguilar, Madrid, 1978.
  • Consignas , M., 1933.
  • Un fantasma recorre Europa , M., La tentativa poética, 1933.
  • Poesía (1924-1930) , M., Ediciones del Árbol (Cruz y Raya), 1935.
  • Versos de agitación , Mexique, Edit. Défense de la Roja, 1935.
  • Verte y pas de verte. A Ignacio Sánchez Mejías , Mexique, N. Lira, 1935.
  • 13 bandas et 48 estrellas. Poemas del mar Caribe , M., Manuel Altolaguirre, 1936.
  • Nuestra diaria palabra , M., Héroe, 1936.
  • De un momento a otro (Poesía e historia) , M., Europa-América, 1937.
  • El burro explosivo , M., Edic. 5º Regimiento, 1938.
  • Poesías (1924-1937) , M., Signo, 1938.
  • Poesías (1924-1938) , Bs. As., Losada, 1940.
  • Entre el clavel y la espada (1939-1940) , Bs. As., Losada, 1941. Illustrations de Rafael Alberti.
  • Pleamar (1942-1944) , Bs. As., Losada, 1944.
  • Poesia (1924-1944) , Bs. As., Losada, 1946.
  • A la pintura , Bs. As., Imprenta López (Édition privée).
  • A la pintura. Poema del color y la línea (1945-1948) , Bs. As., Losada, 1948.
  • Coplas de Juan Panadero. (Libro I) , Montevideo, Pueblos Unidos, 1949 (2e édition augmentée). Illustrations de Toño Salazar .
  • Poemas de Punta del Este (1945-1956), Ière édition Seix Barral 1979,
  • Buenos Aires en tinta chine , Bs. As., Losada, 1952. Illustrations d'Attilio Rossi.
  • Retornos de lo vivo lejano , Bs. As., 1952.
  • A la pintura (1945-1952) 2e édition augmentée, Bs. As., Losada, 1953.
  • Ora maritima seguido de Baladas y canciones del Paraná (1953) , Bs. As., Losada, 1953.
  • Redoble lento por la muerte de Stalin , (Buenos Aires, 9 de marzo de 1953). Inclus dans Obras completas. Poésie III . Seix Barral. 2003.
  • Balada y canciones del Paraná , Bs. As., Losada, 1954.
  • Sonrie Chine , Bs. As., Jacobo Muchnik, 1958 (en collaboration avec María Teresa León).
  • Poemas escénicos , Bs. As., Losada, 1962 (2e édition bilingue augmentée espagnol/italien).
  • Abierto a todas horas , M., Afrodisio Aguado, 1964.
  • El poeta en la calle (1931-1965) , Paris, Librairie du Globe, 1966 (Compilation de toute la poésie sociale d'Alberti).
  • Il mattatore , Rome, édition Eutro, 1966.
  • A la pintura. Poema del color y la línea (1945-1967) 3e édition augmentée, M., Aguilar, 1968 (Prologue de Vicente Aleixandre ).
  • Roma, peligro para caminantes , México, Joaquín Mortiz, 1968 (2e édition augmentée - Málaga- Litoral-1974).
  • Los 8 nombres de Picasso y no digo más que lo que no digo , B., Kairós, 1970.
  • Canciones del Alto Valle del Aniene , Bs. As., Losada, 1972.
  • Disprezzo e meraviglia (Desprecio y maravilla) , Roma, Riuniti, 1972 (Bilingue italien/espagnol. Anthologie avec des poèmes inédits).
  • Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró , B., Polígrafa, 1975.
  • Casi Malagueñas de la Menina II , 1976 poème dédié àl' œuvre de Berrocal - Opus 117 LA MENINA II
  • Coplas de Juan Panadero (1949-1977) , M., Mayoría, 1977.
  • Cuaderno de Rute (1925) , Malaga, Litoral, 1977.
  • Los 5 destacagados , Séville, Calle del Aire, 1978.
  • Fustigada luz , B., Seix Barral, 1980.
  • Versos sueltos de cada día , B., Seix Barral, 1982.
  • Golfo de Sombras , M., Villamonte, 1986.
  • Los hijos del drago y otros poemas , Grenade, Diputación, 1986.
  • Accidenté. Poemas del Hospital , Malaga, Librería Anticuaria El Guadalhorce, 1987.
  • Cuatro canciones , Malaga, Librería Anticuaria El Guadalhorce, 1987.
  • El aburrimiento , 1988.
  • Canciones para Altair , M., Hiperion, 1989.

Héritage

Voir également

Remarques

Les références

Rafael Alberti « Todo el mar » (« Toute la mer ») . Un article complet d'Angeliki Kavallierou dans le magazine « EI » du Centre d'art européen (EUARCE) de Grèce. Première partie, n° 6/1994, p. 20,26-33. Deuxième partie, n° 7/1994, p. 21-23 https://catalogue.nlg.gr/Record/j.6938

Liens externes