Raphaël -Raphael

Raphaël
Raffaello Sanzio.jpg
Portrait présumé de Raphaël
Née
Raffaello Santi (ou Sanzio)

28 mars ou 6 avril 1483
Décédés 6 avril 1520 (37 ans)
Lieu de repos Le Panthéon , Rome
Connu pour
Travail remarquable
Mouvement Haute Renaissance
Parents)

Raffaello Sanzio da Urbino ( italien :  [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno] ; 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphaël , était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance . Son travail est admiré pour sa clarté de forme, sa facilité de composition et la réalisation visuelle de l' idéal néoplatonicien de grandeur humaine. Avec Michel- Ange et Léonard de Vinci , il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période.

Raphaël était extrêmement productif, dirigeant un atelier inhabituellement grand et, malgré sa mort prématurée à 37 ans, laissant une grande quantité de travail. Sa carrière se décline naturellement en trois phases et trois styles, d'abord décrits par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie , puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) absorbant les traditions artistiques de Florence , suivies de ses douze dernières années mouvementées et triomphales. ans à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Beaucoup de ses œuvres se trouvent au Palais du Vatican , où les salles de Raphaël décorées de fresques étaient l'œuvre centrale et la plus importante de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican . Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte de qualité considérable. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son travail soit surtout connu pour sa gravure collaborative .

Après sa mort, l'influence de son grand rival Michel-Ange se répandit jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphaël furent à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Grâce à l'influence de l'historien de l'art Johann Joachim Winckelmann , son travail est devenu une influence formatrice sur la peinture néoclassique , mais ses techniques seront plus tard explicitement et catégoriquement rejetées par des groupes tels que la Confrérie préraphaélite .

Son père était peintre de la cour du souverain de la petite mais très cultivée ville d'Urbino. Il est mort quand Raphaël avait onze ans, et Raphaël semble avoir joué un rôle dans la gestion de l'atelier familial à partir de ce moment. Il s'est formé dans l'atelier du Pérugin et a été décrit comme un "maître" pleinement formé en 1500. Il a travaillé dans ou pour plusieurs villes du nord de l'Italie jusqu'à ce qu'en 1508, il s'installe à Rome à l'invitation du pape, pour travailler sur le Vatican. Palais. Il reçut une série de commandes importantes là-bas et ailleurs dans la ville et commença à travailler comme architecte. Il était encore au faîte de ses pouvoirs à sa mort en 1520.

Arrière-plan

Giovanni Santi , le père de Raphaël ; Christ soutenu par deux anges , c.1490

Raphaël est né dans la petite mais importante ville italienne centrale d' Urbino dans la région des Marches , où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico da Montefeltro , un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape Sixte IV - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphaël. L'accent de la cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était un poète en quelque sorte ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et à la fois a écrit les textes et produit le décor du masque -comme divertissements de cour. Son poème à Federico le montre aussi désireux de démontrer sa connaissance des peintres nord-italiens les plus avancés, ainsi que des premiers artistes néerlandais . Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour.

Federico a été remplacé par son fils Guidobaldo da Montefeltro , qui a épousé Elisabetta Gonzaga , fille du souverain de Mantoue , la plus brillante des petites cours italiennes pour la musique et les arts visuels. Sous eux, la cour est restée un centre de culture littéraire. Grandir dans le cercle de cette petite cour a donné à Raphaël les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari . La vie de cour à Urbino juste après cette période devait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne à travers la représentation de Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le Livre du courtisan , publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, lorsque Raphaël n'y était plus basé mais fréquemment visité, et ils sont devenus de bons amis. Raphaël est devenu proche d'autres visiteurs réguliers de la cour: Pietro Bibbiena et Pietro Bembo , tous deux cardinaux plus tard , devenaient déjà bien connus en tant qu'écrivains, et seraient plus tard à Rome pendant la période de Raphaël là-bas. Raphaël évolua facilement dans les cercles les plus élevés tout au long de sa vie, l'un des facteurs qui tendait à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin.

Première vie et travail

Portrait de Guidobaldo da Montefeltro , duc d'Urbino de 1482 à 1508, ch. 1507. ( Galerie des Offices )

La mère de Raphaël, Màgia, mourut en 1491 alors qu'il avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphaël est ainsi devenu orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est devenu son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui s'est ensuite engagé dans un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui dit que Raphaël avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d' autoportrait de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphaël a évidemment joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello , ancien peintre de la cour (mort en 1475), et de Luca Signorelli , qui jusqu'en 1498 était basé à proximité de Città di Castello .

Selon Vasari, son père l'a placé dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino comme apprenti "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne vient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée; huit ans, c'était très tôt pour commencer un apprentissage. Une théorie alternative est qu'il a reçu au moins une formation de Timoteo Viti , qui a agi comme peintre de la cour à Urbino à partir de 1495. La plupart des historiens modernes conviennent que Raphaël a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir d'environ 1500; l'influence du Pérugin sur les premiers travaux de Raphaël est très claire: "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant de l'enseignement de son maître que Raphaël", selon Wölfflin . Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art moderne prétendent faire mieux et détecter sa main dans des domaines spécifiques des œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple avoir de la peinture appliquée en couche épaisse, en utilisant un médium de vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais très finement sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures des zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence , conservant peut-être deux succursales permanentes. Raphaël est décrit comme un "maître", c'est-à-dire pleinement formé, en décembre 1500.

Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint- Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto , qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Il a été commandé en 1500 et terminé en 1501 ; il ne reste plus que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années suivantes, il y peint des œuvres pour d'autres églises, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi . Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Ce sont de grandes œuvres, certaines à fresque , où Raphaël agence avec assurance ses compositions dans le style un peu statique du Pérugin. Il a également peint de nombreuses peintures de cabinet petites et exquises au cours de ces années, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel , et il a commencé à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin , Pinturicchio , « étant un ami de Raphaël et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité » pour aider aux cartons , et très probablement aux dessins, d'une fresque. série dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne . Il était évidemment déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière.

Influence de Florence

Raphaël a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il y ait une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-1508, il était peut-être jamais un résident continu là-bas. Il a peut-être eu besoin de visiter la ville pour obtenir des matériaux dans tous les cas. Il y a une lettre de recommandation de Raphaël, datée d'octobre 1504, de la mère du prochain Duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de ceci se trouvera être Raphaël, peintre d'Urbino, qui, étant très doué pour sa profession a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était le plus digne et que je lui étais très attaché, et que le fils est un jeune homme sensé et bien élevé, pour les deux comptes, je lui porte un grand amour. ..."

Comme auparavant avec le Pérugin et d'autres, Raphaël a pu assimiler l'influence de l'art florentin, tout en gardant son propre style en développement. Les fresques de Pérouse d'environ 1505 montrent une nouvelle qualité monumentale dans les figures qui peuvent représenter l'influence de Fra Bartolomeo , qui, selon Vasari, était un ami de Raphaël. Mais l'influence la plus frappante dans le travail de ces années est Léonard de Vinci , qui revint dans la ville de 1500 à 1506. Les personnages de Raphaël commencent à prendre des positions plus dynamiques et complexes, et bien que ses sujets peints soient encore pour la plupart tranquilles, il fait des études dessinées de combats d'hommes nus, l'une des obsessions de l'époque à Florence. Un autre dessin est un portrait d'une jeune femme qui utilise la composition pyramidale de trois quarts de la Mona Lisa qui vient d'être achevée , mais qui a toujours l'air complètement Raphaelesque. Une autre des inventions compositionnelles de Léonard, la Sainte Famille pyramidale , a été répétée dans une série d'œuvres qui restent parmi ses peintures de chevalet les plus célèbres. Il y a un dessin de Raphaël dans la collection royale de Léda et le cygne perdus de Léonard , à partir duquel il a adapté la pose contrapposto de sa propre sainte Catherine d'Alexandrie . Il perfectionne également sa propre version du modelage sfumato de Léonard , pour donner de la subtilité à sa peinture de la chair, et développe le jeu des regards entre ses groupes, bien moins énigmatiques que ceux de Léonard. Mais il garde la douce lumière claire du Pérugin dans ses toiles.

Léonard avait plus de trente ans de plus que Raphaël, mais Michel-Ange, qui était à Rome pendant cette période, n'avait que huit ans son aîné. Michel-Ange n'aimait déjà pas Léonard, et à Rome en est venu à détester encore plus Raphaël, attribuant des conspirations contre lui au jeune homme. Raphaël aurait été au courant de ses travaux à Florence, mais dans son travail le plus original de ces années, il s'engage dans une autre direction. Sa Déposition du Christ s'inspire des sarcophages classiques pour étaler les personnages sur le devant de l'espace de l'image dans un arrangement complexe et pas entièrement réussi. Wöllflin décèle dans la figure agenouillée de droite l'influence de la Madone dans le Doni Tondo de Michel-Ange , mais le reste de la composition est très éloigné de son style, ou de celui de Léonard. Bien que très apprécié à l'époque, et bien plus tard expulsé de force de Pérouse par les Borghèse , il est plutôt isolé dans l'œuvre de Raphaël. Son classicisme prendra plus tard une direction moins littérale.

Période romaine

Vatican "Stanze"

En 1508, Raphaël a déménagé à Rome, où il a résidé pour le reste de sa vie. Il a été invité par le nouveau pape Jules II , peut-être à la suggestion de son architecte Donato Bramante , alors engagé sur la basilique Saint-Pierre , qui venait de la périphérie d'Urbino et était de loin lié à Raphaël. Contrairement à Michel-Ange, qui s'était attardé à Rome pendant plusieurs mois après sa première convocation, Raphaël a été immédiatement chargé par Julius de fresquer ce qui devait devenir la bibliothèque privée du Pape au Palais du Vatican . C'était une commission beaucoup plus grande et plus importante que toutes celles qu'il avait reçues auparavant; il n'avait peint qu'un seul retable à Florence même. Plusieurs autres artistes et leurs équipes d'assistants travaillaient déjà sur différentes pièces, de nombreuses peintures sur des peintures récemment achevées commandées par le prédécesseur détesté de Julius, Alexandre VI , dont les contributions et les armes , Julius était déterminé à effacer du palais. Michel-Ange, quant à lui, avait été chargé de peindre le plafond de la Chapelle Sixtine .

Cette première des fameuses "Stanze" ou " Raphaël Rooms " à être peinte, maintenant connue sous le nom de Stanza della Segnatura après son utilisation à l'époque de Vasari, devait avoir un impact étonnant sur l'art romain, et reste généralement considérée comme son plus grand chef-d'œuvre, contenant L'École d'Athènes , Le Parnasse et la Dispute . Raphaël a ensuite reçu d'autres salles pour peindre, déplaçant d'autres artistes, dont Perugino et Signorelli. Il a complété une séquence de trois pièces, chacune avec des peintures sur chaque mur et souvent aussi les plafonds, laissant de plus en plus le travail de peinture de ses dessins détaillés à la grande et qualifiée équipe d'atelier qu'il avait acquise, qui a ajouté une quatrième pièce, ne comprenant probablement que certains éléments conçus par Raphaël, après sa mort prématurée en 1520. La mort de Jules en 1513 n'interrompit pas du tout les travaux, car il fut remplacé par le dernier pape de Raphaël, le pape Médicis Léon X , avec qui Raphaël noua une relation encore plus étroite , et qui a continué à le commissionner. L'ami de Raphaël, le cardinal Bibbiena, était également l'un des anciens tuteurs de Leo, ainsi qu'un ami proche et un conseiller.

Raphaël a été clairement influencé par le plafond de la chapelle Sixtine de Michel-Ange au cours de la peinture de la pièce. Vasari a dit que Bramante l'avait laissé entrer en secret. La première section a été achevée en 1511 et la réaction d'autres artistes à la force intimidante de Michel-Ange a été la question dominante de l'art italien pendant les quelques décennies suivantes. Raphaël, qui avait déjà montré son don pour absorber les influences dans son style personnel, a relevé le défi peut-être mieux que tout autre artiste. L'un des premiers et des plus clairs exemples était le portrait dans L'École d'Athènes de Michel-Ange lui-même, en tant qu'Héraclite , qui semble s'inspirer clairement des Sybilles et des ignudi du plafond Sixtine. D'autres personnages de cette peinture et des peintures ultérieures de la pièce montrent les mêmes influences, mais restent cohérents avec un développement du propre style de Raphaël. Michel-Ange a accusé Raphaël de plagiat et des années après la mort de Raphaël, s'est plaint dans une lettre que "tout ce qu'il savait sur l'art, il l'a obtenu de moi", bien que d'autres citations montrent des réactions plus généreuses.

Ces compositions très vastes et complexes ont été considérées depuis comme parmi les œuvres suprêmes de la grande manière de la Haute Renaissance et de "l'art classique" de l'Occident post-antique. Ils donnent une représentation très idéalisée des formes représentées, et les compositions, bien que très soigneusement conçues dans les dessins , atteignent la « sprezzatura », terme inventé par son ami Castiglione, qui le définit comme « une certaine nonchalance qui cache tout art et rend tout on dit ou semble sans artifice et sans effort ...". Selon Michael Levey , « Raphaël donne à ses [figures] une clarté et une grâce surhumaines dans un univers de certitudes euclidiennes ». La peinture est presque toutes de la plus haute qualité dans les deux premières salles, mais les compositions ultérieures des Stanze, en particulier celles impliquant une action dramatique, ne sont pas tout à fait aussi réussies ni dans la conception ni dans leur exécution par l'atelier.

Architecture

Palazzo Branconio dell'Aquila , aujourd'hui détruit

Après la mort de Bramante en 1514, Raphaël est nommé architecte de la nouvelle église Saint-Pierre . La plupart de son travail là-bas a été modifié ou démoli après sa mort et l'acceptation de la conception de Michel-Ange, mais quelques dessins ont survécu. Il semble que ses conceptions auraient rendu l'église beaucoup plus sombre que la conception finale, avec des piliers massifs tout le long de la nef, "comme une ruelle" selon une analyse critique posthume d' Antonio da Sangallo le Jeune . Il aurait peut-être ressemblé au temple en arrière-plan de L'Expulsion d'Héliodore du Temple .

Il a conçu plusieurs autres bâtiments et a été pendant une courte période l'architecte le plus important de Rome, travaillant pour un petit cercle autour de la papauté. Julius avait apporté des modifications au plan des rues de Rome, créant plusieurs nouvelles artères, et il voulait qu'elles soient remplies de splendides palais.

Un bâtiment important, le Palazzo Branconio dell'Aquila pour le chambellan papal de Leo Giovanni Battista Branconio , a été complètement détruit pour faire place à la place du Bernin pour Saint -Pierre, mais les dessins de la façade et de la cour demeurent. La façade était exceptionnellement richement décorée pour l'époque, comprenant à la fois des panneaux peints au dernier étage (sur trois) et de nombreuses sculptures au milieu.

Les principales conceptions de la Villa Farnesina n'étaient pas de Raphaël, mais il a conçu et décoré de mosaïques la chapelle Chigi pour le même mécène, Agostino Chigi , le trésorier papal. Un autre bâtiment, pour le médecin du pape Léon, le Palazzo Jacopo da Brescia , a été déplacé dans les années 1930 mais survit ; cela a été conçu pour compléter un palais de la même rue par Bramante, où Raphaël lui-même a vécu pendant un certain temps.

Vue de la chapelle Chigi

La Villa Madama , une somptueuse retraite à flanc de colline pour le cardinal Giulio de 'Medici, futur pape Clément VII , n'a jamais été achevée et ses plans complets doivent être reconstruits de manière spéculative. Il a produit une conception à partir de laquelle les plans de construction définitifs ont été achevés par Antonio da Sangallo le Jeune . Même incomplet, c'était la conception de villa la plus sophistiquée jamais vue en Italie et a grandement influencé le développement ultérieur du genre; il semble être le seul bâtiment moderne à Rome dont Palladio a fait un dessin mesuré.

Il ne reste que quelques plans d'étage pour un grand palais prévu pour lui-même sur la nouvelle via Giulia dans le rione de Regola , pour lequel il accumulait le terrain dans ses dernières années. C'était sur un bloc insulaire irrégulier près du Tibre. Il semble que toutes les façades devaient avoir un ordre géant de pilastres s'élevant d'au moins deux étages sur toute la hauteur du piano nobile , "une caractéristique grandiloquente sans précédent dans la conception de palais privés".

Raphaël a demandé à Marco Fabio Calvo de traduire en italien les Quatre livres d'architecture de Vitruve ; il le reçut vers la fin août 1514. Il est conservé à la Bibliothèque de Munich avec des notes manuscrites en marge de Raphaël.

Antiquité

Vers 1510, Raphaël fut chargé par Bramante de juger les copies contemporaines de Laocoon et ses fils . En 1515, il reçut des pouvoirs de préfet sur toutes les antiquités découvertes à l'intérieur ou à un mile à l'extérieur de la ville. Quiconque fouillait des antiquités était tenu d'informer Raphaël dans les trois jours, et les tailleurs de pierre n'étaient pas autorisés à détruire les inscriptions sans autorisation. Raphaël a écrit une lettre au pape Léon suggérant des moyens d'arrêter la destruction des monuments antiques et a proposé une étude visuelle de la ville pour enregistrer toutes les antiquités de manière organisée. Le pape avait l'intention de continuer à réutiliser la maçonnerie ancienne dans le bâtiment de Saint-Pierre, voulant également s'assurer que toutes les inscriptions anciennes étaient enregistrées et que la sculpture était préservée, avant d'autoriser la réutilisation des pierres.

Selon le journal de Marino Sanuto le Jeune , en 1519, Raphaël proposa de transporter un obélisque du mausolée d'août à la place Saint-Pierre pour 90 000 ducats. Selon Marcantonio Michiel , la "mort juvénile de Raphaël a attristé les hommes de lettres car il n'a pas été en mesure de fournir la description et la peinture de la Rome antique qu'il faisait, qui était très belle". Raphaël avait l'intention de faire une carte archéologique de la Rome antique, mais cela n'a jamais été exécuté. Quatre dessins archéologiques de l'artiste sont conservés.

Autres projets de peinture

The Miraculous Draft of Fishes , 1515, l'un des sept dessins de Raphaël restants pour les tapisseries de la chapelle Sixtine ( Victoria and Albert Museum )

Les projets vaticans lui occupent la majeure partie de son temps, même s'il peint plusieurs portraits, dont ceux de ses deux principaux mécènes, les papes Jules II et son successeur Léon X , le premier considéré comme l'un de ses plus beaux. D'autres portraits étaient de ses propres amis, comme Castiglione, ou le cercle papal immédiat. D'autres dirigeants ont fait pression pour du travail et le roi François Ier de France a reçu deux tableaux comme cadeaux diplomatiques du pape. Pour Agostino Chigi, banquier et trésorier papal extrêmement riche, il a peint le Triomphe de Galatée et a conçu d'autres fresques décoratives pour sa Villa Farnesina , une chapelle dans l'église de Santa Maria della Pace et des mosaïques dans la chapelle funéraire de Santa Maria del Popolo . Il a également conçu une partie de la décoration de la Villa Madama, les travaux des deux villas étant exécutés par son atelier.

L'une de ses commandes papales les plus importantes était les Raphael Cartoons (maintenant au Victoria and Albert Museum ), une série de 10 dessins animés , dont sept survivent, pour des tapisseries avec des scènes de la vie de Saint Paul et Saint Peter , pour la Chapelle Sixtine . Les cartons sont envoyés à Bruxelles pour être tissés dans l'atelier de Pier van Aelst . Il est possible que Raphaël ait vu la série finie avant sa mort - elles ont probablement été achevées en 1520. Il a également conçu et peint la Loggie au Vatican, une longue galerie mince puis ouverte sur une cour d'un côté, décorée de grottesche de style romain . Il a produit un certain nombre de retables importants, dont L'Extase de Sainte Cécile et la Madone Sixtine . Sa dernière œuvre, sur laquelle il travaillera jusqu'à sa mort, est une grande Transfiguration qui, avec Il Spasimo , montre la direction que prend son art dans ses dernières années, plus proto- baroque que maniériste .

Matériaux de peinture

Raphaël a peint plusieurs de ses oeuvres sur support bois ( Madone aux Roses ) mais il a aussi utilisé de la toile ( Madone Sixtine ) et il était connu pour employer des huiles siccatives comme l'huile de lin ou de noix . Sa palette était riche et il utilisait presque tous les pigments alors disponibles tels que l' outremer , le jaune plomb-étain , le carmin , le vermillon , la laque de garance , le vert-de- gris et les ocres . Dans plusieurs de ses peintures ( Ansidei Madonna ), il a même utilisé la laque rare de bois de brésil , l' or en poudre métallique et encore moins connu le bismuth en poudre métallique .

Atelier

Vasari dit que Raphaël a finalement eu un atelier de cinquante élèves et assistants, dont beaucoup sont devenus plus tard des artistes importants à part entière. C'était sans doute la plus grande équipe d'atelier réunie sous un seul maître peintre ancien, et bien plus élevée que la norme. Ils comprenaient des maîtres établis d'autres régions d'Italie, travaillant probablement avec leurs propres équipes en tant que sous-traitants, ainsi que des élèves et des compagnons. Nous n'avons que très peu de témoignages sur les modalités de fonctionnement internes de l'atelier, à part les œuvres d'art elles-mêmes, souvent très difficiles à attribuer à une main particulière.

Les personnages les plus importants étaient Giulio Romano , un jeune élève de Rome (seulement vingt et un ans à la mort de Raphaël), et Gianfrancesco Penni , déjà maître florentin. Ils ont laissé de nombreux dessins et autres biens de Raphaël, et ont dans une certaine mesure continué l'atelier après la mort de Raphaël. Penni n'a pas atteint une réputation personnelle égale à celle de Giulio, car après la mort de Raphaël, il est devenu à son tour le collaborateur moins qu'égal de Giulio pendant une grande partie de sa carrière ultérieure. Perino del Vaga , déjà maître, et Polidoro da Caravaggio , qui aurait été promu d'un ouvrier transportant des matériaux de construction sur le site, sont également devenus des peintres notables à part entière. Le partenaire de Polidoro, Maturino da Firenze , a, comme Penni, été éclipsé dans la réputation ultérieure par son partenaire. Giovanni da Udine avait un statut plus indépendant et était responsable des stucs décoratifs et des grotesques entourant les fresques principales. La plupart des artistes ont ensuite été dispersés, et certains tués, par le violent sac de Rome en 1527 . Cela a cependant contribué à la diffusion de versions du style de Raphaël en Italie et au-delà.

Vasari souligne que Raphaël dirigeait un atelier très harmonieux et efficace, et avait une habileté extraordinaire pour aplanir les problèmes et les disputes avec les clients et ses assistants - un contraste avec le modèle orageux des relations de Michel-Ange avec les deux. Cependant, bien que Penni et Giulio aient été suffisamment habiles pour que la distinction entre leurs mains et celles de Raphaël lui-même soit encore parfois difficile, il ne fait aucun doute que de nombreuses peintures murales ultérieures de Raphaël, et probablement certaines de ses peintures de chevalet, sont plus remarquables pour leur conception que leur exécution. Beaucoup de ses portraits, s'ils sont en bon état, montrent son génie dans la manipulation détaillée de la peinture jusqu'à la fin de sa vie.

Parmi les autres élèves ou assistants figurent Raffaellino del Colle , Andrea Sabbatini , Bartolommeo Ramenghi , Pellegrino Aretusi , Vincenzo Tamagni , Battista Dossi , Tommaso Vincidor , Timoteo Viti (le peintre d'Urbino) et le sculpteur et architecte Lorenzetto (le beau-frère de Giulio). Les graveurs et les architectes du cercle de Raphaël sont discutés ci-dessous. Il a été affirmé que le Flamand Bernard van Orley a travaillé pour Raphaël pendant un certain temps, et Luca Penni , frère de Gianfrancesco et plus tard membre de la première école de Fontainebleau , a peut-être été membre de l'équipe.

Portraits

Dessins

Lucrèce , gravée par Raimondi d'après un dessin de Raphaël

Raphaël était l'un des meilleurs dessinateurs de l'histoire de l'art occidental et a largement utilisé les dessins pour planifier ses compositions. Selon un quasi-contemporain, lorsqu'il commençait à planifier une composition, il disposait un grand nombre de ses dessins d'archives sur le sol et commençait à dessiner "rapidement", empruntant des figures ici et là. Plus de quarante esquisses survivent pour la Disputa dans le Stanze, et il se peut qu'il y en ait eu beaucoup plus à l'origine; plus de quatre cents feuilles survivent au total. Il a utilisé différents dessins pour affiner ses poses et ses compositions, apparemment dans une plus large mesure que la plupart des autres peintres, à en juger par le nombre de variantes qui subsistent : "... C'est ainsi que Raphaël lui-même, qui était si riche en inventivité, avait l'habitude de travail, proposant toujours quatre ou six manières de montrer un récit, chacune différente des autres, et toutes pleines de grâce et bien faites. » écrit un autre écrivain après sa mort. Pour John Shearman , l'art de Raphaël marque "un déplacement des ressources de la production vers la recherche et le développement".

Lorsqu'une composition finale était réalisée, des dessins animés grandeur nature à grande échelle étaient souvent réalisés, qui étaient ensuite piqués avec une épingle et «bondis» avec un sac de suie pour laisser des lignes pointillées sur la surface comme guide. Il a également fait un usage inhabituellement intensif, à la fois sur papier et sur plâtre, d'un "stylet aveugle", en grattant des lignes qui ne laissent qu'une empreinte, mais aucune marque. Ceux-ci peuvent être vus sur le mur de L'école d'Athènes et dans les originaux de nombreux dessins. Les "Raphael Cartoons", en tant que dessins de tapisserie, ont été entièrement colorés dans un médium à la colle , car ils ont été envoyés à Bruxelles pour être suivis par les tisserands.

Dans les œuvres ultérieures peintes par l'atelier, les dessins sont souvent douloureusement plus attrayants que les peintures. La plupart des dessins de Raphaël sont plutôt précis - même les croquis initiaux avec des contours nus sont soigneusement dessinés, et les dessins de travail ultérieurs ont souvent un haut degré de finition, avec des ombres et parfois des rehauts de blanc. Ils manquent de la liberté et de l'énergie de certains croquis de Léonard et de Michel-Ange, mais sont presque toujours esthétiquement très satisfaisants. Il a été l'un des derniers artistes à utiliser abondamment la pointe de métal (littéralement une pièce d'argent pointue ou d'un autre métal), bien qu'il ait également fait un excellent usage du médium plus libre de la craie rouge ou noire. Dans ses dernières années, il fut l'un des premiers artistes à utiliser des modèles féminins pour les dessins préparatoires - les élèves masculins («garzoni») étaient normalement utilisés pour les études des deux sexes.

Gravure

Raphaël n'a fait aucune estampe lui-même, mais a conclu une collaboration avec Marcantonio Raimondi pour produire des gravures aux dessins de Raphaël, qui ont créé plusieurs des estampes italiennes les plus célèbres du siècle, et ont joué un rôle important dans l' essor de l'estampe reproductive . Son intérêt était inhabituel pour un artiste aussi majeur; de ses contemporains, il n'était partagé que par Titien , qui avait travaillé avec beaucoup moins de succès avec Raimondi. Au total, une cinquantaine d'estampes ont été réalisées ; certains étaient des copies des peintures de Raphaël, mais d'autres dessins ont apparemment été créés par Raphaël uniquement pour être transformés en estampes. Raphaël a fait des dessins préparatoires, dont beaucoup survivent, pour que Raimondi les traduise en gravure.

Les estampes originales les plus célèbres issues de la collaboration sont Lucrèce , le Jugement de Paris et Le Massacre des Innocents (dont deux versions pratiquement identiques ont été gravées). Parmi les gravures des peintures, le Parnasse (avec des différences considérables) et Galatée étaient également particulièrement connus. En dehors de l'Italie, les estampes reproductrices de Raimondi et d'autres ont été le principal moyen d'expérimenter l'art de Raphaël jusqu'au XXe siècle. Baviero Carocci , appelé "Il Baviera" par Vasari, un assistant à qui Raphaël faisait confiance avec son argent, a fini par contrôler la plupart des plaques de cuivre après la mort de Raphaël et a eu une carrière réussie dans la nouvelle profession d'éditeur d'estampes.

Vie privée et mort

La Fornarina , la maîtresse de Raphaël

De 1517 jusqu'à sa mort, Raphaël vécut au Palazzo Caprini , situé à l'angle de la piazza Scossacavalli et de la via Alessandrina dans le Borgo , dans un style assez grandiose dans un palais conçu par Bramante. Il ne s'est jamais marié, mais en 1514 s'est fiancé à Maria Bibbiena, la nièce du cardinal Medici Bibbiena; il semble en avoir été convaincu par son ami le cardinal, et son manque d'enthousiasme semble être démontré par le fait que le mariage n'a pas eu lieu avant sa mort en 1520. On dit qu'il a eu de nombreuses affaires, mais un élément permanent dans sa vie à Rome était "La Fornarina", Margherita Luti , la fille d'un boulanger ( fornaro ) nommé Francesco Luti de Sienne qui vivait à Via del Governo Vecchio. Il a été nommé « marié de la chambre » du pape, ce qui lui a donné un statut à la cour et un revenu supplémentaire, et aussi chevalier de l' ordre pontifical de l'éperon d'or . Vasari affirme qu'il avait joué avec l'ambition de devenir cardinal, peut-être après quelques encouragements de Leo, ce qui peut également expliquer le retard de son mariage.

Raphael est décédé le Vendredi Saint (6 avril 1520), qui était peut-être son 37e anniversaire. Vasari dit que Raphaël était également né un vendredi saint, qui en 1483 tombait le 28 mars, et que l'artiste est mort d'épuisement provoqué par des intérêts romantiques incessants alors qu'il travaillait sur la Loggia. Plusieurs autres possibilités pour sa mort ont été évoquées par des historiens et des scientifiques ultérieurs, comme une combinaison d'une maladie infectieuse et d'une effusion de sang . Dans sa maladie aiguë, qui dura quinze jours, Raphaël fut assez calme pour confesser ses péchés, recevoir les derniers sacrements et mettre de l'ordre dans ses affaires. Il dicta son testament, dans lequel il laissa des fonds suffisants pour les soins de sa maîtresse, confiés à son fidèle serviteur Baviera, et laissa la plupart du contenu de son atelier à Giulio Romano et Penni. À sa demande, Raphaël est inhumé au Panthéon .

Les funérailles de Raphaël étaient extrêmement grandioses, suivies par de grandes foules. Selon un journal de Paris de Grassis , quatre cardinaux vêtus de pourpre ont porté son corps, dont la main a été baisée par le pape. L'inscription dans le sarcophage en marbre de Raphaël, un distique élégiaque écrit par Pietro Bembo , se lit comme suit : "Ci-gît ce célèbre Raphaël par qui la nature craignait d'être conquise pendant qu'il vivait, et quand il mourait, craignait elle-même de mourir."

Réception critique

Raphaël était très admiré par ses contemporains, bien que son influence sur le style artistique de son propre siècle ait été moindre que celle de Michel-Ange. Le maniérisme , à partir de sa mort, puis le baroque , amenèrent l'art « dans une direction totalement opposée » aux qualités de Raphaël ; "Avec la mort de Raphaël, l'art classique - la Haute Renaissance - s'est calmé", comme l' a dit Walter Friedländer . Il fut bientôt perçu comme le modèle idéal par ceux qui n'aimaient pas les excès du maniérisme :

l'opinion ... était généralement admise au milieu du XVIe siècle que Raphaël était le peintre équilibré idéal, universel dans son talent, satisfaisant à toutes les normes absolues et obéissant à toutes les règles censées régir les arts, alors que Michel-Ange était le génie excentrique, plus brillant que tout autre artiste dans son domaine particulier, le dessin du nu masculin, mais déséquilibré et dépourvu de certaines qualités, comme la grâce et la retenue, essentielles au grand artiste. Ceux, comme Dolce et Aretino , qui partageaient ce point de vue étaient généralement les survivants de l'humanisme de la Renaissance , incapables de suivre Michel-Ange alors qu'il passait au maniérisme.

Vasari lui-même, bien que son héros reste Michel-Ange, en est venu à considérer son influence comme nuisible à certains égards, et a ajouté des passages à la deuxième édition des Lives exprimant des points de vue similaires.

Tombe de Raphaël et Maria Bibbiena au Panthéon . La Madone est de Lorenzetto .
Le sarcophage de Raphaël

Les compositions de Raphaël ont toujours été admirées et étudiées, et sont devenues la pierre angulaire de la formation des Académies d'art . Sa période de plus grande influence s'étendait de la fin du XVIIe à la fin du XIXe siècle, lorsque son décorum et son équilibre parfaits étaient très admirés. Il était considéré comme le meilleur modèle pour la peinture d'histoire , considéré comme le plus élevé dans la hiérarchie des genres . Sir Joshua Reynolds dans ses discours a loué sa "dignité simple, grave et majestueuse" et a déclaré qu'il "se tient en général au premier rang des premiers [c'est-à-dire les meilleurs] peintres", en particulier pour ses fresques (dans lesquelles il a inclus les "Raphael Cartoons" ), alors que "Michael Angelo réclame l'attention suivante. Il ne possédait pas autant d'excellences que Raffaelle, mais celles qu'il avait étaient du genre le plus élevé ..." Faisant écho aux vues du XVIe siècle ci-dessus, Reynolds poursuit en disant de Raphaël :

L'excellence de cet homme extraordinaire résidait dans la convenance, la beauté et la majesté de ses personnages, son artifice judicieux de sa composition, l'exactitude du dessin, la pureté du goût et l'adaptation habile des conceptions des autres hommes à son propre but. Personne ne l'a surpassé dans ce jugement, avec lequel il a uni à ses propres observations sur la nature l'énergie de Michel-Ange, et la beauté et la simplicité de l'antique. A la question, donc, qui doit tenir le premier rang, Raphaëlle ou Michel-Ange, il faut répondre que si elle doit être donnée à celui qui possédait une plus grande combinaison des qualités supérieures de l'art qu'aucun autre homme, il n'y a aucun doute mais Raffaelle est le premier. Mais si, selon Longin , le sublime, étant la plus haute excellence à laquelle puisse atteindre la composition humaine, compense abondamment l'absence de toute autre beauté, et expie tous les autres défauts, alors Michel-Ange réclame la préférence.

Reynolds était moins enthousiasmé par les peintures sur panneaux de Raphaël, mais la légère sentimentalité de celles-ci les a rendues extrêmement populaires au XIXe siècle : "Nous les connaissons depuis l'enfance, à travers une masse de reproductions bien plus importante que n'importe quel autre artiste au monde. jamais eu..." écrit Wölfflin , né en 1862, à propos des Madones de Raphaël.

En Allemagne, Raphaël a eu une immense influence sur l'art religieux du mouvement nazaréen et l'école de peinture de Düsseldorf au XIXe siècle. En revanche, en Angleterre, la Confrérie préraphaélite a explicitement réagi contre son influence (et celle de ses admirateurs tels que Joshua Reynolds ), cherchant à revenir à des styles antérieurs à ce qu'ils considéraient comme son influence néfaste. Selon un critique dont les idées les ont grandement influencés, John Ruskin :

Le destin des arts de l'Europe est sorti de cette chambre [la Stanza della Segnatura], et il a été provoqué en grande partie par les excellences mêmes de l'homme qui avait ainsi marqué le début du déclin. La perfection de l'exécution et la beauté des traits qui furent atteintes dans ses œuvres et dans celles de ses grands contemporains, firent de la finition de l'exécution et de la beauté de la forme les principaux objets de tous les artistes ; et désormais on rechercha l'exécution plutôt que la pensée, et la beauté plutôt que la véracité.

Et comme je vous l'ai dit, ce sont là les deux causes secondaires du déclin de l'art ; le premier étant la perte du but moral. Veuillez les noter clairement. Dans l'art médiéval, la pensée est la première chose, l'exécution la seconde ; dans l'art moderne, l'exécution est la première chose, et la pensée la seconde. Et encore, dans l'art médiéval, la vérité est première, la beauté seconde ; dans l'art moderne, la beauté est première, la vérité deuxième. Les principes médiévaux ont conduit à Raphaël, et les principes modernes descendent de lui.

En 1900, la popularité de Raphaël a été dépassée par Michel-Ange et Léonard, peut-être en réaction contre le raphaëlisme étiolé des artistes académiques du XIXe siècle tels que Bouguereau . Bien que l'historien de l'art Bernard Berenson ait qualifié Raphaël en 1952 de maître "le plus célèbre et le plus aimé" de la Haute Renaissance, les historiens de l'art Léopold et Helen Ettlinger disent que la moindre popularité de Raphaël au XXe siècle est rendue évidente par "le contenu des étagères de la bibliothèque d'art". .. Contrairement aux volumes sur volumes qui reproduisent encore une fois des photographies détaillées du plafond Sixtine ou des dessins de Léonard, la littérature sur Raphaël, en particulier en anglais, se limite à seulement quelques livres". Ils concluent néanmoins que "de tous les grands maîtres de la Renaissance, l'influence de Raphaël est la plus continue".

Voir également

Remarques

Notes de bas de page

Citations

Références

Lectures complémentaires

  • La source standard d'informations biographiques est désormais : V. Golzio, Raffaello nei documenti nelle testimonianze dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo , Vatican City and Westmead, 1971
  • Le compagnon de Cambridge de Raphael , Marcia B. Hall , Cambridge University Press, 2005, ISBN  0-521-80809-X ,
  • Nouveau catalogue raisonné en plusieurs volumes, en cours de publication, Jürg Meyer zur Capellen, Stefan B. Polter, Arcos, 2001–2008
  • Raphaël . James H. Beck, Harry N. Abrams, 1976. LCCN  73-12198 , ISBN  0-8109-0432-2
  • Raphaël , Pier Luigi De Vecchi, Abbeville Press, 2003. ISBN  0789207702
  • Raphaël , Bette Talvacchia, Phaidon Press, 2007. ISBN  9780714847863
  • Raphaël , John Pope-Hennessy , New York University Press, 1970, ISBN  0-8147-0476-X
  • Raphaël : D'Urbino à Rome ; Hugo Chapman, Tom Henry, Carol Plazzotta, Arnold Nesselrath, Nicholas Penny , National Gallery Publications Limited, 2004, ISBN  1-85709-999-0 (catalogue d'exposition)
  • The Raphael Trail: L'histoire secrète de l'une des œuvres d'art les plus précieuses au monde ; Joanna Pitman, 2006. ISBN  0091901715
  • Raphael: A Critical Catalog of his Pictures, Wall-Paintings and Tapestries , catalogue raisonné de Luitpold Dussler publié aux États-Unis par Phaidon Publishers, Inc., 1971, ISBN  0-7148-1469-5 (épuisé, mais disponible en ligne la version est ici [1] )
  • Raphaël au Metropolitan : Le retable Colonna , Wolk-Simon, Linda. (2006). New York : Le Metropolitan Museum of Art. ISBN  978-1588391889 .
  • Raphaël et l'Antique , Claudia La Malfa, Reaktion Books, 2020. ISBN  9781789141504

Liens externes