Ralph Hôtère - Ralph Hotere

Ralph Hôtère

ONZ
Ralph Hotère, v. 1970s.png
Hotere dans les années 1970, l'apogée de sa carrière artistique
Née
Hone Papita Raukura Hotere

( 1931-08-11 )11 août 1931
Mitimiti , Northland , Nouvelle-Zélande
Décédés 24 février 2013 (2013-02-24)(81 ans)
Éducation Hato Petera College , Auckland Teachers' Training College , Dunedin School of Art, partie du King Edward Technical College
Connu pour Peinture
Travaux notables
 Black Phoenix , Jérusalem, Jérusalem , Cela pourrait être un double cross jack
Conjoint(s) Cilla McQueen , Mary McFarlane
Récompenses Order of New Zealand , doctorat honorifique de l' Université d'Otago , Icon Award de la Arts Foundation of New Zealand

Hone Papita Raukura " Ralph " Hotere ONZ (11 août 1931 - 24 février 2013) était un artiste néo-zélandais d' origine maorie ( Te Aupōuri et Te Rarawa ). Il est né à Mitimiti , dans le Northland et est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de Nouvelle-Zélande. En 1994 , il a reçu un doctorat honorifique de l' Université d' Otago et en 2003 un Icon Award de la Fondation des Arts de Nouvelle - Zélande .

Dans les honneurs du Nouvel An 2012 , Hotere a été nommé à l' Ordre de la Nouvelle-Zélande pour services rendus à la Nouvelle-Zélande.

Histoire ancienne

Hotere est né à Mitimiti , près du port de Hokianga dans la région du Northland , l'un des 15 enfants. Quand Hotere avait 9 ans, son frère aîné Jack s'est enrôlé dans l'armée. Jack a été tué au combat en Italie en 1943.

Hotere a fait ses études secondaires au Hato Petera College , à Auckland, où il a étudié de 1946 à 1949. Après une première formation artistique au Auckland Teachers' Training College sous la tutelle de JD Charlton Edgar , il a déménagé à Dunedin en 1952, où il a étudié à Dunedin School of Art, partie du King Edward Technical College . À la fin des années 1950, il a travaillé comme conseiller en art scolaire pour le département de l'éducation de la baie des îles .

En 1961, Hotere a obtenu une bourse des sociétés d'art néo-zélandaises et a voyagé en Angleterre où il a étudié à la Central School of Art and Design de Londres. De 1962 à 1964, il étudie en France et voyage à travers l'Europe, période durant laquelle il assiste au développement des mouvements Pop Art et Op Art . Ses voyages l'ont conduit, entre autres, au cimetière de guerre en Italie où son frère a été enterré. Cet événement, et la politique de l'Europe au cours des années 1960, a eu un effet profond sur le travail de Hotere, notamment dans les séries de peintures Sangro et Polaris .

Retour en Nouvelle-Zélande

Hotere est retourné en Nouvelle-Zélande et a exposé à Dunedin en 1965, et est revenu dans la ville en 1969 lorsqu'il est devenu Frances Hodgkins Fellow de l'Université d'Otago . À peu près à cette époque, il a commencé à introduire des éléments littéraires dans son travail. Il a travaillé avec des poètes tels que Hone Tuwhare et Bill Manhire pour produire plusieurs peintures fortes et a produit d'autres œuvres spécifiquement pour la revue littéraire néo-zélandaise Landfall . Hotere a également travaillé en collaboration avec d'autres artistes éminents, notamment Bill Culbert .

À partir des années 1970, Hotere s'est fait remarquer pour son utilisation d'outils et de matériaux inhabituels dans la création de son travail, notamment l'utilisation d'outils électriques sur la tôle ondulée et l'acier dans le contexte de l'art bidimensionnel.

Peintures noires

Black Phoenix (1984-88), une installation majeure maintenant dans la collection de Te Papa Tongarewa .

À partir de 1968, Hotere entame la série d'œuvres avec laquelle il est peut-être le plus connu, les Black Paintings . Dans ces œuvres, le noir est utilisé presque exclusivement. Dans certaines œuvres, des bandes de couleur sont placées sur des fonds noirs austères dans un style rappelant celui de Barnett Newman . Dans d'autres peintures noires, des croix simples et austères apparaissent dans l'obscurité, noir sur noir. Bien que minimalistes , les œuvres, comme celles de la plupart des bons abstractionnistes, ont une poésie qui leur est propre. Les marques simples parlent de transcendance, de religion ou de paix.

Phénix noir

Les thèmes des peintures noires se sont étendus à des œuvres ultérieures, notamment le colossal Black Phoenix (1984-88), construit à partir des restes brûlés d'un bateau de pêche. Cette installation majeure intègre la proue du bateau flanquée de planches de bois brûlées. D'autres planches forment un chemin menant à la proue. Chaque planche a eu une bande mise à nu pour révéler le bois naturel en dessous. Plusieurs des planches sont inscrites avec un proverbe maori traditionnel, Ka hinga atu he tete-kura haramai he tete-kura ("Comme une fronde de fougère (personne) meurt - une est née pour prendre sa place"). Un léger changement a été apporté à la formulation du proverbe, remplaçant haramai (transfert, passage) par ara mai (le chemin en avant), indiquant peut-être le chemin dégagé de bois nu devant la proue brûlée du bateau. L'ouvrage mesure 5m sur 13m sur 5,5m.

Art politique

Lors de son investiture en tant que membre de l'Ordre de la Nouvelle-Zélande, à la Dunedin Public Art Gallery, le 30 mars 2012

La politique a été étroitement liée au sujet de l'art de Hotere dès le début. Parallèlement à la série Black Paintings, qui s'est poursuivie jusqu'à peu de temps avant sa mort. Les travaux politiques de Hotere ont également continué. Lorsque Aramoana , une zone humide près de sa maison de Port Chalmers, a été proposé comme site pour une fonderie d'aluminium , Hotere était vocale dans son opposition, et a produit la Aramoana série de tableaux. De même, il a produit des séries qui protestaient contre une controverse rugby tournée par la Nouvelle - Zélande de l' apartheid -ère Afrique du Sud ( Union Jack Black ) en 1981 et le naufrage du Greenpeace navire amiral Rainbow Warrior ( d'arc -en- Noire ) en 1985. Par la suite, ses réactions au Moyen - La politique de l'Est a abouti à des œuvres telles que Jérusalem, Jérusalem et Ceci pourrait être un double cross jack .

Le travail d'Hoere a été ralenti par un accident vasculaire cérébral en 2001, mais il a continué à créer et à exposer régulièrement jusqu'à sa mort en février 2013.

Un film documentaire sur la vie et l'œuvre de l'artiste, Hotere , est sorti par Paradise Films en 2001, en association avec Creative New Zealand et la New Zealand Film Commission . Écrit et réalisé par Merata Mita , le documentaire a fait ses débuts à l' étranger au Festival du film de Sundance 2002 .

Vie privée

Hotere s'est marié trois fois, deux de ses épouses étant également artistes. Sa deuxième épouse était l'artiste et poète Cilla McQueen , qu'il a épousée en 1973, et avec qui il a déménagé à Careys Bay près de Port Chalmers en 1974. Les deux se sont séparés à l'amiable dans les années 1990. Hotere épousa plus tard Mary McFarlane , une autre artiste notable, en février 2002.

Hotere est décédé le 24 février 2013 à l'âge de 81 ans et laisse dans le deuil sa fille Andrea, trois mokopuna (petits-enfants) et sa troisième épouse Mary. Il est enterré à Mitimiti .

Jardin de l'hôtel Oputae

L'ancien studio d'Hoere était sur terre à la pointe d' Observation Point , la grande falaise surplombant le terminal à conteneurs de Port Chalmers. Lorsque les installations du port ont été agrandies, une partie de la falaise a été supprimée, y compris la zone du studio de Hotere (après l'objection acharnée de nombreux habitants de la ville). Une partie de la falaise près de la partie supprimée est maintenant un jardin de sculptures primé, le Hotere Garden Opputae , organisé en 2005 par Hotere et présentant des œuvres de lui et d'autres sculpteurs modernes néo-zélandais renommés. D'autres sculpteurs travaillant dans le jardin incluent Russell Moses , Shona Rapira Davies et Chris Booth .

Les références

Liens externes