Ralph Stackpole - Ralph Stackpole

Ralph Ward
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Stackpole dans son studio en 1940
photo de Peter Stackpole pour le magazine LIFE
Né ( 1885-05-01 )1er mai 1885
Williams, Oregon
Décédés 13 décembre 1973 (1973-12-13)(88 ans)
Puy-de-Dôme , France
Nationalité américain
Éducation California School of Design
École des Beaux-Arts
Connu pour Sculpture

Ralph Ward Stackpole (1er mai 1885 - 10 décembre 1973) était un sculpteur , peintre, muraliste, graveur et professeur d'art américain, le principal artiste de San Francisco dans les années 1920 et 1930. Stackpole a été impliqué dans l'art et les causes du réalisme social , en particulier pendant la Grande Dépression , lorsqu'il faisait partie du Public Works of Art Project , du Federal Art Project de la Works Progress Administration et de la Section de la peinture et de la sculpture du Département du Trésor . Stackpole a recommandé à l'architecte Timothy L. Pflueger d' amener le muraliste mexicain Diego Rivera à San Francisco pour travailler à la bourse de San Francisco et à sa tour de bureaux attenante en 1930-1931. Son fils Peter Stackpole est devenu un photojournaliste bien connu.

Début de carrière

Stackpole a travaillé comme ouvrier au début de sa vie pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa mère après le décès de son père dans un accident de scie circulaire dans une scierie. À seize ans, il est venu à San Francisco pour étudier à la California School of Design (aujourd'hui San Francisco Art Institute) à partir de 1903 ; il est fortement influencé par Arthur Frank Mathews , muraliste et peintre de l'école. Il a rencontré la peintre Helen Arnstein (plus tard Helen Salz) alors qu'ils étaient tous deux adolescents, et elle est devenue sa première petite amie. Arnstein, la fille de riches amateurs d'art juifs et d'un an l'aîné de Stackpole, l'a décrit comme « un dessinateur remarquable » qui peignait et dessinait constamment. Elle était moins impressionnée par son sens de la couleur que par la précision de son trait. Stackpole a peaufiné son art en travaillant avec des artistes au Montgomery Block , appelé de manière ludique "Monkey Block", un lieu de rencontre bohème qui comprenait des studios de peinture et de sculpture. Après le tremblement de terre de 1906 à San Francisco , il utilise une bourse de 200 $ US (5 800 $ en valeur actuelle) pour se rendre en France pour fréquenter l' École des Beaux-Arts dans la classe d' Antonin Mercié en 1906-1908, exposant au Salon en 1910. C'est à Paris qu'il se lie d'amitié avec le peintre Diego Rivera Il peint sous Robert Henri à New York en 1911.

San Francisco

Stackpole retourna à San Francisco en 1912 et épousa Adele Barnes, de deux mois sa cadette, une étudiante en art de Xavier Martinez et l'une des premières diplômées de la California Academy of Arts and Crafts . Adele Stackpole était une perfectionniste à bien des égards, y compris la précision de ses gravures d'ex-libris et les exigences qu'elle imposait à ses relations. Le 15 juin 1913, le fils des Stackpole, Peter, est né à San Francisco.

Stackpole faisait partie du quatuor qui a fondé, au début de 1913, la California Society of Etchers (CSE). Les autres fondateurs étaient Robert B. Harshe , un graveur et professeur d'art à l'Université de Stanford , le graveur et éducateur Pedro Lemos , qui enseignait au San Francisco Institute of Art, et Gottardo Piazzoni , un peintre et muraliste italo-américain qui était le maître de Stackpole en La France. Le CSE expose deux fois en 1913 et passe à 78 artistes membres et cinq associés après deux ans. En 1926, la publication annuelle répertorie 46 membres artistes et 156 membres associés : Stackpole est toujours membre. Des décennies plus tard, le CSE a fusionné avec un autre groupe pour devenir la California Society of Printmakers .

Exposition internationale Panama-Pacifique

"Groupe Tympan des Industries Variées" (1915)

À peu près à la même époque, Stackpole a été chargé de sculpter des éléments architecturaux pour l' Exposition internationale Panama-Pacifique de 1915 , une mission majeure qui devait prendre deux ans, même avec l'aide d'assistants. Pour donner un grand portail d'entrée au Palais des Industries diverses, il a réalisé une copie de l'entrée principale de l'Hospice de Santa Cruz, construite à Tolède, en Espagne, au XVIe siècle. La conception de Stackpole a remplacé les figures originales des saints catholiques par des figures de l'industrie. Ses œuvres pour le Palais des industries variées comprenaient « Homme avec un pic », « Groupe de tympan des industries variées », « Le nouveau monde recevant les charges de l'ancien », « la figure de la clé de voûte » et « Puissance de l'industrie ». Stackpole a également sculpté des figures de « Pensée » sur les colonnes flanquant les demi-dômes de la façade ouest du groupe Palace. Au Palais des Beaux-Arts , Stackpole a réalisé une "Vénus" agenouillée sur l'Autel de l'Inspiration. Les visiteurs souhaitant voir "Vénus" étaient tenus à environ 50 mètres (50 mètres) par un lagon artificiel.

Tendances modernes

Avec Piazzoni, Stackpole retourne en France en 1922, emmenant sa famille ; il a inscrit son fils de neuf ans à l' École Alsacienne , une école privée à Paris. Les deux artistes souhaitent explorer les tendances les plus modernes d'Europe et rencontrent Diego Rivera. Pendant son séjour là-bas, le mariage de Stackpole s'est effondré et il est retourné dans la région de la baie en 1923 avec une artiste et mannequin française de 24 ans nommée Francine Mazen, surnommée "Ginette"; sa femme et son fils sont revenus après l'année scolaire pour s'installer de l'autre côté de la baie à Oakland . Stackpole a obtenu un divorce, puis a épousé Ginette au Mexique.

Fin 1923, Stackpole organise une grande exposition d'art, en partenariat avec Piazzoni. Il s'agissait de la première exposition d'art à grande échelle à San Francisco depuis 1915 ; il n'y avait pas eu de ruée d'artistes prévue après l'exposition internationale Panama-Pacifique. L'exposition, qui s'est tenue à Polk Hall dans l'Auditorium civique, était le compagnon d'une exposition d'estampes à proximité qui comprenait des œuvres de Gauguin et Matisse. La critique et auteur Laura Bride Powers a estimé que l'événement était une déception - il présentait des "exemples discrets" d'artistes de premier plan et ne montrait aucune œuvre de Picasso , d'avant-garde ou dadaïste .

En 1926, Stackpole a livré la fontaine William A. Coleman à la ville de Sacramento , une œuvre moderne (située au centre de ce qui est maintenant connu sous le nom de parc Cesar Chavez) qui a célébré l'achèvement par la ville d'un difficile projet de filtration de l'eau. La même année, Stackpole s'est rendu à Mexico pour voir Rivera travailler sur certaines de ses 124 fresques dans la cour du Secrétariat de l'éducation publique . De retour avec un petit tableau de Rivera, Stackpole l'a donné au président de la Commission des arts de San Francisco, William Gerstle (qui n'était d'abord pas impressionné), et a commencé un effort de plusieurs années pour amener Rivera à travailler en Californie.

Stackpole a accepté une offre d'enseigner dans son ancienne école, son nom ayant changé pour la California School of Fine Arts (CSFA) [maintenant San Francisco Art Institute ]. Pendant près de vingt ans, il a enseigné un certain nombre de matières. Dorr Bothwell a étudié la sculpture sous la direction de Stackpole, alors chef du département de sculpture, et l'a trouvé sexiste .

Placement du site de l' Industrie (1932) montre sa position à droite de l'ancien bâtiment de la Bourse de San Francisco .

Kenneth Rexroth a écrit à propos de Stackpole en 1929 : « Il connaissait tout le monde en ville de haut en bas… et il nous emmenait partout. Le grand studio de Stackpole à San Francisco au 716 Montgomery (adjacent à Montgomery Block) a servi de centre social pour la communauté d'artistes de San Francisco. La photographe Dorothea Lange y a loué un studio à l'étage en 1926, et Helen Clark et Otis Oldfield , tous deux artistes, s'y sont mariés la même année. Le mari de Lange, Maynard Dixon, avait son studio à côté, et les familles Stackpole et Dixon étaient proches - les deux hommes étaient membres du Bohemian Club .

Tout au long des années 1930, Stackpole a travaillé fréquemment avec l'architecte Timothy Pflueger sur diverses commandes. À partir de 1929, lorsque les deux hommes se sont rencontrés pour la première fois, Stackpole s'est vu confier la responsabilité de sélectionner les artistes qui ont travaillé pour exécuter et augmenter le schéma de conception de base de Pflueger pour la bourse de San Francisco et sa tour associée, en particulier le Luncheon Club occupant les étages supérieurs de la tour. . Stackpole a déclaré plus tard à propos de l'expérience, "les artistes étaient présents dès le début. Ils ont été convoqués en conférence et ont assumé la responsabilité et la fierté personnelle du bâtiment." À l'entrée de la tour de Sansome Street, Stackpole a travaillé sur un échafaudage avec une équipe d'assistants pour sculpter directement des figures héroïques dans la pierre. Une fois le bâtiment terminé, Stackpole a finalement réussi à remporter une commande pour Rivera; Pflueger est devenu convaincu que Rivera serait le muraliste parfait pour décorer le mur et le plafond de l'escalier du Stock Exchange Club. Il s'agissait d'une sélection controversée compte tenu des convictions politiques de gauche de Rivera en contradiction avec la fondation capitaliste de la Bourse. Dans la peinture murale, Rivera a peint une figure du fils de Stackpole, Peter, tenant un modèle réduit d'avion.

Pendant son séjour, Rivera et sa femme Frida Kahlo ont vécu et travaillé au studio, devenant ainsi des amis de longue date avec Stackpole et Ginette. Ils ont rencontré la championne de tennis Helen Wills Moody , une peintre passionnée, qui a rapidement accepté de devenir mannequin pour Rivera au studio. Le voisin Dixon a vu l'attention, et l'argent américain étant donné à Rivera, et avec l'aquafortiste Frank Van Sloun a organisé une manifestation de courte durée contre l'artiste communiste. Cependant, Dixon et Van Sloun se sont rapidement rendu compte que l'« oligarchie » du monde de l'art de San Francisco, qui était manifestement amoureuse de Rivera, y compris les mécènes bien connectés de Stackpole, était le même groupe dont ils auraient eux-mêmes besoin pour soutenir leurs propres aspirations artistiques.

Pendant une grande partie de 1931, Stackpole s'est associé à d'autres artistes pour décorer le Paramount Theatre de Pflueger à Oakland, un chef-d'œuvre Art déco. Une scène en bas-relief de chevaux, de vagues et d'une figure centrale ailée a été placée sur l'arc d'avant-scène de la scène, finie en feuille de métal doré - l'œuvre conçue conjointement par Stackpole et Robert Boardman Howard . La conception intégrée à la grille de plafond en grille métallique de Pflueger n'a probablement pas été attribuée aux croquis de Stackpole. Pflueger était un chef de projet compétent ; Stackpole a décrit plus tard son implication : « Il était bien le patron, comme un architecte devrait l'être... Il appelait les pièces comme le fait un chef d'orchestre... Il n'y avait pas de serrure, de moulure ou de fenêtre qu'il n'avait pas. inspecter dans les dessins et dans le bâtiment lui-même avec la plus grande minutie et le plus grand soin."

Stackpole a travaillé pendant dix mois de 1932 sur une paire de sculptures monumentales flanquant la grande entrée de la Bourse : un groupe masculin et féminin montrant la polarité de l'agriculture et de l'industrie, montrant dans leurs formes humaines arrondies l'influence de Rivera. Ciselant dans 15 tonnes courtes (14 t) de granit de Yosemite, il portait des lunettes et un masque. La cérémonie de dévoilement a eu lieu dans le froid du réveillon du Nouvel An, le maire Angelo Rossi rejoignant Stackpole, Pflueger et des artisans en blouses.

Stackpole a emmené son fils Peter rendre visite à leur ami photographe Edward Weston à Carmel au début des années 1930, et les deux hommes plus âgés ont passé la journée à discuter de la photographie, "la différence entre faire et prendre une photo, entre le voulu et le hasard". Cette conversation et l'exposition de 1932 du Group f/64 , une collection de photographes innovants tels que Weston et Ansel Adams , ont été plus tard considérées comme fondatrices de la conception de la photographie de Peter Stackpole.

En juillet 1933, Stackpole a terminé un modèle de conception à intégrer à l' ancrage central du pont de San Francisco-Oakland Bay sur le côté ouest. L'ancrage, qui devait être construit en béton s'élevant à 60 m au-dessus de l'eau, devait afficher sur une grande partie de sa hauteur une figure masculine torse nu se tenant solidement entre les deux travées de suspension. Cependant, Arthur Brown, Jr. , collègue de Pflueger sur le projet Bay Bridge, n'a pas aimé l'échelle de la figure, qui a déprécié le pont. L'ingénieur Ralph Modjeski a accepté, écrivant « La figure gigantesque qui est proposée pour l'ancrage central est hors de propos pour une structure de ce genre et ne s'harmoniserait pas avec l'ancrage d'extrémité. La conception de Stackpole a été abandonnée en faveur d'une étendue en grande partie plate de béton coulé.

En 1933 et 1934, Stackpole a participé au projet Public Works of Art pour peindre des peintures murales pour la Coit Tower . La plupart des peintures murales ont été exécutées dans des styles rappelant Rivera, et Stackpole lui-même a été représenté dans cinq d'entre elles; dans l'un, il est montré en train de lire un journal annonçant la destruction d'une fresque de Rivera à New York.

En 1937, Stackpole a reçu une commande pour sculpter son interprétation de l' explorateur du fleuve Colorado John Wesley Powell , pour l'exposer dans le bâtiment intérieur principal du département américain de l'Intérieur. Ce devait être une pièce d'accompagnement à la représentation de Heinz Warneke de l' expédition Lewis et Clark . Warneke a appris que Stackpole avait l'intention de créer une scène sur l'eau, il a donc changé sa représentation de Lewis et Clark pour être l'un d'entre eux sur terre. Stackpole et Warneke ont livré leurs reliefs en pierre en 1940, et les deux panneaux ont été montés de chaque côté de la scène de l'auditorium du bâtiment. Une autre œuvre de Stockpole, "Dépossédés", l'une de ses toiles les plus remarquables et une peinture d'une grande puissance et (malheureusement mais apparemment) d'une pertinence permanente, se trouve également à Washington, DC, au Smithsonian.

Une caractéristique notable du travail de Stackpole dans les années 30 et après est son intégration sur la côte ouest d'éléments des traditions artistiques du Mexique, de l'Amérique indigène, des îles du Pacifique et de l'Asie.

"Révérence"

version originale de 1915 de Reverence

En 1938, Stackpole a été contacté par le président des États-Unis, Franklin Delano Roosevelt . En tant qu'enseigne à la foire de 1915 à San Francisco, FDR avait vu la figure de révérence de Stackpole , également connue sous le nom de culte , sur l'autel disparu depuis longtemps du palais des beaux-arts. Cela était resté gravé dans son esprit d'une manière ou d'une autre. Il en voulait un. Stackpole a répondu que l'original s'était détérioré et avait été perdu, mais qu'il serait heureux d'entreprendre une autre version en travertin en tant que commande. FDR a accepté, avec des enquêtes régulières sur les progrès de la pièce au cours des cinq prochaines années. En avril 1943, Stackpole expliqua le résultat sur le point d'être révélé :

Les changements de 28 ans, dans le monde, en vous et en moi, ont rendu la copie ou la reproduction exacte de la première statue peu attrayante... J'ai donc fait le travail comme je le ferais maintenant... voici quelques petites choses J'ai pensé à quand je travaillais. Les grands mouvements de masse dans la pensée et le travail se reflètent naturellement dans l'art. Le svelte et le gracieux nous appartiennent moins maintenant. J'ai essayé de faire des formes lourdes et fortes. Elle est plus courbée et le fardeau plus lourd.

Ce n'était pas ce dont le Président s'était souvenu ou voulu. Il l'a commandé dans une zone isolée de Hyde Park, où il a été redécouvert en 1987, identifié, puis caché à nouveau dans un nouveau cercle d'arbres selon les souhaits de FDR.

Exposition internationale du Golden Gate

La figure de huit étages de Pacifica était l'esprit central de la Golden Gate International Exposition .

Pflueger s'est assuré que Stackpole reçoive une importante commande d'art en préparation de la Golden Gate International Exposition , également appelée Pacific Pageant, une exposition mondiale qui se tiendra sur Treasure Island entre San Francisco et Oakland. Stackpole a travaillé pour créer une incarnation en stuc et cadre de 80 pieds (24 m) de haut de Pacifica , le thème de l'exposition. En novembre 1938, lorsque le photographe de Life Alfred Eisenstaedt capturait des images pour promouvoir l'événement, Pacifica était prêt pour son appareil photo. Le magazine portait l'image de cette œuvre la plus monumentale de Stackpole, "une figure féminine paisible, contemplative, presque semblable à la prière" destinée uniquement à un placement temporaire. La sculpture héroïque se tenait devant un "rideau de prière" de 30 m de haut composé de bracelets en acier réguliers en forme d'étoile qui ondulaient dans le vent. Des lumières oranges et bleues vives ont lavé le rideau la nuit, tandis que Pacifica , l'image de la paix, était brillante en blanc. En deux ans, 16 millions de visiteurs sont venus à l'exposition. Une fois terminé, Stackpole a proposé que la sculpture soit refondue sous une forme plus permanente - acier, pierre ou béton - et placée bien en vue sur une île de la baie de San Francisco, peut-être Alcatraz ou Angel Island , d'une manière similaire à la statue de Liberté dans le port de New York. Le plan n'a pas été sérieusement envisagé par les dirigeants civiques dont l'attention était portée sur les nuages ​​​​de la guerre en Asie et en Europe. La sculpture et la plupart des bâtiments d'exposition ont été dynamités en 1942 et l'US Navy a pris possession de l'île comme base pendant la Seconde Guerre mondiale .

La vie plus tard

L'artiste Louise Gilbert a réalisé ce dépliant faisant la publicité d'un cours de sculpture que Stackpole devait donner en 1945 à la California Labour School.

Au début des années 40, Stackpole quitte le CSFA pour enseigner en privé. En avril 1945, il dirige un cours de sculpture à la California Labour School, une organisation de gauche défendant l'égalité des droits pour les travailleurs. De 1941 à 1945, il a siégé à la Commission des beaux-arts des États - Unis , le premier membre de la commission de la côte ouest.

En 1949, Stackpole s'installe à Chauriat dans le Puy-de-Dôme du centre de la France, retournant avec sa seconde épouse Ginette dans sa ville natale. Là, son art devient moins figuratif et plus abstrait, tant en sculpture qu'en peinture. Il a gardé un flux de correspondance avec ses vieux amis à San Francisco, y compris Helen Salz, qui a décrit ses lettres comme dépourvues de toute mention de sculpture ou de peinture, ou de tout projet sur lequel Stackpole aurait pu travailler. musique et de ses rencontres avec les gens. Salz a acheté un buste Stackpole du poète George Sterling et l'a fait don à l'Université de Californie en 1955-1956, pour être exposé à Dwinelle Hall . Au début de 1964, Stackpole s'est rendu à San Francisco pour voir sa famille et il a appelé son vieil ami Kenneth Rexroth. Dans sa chronique du journal San Francisco Examiner , Rexroth a écrit qu'il avait déjeuné avec la famille Stackpole et a rappelé à ses lecteurs que l'homme était connu "depuis 20 ans ou plus [comme] le principal artiste de San Francisco".

Stackpole est décédé en France en 1973, sa femme en 1978.

Certaines des sculptures, peintures et dessins de Stackpole ont été détruits lors de la tempête de feu d'Oakland en 1991 , un incendie qui a rasé la maison de Peter Stackpole. Floyd Winter, un voisin, a aidé à sauver quelques objets « quelques instants avant que l'incendie ne dévore la maison ».

Œuvres choisies

Voir également

Les références

Remarques
Bibliographie

Liens externes