Rapper - Rapping

50 Cent rappant au Warfield Theatre , à San Francisco, le 3 juin 2010

Le rap (également des rimes , des crachats , des animateurs ou des MC ) est une forme musicale de prestation vocale qui incorpore « la rime, le discours rythmique et la langue vernaculaire de la rue », qui est interprétée ou chantée de diverses manières, généralement sur un rythme d'accompagnement ou un accompagnement musical. . Les composants du rap comprennent le « contenu » (ce qui est dit), le « flux » (le rythme , la rime ) et la « distribution » (la cadence , le ton). Le rap diffère de la poésie orale en ce qu'il est généralement exécuté hors du temps avec un accompagnement musical. Le rap étant un ingrédient principal de la musique hip hop, il est communément associé à ce genre en particulier ; cependant, les origines du rap sont antérieures de plusieurs années à la culture hip-hop .

Les précurseurs du rap moderne comprennent la tradition des griots ouest-africains , certains styles vocaux du blues , du jazz , de la poésie afro-américaine des années 1960 et du Sprechgesang . L'utilisation moderne du rap dans la musique populaire est née dans le Bronx , à New York, dans les années 1970, aux côtés du genre hip hop et du mouvement culturel . Le rap s'est développé à partir du rôle de maître de cérémonie (MC) lors de fêtes au sein de la scène. Ils encourageaient et divertissaient les invités entre les sets de DJ, qui ont évolué vers des performances plus longues.

Le rap est généralement livré sur un rythme , généralement fourni par un DJ , un platiniste , un beatboxer ou exécuté a cappella sans accompagnement. Stylistiquement, le rap occupe une zone grise entre la parole, la prose, la poésie et le chant . Le mot, qui est antérieur à la forme musicale, signifiait à l'origine « frappe légèrement » et est maintenant utilisé pour décrire un discours rapide ou une répartie. Le mot était utilisé en anglais britannique depuis le XVIe siècle. Il faisait partie du dialecte afro-américain de l'anglais dans les années 1960 signifiant "converser", et très peu de temps après dans son utilisation actuelle en tant que terme désignant le style musical. Aujourd'hui, le terme rap est si étroitement associé à la musique hip-hop que de nombreux auteurs utilisent les termes de manière interchangeable.

Histoire

Étymologie et usage

Le verbe anglais rap a différentes significations, celles-ci incluent « frapper, en particulier avec un coup rapide, intelligent ou léger », ainsi que « prononcer brusquement ou vigoureusement : frapper un ordre ». Le Shorter Oxford English Dictionary donne une date de 1541 pour la première utilisation enregistrée du mot avec le sens « prononcer (surtout un serment) brusquement, vigoureusement ou soudainement ». Le dictionnaire d'argot américain de Wentworth et Flexner donne le sens de "parler à, reconnaître ou reconnaître la connaissance de quelqu'un", daté de 1932, et un sens ultérieur de "converser, en particulier de manière ouverte et franche". C'est de ces significations dont dérive la forme musicale du rap , et cette définition peut provenir d'un raccourcissement de la répartie . Un rappeur fait référence à un interprète qui « rappe ». À la fin des années 1960, lorsque Hubert G. Brown a changé son nom en H. Rap ​​Brown , le rap était un terme d'argot faisant référence à une oraison ou à un discours, comme c'était le cas parmi la foule « branchée » des mouvements de protestation, mais ce n'était pas le cas. viennent d'être associés à un style musical pour une autre décennie.

Le rap a été utilisé pour décrire parler sur des disques dès 1971, sur l'album Black Moses d' Isaac Hayes avec des noms de morceaux tels que "Ike's Rap", "Ike's Rap II", "Ike's Rap III", etc. Les « raps parlés sexy à la voix rauque de Hayes sont devenus des éléments clés de sa signature sonore ». Del the Funky Homosapien déclare de la même manière que le rap était utilisé pour parler de manière stylistique au début des années 1970 : « Je suis né en 72... J'essaye de convaincre quelqu'un. C'est ça le rap, c'est dans ta façon de parler.

Racines

The Memphis Jug Band , un groupe de blues des débuts, dont le contenu lyrique et le chant rythmique étaient antérieurs au rap.

Le rap remonte à ses racines africaines. Des siècles avant que la musique hip-hop n'existe, les griots d'Afrique de l'Ouest racontaient des histoires en rythme , sur des tambours et une instrumentation clairsemée. De tels liens ont été reconnus par de nombreux artistes modernes, des « griots » des temps modernes, des artistes de la création orale , des sources d'information grand public et des universitaires. Les paroles et la musique de rap font partie du « continuum rhétorique noir », poursuivant les traditions passées consistant à les développer par « l'utilisation créative du langage et des styles et stratégies rhétoriques ».

Le blues , enraciné dans les chants de travail et les spiritualités de l' esclavage et grandement influencé par les traditions musicales ouest-africaines, a été joué pour la première fois par des Noirs américains à l'époque de la Proclamation d'émancipation . Le musicien et historien de blues lauréat d'un Grammy Elijah Wald et d'autres ont soutenu que le blues était rappé dès les années 1920. Wald est allé jusqu'à appeler le hip hop "le blues vivant". Un exemple notable enregistré de rap dans le blues était la chanson de 1950 "Gotta Let You Go" de Joe Hill Louis .

Le jazz , qui s'est développé à partir du blues et d'autres traditions musicales afro-américaines et européennes et est né vers le début du 20e siècle, a également influencé le hip hop et a été cité comme un précurseur du hip hop. Pas seulement de la musique et des paroles de jazz, mais aussi de la poésie jazz . Selon John Sobol, le musicien de jazz et poète qui a écrit Digitopia Blues , le rap « ressemble de façon frappante à l'évolution du jazz à la fois stylistiquement et formellement ». Le boxeur Muhammad Ali a anticipé des éléments du rap, utilisant souvent des schémas de rimes et de la poésie parlée , à la fois pour quand il parlait dans la boxe et comme poésie politique pour son activisme en dehors de la boxe, ouvrant la voie à The Last Poets en 1968, Gil Scott- Heron en 1970, et l'émergence du rap dans les années 1970.

Des précurseurs existent également dans les traditions non africaines/afro-américaines, en particulier dans le vaudeville et le théâtre musical. Une tradition comparable est la chanson de bagout illustrée par Gilbert et Sullivan mais qui a des origines dans l'opéra italien plus tôt. "Rock Island" de The Music Man de Meridith Wilson est entièrement parlé par un ensemble de vendeurs ambulants, comme le sont la plupart des numéros de l'acteur britannique Rex Harrison dans la comédie musicale de 1964 Lerner et Loewe My Fair Lady . " The Lady's in Love with You " et " The Little Man Who Wasn't There " de Glenn Miller (tous deux en 1939), contiennent chacun des séquences rappelant le rap sur un rythme entraînant, tout comme la chanson de 1937 " Doin' the Jive ". En théâtre musical, le terme « vamp » est identique à sa signification dans le jazz, le gospel et le funk, et il remplit la même fonction. La musique semi-orale a longtemps été particulièrement populaire dans le divertissement britannique, et des exemples tels que le thème de David Croft pour la sitcom des années 1970 Are You Being Served? ont des éléments indiscernables du rap moderne.

Dans la musique classique, la musique semi-parlée était populaire stylisée par le compositeur Arnold Schoenberg sous le nom de Sprechstimme , et célèbre dans la Fugue géographique d' Ernst Toch en 1924 pour le chœur parlé et la scène finale du ballet Les Choéphores de Darius Milhaud en 1915 . Dans le champ de la chanson française , irrigué par une forte tradition poétique, des auteurs-compositeurs-interprètes comme Léo Ferré ou Serge Gainsbourg ont, dès le début des années 1970, usé de la création orale sur le rock ou la musique symphonique. Bien que ceux-ci n'aient probablement pas eu d'influence directe sur le développement du rap dans la sphère culturelle afro-américaine, ils ont ouvert la voie à l'acceptation de la musique parlée sur le marché des médias, tout en offrant une toile de fond plus large, dans une gamme de contextes culturels distincts. de celle de l'expérience afro-américaine, sur laquelle le rap pourra plus tard se greffer.

Avec le déclin du disco au début des années 1980, le rap est devenu une nouvelle forme d'expression. Le rap est né d'une expérimentation musicale avec un discours rythmé et rimé. Le rap était un départ du disco. Sherley Anne Williams qualifie le développement du rap d'« anti-disco » dans le style et les moyens de reproduction. Les premières productions de Rap après Disco recherchaient une manière plus simplifiée de produire les morceaux sur lesquels ils devaient chanter. Williams explique comment les compositeurs de rap et les DJ se sont opposés aux multipistes fortement orchestrés et chics de Disco pour des "break beats" qui ont été créés à partir de la compilation de différents disques de nombreux genres et ne nécessitaient pas l'équipement de studios d'enregistrement professionnels . Les studios professionnels n'étaient donc pas nécessaires pour ouvrir la production de rap aux jeunes qui, comme l'explique Williams, se sentaient « enfermés » en raison du capital nécessaire pour produire des disques Disco.

Plus directement liés à la communauté afro-américaine, il y avait des articles tels que des chants et des railleries dans la cour d'école, des jeux d'applaudissements , des comptines à la corde à sauter , certains avec des histoires folkloriques non écrites remontant à des centaines d'années dans de nombreuses nationalités. Parfois, ces éléments contiennent des paroles racistes offensantes. Un domaine connexe qui n'est pas strictement folklorique est les acclamations rythmiques et les cheerleading pour les militaires et les sports.

Proto-rap

Dans sa narration entre les morceaux de l' album de jazz de 1958 de George Russell New York, NY , le chanteur Jon Hendricks a enregistré quelque chose de proche du rap moderne, puisque tout rimait et était livré d'une manière branchée et rythmée. Des formes d'art telles que la poésie de jazz parlée et les disques de comédie ont eu une influence sur les premiers rappeurs. Coke La Rock , souvent crédité comme le premier MC du hip-hop cite les Last Poets parmi ses influences, ainsi que des comédiens tels que Wild Man Steve et Richard Pryor . Le comédien Rudy Ray Moore a sorti sous le comptoir des albums dans les années 1960 et 1970 tels que This Pussy Belongs To Me (1970), qui contenait « des rimes torrides et sexuellement explicites qui avaient souvent à voir avec des proxénètes, des prostituées, des joueurs et des arnaqueurs », et ce qui l'a conduit plus tard à être surnommé "Le Parrain du Rap".

Gil Scott-Heron , un poète/musicien de jazz, a été cité comme une influence sur des rappeurs tels que Chuck D et KRS-One . Scott-Heron lui-même a été influencé par Melvin Van Peebles , dont le premier album était Brer Soul en 1968 . Van Peebles décrit son style vocal comme "l'ancien style du Sud", qui a été influencé par des chanteurs qu'il avait entendus grandir dans le sud de Chicago . Van Peebles a également déclaré qu'il était influencé par des formes plus anciennes de musique afro-américaine : "... des gens comme Blind Lemon Jefferson et les field hollers. J'ai également été influencé par les styles de chansons parlées d'Allemagne que j'ai rencontrés lorsque je vivais en France ."

Au milieu du 20e siècle, la culture musicale des Caraïbes a été constamment influencée par les changements concomitants de la musique américaine . Dès 1956, deejays ont été Toasting (une tradition africaine des contes « rappe sur » d'héroïsme) sur surnommés la Jamaïque beats. Cela s'appelait "rap", élargissant le sens antérieur du mot dans la communauté afro-américaine - "discuter ou débattre de manière informelle".

Les premiers raps du hip-hop se sont développés à partir des annonces du DJ et du maître de cérémonie faites au micro lors de fêtes, et plus tard dans des raps plus complexes. Le grand maître Caz déclare : « Le microphone était juste utilisé pour faire des annonces, comme quand la prochaine fête allait avoir lieu, ou les mères des gens venaient à la fête les chercher, et vous devez l'annoncer au micro. Différents DJ ont commencé à embellir ce disaient-ils. Je ferais une annonce de cette façon, et quelqu'un entendrait cela et ils y ajoutaient un petit peu. Je l'entendrais à nouveau et j'irais un peu plus loin jusqu'à ce qu'il passe des lignes aux phrases aux paragraphes pour des vers en rimes."

L'un des premiers rappeurs au début de la période hip hop, à la fin des années 1970, fut aussi le premier DJ hip hop , DJ Kool Herc . Herc, un immigrant jamaïcain, a commencé à livrer des raps simples lors de ses soirées, qui, selon certains, ont été inspirés par la tradition jamaïcaine du toast . Cependant, Kool Herc lui-même nie ce lien (dans le livre Hip Hop de 1984 ), en disant : "Un toast jamaïcain ? Non, non. Aucun lien là-bas. Je ne pouvais pas jouer de reggae dans le Bronx. Les gens ne l'accepteraient pas. L'inspiration pour le rap c'est James Brown et l'album Hustler's Convention ". Herc suggère également qu'il était trop jeune en Jamaïque pour participer à des soirées sound system : "Je ne pouvais pas entrer. Impossible d'y entrer. J'avais dix, onze ans", et que pendant qu'il était en Jamaïque, il James Brown : "J'écoutais de la musique américaine en Jamaïque et mon artiste préféré était James Brown. C'est ce qui m'a inspiré. Beaucoup de disques que j'ai joués étaient de James Brown."

Cependant, en ce qui concerne ce qui a été identifié dans les années 2010 comme du « rap », la source venait de Manhattan. Pete DJ Jones a déclaré que la première personne qu'il avait entendue du rap était DJ Hollywood , un natif de Harlem (pas du Bronx) qui était le DJ house de l' Apollo Theater . Kurtis Blow dit également que la première personne qu'il a entendue rimer était DJ Hollywood. Dans une interview en 2014, Hollywood a déclaré: " J'aimais la façon dont Frankie Crocker suivait une piste, mais il n'était pas syncopé avec la piste. J'aimais aussi [WWRL DJ] Hank Spann , mais il n'était pas sur le un. Les gars à l'époque ne se préoccupaient pas d'être musicaux. Je voulais couler avec le disque ". Et en 1975, il a inauguré ce qui est devenu le style Hip Hop en rimant syncopé au rythme d'un disque existant sans interruption pendant près d'une minute. Il a adapté les paroles d' Isaac Hayes "Good Love 6-9969" et les a fait rimer avec la partie de "Love is the Message". Son partenaire Kevin Smith, plus connu sous le nom de Lovebug Starski , a repris ce nouveau style et l'a introduit dans le set Hip Hop du Bronx qui était jusqu'alors composé de DJing et de B-boying (ou beatboxing), avec du rap traditionnel de style "shout out".

Le style créé par Hollywood et introduit par son partenaire dans l'ensemble Hip Hop est rapidement devenu la norme. Qu'est-ce qu'Hollywood a vraiment fait ? Il a créé le "flux". Avant cela, tous les MCs rimaient sur la base des DJs radio. Cela consistait généralement en de courts motifs qui étaient déconnectés thématiquement; ils étaient séparés d'eux-mêmes. Mais en utilisant des paroles de chansons à Hollywood, il avait un flux et un thème inhérents à sa rime. Cela a changé la donne. À la fin des années 1970, des artistes tels que Kurtis Blow et The Sugarhill Gang commençaient tout juste à être diffusés à la radio et à avoir un impact bien en dehors de New York, à l'échelle nationale. Le single de Blondie en 1981, " Rapture ", a été l'une des premières chansons avec du rap à figurer en tête du classement US Billboard Hot 100 .

Hip-hop à l'ancienne

Le rap old school (1979-1984) était « facilement identifié par ses raps relativement simples » selon AllMusic , « l'accent n'était pas mis sur la technique lyrique, mais simplement sur les bons moments », une exception notable étant Melle Mel , qui a ouvert la voie à futurs rappeurs à travers son contenu socio-politique et ses jeux de mots créatifs.

âge d'or

Le hip-hop de l'âge d'or (du milieu des années 80 au début des années 90) a été la période où le lyrisme du hip-hop a connu sa transformation la plus radicale - l'écrivain William Jelani Cobb a déclaré que "dans ces années d'or, une masse critique de prodiges du micro créaient littéralement eux - mêmes et leur forme d'art en même temps » et Allmusic écrit, « rimeurs comme PE de Chuck D , Big Daddy Kane , KRS-One , et Rakim essentiellement inventé le jeu de mot complexe et kung-fu lyrique du hip-hop plus tard ». L'âge d'or est considéré comme ayant pris fin vers 1993-94, marquant la fin de la période la plus innovante du lyrisme rap.

Couler

"Flow" est défini comme "les rythmes et les rimes" des paroles d'une chanson hip-hop et comment ils interagissent - le livre How to Rap se décompose en rimes, schémas de rimes et rythme (également connu sous le nom de cadence ). « Flow » est également parfois utilisé pour désigner des éléments de la livraison ( hauteur , timbre , volume ), bien que souvent une distinction soit faite entre le flux et la livraison.

Rester sur le rythme est au cœur du flux du rap - de nombreux MC notent l'importance de rester sur le rythme dans How to Rap, notamment Sean Price , Mighty Casey, Zion I , Vinnie Paz , Fredro Starr , Del The Funky Homosapien , Tech N9ne , People Under Les escaliers , Twista , B-Real , Mr Lif , 2Mex et Cage .

Les MC restent sur le rythme en accentuant les syllabes au rythme des quatre temps de la toile de fond musicale. Le spécialiste de la poésie Derek Attridge décrit comment cela fonctionne dans son livre Poetic Rhythm - "les paroles de rap sont écrites pour être interprétées avec un accompagnement qui met l'accent sur la structure métrique du vers". Il dit que les paroles de rap sont composées de "lignes avec quatre temps accentués, séparés par d'autres syllabes qui peuvent varier en nombre et peuvent inclure d'autres syllabes accentuées. Le rythme fort de l'accompagnement coïncide avec les temps accentués du verset, et le rappeur organise les rythmes des syllabes intermédiaires pour apporter variété et surprise".

La même technique est également notée dans le livre How to Rap , où des diagrammes sont utilisés pour montrer comment les paroles s'alignent sur le rythme - "l'accentuation d'une syllabe sur chacun des quatre temps donne aux paroles la même impulsion rythmique sous-jacente que la musique et les maintient en rythme ... d'autres syllabes de la chanson peuvent encore être accentuées, mais celles qui tombent en rythme avec les quatre temps d'une mesure sont les seules qui doivent être accentuées afin de garder les paroles en rythme avec le musique".

Dans la terminologie du rap, 16 mesures est le temps qui est généralement accordé aux rappeurs pour interpréter un couplet invité sur la chanson d'un autre artiste ; une mesure est généralement égale à quatre temps de musique.

Histoire de flux

Les flux de la vieille école étaient relativement basiques et n'utilisaient que quelques syllabes par mesure, des motifs rythmiques simples et des techniques de rimes et des schémas de rimes de base. Melle Mel est citée comme une MC qui incarne le flux de la vieille école - Kool Moe Dee dit, "de 1970 à 1978, nous avons rimé à sens unique [puis] Melle Mel, en 1978, nous a donné la nouvelle cadence que nous utiliserions de 1978 à 1986" . Il est le premier maître de cérémonie à exploser dans une nouvelle cadence de rimes et à changer la façon dont chaque maître de cérémonie rime pour toujours. Rakim, The Notorious BIG et Eminem ont inversé le flux, mais le temps fort de Melle Mel sur la cadence de deux, quatre, coup de pied à la caisse claire est toujours la base de la rime sur laquelle tous les animateurs s'appuient".

Les artistes et les critiques attribuent souvent à Rakim le fait d'avoir créé le changement global des flux de la vieille école plus simplistes vers des flux plus complexes vers le début de la nouvelle école du hip hop - Kool Moe Dee dit, "tout maître de cérémonie qui est venu après 1986 devait étudier Rakim juste pour savoir quoi faire. Rakim, en 1986, nous a donné du flow et c'était le style de rimes de 1986 à 1994. À partir de ce moment-là, tout animateur était obligé de se concentrer sur son flow ». Kool Moe Dee explique qu'avant Rakim, le terme "flux" n'était pas largement utilisé - "Rakim est fondamentalement l'inventeur du flux. Nous n'utilisions même pas le mot flux jusqu'à ce que Rakim arrive. Cela s'appelait rimes, cela s'appelait cadence , mais ça ne s'appelait pas le flux. Rakim a créé le flux !" Il ajoute que même si Rakim a amélioré et popularisé l'accent mis sur le flux, "il n'a pas inventé le mot".

Kool Moe Dee déclare que Biggie a introduit un nouveau flux qui "a dominé de 1994 à 2002", et dit également que Method Man était "l'un des maîtres de cérémonie du début au milieu des années 90 qui a inauguré l'ère du flux ... Rakim l'ont inventé, Big Daddy Kane, KRS-One et Kool G Rap l'ont développé, mais Biggie et Method Man ont fait du flow l'aspect le plus important du jeu d'un maître de cérémonie ». Il cite également Craig Mack comme un artiste qui a contribué au développement du flow dans les années 90.

Le spécialiste de la musique Adam Krims déclare : « le flux des MCs est l'un des changements les plus profonds qui sépare la musique nouvelle de la musique plus ancienne... les années 90 sont progressivement devenues plus rapides et plus « complexes ». Il cite « les membres du Wu-Tang Clan , Nas , AZ , Big Pun et Ras Kass , pour n'en nommer que quelques-uns » comme des artistes qui illustrent cette progression.

Kool Moe Dee ajoute : "En 2002, Eminem a créé la chanson qui a obtenu le premier Oscar de l'histoire du Hip-Hop [Lose Yourself] ... et je dois dire que son flow est le plus dominant en ce moment (2003)".

modes

Il existe de nombreux styles de flux différents, avec une terminologie différente utilisée par différentes personnes - stic.man de Dead Prez utilise les termes suivants -

Alternativement, le spécialiste de la musique Adam Krims utilise les termes suivants -

Rime

MCs utilisent de nombreuses techniques qui riment, y compris les systèmes de rimes complexes, comme des points Adam Krims sur - « la complexité ... implique plusieurs rimes dans la même rime complexe ( à savoir l' article avec des mots qui riment toujours), des rimes internes , [et] rimes décalé » . Les rimes multisyllabiques sont également largement utilisées par des artistes tels que Kool G Rap, Big Daddy Kane, Rakim, Big L , Nas et Eminem.

Il a été noté que l'utilisation de la rime par le rap est l'une des plus avancées dans toutes les formes de poésie – note le spécialiste de la musique Adam Bradley, « le rap rime tellement et avec une telle variété qu'il s'agit maintenant des archives contemporaines les plus grandes et les plus riches de mots rimés. Il a fait plus que toute autre forme d'art dans l'histoire récente pour élargir la gamme formelle et les possibilités expressives de la rime".

Dans le livre How to Rap , Masta Ace explique comment Rakim et Big Daddy Kane ont provoqué un changement dans la façon dont les MC rimaient : "Jusqu'à Rakim, tous ceux que vous entendiez rimer, le dernier mot de la phrase était mot de connexion. Puis Rakim nous a montré que vous pouviez mettre des rimes dans une rime... How to Rap explique que « la rime est souvent considérée comme le facteur le plus important dans l'écriture du rap... la rime est ce qui donne aux paroles de rap leur musicalité.

Rythme

La plupart des techniques rythmiques utilisées dans le rap proviennent de techniques de percussion et de nombreux rappeurs se comparent à des percussionnistes . Rapper 2 identifie toutes les techniques rythmiques utilisées dans rapper telles que des triplés , flams , 16e notes , notes de 32e , syncopes , l' utilisation extensive des restes et des techniques rythmiques uniques à rapper comme la côte ouest « queues paresseux », inventé par Shock G . Le rap a également été fait dans diverses signatures rythmiques , telles que 3/4 temps .

Depuis les années 2000 , le rap a évolué pour devenir un style de rap qui dépasse les limites du rythme, ressemblant étroitement à l'anglais parlé. Des rappeurs comme MF Doom et Eminem ont montré ce style, et depuis lors, le rap est difficile à noter. Le groupe de hip-hop américain Crime Mob a montré un nouveau flow de rap dans des chansons telles que " Knuck If You Buck ", fortement dépendante des triplés. Des rappeurs comme Drake , Kanye West , Rick Ross , Young Jeezy et bien d'autres ont inclus cette influence dans leur musique. En 2014, un collectif hip-hop américain d' Atlanta , Migos , a popularisé ce flow, et est communément appelé le « Migos Flow » (terme controversé au sein de la communauté hip-hop).

Notation Rap et organigrammes

La forme standard de notation rap est le diagramme de flux, où les rappeurs alignent leurs paroles sous les « numéros de battement ». Différents rappeurs ont des formes légèrement différentes de diagramme de flux qu'ils utilisent : Del the Funky Homosapien dit : "Je n'écris que le rythme du flux, en gros. chemin visuel.", Vinnie Paz déclare, "J'ai créé ma propre technique d'écriture, comme de petites marques et des astérisques pour montrer comme une pause ou une emphase sur les mots à certains endroits.", Et Aesop Rock dit, "J'ai un système de peut-être 10 petits symboles que j'utilise sur le papier qui me disent de faire quelque chose quand j'enregistre."

Les spécialistes du hip-hop utilisent également les mêmes diagrammes de flux : les livres How to Rap et How to Rap 2 utilisent les diagrammes pour expliquer les triolets, les flas, les repos, les schémas de rimes, les séries de rimes et les modèles de rimes brisés du rap, entre autres techniques. . Des systèmes similaires sont utilisés par les musicologues docteurs Adam Krims dans son livre Rap Music and the Poetics of Identity et Kyle Adams dans ses travaux universitaires sur le flux.

Parce que le rap tourne autour d'un rythme 4/4 fort, avec certaines syllabes dites en rythme au rythme, tous les systèmes de notation ont une structure similaire : ils ont tous les mêmes numéros de 4 temps en haut du diagramme, de sorte que les syllabes peuvent être écrit en ligne avec les numéros de battement. Cela permet de montrer des dispositifs tels que des silences, des « queues paresseuses », des flammèches et d'autres techniques rythmiques, ainsi que d'illustrer où se situent les différents mots qui riment par rapport à la musique.

Performance

Ekow, membre du duo de rap The Megaphone State, se produisant à la bibliothèque Sello à Espoo , Finlande, en 2011

Pour réussir un rap, un rappeur doit également développer une présence vocale, une énonciation et un contrôle de la respiration . La présence vocale est le caractère distinctif de la voix d'un rappeur sur disque. L'énonciation est essentielle à un rap fluide ; certains rappeurs choisissent aussi de l'exagérer pour un effet comique et artistique. Le contrôle de la respiration, prendre de l'air sans interrompre son débit, est une compétence importante à maîtriser pour un rappeur, et un must pour tout MC. Un MC avec un mauvais contrôle de la respiration ne peut pas prononcer des couplets difficiles sans faire des pauses involontaires.

Les raps sont parfois livrés avec une mélodie. Le rappeur de la côte ouest Egyptian Lover a été le premier MC notable à livrer des "sing-raps". Des rappeurs populaires tels que 50 Cent et Ja Rule ajoutent une légère mélodie à leurs raps par ailleurs purement percussifs tandis que certains rappeurs tels que Cee-Lo Green sont capables d' harmoniser leurs raps avec le rythme. Le groupe du Midwest Bone Thugs-n-Harmony a été l'un des premiers groupes à obtenir une reconnaissance nationale pour l'utilisation des raps rapides, mélodiques et harmoniques qui sont également pratiqués par Do or Die , un autre groupe du Midwest. Un autre rappeur qui a harmonisé ses rimes était Nate Dogg , un rappeur faisant partie du groupe 213. Rakim a expérimenté non seulement en suivant le rythme, mais aussi en complétant la mélodie de la chanson avec sa propre voix, faisant sonner son flow comme celui d'un instrument (un saxophone en particulier).

La capacité de rapper rapidement et clairement est parfois considérée comme un signe important de compétence. Dans certains sous-genres hip-hop tels que haché et foutu , le rap au rythme lent est souvent considéré comme optimal. Le record actuel du rappeur le plus rapide est détenu par le rappeur espagnol Domingo Edjang Moreno, connu sous son pseudonyme Chojin, qui a rappé 921 syllabes en une minute le 23 décembre 2008.

Maîtres de cérémonie

À la fin des années 1970, le terme emcee, MC ou MC, dérivé de « maître de cérémonie », est devenu un titre alternatif pour un rappeur et pour son rôle dans la musique et la culture hip-hop. Un MC utilise des vers rimés, pré-écrits ou ad lib (« freestyled »), pour présenter le DJ avec qui il travaille, pour divertir la foule ou pour se glorifier. Au fur et à mesure que le hip hop progressait, le titre MC a acquis des backronyms tels que « mike chanter », « contrôleur de microphone », « vérificateur de microphone », « commentateur de musique » et celui qui « fait bouger la foule ». Certains utilisent ce mot de manière interchangeable avec le terme rappeur , tandis que pour d'autres, le terme désigne un niveau supérieur de compétence et de connexion à la culture au sens large.

MC peut souvent être utilisé comme terme de distinction; se référant à un artiste avec de bonnes compétences en performance. Comme le note Kool G Rap , "les maîtres de cérémonie, d'où vient le mot 'MC', signifie simplement garder la fête en vie" [sic] . Beaucoup de gens dans le hip hop, y compris DJ Premier et KRS-One, pensent que James Brown a été le premier MC. James Brown avait les paroles, les mouvements et l'âme qui ont grandement influencé de nombreux rappeurs dans le hip hop, et sans doute même commencé la première rime MC.

Pour certains rappeurs, il y avait une distinction entre le terme, comme pour MC Hammer qui a acquis le surnom de "MC" pour être un "maître de cérémonie" qu'il a utilisé lorsqu'il a commencé à se produire dans divers clubs alors qu'il était sur la route avec l' Oakland As. et finalement dans l'armée ( United States Navy ). C'est dans les paroles d'une chanson de rap intitulée « This Wall » que Hammer s'est d'abord identifié comme MC Hammer et l'a ensuite commercialisée sur son premier album Feel My Power . Le terme MC a également été utilisé dans le genre de la musique grime pour désigner un style rapide de rap, l'artiste grime JME a sorti un album intitulé Grime MC sorti en 2019 qui a culminé à 29 sur le UK Albums Chart .

L'incertitude sur l' expansion de l' acronyme peut être considérée comme une preuve de son omniprésence : le terme complet « Master of Ceremonies » est très rarement utilisé dans la scène hip-hop. Cette confusion a incité le groupe de hip-hop A Tribe Called Quest à inclure cette déclaration dans les notes de pochette de leur album de 1993 Midnight Marauders :

L'utilisation du terme MC en référence à un rimeur de mots provient des salles de danse de la Jamaïque. À chaque événement, il y aurait un maître de cérémonie qui présenterait les différents actes musicaux et prononcerait un toast dans le style d'une comptine, adressé au public et aux interprètes. Il ferait également des annonces telles que le calendrier d'autres événements ou des publicités de sponsors locaux. Le terme MC a continué à être utilisé par les enfants de femmes qui ont déménagé à New York pour travailler comme domestiques dans les années 1970. Ces MC ont finalement créé un nouveau style de musique appelé hip-hop basé sur les rimes qu'ils faisaient en Jamaïque et les breakbeats utilisés dans les disques. MC a également été récemment accepté pour désigner tous les ingénieurs de la musique.

Sujet

Les « comptines de fête », destinées à gonfler la foule lors d'une fête, étaient presque l'objet exclusif du hip-hop à l'ancienne, et elles restent un incontournable de la musique hip-hop à ce jour. En plus des raps de fête, les rappeurs ont également tendance à faire référence à l'amour et au sexe. Les raps d'amour ont d'abord été popularisés par Spoonie Gee des Treacherous Three , et plus tard, à l'âge d'or du hip hop, Big Daddy Kane, Heavy D et LL Cool J ont continué cette tradition. Des artistes hip-hop tels que KRS-One, Hopsin , Public Enemy, Lupe Fiasco , Mos Def , Talib Kweli , Jay-Z, Nas, The Notorious BIG (Biggie) et dead prez sont connus pour leur sujet sociopolitique. Leurs homologues de la côte ouest incluent The Coup , Paris et Michael Franti . Tupac Shakur était également connu pour avoir rappé sur des problèmes sociaux tels que la brutalité policière , la grossesse chez les adolescentes et le racisme .

D'autres rappeurs adoptent une approche moins critique de l'urbanité, embrassant parfois même des aspects tels que le crime. Schoolly D a été le premier MC notable à rapper sur le crime. Au début, KRS-One a été accusé de célébrer le crime et un mode de vie hédoniste, mais après la mort de son DJ, Scott La Rock , KRS-One a dénoncé la violence dans le hip hop et a passé la majeure partie de sa carrière à condamner la violence. et écrire sur des questions de race et de classe. Ice-T a été l'un des premiers rappeurs à s'appeler "playa" et à discuter des armes à feu, mais son thème musical du film Colors de 1988 contenait des avertissements contre l'adhésion à des gangs. Le gangsta rap , rendu populaire en grande partie grâce à la NWA , a introduit le rap sur le crime et le style de vie des gangsters dans le courant musical dominant.

Le matérialisme est également un sujet populaire dans le hip-hop depuis au moins le début des années 1990, avec des rappeurs se vantant de leurs propres richesses et possessions, et des marques spécifiques dénigrantes : les marques d'alcool Cristal et Rémy Martin , les constructeurs automobiles Bentley et Mercedes-Benz et les marques de vêtements Gucci et Versace ont toutes été des sujets populaires pour les rappeurs.

Divers politiciens, journalistes et chefs religieux ont accusé les rappeurs de favoriser une culture de violence et d'hédonisme parmi les auditeurs de hip-hop à travers leurs paroles. Cependant, il existe également des rappeurs dont les messages peuvent ne pas être en conflit avec ces opinions, par exemple le hip hop chrétien . D'autres ont loué la "critique politique, les insinuations et le sarcasme" de la musique hip-hop.

Contrairement à l'approche plus hédoniste des rappeurs gangsta, certains rappeurs ont une orientation spirituelle ou religieuse. Le rap chrétien est actuellement la forme de rap religieux qui connaît le plus grand succès commercial. Avec des rappeurs chrétiens comme Lecrae , Thi'sl et Hostyle Gospel remportant des prix nationaux et faisant des apparitions régulières à la télévision, le hip-hop chrétien semble avoir trouvé sa place dans la famille hip-hop. Mis à part le christianisme , la Five Percent Nation , un groupe religieux/spirituel ésotériste islamique , a été représenté plus que tout autre groupe religieux dans le hip hop populaire. Des artistes tels que Rakim , les membres du Wu-Tang Clan, Brand Nubian , X-Clan et Busta Rhymes ont réussi à diffuser la théologie des cinq pour cent.

Technique littéraire

Les rappeurs utilisent les techniques littéraires des doubles sens , de l' allitération et des formes de jeux de mots que l'on trouve dans la poésie classique. Les comparaisons et les métaphores sont largement utilisées dans les paroles de rap ; des rappeurs tels que Fabolous et Lloyd Banks ont écrit des chansons entières dans lesquelles chaque ligne contient des comparaisons, tandis que des MC comme Rakim, GZA et Jay-Z sont connus pour le contenu métaphorique de leurs raps. Des rappeurs tels que Lupe Fiasco sont connus pour la complexité de leurs chansons qui contiennent des métaphores dans des métaphores étendues.

Diction et dialecte

De nombreux auditeurs de hip-hop pensent que les paroles d'un rappeur sont renforcées par un vocabulaire complexe. Kool Moe Dee affirme qu'il a séduit un public plus âgé en utilisant un vocabulaire complexe dans ses raps. Le rap est cependant célèbre pour avoir son propre vocabulaire, de l'argot hip-hop international à l'argot régional. Certains artistes, comme le Wu-Tang Clan, développent un lexique entier au sein de leur clique. L'anglais afro-américain a toujours eu un effet significatif sur l'argot hip-hop et vice versa. Certaines régions ont introduit leur argot régional unique à la culture hip-hop, comme la Bay Area ( Mac Dre , E-40 ), Houston ( Chamillionaire , Paul Wall ), Atlanta ( Ludacris , Lil Jon , TI ) et le Kentucky ( Nappy racines ). The Nation of Gods and Earths , alias The Five Percenters, a influencé l'argot hip-hop traditionnel avec l'introduction de phrases telles que "word is bond" qui ont depuis perdu une grande partie de leur sens spirituel d'origine. La préférence pour l'un ou l'autre a beaucoup à voir avec l'individu ; GZA, par exemple, se targue d'être très visuel et métaphorique mais aussi succinct, alors que le rappeur underground MF DOOM est connu pour multiplier les comparaisons. Dans une autre variante, 2Pac était connu pour dire exactement ce qu'il voulait dire, littéralement et clairement.

Le développement de la musique rap dans la culture populaire dans les années 1990 peut être attribué à l'album Niggaz4life des artistes Niggaz With Attitude , le premier groupe de rap à avoir jamais pris la première place du Billboard's Top 200 en 1991, aux États-Unis. Avec cette victoire, vint le début d'une ère de culture populaire guidée par les influences musicales du hip-hop et du rap lui-même, s'éloignant des influences de la musique rock . Alors que le rap continuait à se développer et à se diffuser davantage, il a continué à influencer les marques de vêtements, les films, les sports et la danse à travers la culture populaire. Au fur et à mesure que le rap s'est développé pour devenir plus présent dans la culture populaire, il s'est concentré sur un groupe démographique particulier, les adolescents et les jeunes adultes. En tant que tel, il a eu un impact significatif sur la langue vernaculaire moderne de cette partie de la population, qui s'est répandue dans toute la société.

Les effets de la musique rap sur la langue vernaculaire moderne peuvent être explorés à travers l'étude de la sémiotique . La sémiotique est l'étude des signes et des symboles, ou l'étude du langage en tant que système. Le théoricien littéraire français Roland Barthes approfondit cette étude avec sa propre théorie du mythe. Il soutient que le premier ordre de signification est le langage et que le second est le « mythe », arguant qu'un mot a à la fois son sens littéral et son sens mythique, qui dépend fortement du contexte socioculturel. Pour illustrer, Barthes prend l'exemple d'un rat : il a un sens littéral (une description physique, objective) et il a une plus grande compréhension socio-culturelle. Ce sens contextuel est subjectif et dynamique au sein de la société.

À travers la théorie sémiotique du langage et du mythe de Barthes, on peut montrer que la musique rap a influencé culturellement le langage de ses auditeurs, car ils influencent le message connotatif des mots qui existent déjà. Au fur et à mesure que de plus en plus de gens écoutent du rap, les mots utilisés dans les paroles deviennent culturellement liés à la chanson, puis sont diffusés à travers les conversations que les gens ont en utilisant ces mots.

Le plus souvent, les termes utilisés par les rappeurs sont des mots préétablis auxquels un nouveau sens a été prescrit à travers leur musique, qui sont finalement diffusés dans les sphères sociales. Ce mot nouvellement contextualisé est appelé néosémantisme. Les néosémantismes sont des mots oubliés qui sont souvent avancés par des sous-cultures qui attirent l'attention des membres de la culture régnante de leur temps, puis ils sont avancés par les voix influentes de la société - dans ce cas, ces figures sont des rappeurs. Pour illustrer, l'acronyme YOLO a été popularisé par le rappeur, acteur et chanteur de RNB Drake en 2012 lorsqu'il l'a présenté dans sa propre chanson, The Motto . Cette année-là, le terme YOLO était si populaire qu'il a été imprimé sur des t-shirts, est devenu un hashtag tendance sur Twitter et a même été considéré comme l'inspiration de plusieurs tatouages. Cependant, bien que le rappeur ait pu trouver l'acronyme, la devise elle-même n'a en aucun cas été établie au départ par Drake . Des messages similaires peuvent être vus dans de nombreux dictons bien connus, ou dès 1896, dans la traduction anglaise de La Comédie Humaine , d' Honoré de Balzac où l'un de ses personnages libres d'esprit en dit à un autre, "Vous ne vivez qu'une seule fois!". Un autre exemple de néosémantisme est le mot « brocoli ». Le rappeur E-40 utilise initialement le mot « brocoli » pour désigner la marijuana, sur son morceau à succès Broccoli en 1993. Dans la société contemporaine, les artistes DRAM et Lil Yachty sont souvent accrédités pour cet argot sur leur chanson à succès, également intitulée Broccoli .

Avec l'essor de la technologie et des médias de masse, la diffusion de termes sous-culturels n'a fait que devenir plus facile. Dick Hebdige , auteur de Subculture: The Meaning of Style , mérite que les sous-cultures utilisent souvent la musique pour vocaliser les luttes de leurs expériences. Comme le rap est également le point culminant d'une sous-culture répandue dans les sphères sociales afro-américaines, leurs propres cultures personnelles sont souvent diffusées à travers les paroles du rap.

C'est ici que les paroles peuvent être classées comme étant influencées par l'histoire ou (plus communément) considérées comme de l'argot. Vernon Andrews, professeur du cours American Studies 111: Hip-Hop Culture , suggère que de nombreux mots, tels que "hood", "homie" et "dope", sont historiquement influencés. Plus important encore, cela fait également avancer la culture anarchiste de la musique rap. Les thèmes communs du rap sont anti-establishment et promeuvent plutôt l'excellence et la diversité noires. C'est ici que le rap peut être vu pour récupérer des mots, à savoir, "nigga", un terme historique utilisé pour subjuguer et opprimer les Noirs en Amérique. Ce mot a été récupéré par les Noirs américains et est fortement utilisé dans la musique rap. Niggaz With Attitude incarne cette notion en l'utilisant comme premier mot du nom de leur groupe de rap influent.

Freestyle et combat

Il existe deux types de rap freestyle : l'un est scénarisé (récitation), mais n'ayant pas de sujet prépondérant particulier, le second généralement appelé « freestyle » ou « cracher », est l'improvisation de paroles rappées. En freestyle, certains rappeurs réutilisent par inadvertance d'anciennes répliques, voire « trichent » en préparant à l'avance des segments ou des couplets entiers. Par conséquent, les freestyles à la spontanéité avérée sont valorisés au-dessus des lignes génériques, toujours utilisables. Les rappeurs font souvent référence à des lieux ou à des objets dans leur environnement immédiat, ou à des caractéristiques spécifiques (généralement avilissantes) des adversaires, pour prouver leur authenticité et leur originalité.

Le battle rap , qui peut être freestyle, est la compétition entre deux ou plusieurs rappeurs devant un public. La tradition d'insulter ses amis ou ses connaissances en rime remonte à des dizaines et a été décrite de manière célèbre par Muhammad Ali dans ses matchs de boxe. Le vainqueur d'une bataille est décidé par la foule et/ou des juges présélectionnés. Selon Kool Moe Dee, un rap de combat réussi se concentre sur les faiblesses d'un adversaire plutôt que sur ses propres forces. Les émissions de télévision telles que MTV « s DFX et BET » s 106 et le parc hôte hebdomadaire batailles freestyle en direct sur l'air. Le rap de combat a acquis une large reconnaissance publique en dehors de la communauté afro-américaine avec le film 8 Mile du rappeur Eminem .

Les rappeurs de combat les plus forts effectueront généralement leur rap entièrement en freestyle. C'est la forme la plus efficace dans une bataille car le rappeur peut commenter l'autre personne, que ce soit à quoi elle ressemble, comment elle parle ou ce qu'elle porte. Cela permet également au rappeur d'inverser une ligne utilisée pour le "dénigrer" s'il est le deuxième rappeur à se battre. C'est ce qu'on appelle un « flip ». Jin The Emcee était considéré comme un rappeur de combat "champion du monde" au milieu des années 2000.

Dérivés et influence

Tout au long de l'histoire du hip hop, de nouveaux styles et genres musicaux se sont développés qui contiennent du rap. Des genres entiers, comme le rap rock et ses dérivés rapcore et rap metal ( rock / metal / punk avec des chants rappés), ou la hip house sont nés de la fusion du rap et d'autres styles. De nombreux genres de musique populaire axés sur les percussions ont contenu du rap à un moment donné; qu'il s'agisse de disco ( DJ Hollywood ), de jazz ( Gang Starr ), de new wave ( Blondie ), de funk ( Fatback Band ), de R&B contemporain ( Mary J. Blige ), de reggaeton ( Daddy Yankee ) ou encore de dance music japonaise ( Soul'd dehors ). La musique garage britannique a commencé à se concentrer de plus en plus sur les rappeurs dans un nouveau sous-genre appelé grime qui a émergé à Londres au début des années 2000 et a été lancé et popularisé par le MC Dizzee Rascal . La popularité croissante de la musique a montré que de plus en plus de rappeurs britanniques se rendaient en Amérique et y effectuaient des tournées, comme Sway DaSafo, éventuellement en train de signer avec le label d' Akon Konvict . Hyphy est la dernière de ces spin-offs. Il se caractérise par une voix atonale ralentie avec des instrumentaux qui empruntent fortement à la scène hip-hop et des paroles centrées sur les courses de rue illégales et la culture automobile. Un autre groupe d'Oakland, en Californie, Beltaine's Fire, a récemment attiré l'attention pour son son fusion celtique qui mélange des rythmes hip-hop et des mélodies celtiques. Contrairement à la majorité des artistes hip-hop, toute leur musique est jouée en direct sans samples, synthés ou boîtes à rythmes, faisant des comparaisons avec The Roots et Rage Against the Machine .

Bhangra , un style de musique très populaire du Pendjab, en Inde, a été mélangé à de nombreuses reprises avec du reggae et du hip-hop. La chanson la plus populaire de ce genre aux États-Unis était « Mundian to Bach Ke » ou « Beware the Boys » de Panjabi MC et Jay-Z. Bien que "Mundian To Bach Ke" ait déjà été publié, le mixage avec Jay-Z a popularisé davantage le genre.

Bien que la majorité des rappeurs soient des hommes, il y a eu un certain nombre de stars du rap féminin, dont Lauryn Hill , MC Lyte , Lil' Kim , Missy Elliott , Queen Latifah , Da Brat , Eve , Trina , Nicki Minaj , Cardi B , Khia , MIA , CL de 2NE1 , Foxy Brown , Iggy Azalea et Lisa Lopes de TLC . Il y a aussi l'artiste de rap sourd Signmark .

Voir également

Remarques

Les références

Lectures complémentaires