Usine record - Record Plant

Usine record
La plante
La Plante - Sausalito - porte d'entrée 2.jpg
Adresse 1032 N. Sycamore Ave, Los Angeles, Californie 90038

321 W 44th St, New York City, New York 10036

2200 Bridgeway, Sausalito, Californie 94965
Emplacement New York , New York , États-Unis (1968-1987)

Los Angeles , Californie , États-Unis (1969-présent)

Sausalito , Californie , États-Unis (1972-2008)
Taper Studio d'enregistrement

The Record Plant est un studio d'enregistrement établi à New York en 1968 et actuellement en activité à Los Angeles , en Californie . Connu pour ses innovations dans l'espace de travail des artistes, il a produit des albums très influents, dont Blondie 's Parallel Lines , Metallica 's Load and Reload , The Eagles ' Hotel California , Fleetwood Mac 's Rumors , Eminem 's The Marshall Mathers LP , Guns N 'Roses de Appetite for destruction , et Kanye West de The College Dropout . Plus récents albums avec des chansons enregistrées au Record Plant comprennent Lady Gaga 's artpop , D'Angelo ' s Black Messiah , Justin Bieber 's But , Beyoncé ' s Lemonade , et Ariana Grande de Thank U, Next .

Le studio a été fondé en 1968 à New York par Gary Kellgren et Chris Stone , qui ont ouvert une succursale à Los Angeles l'année suivante et un emplacement à Sausalito, en Californie, en 1972. Au cours des années 1980, ils ont vendu les studios de New York et Sausalito ; le premier a fermé en 1987, le second en 2008. Le studio de Los Angeles reste en activité.

The Record Plant à New York a été le premier studio à offrir aux artistes d'enregistrement un environnement confortable et décontracté plutôt que le cadre clinique qui était la pratique normale dans les années 1960. Kellgren et Stone ont apporté cette même vision à leurs propriétés de Los Angeles et de Sausalito, en ajoutant un jacuzzi et une table de billard . Stone a déclaré plus tard à propos de Kellgren : « Il était à lui seul responsable du changement des studios de ce qu'ils étaient – ​​des lampes fluorescentes, des murs blancs et des planchers de bois franc – aux salons qu'ils sont aujourd'hui. L'emplacement de Los Angeles a depuis ajouté des salons VIP.

New York

En 1967, Gary Kellgren était un ingénieur du son travaillant dans plusieurs studios de la ville de New York, dont Mayfair Studios sur 701 Seventh Avenue au bord de Times Square , un bureau terne à l'étage, une seule pièce qui contenait le seul système d'enregistrement professionnel à 8 pistes dans New York. Là, Kellgren a travaillé avec des artistes tels que le Velvet Underground , qui a enregistré " Sunday Morning " en novembre 1966; Frank Zappa ; et Jimi Hendrix , concevant leurs enregistrements et balayant également les sols. À la fin de 1967, Chris Stone a été présenté à Kellgren parce que la femme de Kellgren, Marta, était enceinte de sept mois et avait peur de la naissance à venir et que la femme de Stone, Gloria, venait d'accoucher. Des amis communs pensaient que les deux couples pourraient parler d'être parents et apaiser l'inquiétude de Marta.

Bien qu'ils soient de nature « diamétralement opposée » (avec Stone tout en affaires et Kellgren très créatif), les deux sont rapidement devenus amis. En le voyant au travail, Stone a déterminé que Kellgren n'utilisait pas pleinement son génie pour faire des enregistrements. Stone a remarqué que le petit studio facturait à ses clients 5 000 $ par semaine, mais Kellgren gagnait 200 $ par semaine. Stone a suggéré à Kellgren de demander une augmentation et bientôt il gagnait 1 000 $ par semaine.

Stone était titulaire d'un MBA de la UCLA Anderson School of Management et était employé en tant que représentant national des ventes des cosmétiques Revlon . Stone a convaincu Kellgren que les deux, avec 100 000 $ empruntés à Johanna CC "Ancky" Revson Johnson, pourraient démarrer un nouveau studio d'enregistrement avec une meilleure atmosphère pour la créativité. Johnson était un ancien mannequin et la seconde épouse du fondateur de Revlon, Charles Revson . Elle a divorcé de Revson et épousé Ben Johnson, un mannequin de 21 ans son cadet.

Au début de 1968, Kellgren et Stone ont commencé à construire un studio de 12 pistes au 321 West 44th Street, créant un environnement de type salon pour les musiciens. Il a ouvert le 13 mars 1968. Alors que le studio touchait à sa fin, le producteur de disques Tom Wilson a persuadé le producteur de Hendrix Chas Chandler de réserver le Record Plant du 18 avril au début de juillet 1968 pour l'enregistrement de l'album Electric Ladyland . Début avril, juste avant le début de la session Hendrix, le groupe Soft Machine a passé quatre jours à enregistrer The Soft Machine , leur premier album produit par Wilson et Chandler avec Kellgren engineering. Lorsque le Jimi Hendrix Experience est arrivé au studio, Kellgren a conçu les premières dates jusqu'à ce qu'Eddie Kramer , l'ingénieur familier du groupe, arrive de Londres.

En 1969, Kellgren et Stone ont vendu l'exploitation de New York à TeleVision Communications (TVC), une société de télévision par câble qui élargissait son portefeuille. Le but de la vente était de gagner de l'argent pour l'expansion à Los Angeles avec un deuxième studio.

La prochaine grosse mission de mixage que le studio a acceptée était de mixer les morceaux enregistrés au Festival de Woodstock . Ceux-ci ont pris plus d'un mois à trier en studio, car les conditions d'enregistrement étaient primitives et certaines pistes contenaient à la fois de la voix et des instruments, empêchant un traitement séparé pour chacun.

En 1970, le Studio A devient le premier studio d'enregistrement conçu pour le mixage du son quadriphonique .

Le 1er août 1971, le studio réalise ses premiers enregistrements à distance au Concert for Bangladesh au Madison Square Garden .

Au cours des années 1970, les ingénieurs house Shelly Yakus et Roy Cicala ont également donné leurs débuts à de nombreux groupes locaux en faisant don de temps de session et de matériel, en concevant et en produisant leurs cassettes de démonstration.

En janvier 1972, Warner Communications a acheté l'installation de TVC. L'ingénieur en chef Cicala l'a acheté à Warner.

En avril 1973, les New York Dolls y enregistrent leur premier album, produit par Todd Rundgren .

À la fin de 1973, Aerosmith a commencé à enregistrer Get Your Wings , leur deuxième album. Bob Ezrin , connu pour avoir produit des tubes pour Alice Cooper , a été nommé responsable, mais l'ingénieur Jack Douglas s'est tellement investi dans le projet qu'il a été appelé le sixième membre du groupe. (La carrière de Douglas avait commencé très humblement en tant que concierge du studio.) La chanson " Lord of the Thighs " a été écrite et enregistrée à l'intérieur du Record Plant's Studio C au cours d'une session d'une nuit après que le groupe a réalisé qu'il avait besoin d'une chanson de plus pour l'album . Lorsque Aerosmith est revenu à Record Plant au début de 1975 pour enregistrer Toys in the Attic , ils ont nommé Douglas comme seul producteur.

La chanson " Walk This Way " a été écrite après que Douglas et le groupe, sans Steven Tyler , soient sortis pour voir le film Young Frankenstein et ont été frappés par une ligne humoristique prononcée par Marty Feldman jouant un bossu. Ils retournèrent au studio pour dire à Tyler quel devait être le titre de la chanson, et Tyler écrivit les paroles sur les murs de la cage d'escalier de l'usine de disques. Pour l'enregistrement de Draw the Line en 1977, Douglas a apporté un camion de matériel d'enregistrement à distance Record Plant au Cenacle, un ancien couvent de 300 pièces à Armonk, New York .

En 1978, David Hewitt (Dir. of Remote Recording) et l'équipe de John Venable, Phil Gitomer, Robert "Kooster" McAllister et Dave "DB" Brown ont construit le Black Truck, un studio mobile à la pointe de la technologie. Ils ont enregistré tout le monde, d' Aretha Franklin à Frank Zappa , élargissant également la liste des clients de Record Plant à la radio, à la télévision et aux films en direct. Parmi ces performances enregistrées figuraient le premier concert live de MTV, les Tony Awards , les Grammy Awards , Live from the Met Opera et les films Hail! Grêle! Rock 'n' Roll , les Rolling Stones de Let s passer la nuit ensemble , Neil Young 's Rust Never Sleeps , No nukes et Reine Rock Montréal .

John Lennon enregistrait " Walking on Thin Ice " à Record Plant le 8 décembre 1980, le jour où il a été tué par balle . Willie Nile enregistrait également Golden Down au Record Plant la nuit où Lennon a été tué.

La chanteuse pop américaine Cyndi Lauper a enregistré son premier album studio She's So Unusual , l'un des albums pop les plus emblématiques des années 1980, au Record Plant entre le 1er décembre 1982 et le 30 juin 1983.

En 1987, le studio new-yorkais est vendu à George Martin et fermé peu après.

Los Angeles

La célébration d'ouverture à Los Angeles, le 4 décembre 1969. De gauche à droite : l'avocat Tom Butler, le producteur Tom Wilson , les investisseurs Ben Johnson et Ancky Johnson (cutting cake), les fondateurs Chris Stone et Gary Kellgren .

Voyant le succès précoce du studio new-yorkais, Kellgren et Stone décidèrent de déménager sur la côte ouest et d'ouvrir un autre studio à Los Angeles. Pour concevoir le studio, ils ont passé un contrat avec Tom Hidley, qui avait construit les studios TTG en 1965 et devenait connu à Los Angeles pour répondre aux besoins en décibels élevés de la musique rock. Hidley a été amené à bord en tant que "troisième mousquetaire", selon Stone. L'un des premiers employés de ce studio était le neveu de Chris Stone, Mike D. Stone, qui travaillerait également comme ingénieur du son.

Le 4 décembre 1969, le nouveau studio a ouvert ses portes au 8456 West Third Street près du boulevard La Cienega. Parfois connu sous le nom de « Record Plant West », le nouveau studio possédait un enregistreur à 16 pistes, plus grand que le système à 12 pistes de New York (parfois appelé « Record Plant East »), et le temps de studio était de 20 à 25 % moins cher que studios typiques de New York. En 1970, pour rester innovatrice et conserver le prestige d'un chef de file de l'industrie, la Record Plant installe un magnétophone 24 pistes. C'était une très grande machine assemblée par Hidley au coût de 42 000 $, mais au cours des trois années suivantes, elle n'a été utilisée que sur quelques sessions.

Stone et Kellgren avaient suffisamment profité pour racheter leur studio à Warner Communications et se développer à Sausalito. Ils se sont étendus avec des dates d'enregistrement à distance en 1973, y compris des performances d' Alice Cooper , Vikki Carr , Sly Stone , Todd Rundgren , Joe Walsh et Rod Stewart . Parallèlement, le studio travaille sur les projets du Gap Band pour Shelter Records ; Mary McCreary, une chanteuse produite par son mari Leon Russell ; et la famille Partridge , en production pour Bell Records sous la direction du producteur Wes Farrell .

Fan-club de Jim Keltner

Se défouler en 1974. Gary Kellgren , deuxième en partant de la droite, des tasses pour l'appareil photo.

En mars 1973, lorsqu'un troisième studio, le Studio C, a été installé à Third Street, Kellgren a lancé une série de jam sessions le dimanche soir organisées par le Record Plant, mettant en vedette le batteur de studio bien connu Jim Keltner , un bon ami de Kellgren. Les jams étaient connus sous le nom de Jim Keltner Fan Club Hour. Des musiciens célèbres se sont présentés pour jouer avec Keltner, notamment Pete Townshend , Ronnie Wood , Billy Preston , Mick Jagger et George Harrison . Harrison a fait référence en plaisantant aux sessions sur la couverture arrière de son album Living in the Material World . Comme un coup à l' auto-promotion de Paul McCartney au dos de l'album Red Rose Speedway , où il est dit "pour plus d'informations sur le Wings' Fun Club, envoyez une enveloppe timbrée à votre adresse...", a écrit Harrison sur son propre album concernant le "Jim Keltner Fun Club", "envoyer un éléphant déshabillé estampé..."

Le claviériste William "Smitty" Smith a déclaré qu'il y avait régulièrement des jam sessions de musiciens aux Clover Studios sur Santa Monica Boulevard près de Vine Street à Hollywood, mais que le nombre croissant de musiciens était devenu trop grand pour l'endroit et que le groupe avait déménagé à Record Plant pour plus d'espace. Smith était un habitué des jams du Studio C, mais un dimanche, il ne pouvait pas venir et il envoya son ami, David Foster , jouer des claviers. Foster a été si bien accueilli par d'autres musiciens que lui et trois autres – Paul Stallworth à la basse, Danny Kortchmar à la guitare et Keltner à la batterie – ont formé le groupe Attitudes .

L'une des jam sessions de Keltner fin décembre 1973 est devenue plus tard connue sous le nom de "Too Many Cooks". Sous la direction de John Lennon , une formation de stars a interprété une version étendue de la chanson de blues "Too Many Cooks (Spoil the Soup)", avec Mick Jagger au chant, Keltner à la batterie, Kortchmar et Jesse Ed Davis aux guitares, Al Kooper aux claviers, Bobby Keys au saxophone ténor, Trevor Lawrence au saxophone baryton, Jack Bruce à la basse et Harry Nilsson aux chœurs.

Jagger était mal à l'aise de s'étirer pour atteindre le sommet de sa gamme vocale et il est devenu mécontent des progrès réalisés sur la chanson. Le journaliste Lucian Truscott IV a écrit en 1977 que Kellgren avait dit à Jagger de « s'asseoir dessus », mettant fin aux plaintes. Après que l'assistante personnelle et amante de Lennon, May Pang , ait mis en lumière les bandes maîtresses, le morceau "Too Many Cooks" est sorti en 2007 sur l'album Very Best Of... de Mick Jagger . Le musicien et journaliste Steven Van Zandt a décrit la voix de Jagger comme « en lambeaux mais toujours sous contrôle » et la chanson comme « incroyable », avec « une âme douloureuse [qui] vous frappe et reste avec vous ».

En mars 1974, pour célébrer le premier anniversaire de la série de jams Jim Keltner Fan Club Hour, Ringo Starr et Moose Johnson ont rejoint Keltner à la batterie ; Lennon, Marc Benno et Davis jouaient de la guitare, Ric Grech jouait de la basse, Keys jouait du saxophone, Gene Clark vocalisait, Joe Vitale jouait de la flûte et Mal Evans soutenait le grand groupe aux percussions. Keltner travaillait sur un projet solo de Jack Bruce, anciennement de Cream , préparant des pistes pour Out of the Storm sous la direction de l'ingénieur et producteur Andy Johns ; Steve Hunter jouait de la guitare.

Dans le bâtiment se trouvait également Stevie Wonder , qui a façonné les mixages du premier final de Fulfillingness , en utilisant le Studio B, qui a été construit spécialement pour lui. Jack Bruce a rencontré pour la première fois le batteur Bruce Gary (plus tard connu sous le nom de Knack ) lorsqu'il s'est présenté à l'un des jams dans l'espoir de jouer. Bruce a décrit Gary comme un « batteur en herbe », mais s'est lié d'amitié avec lui et l'a embauché lorsqu'ils étaient tous les deux de retour en Angleterre.

Aux Burbank Studios le 28 mars 1974, quelques semaines après le jam anniversaire, certains de ceux qui célébraient à la Record Plant se sont réunis à nouveau pour un autre jam, également appelé "le Jim Keltner Fan Club Hour", bien qu'il n'ait pas été hébergé ou organisé par Kellgren, et Keltner n'était pas non plus présent. Lennon a joué avec Keys, Davis et Wonder, entre autres, et McCartney l'a rejoint en partie. Les enregistrements bruts avec leurs performances inégales ont été publiés sous la forme d'un album pirate intitulé A Toot and a Snore en 1974 , la dernière fois que Lennon a joué avec McCartney.

1977 et au-delà

En juillet 1977, Kellgren s'est noyé dans la piscine de sa maison à Hollywood. Un associé de Kellgren était dans la maison à ce moment-là; il a appelé la police et a signalé que Kellgren avait récemment été opéré et qu'il avait nagé dans le grand fond de la piscine. La petite amie et secrétaire de Kellgren, Kristianne Gaines, s'est également noyée. Gaines, 34 ans, résidente de Los Angeles, a été vue pour la dernière fois vivante assise sur un radeau dans la piscine parce qu'elle ne savait pas nager. Le guitariste Ronnie Wood a écrit que Kellgren est probablement mort d' un choc électrique en essayant de réparer des haut-parleurs sous-marins dans sa piscine et que Gaines s'est noyé en essayant de l'aider.

La perte de son ami et partenaire commercial a durement touché Stone. Stone était soudainement responsable du maintien des trois studios en activité, mais il concentra son attention sur Los Angeles et commença lentement à se désintéresser de l'emplacement de Sausalito.

Le Studio C a été détruit par un incendie en janvier 1978.

Le studio C a été détruit dans un incendie électrique le 10 janvier 1978. À l'époque, le rockeur Marshall Chapman travaillait avec le producteur Al Kooper et le bassiste Tom Comet au Studio B sur son album Jaded Virgin et aidait d'autres musiciens et ingénieurs à réaliser des enregistrements maîtres inestimables pour sécurité à l'extérieur du bâtiment. Elle a dit : « Nous aurions aussi bien pu sauver Rembrandt du Louvre… Je me souviens avoir vu « Hotel California » [marqué] sur l'un et « John Lennon » sur un autre. J'ai failli m'évanouir quand j'ai vu que je tenais une boîte. contenant la bande maîtresse de Stevie Wonder's Songs in the Key of Life ."

Au cours des 13 mois suivants, Studio C a été reconstruit et équipé d'un nouvel équipement radical. En février 1979, Stephen Stills est devenu le premier artiste américain d'une grande maison de disques à enregistrer sur un équipement d' enregistrement et de mastering numérique , un système 3M installé pour remplacer le système analogique précédent. Avec l'ingénieur Michael Braunstein aux commandes, Stills a enregistré une nouvelle version de la chanson "Cherokee", précédemment sortie sur son premier album solo Stephen Stills .

L'opération de LA s'est encore étendue au début des années 1980 en équipant davantage de camions d'enregistrement à distance. En 1982, Stone a loué les plateaux de son M et L au studio Paramount Pictures pour les enregistrements sonores de films. Les bandes sonores que Record Plant a enregistrées et mixées là-bas comprenaient Star Trek II: The Wrath of Khan , Annie , 48 Hrs. , et un officier et un gentilhomme . Le studio était devenu trop grand pour son emplacement sur la troisième rue.

En 1985, l'usine de Record Plant's Third Street a fermé ses portes avec des centaines de ses clients et employés participant à "The Last Jam". En janvier 1986, la Record Plant a rouvert ses portes au 1032 Sycamore Avenue à Hollywood dans l'ancien Radio Recorders "Annex", un studio historique où ont enregistré Elvis Presley et Louis Armstrong .

Le 8 décembre 1987, Stone vend 50% plus une part du studio de Los Angeles à Chrysalis Records sous George Martin , Stone continuant à gérer l'installation. En 1989, Stone a vendu le reste et l'a laissé sous la direction de Chrysalis. En 1991, Rick Stevens, ex-président des éditions Summa Music Group, rachète Record Plant ; il l'a rénové en 1993. Stevens a ajouté des salons privés et un atrium avec un jacuzzi et une table de billard éclairée par un puits de lumière.

La régie du studio en 2012

En 2002, l'artiste hip-hop Kanye West a enregistré sa chanson " Through The Wire " à Record Plant, deux semaines après un accident de voiture largement médiatisé dans lequel il rentrait également du studio en voiture. Le titre et le contenu de la chanson font référence au parcours personnel auquel il a été confronté après l'accident, ainsi qu'au fait qu'il a interprété ses paroles avec la mâchoire fermée. L'album sur lequel la chanson a été présentée, The College Dropout , ainsi que ses deux albums suivants, Late Registration et Graduation ont également été enregistrés à Record Plant.

En 2006, l'artiste américaine Beyoncé a enregistré les chansons « Green Light » et « Kitty Kat », en plus de parties de la chanson « Déjà Vu », de son deuxième album B'Day at the Plant. En 2010, Beyoncé a enregistré des parties de son 4 album à Record Plant. En 2013, bien qu'aucune chanson enregistrée à Record Plant n'ait été intégrée à son album éponyme , elle a enregistré la chanson « 7/11 » à l'usine, qu'elle a ensuite publiée sur Beyoncé : Platinum Edition . En 2015, Beyoncé a enregistré des parties de son album Lemonade chez Record Plant, y compris les chansons " Hold Up " (qu'elle a ensuite sorti comme troisième single de l'album) et " 6 Inch " avec The Weeknd.

Sausalito

Le 28 octobre 1972, Kellgren et Stone ont ouvert le site de Californie du Nord à Sausalito, organisant une fête d'Halloween pour célébrer la mise en ligne du Studio A. Ginger Mews, ancien directeur de Wally Heider Studios , a été nommé directeur de studio de Sausalito Music Factory , faisant affaire sous le nom de Record Plant, et la construction s'est poursuivie sur le Studio B équipé de la même manière dont l'achèvement est prévu en février 1973. Le 10 700 pieds carrés (990 m 2 ) était une ancienne suite de bureaux recouverte d'un bardage en séquoia diagonal dans un parc industriel près des installations portuaires de Sausalito.

Kellgren a travaillé avec Hidley pour concevoir le Studio A et le Studio B pour qu'ils aient la même taille et la même acoustique "morte" et tous deux ont été équipés de moniteurs Westlake conçus par Hidley. Le studio A était décoré d'un motif de rayon de soleil sur le mur et d'un tissu blanc drapé du plafond. Le studio B était plus vibrant à l'œil, avec de nombreuses couches de tissus multicolores au plafond et des tourbillons de couleurs sur les murs. Kellgren et Stone ont envoyé des invitations à des fêtes sur des dalles de séquoia; parmi les invités figuraient John Lennon et Yoko Ono , qui se sont tous deux présentés déguisés en arbres.

Le premier enregistrement a été réalisé par le producteur Al Schmitt , qui a fait appel à Mike Finnigan et Jerry Wood sous le nom de Finnigan & Wood, enregistrant l'album Crazed Hipsters . Lorsque Studio B a été mis en ligne, l'ingénieur Tom Flye est allé en Californie depuis New York et a dirigé la salle ; son premier client était New Riders of the Purple Sage , qui a enregistré The Adventures of Panama Red . Flye a également aidé Sly and the Family Stone à faire leur album Fresh .

Le guitariste Bob Welch et le producteur Jimmy Robinson au Record Plant en 1979.

L'expansion vers Sausalito est le résultat du batteur Buddy Miles et du pionnier de la radio Tom "Big Daddy" Donahue qui ont demandé à Kellgren et Stone de créer un studio dans la région de la baie de San Francisco . L'intention était d'avoir un studio d'évasion loin des pressions de l'industrie musicale des grandes villes. Miles et Donahue ont promis que leur entreprise d'enregistrement irait au nouveau studio et qu'elle serait promue avec une émission de radio en direct. "Live From the Plant", l'émission de radio qui en a résulté, a été diffusée de temps à autre sur la station rock de Donahue, KSAN, au cours des deux années suivantes, principalement le dimanche soir, et a présenté divers artistes tels que Grateful Dead , Jerry Garcia , les Tubes , Peter Frampton , Bob Marley and the Wailers , Pablo Cruise , Rory Gallagher , le Marshall Tucker Band , Jimmy Buffett , Bonnie Raitt , Link Wray , Linda Ronstadt et Fleetwood Mac .

KSAN , connue sous le nom de "Jive 95", était la station de radio la plus populaire pour les auditeurs de la Bay Area âgés de 18 à 34 ans et les émissions de Record Plant ont été largement diffusées. Donahue est décédé en avril 1975, après quoi moins de concerts ont été diffusés. Une émission de radio notable plus tard était par Nils Lofgren et son groupe avec une apparition en tant qu'invité par Al Kooper; ils ont joué à la fête d'Halloween de Record Plant en 1975.

Détail de la porte d'entrée, montrant des animaux musiciens fantaisistes.

L'usine de disques de Sausalito est rapidement devenue l'un des quatre meilleurs studios d'enregistrement de la région de la baie de San Francisco, les trois autres étant le CBS / Automatt (maintenant disparu), Wally Heider Studios (maintenant Hyde Street Studios) et Fantasy Studios à Berkeley . La première année, le studio travaille sur des projets de Buddy Miles, des Grateful Dead (qui ont réservé tout le bâtiment en août 1973 pour enregistrer Wake of the Flood ), et sur le premier album solo de Gregg Allman , Laid Back .

L'excentricité du studio s'étendait dans de nombreuses directions. Pour transporter les musiciens, Stone possédait une limousine avec la plaque d'immatriculation personnalisée DEDUCT , tandis que Kellgren gardait une Rolls-Royce violette affichant GREED sur la plaque d'immatriculation. Comme à Los Angeles, le studio contenait un jacuzzi , mais la salle de conférence de Sausalito avait un sol en matelas à eau . Pour les repas des musiciens, il y avait des chefs prêts à cuisiner bio ; pour leurs dortoirs, il y avait deux maisons d'hôtes l'une à côté de l'autre à cinq minutes à Mill Valley . À l'arrière, il y avait un panier de basket et dans le port voisin, un hors - bord était prêt.

Le studio a obtenu du protoxyde d'azote de qualité industrielle - pur, non mélangé à de l'oxygène comme c'est le cas pour l'anesthésie dentaire - d'une société locale de fourniture de produits chimiques sous prétexte que le gaz était essentiel au processus d'enregistrement, et de nouveaux réservoirs étaient livrés chaque semaine. Les Grateful Dead et leur ingénieur, Dan Healy , auraient utilisé cette fonctionnalité.

Al Kooper a écrit que pendant les quelques jours où il aidait Lofgren à tracer les traces de Cry Tough , Kooper était tellement fasciné par la nouvelle expérience de la drogue qu'il a fait rouler l'un des réservoirs et l'a gardé à côté de lui pour se rafraîchir entre les prises. Il en respirait tellement que l'acide s'accumulait dans son estomac, aggravant ses ulcères, et pendant quelques jours il était trop malade pour travailler. Kooper a déclaré que le plaisir du studio avec le protoxyde d'azote s'était arrêté pour toujours lorsqu'un ami de Kellgren a été retrouvé mort d' asphyxie sous l'un des réservoirs, le tube toujours dans sa bouche.

La fosse

Jimmy Robinson et Gary Kellgren dans le "Pit" en 1975.

Pour satisfaire les souhaits de Sly Stone, l'un des espaces de bureau du studio a été transformé en un studio d'enregistrement inhabituel surnommé « the Pit ». La fosse était une pièce insonorisée de 140 pieds carrés (13 m 2 ) dans laquelle les commandes de l'ingénieur étaient enfoncées de 10 pieds (3,0 m) dans les fondations du bâtiment, entourée de tous côtés par une zone au niveau du sol destinée aux musiciens. Son apparence était futuriste, avec un tapis en peluche marron clair sur les sols, les murs, le plafond et les escaliers. Des peintures murales et des broderies psychédéliques ont ajouté à l'atmosphère visuelle.

Il n'y avait aucune fenêtre entre la salle de contrôle et le studio principal, auparavant considéré comme une méthode fondamentale de séparation du son ; au lieu de cela, il y avait un capot partiel encerclant la fosse de contrôle, également recouvert de moquette. Un lit superposé était accessible depuis le périmètre de la Fosse, accessible uniquement en grimpant à travers une paire de lèvres rouges géantes. En tête de lit, des prises audio permettaient de connecter des micros à la console de la Fosse pour qu'un artiste puisse vocaliser sous les couvertures. Le guitariste Bob Welch a écrit que "c'était vraiment le summum de l'exagération des années 70".

Al Kooper a déclaré que "ça ressemblait à quelque chose de Thunderdome ". Jack Bruce pensait qu'il était décoré pour ressembler à un cœur humain, "avec toutes sortes de fourrures synthétiques rouges sur les murs". Stone y enregistrait de temps en temps, mais c'était surtout une curiosité inutilisée, un "éléphant blanc" selon le producteur Jimmy Robinson , une pièce dans laquelle les nouveaux arrivants obtenaient une réponse "oh wow, quel voyage". La séparation entre l'ingénieur et le musicien frustrait Stone et il enregistra autant que possible dans la fosse à côté des ingénieurs, abaissant un orgue Hammond B3 dans la fosse pour son propre usage ou y positionnant les membres d'une section de cuivres.

Kellgren a dit que c'était comme une Ferrari en ce sens qu'il fallait savoir ce que l'on faisait pour la conduire. Fin août 1975, Kellgren s'envola de LA avec le bassiste Bill Wyman , qui venait de terminer une grande tournée avec les Rolling Stones . Dans la fosse, Wyman a jammé avec Van Morrison , qui jouait du saxophone; le guitariste Joe Walsh ; l'ancien batteur du CSNY Dallas Taylor ; le pianiste Léon Russell ; et la section des klaxons de la Tour du Pouvoir . Certaines des pistes ont contribué à l'album solo de Wyman, Stone Alone . Wyman a posé ses pistes vocales en position allongée, une bouteille de cognac à la main.

Milieu à fin des années 1970

En 1975, le taux horaire de Record Plant était de 120 $. Stevie Wonder a travaillé sur Songs in the Key of Life dans Record Plant Sausalito ; Sammy Hagar a utilisé le Pit pour enregistrer les morceaux d'un album solo et le Tower of Power a coupé In the Slot . Pure Prairie League enregistré; Le groupe de Bob Welch, Paris , a fait Paris ; et l' Amérique a produit Hearts . Les enregistrements à distance ont été réalisés par les équipes et le matériel de Record Plant pour Dan Fogelberg , Sly Stone, Joe Walsh et les New Riders of the Purple Sage.

En février 1976, pour l'album qui deviendra Rumors , Fleetwood Mac bloqua du temps au studio pour enregistrer les morceaux, faisant appel aux ingénieurs Ken Caillat et Richard Dashut . Caillat était responsable de la plupart du suivi et a pris un congé des studios Wally Heider à Los Angeles sur la prémisse que Fleetwood Mac utiliserait leurs installations pour le mixage. La plupart des membres du groupe se sont plaints du studio sans fenêtre et voulaient enregistrer chez eux, mais Mick Fleetwood a refusé. Le groupe a utilisé le Studio B avec son magnétophone 3M 24 pistes , divers microphones de studio et une console de mixage API avec des égaliseurs 550A. Bien que Caillat ait été impressionné par l'installation, il a estimé que la pièce manquait d'ambiance à cause de ses "haut-parleurs très morts" et de ses grandes quantités d' insonorisation . Fleetwood a fait remarquer à propos de son séjour au studio que son groupe n'allait pas dans la fosse, car elle était généralement occupée par des étrangers qui hachaient de la drogue en poudre en lignes avec des rasoirs.

À la fin de 1977, Prince , 19 ans, a enregistré son premier album, For You , à Record Plant Sausalito alors qu'il louait une maison à proximité. Il a joué chaque instrument, chaque piste et a produit l'album. Il a dépensé l'équivalent de trois budgets d'album pour faire ce premier disque et a répondu sur la défensive lorsque des producteurs plus expérimentés ont fait des suggestions en studio. Au Record Plant, il rencontre Stone, Chaka Khan et Carlos Santana , trois musiciens qu'il admire beaucoup. For You a été critiqué comme étant surproduit et ne s'est pas bien vendu.

Fleetwood Mac's Rumors est devenu disque de platine en 1977. Le groupe Pablo Cruise a enregistré deux albums certifiés platine au Record Plant, A Place in the Sun (1977) et Worlds Away (1978). Cory Lerios , claviériste et chanteur de Pablo Cruise, a déclaré qu'en enregistrant "la meilleure partie de quatre albums" au Record Plant, la consommation de drogue permettait des sessions de jam pouvant durer jusqu'à 36 heures. "C'était un bon moment, sans aucun doute", a déclaré Lerios. Un autre album de platine qui est sorti de Record Plant Sausalito en 1978 était Twin Sons of Different Mothers de Dan Fogelberg , une collaboration avec Tim Weisberg à la flûte. D'autres albums ont moins bien fonctionné : Jimmy Cliff a créé les morceaux de Give Thankx en Jamaïque, mais il est venu à Record Plant Sausalito pour le peaufiner, avec les producteurs Bob Johnston et John Stronach pour donner des conseils. Cliff a adoré l'atmosphère décontractée du studio et a déclaré que Give Thankx était son meilleur travail à ce jour. L'album n'a pas été classé.

années 1980

Le chanteur, compositeur et producteur Rick James est devenu un incontournable de la Record Plant à partir de la mi-1981. Il a enregistré toutes les chansons de rue dans les studios A et B et il est devenu plusieurs fois disque de platine, porté par ses chansons à succès " Super Freak " et " Give It to Me Baby ". James était connu à la fois pour son travail rapide pour créer des chansons en studio et pour son niveau élevé de consommation de cocaïne. Pendant un certain temps, James a vécu dans la salle de conférence avec le sol du lit à eau.

Jim Gaines a déclaré qu'avec James en résidence, "des groupes qui n'enregistraient même pas viendraient juste pour voir qui était là et dire 'bonjour'." James était connu pour parcourir les sessions d'enregistrement d'autres artistes en ne portant qu'une serviette et en laissant parfois tomber la serviette pour un effet "devant toutes les femmes", selon Gaines. Le directeur du studio, Shiloh Hobel, a déclaré que Sly Stone avait fait une apparition, rencontrant James pour la première fois. Elle a déclaré: "C'était un moment tellement incroyable, ces deux forces fabuleuses de la musique … Chacune d'elles était vraiment prise par l'autre."

En 1981, Chris Stone vend le studio Record Plant Sausalito à Laurie Necochea. Necochea était un fan de musique qui, adolescent en 1978, a reçu un règlement pour faute professionnelle de 5,6 millions de dollars pour avoir été trop irradié pendant le traitement d'un cancer de la thyroïde, provoquant une paralysie et une tétraplégie. Stone a déclaré à propos de la vente : "Elle a acheté Record Plant Sausalito parce que si elle possédait le studio, elle pourrait aller dans les coulisses des concerts".

Le studio Record Plant Sausalito a été dirigé par Steve Malcolm et Bob Hodas jusqu'en 1982. L'entreprise est devenue connue sous le nom de " The Plant Studios " ou simplement " The Plant ". En 1982, Necochea a financé deux nouvelles consoles de mixage Trident TSM pour les studios A et B. Afin d'accueillir le groupe de hard rock 707, le directeur du studio et technicien en chef Terry Delsing a repensé et commandé d'importantes modifications acoustiques au Studio A. Cela comprenait l'ajout de panneaux de plafond à persiennes. pour contrôler les caractéristiques de réverbération. La salle de contrôle du Studio B a été agrandie de 1 500 à 1 850 pieds carrés (139 à 172 m 2 ) et un nouveau système de surveillance de studio a été installé, le Meyer Sound Laboratories ACD, le premier produit de haut-parleur de John Meyer . Rick James a été le premier artiste à utiliser le Studio B remis à neuf. Huey Lewis et les News ont réalisé leur album à succès Sports principalement à l'usine.

Changements de propriétaire et de direction

Au début de 1984, le Necochea Trust a déterminé que l'argent destiné à l'usine était mal géré et a vendu la propriété à Stanley Jacox. Necochea est décédé un an plus tard à l'âge de 23 ans. Jacox a choisi Jim Gaines comme directeur général ; Gaines était un vétéran de Stax/Volt et un ancien directeur de l'Automatt . La petite salle de répétition qui avait été le Pit a été transformée en Studio C, d'abord utilisé par John Fogerty pour enregistrer Centerfield . Certaines des pistes pour Aretha Franklin 's Zoomin de Qui est qui? ont été déposés à l'usine sous la direction de Narada Michael Walden . L'ingénieur Maureen Droney a déclaré qu'"il y avait une aura de magie et de plaisir qui provenait des personnes qui ont enregistré là-bas auparavant".

Accompagnant des artistes célèbres, une série d'ingénieurs et de producteurs expérimentés sont passés par l'usine : Tom Dowd , Bill Schnee , Alan Parsons , Ron Nevison , Mike Clink et Ted Templeman . En 1985, avec des projets en cours par Heart , Journey , Starship et Huey Lewis , le studio a été saisi par des agents du gouvernement sur la base d'un affidavit accusant Jacox de fabriquer des méthamphétamines chez lui à Auburn et d'investir de l'argent de la drogue dans le studio.

Après l'arrestation de Jacox, le studio Record Plant Sausalito appartenait au gouvernement fédéral, qui l'a dirigé avec une équipe réduite pendant 14 mois. Certains observateurs l'ont appelé en plaisantant "Club Fed" pendant cette période, et parmi les enregistrements se trouvent des bandes inédites réalisées par Buddy Miles, connues sous le nom de Club Fed Sessions. Le gouvernement a vendu le studio (pas le bâtiment ou la propriété) aux enchères à l'ingénieur du son Bob Skye en 1986, avec effet le premier jour de 1987. En 1988, Skye a recruté l'ingénieur du son Arne Frager comme partenaire et Frager l'a racheté à la fin de 1993. En dépensant 1 million de dollars, Frager a rénové le Studio A pour Metallica et le producteur Bob Rock en 1993-1995, élevant le toit de 4,3 à 9,8 m de haut pour un son de batterie plus puissant. Le remodelage comprenait l'installation d'une console de la série SSL 4000 G. Il a donné au Studio B un bureau vintage, un Neve 8068 avec 64 entrées et GML Automation , acheté à LA Record Plant.

L'ancien Pit/Studio C, rebaptisé Mix 1, a reçu une carte de la série SSL 8000 G pour les mixages stéréo et surround. La zone de contrôle en contrebas qui avait été créée pour la fosse était équipée de subwoofers personnalisés. Mix 1 a finalement été rebaptisé « the Garden », une salle de mixage de forme ovale conçue par Frager et Manny LaCarruba. The Garden était un studio de conception inversée où la plus grande salle de suivi était la nouvelle salle de contrôle et l'ancienne salle de contrôle était utilisée pour les overdubs. Le S&M de Metallica a été mixé dans le Garden. Les artistes qui ont travaillé à l'usine pendant cette période incluent Sammy Hagar , Kenny G , Mariah Carey , Michael Bolton , Luther Vandross , Jerry Harrison , Chris Isaak , le Dave Matthews Band , Papa Wheelie , Deftones et Booker T. Jones . L'énorme album de retour de Santana , Supernatural , a été réalisé au Plant et sorti en 1999. En 2007, Journey est revenu au Plant avec un nouveau chanteur, Arnel Pineda , pour créer Revelation , leur plus gros album depuis plus de deux décennies.

En 2005, le collectionneur de guitares vintage Michael Indelicato a acheté le bâtiment, Frager continuant à gérer les studios, mais les grands studios d'enregistrement ne profitaient plus des budgets d'enregistrement des années 1970 et 1980. Bob Welch a fait remarquer un jour : « Il fallait avoir un budget de major pour s'offrir des endroits comme le Record Plant, avec tous les avantages – le jacuzzi, le décor, l'atmosphère psychédélique ».

Dans les années 2000, les groupes utilisaient leurs petits budgets pour acheter leur propre matériel d'enregistrement. Metallica, autrefois un client important, a construit son propre studio d'enregistrement et n'a pas réservé de temps à l'usine. Frager a demandé à Indelicato d'investir dans ce qu'il considérait comme un rajeunissement indispensable du bâtiment, mais Indelicato était surchargé dans ses finances et ne pouvait pas aider. Indelicato a fermé les portes en mars 2008 après la fin de l'enregistrement de Fray dans le studio B. Peu de temps après, la maison de 5,5 millions de dollars d'Indelicato à Tiburon a été récupérée par sa société de prêts hypothécaires et il a utilisé l'usine comme résidence (pas un usage légal du bâtiment sous le comté de Marin code) jusqu'au début 2009. Quelques mois plus tard, la banque a saisi le studio et il est resté inutilisé jusqu'en 2010, date à laquelle la banque a loué le studio A à Polygon Entertainment et le studio B à Indelicato.

En mars 2020, la Record Plant, Sausalito a été achetée par un groupe d'investisseurs, dirigé par Ken Caillat, lauréat d'un Grammy, producteur de « Rumours » de Fleetwood Mac à la Record Plant. Le 19 juin 2021, lancement en douceur de Record Plant Sausalito, son nom a été officiellement changé en Record Factory

Liste sélectionnée des albums enregistrés à Record Plant New York (par année)

Producteurs et ingénieurs associés à Record Plant New York

  • Gary Kellgren (co-fondateur, producteur et ingénieur)
  • Carmine Rubino (ingénieur en chef)
  • Shelly Yakus (ingénieur interne)
  • Roy Cicala (ingénieur maison)
  • Ray Colcord (producteur)
  • Jack Douglas (producteur)
  • Harry Maslin (producteur de disques, ingénieur maison)
  • Jimmy Iovine (ingénieur et producteur)
  • Jay Messina (ingénieur)
  • Jimmy Robinson (producteur et ingénieur)
  • Sam Ginsberg (ingénieur maison)
  • Ron Nevison (ingénieur principal (1974-1977), producteur - Los Angeles/Sausalito)
  • Lillian Davis Douma (ingénieure interne (alias Llyllianne Douma) New York/Los Angeles)
  • David Hewitt (ingénieur à distance, directeur de l'enregistrement à distance, 1972-1985)
  • Mike D. Stone (ingénieur ( neveu de Chris Stone ) New York/Los Angeles)
  • David Hewitt, camion télécommandé de l'usine de disques, ingénieur en chef
  • Norman Mershon, ingénieur camion à distance
  • John L. Venable, ingénieur camion à distance
  • Phil Gitomer, ingénieur camion à distance

Liste sélectionnée des albums enregistrés à Record Plant Los Angeles (par année)

Liste sélectionnée des albums enregistrés chez Record Plant Sausalito (par année)

La porte latérale s'ouvre sur Marinship Way, en face de l' US Army Corps of Engineers Bay Model

Certains albums notables enregistrés et/ou mixés aux Plant Studios incluent :

Les références

Liens externes